从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文
窦娥冤的戏剧评论作文
窦娥冤的戏剧评论作文篇一《窦娥冤：一场命运与不公的壮烈抗争》《窦娥冤》这出戏啊，那可真是把人看得又揪心又解气。
揪心的是窦娥多好一姑娘，硬是被那些个封建社会的破规矩和坏人给整得惨不忍睹。
解气的是最后那六月飞雪、大旱三年的誓言都成真了，这算是老天爷也看不过眼，为窦娥鸣不平呢。
就说窦娥这倒霉的生活，她被卖给蔡婆婆当童养媳，这本就是那个时代女子无奈的命。
就像我老家有个亲戚，那孩子也是个女孩，小时候家里穷得叮当响，她爹妈就早早把她许给了同村一户稍微宽裕点的人家当童养媳。
这女孩小时候就开始干各种重活累活，还得看公婆脸色。
窦娥虽然没提太多在蔡婆婆家受的苦累，但能想象出来，在那样的家庭关系下，她肯定过得不容易。
接着又被坏人张驴儿诬陷。
这张驴儿啊，和现在有些无赖一样，自己心眼坏，还非得拉个垫背的。
他想毒死蔡婆婆霸占窦娥，结果误毒了自己老爹，就反咬窦娥一口。
那官府也是糊涂蛋，根本不调查，直接就判窦娥死刑。
狱卒把窦娥拖走的时候，那场景感觉天地都灰暗了。
窦娥满心的冤屈啊，这就像在路上走着被人莫名其妙揍了一顿，还被所有人指责是自己先动手的一样。
窦娥在临死前立下那三个誓言，这是她对不公的怒吼。
还好在戏剧里有超自然的元素，让她的冤屈得以大白于天下。
可放在现实里呢？像我那亲戚家的童养媳，她要是被冤枉了，估计也只能默默受着。
《窦娥冤》不仅仅是一出戏，它是在诉说着多少被压迫者的心声啊。
篇二《窦娥冤：看古代制度下的小人物悲剧》读《窦娥冤》的时候，就像是看着一只小绵羊被一群野狼围追堵截一样惨兮兮的。
窦娥这个人物，就像一颗被扔在石头缝里的种子，怎么挣扎都难以有个好结果。
你看啊，窦娥待在蔡婆婆家的时候，其实她也是在努力生活的。
她就像很多普通的家庭妇女一样，每天做着家务，照顾着一家人，以为这样就能安安稳稳过日子了。
我记得有一次我去邻居家玩，看到他家儿媳妇也是忙里忙外的，早上天不亮就起来做饭，然后洗衣打扫，天黑了才能休息会儿。
窦娥在蔡家估计也是这么个状态。
窦娥冤论文
窦娥冤论文
《窦娥冤》是明代杂剧作家关汉卿创作的一部杂剧，描写了一位冤死的农村妇女窦娥的悲惨遭遇和令人痛心的冤屈。
本文旨在分析《窦娥冤》这部作品的主题、艺术手法及其对社会的影响。
首先，主题方面，《窦娥冤》表达了对冤屈的痛苦和对人性的深度揭示。
窦娥被冤枉入狱和死亡，揭示了封建社会中农村妇女权益的脆弱和受压迫，也暴露了官员腐败和法律不公的问题。
这一主题在明代社会具有普遍的现实意义，引起了广泛的共鸣和反思。
其次，在艺术手法上，《窦娥冤》运用了讽刺、夸张和对白等手法，使得剧情生动有趣，也更加突出了冤屈和不公的痛苦。
关汉卿通过窦娥和她父亲窦平之间的对话以及窦平为窦娥申冤的情节，巧妙地展示了人性的复杂性和社会的矛盾。
而通过窦平给窦娥的墓碑上挖洞而逃的情节，则暗示了人类意识的解放和对正义追求的希望。
最后，在社会影响方面，关汉卿的《窦娥冤》引起了当时社会的广泛关注和辩论。
这部作品批判了社会的黑暗面，呼吁社会正义，反映了人们所期盼的公平和正义。
因此，它对推动当时社会的改革及后来文化艺术创作产生了积极的影响。
综上所述，《窦娥冤》作为一部古代杂剧，以揭示冤屈和呼吁社会正义为主题，并通过艺术手法和对话巧妙地展示了人性的
复杂性和社会矛盾。
它对当时社会的改革和后来文化艺术创作产生了积极的影响，也给人们以深刻的启示和反思。
窦娥冤的戏剧评论作文
窦娥冤的戏剧评论作文篇一《窦娥冤：被冤枉的极致》窦娥冤这出戏啊，真的是把冤枉这事儿演绝了。
我想起上次我在班上的遭遇，就有点小窦娥的感觉。
那天同桌的铅笔丢了，有个同学就指认说我拿了，我那叫一个冤啊，百口莫辩。
窦娥那叫一个惨，比我可惨多了。
就因为张驴儿父子和那狗官的诬陷，窦娥就被安上了毒死公公的罪名。
那窦娥能有什么坏心思呢？她就是个善良的女子，还想着守寡尽孝呢。
在戏里啊，窦娥一开始也是想好好解决事情的。
她对待那个要霸占她的张驴儿，一点都没好脸色，这是正常的啊，一个好姑娘，怎么能被这种无赖欺负呢？可是张驴儿倒好，弄了毒药想害蔡婆婆，结果阴差阳错的让自己的父亲喝了。
他还倒打一耙，去衙门告状。
衙门那当官的也是昏得很。
一点都不调查真相，就听张驴儿的片面之词。
我当时在班上也是，老师都没好好问几句，就觉得我有嫌疑。
窦娥被屈打成招的时候，我就特别有感触。
她那么弱小的女子，怎么能经得住那些大刑呢？她因为心中的孝顺和对婆婆的爱，宁愿含冤受死也不愿意连累婆婆。
她大声喊着自己的冤屈，那感觉就像我当时在班里也想大喊我没偷一样。
这出戏把那种被冤枉的绝望和无助演得特别到位啊。
人们看这戏的时候就好像自己也被冤枉了似的，心里头堵得慌。
总之啊，窦娥冤就是一种把人冤枉到极限的悲剧，大家都能从中学到很多东西，比如不能轻信别人的话，要追求真相之类的。
篇二《窦娥冤中的坏人和那糊涂官》窦娥冤这戏里啊，有一群让人气得牙痒痒的角色，首当其冲的就是张驴儿父子。
这俩父子啊，就跟那苍蝇似的，瞅见窦娥和蔡婆婆孤苦无依的，就想占便宜。
我记得我家附近有个小混混，跟这张驴儿有点像。
那小混混看到一个老太太在那摆地摊，就经常去骚扰，拿了东西不给钱。
张驴儿父子呢，看到窦娥婆媳就想把人家娘儿俩给霸占了，这不是无赖是什么？那张驴儿为了达到目的，还想出用毒药的损招儿。
这种人都没有一点人性。
他自己弄出的乱子，倒还反过来诬陷窦娥。
他就知道欺负可怜的女人，以为窦娥好欺负，不敢反抗。
以窦娥冤为例,谈谈欣赏中国古代戏曲的方法
文章题目：以窦娥冤为例，谈谈欣赏我国古代戏曲的方法在我国传统文化中，戏曲是一种极具特色的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种元素，承载了丰富的文化内涵。
欣赏我国古代戏曲，不仅是一种艺术享受，更是一种对历史文化的感悟和传承。
本文将以《窦娥冤》作为例子，谈谈如何欣赏我国古代戏曲。
一、了解剧情背景《窦娥冤》是一部被誉为“我国悲剧杰作”的古代戏曲作品，描写了唐明皇寻欢作乐的故事。
通过了解剧情背景，我们可以更好地理解人物性格、行为动机，从而更好地欣赏戏曲表演。
在戏曲中，窦娥是一个令人难忘的角色，她作为女性，在封建社会中承受了巨大的压力和苦难，她的坚贞和无辜令人动容。
她是一个深受命运摧残而又顽强不屈的形象，通过欣赏她的命运，我们也可以从侧面感悟我国古代社会的伦理道德和女性地位。
二、品味曲调旋律我国古代戏曲的音乐旋律是其重要组成部分，表现出丰富的情感和情绪。
在欣赏《窦娥冤》时，我们应该留心歌曲的旋律变化，歌词的含义，以及与舞蹈和表演的结合方式。
通过细细品味曲调旋律，我们可以更好地感受戏曲所表达的情感和内涵，进一步增强对戏曲的欣赏。
三、观察舞台表演戏曲的表演技巧是其独特魅力之一。
观察角色的化妆服饰、身段动作以及表演技巧，可以让我们更加深入地理解我国古代文化和戏曲传统。
在《窦娥冤》中，观众可以通过角色的服饰和表演方式，感受到唐代社会的繁荣与沉沦，体验到古代人物的命运遭遇。
四、理解戏曲意境我国古代戏曲以其独特的表现方式和意境给人留下深刻印象。
在欣赏《窦娥冤》时，我们可以从多角度理解戏曲中所表达的意境。
演员的唱腔、动作和情绪都能够带给观众某种情感的共鸣，通过体验与感悟戏曲意境，我们可以更加深入地领略我国古代文化的魅力。
五、个人观点与总结对于我国古代戏曲的欣赏，个人感觉需要融合历史文化、音乐舞蹈、文学表演等多个方面来全面理解和感受。
在欣赏《窦娥冤》时，我深刻感悟到了我国古代社会的伦理道德、女性地位以及历史文化的魅力。
论《窦娥冤》的悲剧主旨的论文
论《窦娥冤》的悲剧主旨的论文[摘要] 《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。
关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。
可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。
[关键词] 《窦娥冤》封建文化悲剧《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的代表作。
王国维在《宋元戏曲史》中认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也①”。
关于这篇作品的主题，中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》说它“有力地抨击了封建社会的黑暗、窳败的政治，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪②”。
郭预衡主编的《中国古代文学史》则认定它是表现“对传统的封建制度以及维护这个制度的思想、道德、习俗表示抗争③”这个主题。
总之，学术界大都认为这部作品的主题是反封建。
对这个学术界比较笼统的看法，我不敢苟同。
本文拟从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，从而揭示《窦娥冤》的悲剧实质。
一文学作品是通过其描写的生活和塑造的艺术形象来表现主题的。
分析《窦娥冤》的主题就应由此入手。
这部作品反映的内容是窦娥与张驴儿、桃杌的冲突。
张驴儿这样的恶棍流氓和桃杌这种贪官污吏的产生，固然与封建社会有关，但他们毕竟不是封建社会的化身，何况封建制度对他们也是严惩不贷的。
只有在封建社会秩序遭到破坏时，这些人渣才可能肆意横行而逍遥法外。
因此，惩治流氓和贪官，从根本上说也是一种恢复封建秩序的努力，当然也体现了人民的某些愿望。
我们不可简单地把这种行为看成是反封建的表现。
窦娥反抗张驴儿和桃杌的行动，是一种善与恶的斗争，而不是反封建的表现。
如果再结合窦娥的形象作一些分析，这个看法就会显得更清楚明了。
窦娥的抗争举动依据的思想武器是封建礼教对它灌输的“三从四德”。
蒲剧《窦娥冤》观后感3篇(1)
蒲剧《窦娥冤》观后感3篇（1）作为中国古代文艺中的一份瑰宝，蒲剧《窦娥冤》是一部极具民族特色和思想深度的传统戏曲，其中以表现人性与情感为主，成为了中国传统文化中的一道风景线。
今天，我有幸在文化大革命中开启的“五.七”晚上，有机会亲身参与《窦娥冤》的表演，并对其进行观后感的总结和感受。
首先，蒲剧《窦娥冤》以窦婴的冤案为主线，展现了中国古代社会的黑暗和残酷。
在这部戏中，窦娥的命运历程富有现实意义。
她是一个无辜的人，却最终因为权贵的嫉妒而遭受了死亡。
她的遭遇表明了古代中国社会最无情的一面，是臭名昭著的中国古代大冤案之一。
此外，本剧中的其他角色也深入人心。
窦娥的同父异母的兄弟窦婴，邪恶的梁红玉，作为丑角的进士苏学士和严嵩等人，对窦娥的糟蹋和迫害都有不同程度的参与和责任。
这表明了古代中国社会中权利斗争的激烈，权力与利益的强势碾压下的人性的扭曲，也说明了追求公平正义的重要性。
其次，蒲剧《窦娥冤》不仅是一部展现社会现实的作品，还是一份高度崇尚道德和反映人性的传统戏曲。
里面笔调清新、构思精巧，此中现代社会人们通常很难体会的古代中国文化思想和“大道至简”的审美情趣，在本剧中得到了充分展示。
比如，本剧中以“义”“恩”“仁”“礼”为中心的价值观，以及大量的道德判断和格言，无疑教育了观众修德养性、博大胸怀的理念。
在现代社会的庸俗和虚伪令人疲惫的环境中，这样的文化大餐是令人无比清新和具有疗愈效果的。
最后，作为藩汉文化的一部代表性作品，《窦娥冤》所蕴含的各种情感和文化底蕴，也是我们今天日常生活中应该了解和学习的。
它展示了古代中国的价值观和审美情趣，反应了艺术和文化在中国传统社会中应有的位置和影响力，并为我们今天的文化自信和自我建设提供了有益的启示。
总之，蒲剧《窦娥冤》作为神韵深邃、具有强烈民族特色的传统文化经典，仍然具有很强的感染力。
本剧深刻的人性表现和高深的情感传递，以及深入人心的价值观，使这部优秀的作品永存于中国传统文化中，不断启迪着后人的内心，让我们得以更好地接受和传承中华精神。
《窦娥冤》当代戏曲改编研究
《窦娥冤》当代戏曲改编研究《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿所创作的经典戏曲作品，以唐代窦娥受冤入狱的故事为基础，通过窦娥的坚持正义与对爱情的忠诚，以及对社会不公的揭露，深刻反映了封建社会的黑暗和人性的复杂。
然而，随着时代的演变和观众的需求变化，对于经典戏曲《窦娥冤》的改编成当代戏曲的研究逐渐引起了广泛的关注。
改编从来都是一项重要的艺术创作活动，可以为经典作品赋予新的时代内涵，使之与更多观众产生共鸣。
改编《窦娥冤》也不例外，通过揉入一些当代元素与情感，可以让观众更好地理解和接受这个故事。
其中一个重要的改编方向是在剧情、角色和语言上进行调整，使之更加符合现代观众的审美观和文化背景。
首先，改编《窦娥冤》时可以适应现代观众的审美需求。
现代观众对于剧作的审美需求与古代观众存在较大差异。
所以在进行当代戏曲改编时，可以根据现代观众的审美趣味，对剧情进行适度的删节和改动，使之更加紧凑、动人。
同时，现代舞台技术的应用也是改编的重要方向。
通过灯光、音响和道具等现代舞台效果的运用，可以增加戏曲演出的视觉效果和感染力。
其次，改编《窦娥冤》时可以从角色形象上进行调整。
在原作中，窦娥的形象是一个顽强、坚毅的女子，对于正义的坚持与爱情的执着给人留下了深刻的印象。
而在当代戏曲改编中，可以更加突出窦娥的独立个性、勇敢与智慧，使之更加符合现代观众的审美取向。
同时，对其他角色的调整也是必要的，可以通过增加角色的复杂性，让他们更加立体、丰满，增加戏剧冲突和张力。
最后，改编《窦娥冤》时在语言上的调整也是必要的。
古代戏曲的语言常常比较复杂，对于现代观众来说难以理解，所以在语言的改编上可以根据现代观众的语言习惯和口味做适度的调整。
可以加入一些现代流行的语言、词汇和表达方式，使之更加贴近观众，增加观众的亲近感。
当代戏曲改编《窦娥冤》的研究，不仅是对经典作品的传承与创新，也是戏曲传统与现代审美之间的结合和对话。
通过有效的改编手法，可以使经典戏曲更好地融入当代戏曲舞台，保持其鲜活性与生命力，并且更好地传递作品所蕴含的思想与情感。
窦娥冤观后感800字议论文
窦娥冤观后感在观看古典文学作品《窦娥冤》时，我深深被这个故事所感动。
这部戏剧展现了一个普通女子被冤枉之后所经历的坎坷遭遇，揭示了社会中弱势群体的无辜受苦。
以下是我对《窦娥冤》的观后感及相关讨论。
首先，作为观众，我对窦娥遭受的不公正待遇感到深深的愤慨和悲悯。
窦娥是一个平凡的女子，却因为被污蔑而遭受重重冤屈。
她被当时的法律体系所束缚，无法自辩，最终走上绝路。
这让我思考社会中是否存在类似的冤枉事件，以及对待弱势群体是否存在偏见和不公正。
《窦娥冤》通过窦娥的遭遇，引发观众对社会公平与正义的深刻反思。
此外，剧中对窦娥坚守真理的态度也给我留下深刻印象。
即使在遭受冤屈和痛苦的情况下，窦娥依然坚持真相和道义。
她的坚强和勇气让人动容，也引发我对个人价值观和人性的思考。
在现实社会中，面对不公与困境，人们是否能像窦娥一样坚守内心的原则，勇敢面对逆境，这是一个值得思考的问题。
最后，我认为《窦娥冤》中反映的是对悲剧的思考。
窦娥的悲惨遭遇让人唏嘘，也带来对生命和命运的深刻思考。
在人生道路上，每个人都可能会遭遇挫折和困难，面对这些困境，应该如何选择、如何面对，这是一个永恒的话题。
窦娥坚持真理、坚守尊严的形象，也启发了我对人生态度和处世原则的思考。
综上所述，观后《窦娥冤》给我留下了深刻的印象。
这部戏剧不仅展现了一个普通女子的悲剧遭遇，更引发了我对社会公平正义、个人品格与命运等议题的思考。
通过窦娥的冤屈故事，我们或许能够更深刻地认识人性的复杂和社会的现实，也能够反思自己的处世原则和价值观。
希望在未来的生活中，我们都能像窦娥一样坚守真理，勇敢面对逆境，成为真正的勇敢者。
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从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化论文
【摘要】电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。
早在1959年出品的蒲剧《窦娥冤》就进行了大胆的尝试，该作品在当时的条件下充分体现了戏曲与电视的有机结合，为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。
【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》
电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。
目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧。
它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况。
在此值得一提的是，早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试，全剧采用舞台布景与实景结合，从戏曲电视的发展历史来看，电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归，而是更高阶段上发挥电视的优势。
为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。
中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。
传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。
另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。
而屏幕中，这些特点都发生了变化。
首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。
但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。
在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。
在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。
其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。
如何在实景环境中把握戏曲美的要素，就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底，才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展。
在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。
这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。
这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。
因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。
蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象，情景交融，既充分展示电视艺术技巧的运用，又着力塑造鲜明的人物形象，尽力体现戏曲表演艺术的特征，把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体，使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁，贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥。
剧中高潮处，窦娥行刑后，白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中，紧接着连续几个
空镜头，被雪覆盖的台桌以及柱子等等，这一组空镜头将窦娥的冤屈形象地告诉了观众，画面的构思胜过了很多言语唱白的表达，实乃妙不可言，而窦娥在临死之前舍性命含冤情的大段唱腔，丰富的面部表情，戏曲化的技巧身段，又保留并发展了戏曲的精华。
既有影视的写实，又丰富了戏曲的写意；既有影视的叙事特点，又有戏曲写意的意境；既保留了戏曲大段唱腔又具备了民族歌剧咏叹调的意蕴堪称电视戏曲的精品。
“境随情迁，时由心变”是中国传统戏曲独特的时空观。
其自然环境往往是由剧中人物带出场的，如《窦娥冤》中的大部分情节，就是在写实的景物当中展开的，荒郊野外、庭院、花草、衙门、墙头、夜色等都是客观存在的实物。
尤其在牢房，窦娥一个人痛苦地回忆过去美好时光，电视戏曲真实地插叙再现了窦娥与相公、婆婆、父亲的美好场面。
在真实景物的氛围中，再通过电视画面的着意渲染，使得离别格外令人伤感，且戏曲演员确实流出了眼泪，更让电视观众不能不为之动容。
因而，这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境，相反使意境更加优美、深邃，其想象空间更加耐人寻味。
显然，舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应现代观众的欣赏要求。
现代观众更乐于接受贴近现实的生活化的表演。
于是《窦娥冤》中在表现窦娥迎接婆婆时，画面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，这本是戏曲舞台的表演身段，但辅之电视镜头的处理技法，既逼真又形象。
再如婆婆说道“坐堂招夫”时，窦娥满脸复杂的表情，然后紧接着切到灵位的画面，表现此举对相公的不敬，有预示的作用。
这里主人公的表情与灵位紧密联系，推动故事情节发展。
电视镜头的技术化处理，戏曲音乐的歌唱化及念白的口语化，以及字幕的运用等，在戏曲电视中都有所尝试，并不同程度地丰富了电视戏曲的表现手段与艺术内涵，在《窦娥冤》中明显可以看到。
当然，并非戏曲电视就完美无缺了，有时因其过多压缩传统戏曲的唱词和舞台剧精湛的表演动作，使得戏迷观众感觉在唱腔与演技上不过瘾，且在戏曲与生活化的结合方式上有时也显得生硬。
也就是说，戏曲电视作为传统戏曲嬗变的一种表现形式，既要充分运用现代化的电视手段，又要保持和发展传统戏曲独特的美学风格。
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