论中国古典元素之青花瓷在设计方案中的运用

青花瓷在当代艺术表现中的应用姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老师：沈燕摘要：青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝，其发展大多局限于陶瓷领域。

本文从青花作为中国古典元素在现代设计中的应用的角度，重新审视青花瓷，赋予其新的理念,将青花瓷转化为“青花瓷”视觉符号，并创造性地运用到设计中，展现“青花瓷”元素的价值和魅力。

关键词：青花；青花瓷板；艺术表现素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半 2008年春节联欢晚会，周杰伦的一首青花瓷唱红大江南北，与此同时也因为这首歌的走红再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓青花艺术上。

在这一年,有这么一首歌、一坛讲座、一套纪念章、一系列服装都与一个既古老又时尚的关键词紧密相连,这就是———青花瓷。

值得一提的是它借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵,更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。

事实上, “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现,而从理论的角度思考的文章较为鲜见。

本文运用符号学的相关原理,将青花瓷化为“青花瓷”视觉符号,摆脱外在简单、肤浅的形似,追求中国文化一贯强调的“以形写神”和“形神兼备”,具体从形、色、意、神四个要素对符号进行深入分析和归纳,并按取其“形”、扬其“色”、“意”、传其“神”的原则,融入中国当代的精神实质,形成极富中国意味的设计语言,最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。

一、青花概述清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：五彩过与华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸青花瓷素有国之重宝之称，是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷，到了明代，青花瓷已经成了瓷器的主流，而清代康熙时期则达到了青花瓷艺术的顶峰正是因为青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，不断影响并推动世界制瓷产业的发展青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强发色鲜艳烧成率高呈色稳定的特点。

青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。

二、青花在艺术表现中的特点青花作品用其简练的形象夸张多变装饰手法以及精练概括的纹样处理，表现出了异常丰富的艺术形式，虽然没有新彩等多色表现手法的绚烂，但却用最简单的单色渲染出了画面的深浅笔触和形象，是中国传统绘画文化最具有代表性的体现青花瓷追求线条流畅和笔力稳健，通过线描和染色可以把不同的图案包括山水花卉人物和飞禽走兽表现得淋漓尽致，有浓厚的民族色彩和生活气息如下图1所示的婴戏图纹样，用简单的几笔线条把天真活泼的儿童嬉戏场面表现得活灵活现，五官则用颜料粗略的点缀几笔，却能将人物的表情刻画得栩栩如生，只在圆圈上点一点浓料就把小孩天真的头型表现出来，整个画面色彩浓淡适宜，使这个青花瓷作品看起来大气饱和且具有层次感图1 婴戏图由于青花是在泥坯上绘制，而泥坯的吸水性较强，因此在绘画过程中要特别注意颜料的浓度是否合适另外还要注意绘制的速度不宜忽快忽慢，太快则线条缺乏弹性且无力；太慢泥坯则会吸住笔尖上的颜料待烧制成功后形成黑点因此，青花瓷的绘制技术含量高，需要有一定国画绘画基础的人通过长期训练方能掌握传统的青花指的是用世代相传的工艺方式制作出来的青花瓷不论是从胎质颜料器皿造型和装饰纹样上都是按历史时期的模式制作而在当代的青花艺术瓷和高档日用瓷等其他范围的应用中，青花既继承了中国优秀的传统工艺，同时又根据人们审美观念的变化进行了变革和创新在使用范围中，青花渐渐从陶瓷器皿纹样中过渡到其他行业里，最常见的当属青花瓷板画虽然青花瓷板画在传统的青花艺术表现中占有很大的比重，但是经过创新和改革之后的青花瓷板画更多地从最初的纯艺术品转变为一种引领时尚潮流的装饰品，在其本身的存在意义上也有了质的变化青花瓷板画以其素雅清秀妙趣天成的艺术魅力，一直受到世人的推崇和喜爱作为一种绘画艺术，青花瓷板画也有别于其他的画种首先青花的色调鲜明，采用蓝色和白色互相辉映，给人以赏心悦目的视觉效果；其次，在画面布局上，青花图案疏密相间，动静结合，层次错落有致，纹样聚散适宜青花作品所表现的艺术形式有的含蓄而抒情，有的在写实中表现奔放，在艺术表现力上真正做到了雅俗共赏在用笔技巧上也十分巧妙，有表现具象的工笔画，也有表现抽形式的写意画，当然还有表现规则形式的几何形图案，各种不同的绘画表现形式任意组合起来，能够产生变幻无穷的艺术效果如今，更多的设计师将青花瓷板画运用到室内和室外的环境设计当中来，服务于人类的生活环境如图2景德镇陶瓷学院国际陶艺中心的大厅中，由各种不同形态，摆放错落有秩的青花瓷板画组成的陶瓷画墙，运用青花瓷和采用陶土制作的墙面形成鲜明的对比，青花瓷的光滑洁白细腻优雅和陶土的粗糙大气肌理丰富，再加上日光灯光的照射，使整个墙面层次分明而不显得突兀孤僻，青花瓷板画面的图案和造型衔接也十分的合理同样，青花瓷板画在室外的运用也十分广泛，走进瓷都景德镇，你可以看见和以往不一样的街道，最显眼的莫过于矗立在街道两边的青花陶瓷灯柱<图3），这是在世界上任何一个国家和地区都看不到的壮观景象，这些青花瓷灯柱都是工匠们通过手工制作又经1 300多度的高温烧制后再将其一节一节拼接起来的，每一节的长度大约1 m，几节连接在一起形成一个灯柱由于青花瓷日晒雨打就生锈或是产生斑点，反到使青花陶瓷灯柱更显得光彩鲜亮，加之周边配以景德镇市树樟树，给景德镇街头抹上一道道亮丽的风景线同时绘制着龙纹的青花灯柱似乎也象征着这个城市的陶瓷技法是世界独一无二的如今，青花再一次成为全世界焦点则是因为一场世纪盛会 2008年北京奥运会的举行在本次奥运会中各个场景和角落都有青花的身影，如绘有青花瓷特色的出入口青花元素的电话厅以及下面要谈到的奥运礼仪服等等，越来越多的设计正在不断的注入青花元素，使得青花这一传统装饰手法得到了进一步的推广青花元素经过时代的洗礼，已经不再是陶瓷器皿的专利，在世界的各个领域如现代建筑和服装设计等方面的应用都展示了它独特的艺术魅力北京奥运会的盛大开幕不仅成就了中国奥运健儿的光辉成就，同时也成就了中国服装图案行业新的发展趋势这一发展是和中华民族传统文化青花紧密联系在一起的。

图 2 景德镇陶瓷学院国际陶艺中心图 3 青花陶瓷灯柱如图4的奥运颁奖礼服在造型上秉承了传统青花瓷器器形优雅的特征，坎肩采用瓷器瓶颈的设计，连衣裙下摆则是现代感十足的A字裙造型，古典与现代的结合，使礼服在视觉效果上给人以美的感受，充分展现出了东方女性的气质和韵味再加上青花蓝白相间的花纹图案搭配，使人眼前一亮，礼仪小姐古典秀丽的韵味展现得淋漓尽致既在奥运会中展现了中国作为世界大国强国的风采，同时也向世界宣扬了青花的千年文化底蕴最主要的是青花元素的应用在服装行业掀起了一股青花热服装图案开始采用青花元素，这一现象在时尚界风靡一时，众多娱乐界明星成为引领这一时尚的带头人，并以能够身着此类青花元素服装为荣如图5，此套青花服装是典型的传统元素艺术表现，青花图案结合最能体现女性优雅气质的旗袍，将中国传统文化的精髓展露无遗青花图案布满整件服装的表面却不显拥挤，在视觉效果上给人以丰富饱满高贵典雅的感官享受相信此类青花图案服装在不久的将来会成为服装市场的主流元素，被更多的人们欣赏和受用另外，在北京奥运会中青花元素也已开始应用在金融领域中如今世界各大银行的ATM自动取款机正以各式各样的造型和特色不断更新变化，在花旗银行中国建设银行推出了汽车造型的ATM自动取款机以后，更多的自动取款机正以奇特的造型和别出心裁的材质吸引着人们的眼球例如，在2008年北京奥运会上，数台颇具中国传统文化特色的太极青花瓷ATM自动取款机正式在奥运媒体村中亮相，这几台ATM自动取款机的主要作用是为观看奥运会比赛的国内外观众，以及各国奥运会成员和新闻媒体工作人员提供VISA卡的各项服务的这一套ATM自动取款机的设计，在设计技法上结合了中国传统书画的泼墨写意手法，在造型创意上则打破了人们在日常生活中对ATM自动取款机呆板的外观印象，整个作品所表现出来的氛围烘托了北京奥运会主张人文奥运这一主题思想青花蓝体现了中国古老文化的古朴和含蓄，在视觉上带给人们简约飘逸的感官效果，与此同时，它的设计又与VISA品牌原有的蓝白色调相辅相成，在设计界是一次艺术与技术的完美结合。

图4奥运会颁奖礼服图 5 青花旗袍三、青花应用在设计中的案例青花在当代艺术表现中的应用回顾设计史我们可以看到,探索具有中国意味的设计语言,是几代设计人一直追求的目标。

上世纪末,设计界对民族形式设计风格开始了大规模地探索。

在这个阶段,出现了不少优秀的设计作品。

“青花瓷”视觉符号也引起了一些人在设计实践中的关注。

1、《澳门回归主题海报》李少波1999年设计的《澳门回归主题海报》,就是将“青花瓷”视觉符号巧妙地运用于现代招贴设计中。

在这个作品中,设计者选用了圆形青花瓷盆和龙纹,龙纹是青花装饰题材中一种常见动物纹饰,在中国文化中, “龙”有着特殊的意义,是中华民族的精神图腾。

瓷盆外的一条龙代表澳门,寓意龙的子孙澳门即将回到阔别已久的祖国母亲的怀抱。

设计者把青花瓷的典型器型、色彩、常用装饰题材、留白手法和文化意蕴与时代主题融为一体,相得益彰。

海报画面简洁明了,意味深长,情真意切,通俗易懂,获得了大家的认可。

2、《传统与文化》招贴画李道亮设计的《传统与文化》招贴画,使用了青花梅瓶作为创作的基点。

在作品中,设计者用青花梅瓶，一个中国传统陶瓷的典型形象,来展现中华民族所拥有的几千光辉而灿烂的传统文化。

运用现代的表现手法将青花梅瓶处理成残破的造型,残破中嵌入一些鲜艳的色彩,呈现出“似与不似”和“不破不立”梅瓶新形象,寓意传统文化所具有的活力。

作品主题鲜明突出,形式新颖,节奏感强,极富视觉冲击力和艺术感染力.进入到新的世纪,从传统文化中去找寻现代设计语言已成为一种自觉,尤其是在2008年北京奥运会上,传统视觉元素和符号在各个领域中大放异彩。

比如:“中国结”“中国印”“福娃”等等,同样“青花瓷”奥运颁奖礼仪服饰也是倍受大家的关注和认可。

其设计的灵感来源于青花瓷,图案选自青花瓷上最具代表性的青花图案作为服装装饰重点,以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服装的装饰配色,形成具有中国特色的蓝白色彩配置。

同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,并融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣,激发了人们意识深处潜在的“本土记忆”这是“青花瓷”成功的一个重要基础。