第九首弦乐四重奏贝多芬赏析.ppt
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分――序奏+小合唱和大合唱+。
这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。
高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。
至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹~调的庄严中趋于平静。
第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。
男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。
然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地. 我们心中,充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟. ========================================= ========= 该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分！欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中，200秒后，欢快的气氛再次点燃，女声合唱引领听众进入心灵的深处，她们给予所有人前所未有的安详！在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束！在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
赏析贝多芬第九交响曲
赏析贝多芬《第九交响曲》一、学习目标〈一〉聆听《第九（合唱）交响曲》第四乐章，感受作品的音乐情绪，进而探究欧洲古典主义音乐的特点。
〈二〉在教师的引导下，结合课前搜集的有关资料，同学在交流中，了解贝多芬的生平以及创作背景和特征。
〈三〉初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲的音乐知识。
二、教学重点、难点〈一〉重点：聆听《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪，理解作品所反映的“自由、平等、博爱”的崇高理想和精神内涵。
〈二〉难点：探究古典主义的音乐特征。
三、教学内容安排〈一〉本节课以聆听《第九交响曲》第四乐章为重点内容，在感受、体验音乐情绪表现，理解音乐内容方面进行细致的赏析。
〈二〉在教师的引导下，唱好《欢乐颂》主题。
〈三〉了解贝多芬创作此曲的背景，亲自指挥的演出状况，以及作品产生的影响及作用。
〈四〉引导学生探究贝多芬创作的风格特征与人生经历的关系。
四、教学资源〈一〉鼓励学生课前预习，能够通过网络、电视等手段搜集相关资料。
〈二〉充分利用教材及配套的课件资源，尽可能以视频资料提供给学生了解贝多芬的生平、创作背景、以及世界高水平乐团演出贝多芬的影音资料。
五、教学方法与学习指导策略〈一〉完整聆听全曲，掌握作品中的几个重要主题。
如：乐章开头主题、宣叙调主题、前三个乐章的主题片断、《欢乐颂》的主题。
〈二〉师、生共同在课堂上演唱《欢乐颂》，活跃气氛，创设良好的学习情境。
〈三〉引导学生从器乐、声乐方面，分部分对音乐进行赏析，体会作品的内涵，感悟音乐对人生、对人的思想精神的作用。
六、教学过程〈一〉以提问的方式：教师在引领学生聆听音乐时，所设计的具有思考价值的问题，进行检测聆听音乐的效果。
〈二〉演唱主题音乐，理解音乐内容的情感内涵。
〈三〉比较欣赏贝多芬的作品，探究贝多芬音乐的创作特征。
坨里中学游晖。
2024(完整版)贝多芬介绍PPT课件
(完整版)贝多芬介绍PPT课件•贝多芬生平概述•贝多芬音乐风格分析•贝多芬代表作品赏析•贝多芬在音乐史上的地位和影响目录•贝多芬艺术成就总结与展望•跨时代意义：贝多芬如何影响现代社会01贝多芬生平概述早年经历与教育背景创作领域广泛，包括交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。
著名作品如《第九交响乐》、《月光奏鸣曲》、《命运交响乐》等，具有深远影响。
对音乐形式进行创新，如扩展奏鸣曲式结构，增加音乐表现力。
音乐创作生涯及重要作品作品风格更加深沉、内省，字句中透露出对人生和社会的思考。
对后世音乐家产生深远影响，被誉为古典音乐与浪漫音乐时期的桥梁。
晚年遭遇听力丧失的困境，但坚持音乐创作与演出。
晚年生活及影响02贝多芬音乐风格分析古典主义风格特点严谨的结构贝多芬的作品遵循古典主义音乐的严谨结构，注重乐章之间的平衡和逻辑性。
清晰的旋律线条他的旋律优美且富有歌唱性，易于记忆，并在作品中占据主导地位。
和声与对位的精湛运用贝多芬的和声技巧高超，对位手法丰富，使得他的作品在音响上更加丰满和立体。
浪漫主义元素融入强烈的情感表达01个性化的音乐语言02对自然的描绘与向往031 2 3扩大音乐表现力突破传统曲式限制独特的演奏技巧要求创新性技巧运用03贝多芬代表作品赏析交响曲《命运》解读音乐感受听《月光》可以让人感受到一种宁静、深沉的氛围，仿佛置身于月光之下，心灵得到了净化和升华。
创作背景《月光》奏鸣曲是贝多芬的钢琴奏鸣曲之一，创作于1801年，全曲分为三个乐章，其中第一乐章最为著名，以其缓慢、深沉的旋律而被称为“月光”。
乐曲风格该曲风格独特，旋律优美而富有情感，和声丰富而和谐，展现了贝多芬在钢琴音乐方面的卓越才华和深刻情感。
演奏技巧演奏《月光》需要高超的钢琴演奏技巧，包括细腻的触键、精准的音准和节奏掌控等，才能完美地演绎出这首作品的精髓。
钢琴奏鸣曲《月光》演绎创作背景乐曲结构音乐特点欣赏建议01020304弦乐四重奏《大赋格》欣赏04贝多芬在音乐史上的地位和影响对古典主义音乐传统的继承与发展继承古典主义音乐形式发展古典主义音乐内涵创新古典主义音乐风格对浪漫主义音乐潮流的引领和推动强调个性与情感表达拓展音乐表现范围引领浪漫主义音乐潮流对后世音乐家创作思路的启示追求音乐与思想的统一勇于创新和突破关注社会现实和人生哲理05贝多芬艺术成就总结与展望艺术成就概述创作大量杰出音乐作品创新音乐语言和风格表现深刻思想和情感对当代音乐文化意义探讨对后世音乐家的影响01对音乐教育的贡献02对社会文化的意义03未来研究方向展望对贝多芬音乐作品的深入研究未来可以对贝多芬的音乐作品进行更加深入的研究，探讨其音乐语言、风格、思想等方面的特点和内涵。
贝多芬(欢乐颂)PPT
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋 律,《欢乐颂》唱出了人们对自由,平等, 博爱精神的热望.当然贝多芬并没有照搬 席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配 合音乐的需要做了一定的删节和修改.在 激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相 互烘托下,在四个不同声部人声的独唱, 重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》 得到了升华.欣赏的人们得到的是无与伦 比的奋进力量和精神支柱,乐章的最后, 这种气氛被表现到了极致,整部作品在无 比光明,无比辉煌的情景下结束.
第三乐章倒是慢板乐章了.如歌的柔 板,降B大调,4/4拍,不规则的变奏曲式. 可见贝多芬有意在编排上作了创新.这个 乐章相对前面两个乐章显得宁静,安详了 许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美.法 国著名作曲家,乐评家柏辽兹评价此乐章 是"伟大的乐章".第三乐章共两个主题: 其中第一主题充满了静观的沉思,具有强 烈的抒情性和哲理性,在前两个乐章表现 出激烈的战斗场面之后,第三乐章似乎是 大战中短暂的平息.
第四乐章是整部作品的精髓.急板,D大调, 4/4拍,通常划分为两个部分 ——序奏以及人声. 在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨道;也 有一些唱片把序奏部分和人声独唱,重唱,合唱 部分分为两轨.但其实上两者都属于第四乐章这 个整体.其中的人声部分所演唱的也就正是德国 诗人席勒的诗作《欢乐颂》.但在人声部分上台 之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦 经历,含有对前三个乐章的回忆,这个序奏部分 是坚强刚毅,惊心动魄的.接着木管徐徐的引出 了《欢乐颂》的主题,好像一缕阳光突破浓密的 云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕.
这首诗作是作曲家一生的钟爱,所以 在《第九交响曲》创作的最后关头,贝多 芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》 的部分放到自己的作品中.他并不愿意把 《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的 封笔之作.作为自己最高理想的体现,当 时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第 十一》,《第十二》.但最后"乐圣"还 是妥协了,或许是宿命,或许是巧合, 《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响 曲,也最终成为了他作曲生涯的巅峰.
贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析贝多芬第九交响曲赏析对于大家来说，贝多芬这个名字是肯定不陌生的了。
而贝多芬最让人印象深刻的一首作品莫过于第九交响曲合唱中的欢乐颂选段，这一首作品可以说是贝多芬的巅峰之作，也可以说是整个古典音乐的巅峰之作。
它是划时代的作品，它将音乐分成古典主义时期和浪漫主义时期。
那么，这首作品到底有什么值得我们将其铭记的呢？它又有什么特别的地方呢？首先，它的第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d 小调，四二拍，奏鸣曲式。
开始的时候很微弱，后来逐渐增强，到最强时定音鼓出现，突出一种完美的气势。
之后又变弱，再增强。
两遍后转换主题，突出一种斗争的气势，与命运斗争，与世界相斗争。
之后是小提琴的历音，结束后又回到原主题。
再重复，但气势更强了。
这是一部分第一乐章，那么它与以前的交响曲又有什么区别呢？主要是其主题出现的很早且有气势，而且主题也不同于以前的作曲家。
接着第二乐章，按照传统应该是慢板，但贝多芬就是要用快板，而且还是极活泼的快板，d小调，四三拍，因为这是这首交响曲的需要。
它是庞大的诙谐曲式，开始的时候弦乐突进，定音鼓再用力地敲一个后十六。
在这一乐章中，定音鼓是相当重要的。
这一乐章就是在描绘斗争，让人设身处地。
之后第二主题出现，仿佛在写着战斗的结束和胜利的喜悦，但战争不是这么轻易就赢了的。
之后战争又到来，定音鼓再次响起，这时已经是到乐章的四分之三了，最后的战斗打响最后一炮，在重复之后突然戛然而止，第二乐章结束了。
第三乐章是一个伟大的乐章，如歌的柔板，降B大调，四四拍，不规则的变奏曲式。
它象征了结束战斗之后的哲思，以及对前路的看透。
最后一个乐章是重头戏，它分成两个部分：器乐引入和人声合唱。
开始时定音鼓使劲的敲，象征着一切的爆发。
但是在爆发之后要寻找答案，这就引出了前三乐章的主题，然后将其一次次否定，不是斗争，也不是看透是什么？是快乐和幸福，但自己又不愿相信，于是又一次否定，但最终在寻找中才发现真的是快乐，就是简单的快乐，于是从最微弱的倍大开始引出主题直至所有的声部的大合奏。
《贝多芬》 ppt课件
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如果说莫扎特的音乐是清澈 的泉水，贝多芬的音乐就是 熊熊烈火，迸发着炽热的激 情。
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贝多芬对许多后 来的作曲家都有 很大的影响，其 中包括各种风格
不同的人，如勃 拉姆斯、瓦格纳、 舒伯特和柴柯夫 斯基。
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他还为柏辽
兹、古斯塔
夫、马勒、
斯特劳斯等许
多人开辟了道
路。
如此动人的艺术精品。而且贝多芬 常常揣着笔记本，在散步时也从不
度
忘记将突发的灵感记录下来。
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经过维也纳听众的联名写信请求，贝 多芬决定把《第九交响曲》放在维也 纳首次演出。但第一次合练的效果很 差，有人甚至建议贝多芬
改动某些段落，以
减小表现上的难度。
但是对艺术追求完
美的乐圣坚持自己
枢，他的墓碑上铭刻着奥
地利诗人格利尔巴采
（1791－1872）的题词：
"当你站在他的灵柩跟
前的时候，笼罩着你的
并不是志颓气丧，而是
一种崇高的感情；我们
只有对他这样一个人才
可以说：他完成了伟大
的事业……”
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贝多芬的头发
最后演奏的钢琴
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降E大调 第三交响曲 《英雄》
c小调
第五交响曲《命运》
F大调
第六号交响曲 《田园》
d小调
第九号交响曲 《合唱》
C大调
第一钢琴协奏曲
c小调
第三钢琴协奏曲
降E大调 第五钢琴协奏曲
贝多芬第九交响曲第四乐章欣赏
贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分一一序奏+小合唱和大合唱+。
这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。
高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。
至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹悀调的庄严中趋于平静.............第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。
男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。
然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地.我们心中，充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟.该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分！欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中，200秒后，欢快的气氛再次点燃，女声合唱引领听众进入心灵的深处，她们给予所有人前所未有的安详！在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束！在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
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人们以为贝多芬会象作品59前两首那样写出一首光彩的诙 谐曲，却不料在悲切的第二乐章以后出现的是一支淡淡的法 国风格的小步舞曲，精致优美，舞步轻快。乐曲的中间部分 充满了昂扬的精神，和传统的小步舞曲不同，乐曲并没有回 到原先的主题，而以结尾代替了传统的全乐段重复，大提琴 经过几次徘徊，好象有点忧郁不决，有种期待，之后不停顿 地进入了下一乐章。
第二乐章 行板 （ ）
这是一个不寻常的乐章，在沉重的大提琴拨弦下，小 提琴奏出了郁郁不欢的旋律，它不象是近期的悲痛，而是
对以往伤心事的回忆，中提琴突然痛哭了起来：其他乐器也 深深地陷入了悲叹和安慰，第二主题有点象是痛苦中带着眼 泪的微笑，这首行板不是沉重的慢板，而是有深度的类似小 快板的行板，即不能浮躁，也不能拖沓。
贝多芬构思这首赋格曲时所留下的笔记中有一段话，也许 可以帮助我们理解这部“小赋格”：“你再也不需要对自己的 耳聋感到羞愧，别人也不应怀疑这点，难道在这世界上还有什 么能阻碍你在音乐中充分表现你的内心灵魂吗？”一位贝多芬 的朋友写信给歌德：“啊！歌德，恐怕没有任何王子或皇帝会 象贝多芬那样意识到他所具有的权力和力量了，他站在那里， 笔直挺立，带着百折不挠的精神……”。
孙玲 淄博盲校
奥地利音乐家称这首为“英雄”四重奏，因为它与《第 三交响曲》相似，也是属于在贝多芬作品中最能表现这位 大师精神的作品之一，它表现的是一位面对生活中的不幸 决不消沉，在黑暗和孤独中勇敢奋斗的巨人精神。
第一乐章 引子 快板（ ）
我们已知贝多芬受莫扎特A大调四重奏的影响，同样莫 扎特C大调“不协和”四重奏在这首乐曲中的影响是很明 显的，虽然贝多芬的这首引子与莫扎特“不协和”引子长 度相似，但无论在结构、节奏、和声中更为含糊而不确定： 以突强进入的减七和弦一下子揪住人心把人们带入紧张的 环境，远处出现的远离主调的和声似茫茫然寻找人生之路， 在灰蒙蒙的夜里探索……
第四乐章 快板 赋格曲（ ）
这是非常著名的赋格曲，与贝多芬作品133的那首大赋格相 比规模不如后者，故也有称这首为“小赋格”的。
这首赋格曲无论从音乐结构，调性布局，声部安排，力度对比， 感情力量都应视为完美的范例。这里贝多芬找到了音乐的“种 子”，即以一个小小的动机为核心而发展成为大格局的创作手 法，乐曲发展的逻辑性，音乐之具有巴赫式的古典美都是无与 伦比的。
生动的快板，第一小提琴带着试探的口气奏出主题，这 里与主题相比也许带起拍的节奏，显得更为重要，一切
都从这里引出，当主题再次在D小调上重复时已变得带着内 在的轻快和优雅，而当乐曲转到了主调C大调时，出现的是 带有胜利喜悦的肯定的陈述了。与莫扎特C大调十分相似的 连接部有一种休闲的意味，大提琴大幅度的上行后原先的 节奏又推出了新的音调并引入了第二主题：这里以十六分 音符加上八分音的跳入也是节奏意义大大超过旋律的，它 创造了一种庄重而安祥的气氛，结束部坚强有力的性格使 人联想到海顿的“皇帝”四重奏。这首快板乐章的结构具 有大乐队的性格，我们惊叹四定 的目标。
由中提琴开始的赋格主题是一个恒动动机，很快就象燎 原之火贯穿全曲。四个声部分别在G弦（第一提琴）、D弦 （第二提琴）、C弦（中提琴）、G弦（大提琴）上各自发 挥就象是四重奏华彩乐段，到达高潮时又出现了原先的节 奏。
这首赋格曲诞生不久便被不少指挥家用弦乐队演出， 气势雄威，激动人心。当今的四重奏常有为这乐章奏得太 快的倾向，如瓜乃里四重奏甚至超出贝多芬所标的二分音 符＝160 到了168～172，而较传统的阿马迪斯四重奏和意 大利四重奏则将速度定在144～152之间。