论中国传统绘画艺术中的道家思想
道家的艺术观念
道家的艺术观念
道家的艺术观念是中国文化中的一个重要组成部分，它主要体现在以下几个方面：
1.自然主义：
●道家艺术强调与自然和谐相处，追求自然之美。
●在绘画、园林等艺术形式中，可以看到这种对自然
界的深刻理解和尊重。
2.简约与空灵：
●道家艺术追求简洁、空灵的美学理念。
●艺术作品常常以留白、简练的线条来表达深远的意
境，反映出道家“无为而治”的哲学思想。
3.和谐与平衡：
●在道家艺术中，追求阴阳平衡、天人合一的和谐状
态。
●无论是书法、绘画还是建筑，都注重在形式与内容
上达到一种内外协调的平衡。
4.即兴与自由：
●道家艺术强调表现主体的自然情感，鼓励即兴创
作。
●这种艺术观念在中国传统音乐和诗歌中表现得尤为
明显，艺术家通过即兴来表达内心的真实感受。
5.精神性与内省：
●道家艺术不仅仅关注物质形式的美，更注重精神层
面和内在情感的表达。
●通过艺术作品，艺术家探索生命的意义，反映个人
的精神追求。
6.动态与变化：
●道家认为宇宙万物都处于不断变化之中，这一观念
也体现在其艺术中。
●在中国山水画等艺术作品中，常常可以看到对自然
界动态变化的描绘。
道家的艺术观念深刻影响了中国的传统艺术，它的这些特点不仅反映了道家哲学的核心思想，也使得中国艺术呈现出独特的风格和内涵。
道家思想对我国山水画的影响
简析道家思想对我国山水画的影响09文管2班崔宇舟090340228在中华民族博大精深的传统文化中，绘画艺术是一颗光彩夺目、魅力永驻的明珠，而其中的山水画则以对我国独特的民族文化及哲学观念的充分体现，在中国几千年来的绘画题材中占有不可忽视的位置。
而在这些绘画作品中，基本上都受到了道家思想的影响。
道家思想起始于春秋末期的老子，但秦时期并没有道家这一名称。
用“道”一词来概括由老子开创的这个学派由汉初开始的。
这时，道家也被称为德家。
道家先秦各学派中，虽然没有儒家和墨家有那么多的门徒，地位也不如儒家崇高，但随着历史的发展，道家思想以其独有的宇宙、社会和人生领悟，在哲学思想上呈现出永恒的价值与生命力。
道家提倡自然无为，提倡与自然和谐相处。
老子曰:"人法地,地法天,天法道,道法自然."天、地、人都要效法于"道",这里的"自然",并非指客观存在之物形,而是宇宙万物自身存在之因,是无所不在,不可言说的至理.正如老子所释日:"道可道,非常道,名可名,非常名."意思是说,可以言传的则不是永恒不变的规律,可名状的也不是恒常不变的事物.虽然不可道,无以名,但"道"又的的确确存在着,它到底是何形象?老子又说:"道之为物,惟恍惟惚.惚兮恍兮,其中有象:恍兮惚兮,其中有物."意思是说,从"有"的角度讲,"道"虽然恍惚,迷离不可定形,但其中确实含有一定的事物.老子的"道"在美学上的体现就是一种含蓄,玄虚的蒙陇之美.正是达"大象无形"之美赋予了山水画以生机.。
在中国，自然哲学一直把人和自然看做是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。
宗炳在《画山水序》中称:“圣人以神发道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。
中国山水画中的道家思想
中国山水画中的道家思想中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，它不仅在艺术上表现了自然景观，而且展示了中国传统文化及其哲学思想。
其中，道家思想是中国山水画中非常重要的一个方面，对于中国山水画的发展和演变，以及表现山水意境和气韵都起到了重要的影响。
道家思想是中国传统哲学思想中的一种，强调“道”与自然的关系，主张顺应自然、追求自然，以达到心灵自由与归真之境。
在中国山水画中，道家思想体现在以下几个方面：一、山水是自然的绘画道家思想认为，自然是最真实的世界，自然中有着无穷无尽的美。
在中国山水画中，“山”和“水”是最基本的表现形式，山川湖泊的形态与山水画家的境界息息相关。
墨客们通常将自然风光拟人化，然后用笔墨加以描写，表现意境。
因此，中国山水画家往往从自然中吸取灵感，用笔墨去表现自然景观的雄伟与壮美，同时也追求表现自己内心的情感。
二、追求自然与清静道家思想强调追求自然与清静，认为人要与自然融合，摒弃一切俗世的烦忧。
因此，中国山水画家往往借景抒情，在表现自然风光的同时，体现自己个性的情感。
有时山水画家也会有所省略或是留白，以便让观者自己去想象画中所表现的景象，这样，就让画面变得更具有思想性和内涵。
三、达到心灵自由与归真之境道家思想强调追求心灵自由与归真之境，认为人应该超脱尘世的桎梏，回归本性，摆脱人为的束缚和偏见。
在中国山水画中，山水画家借助笔墨表现心境，从而通过观察自然，进一步认识自身，达到达到心灵自由与归真之境的目的。
墨客们通常用笔墨表现远山、流水、飞鸟、花朵等自然界的景色，这样，画面可以更加具有生命力，更加贴近自然，使这幅画作达到超脱尘世，追求自由与真理的境界。
总之，道家思想在中国山水画中发挥了非常重要的作用，不仅促进了山水画的发展，还表达了中国人对自然景观和自然美的高度评价，以及追求心灵自由和真理的愿望。
它对山水画的艺术价值、道德性价值和文化价值都产生了积极的推动作用。
浅谈中国画中的道家哲学精神
浅谈中国画中的道家哲学精神中国画是一种精神劳动,它要求画家具有高深的艺术修养（包括人生经历、学养沉淀、胆识、才识等几个方面的综合素质）和丰富的社会实践知识。
它通过表现不同于西方透视的空间意识和奇妙的精神氛围以及对绘画语言创造性的运用来表达中国人的精神追求,这种精神追求源于中国道家思想的影响。
道家主张适应自然、与大自然和睦相处,提出人法地,地法天,天法道,道法自然。
老子曰：涤除玄览,能无疵乎？基于此,我们要用心感悟自然,使自己的精神得以升华。
在创作绘画时,必须将内心杂念彻底涤除,心境升华到对世俗繁杂之事一尘不染的空灵境界,才能创作出源于生活而高于生活的妙品佳作。
这种感悟方式是一种精神的升华,体现了物我互融的大思想,使物我感应达到物我为一的境界,最终将超越存在的精神力量得以体现。
《庄子人间世》云：且夫乘物以游心,托不得已以养中,至矣。
乘物以游心,就是要求我们在作画时,心要平,气要和,神要静,虑要远,心随物游中,万物是如此之玄妙。
将自我融于万物,通过心灵遨游,摆脱名缰利锁的束缚,摆脱各种世俗观念的羁绊,神游物外,得庄子之逍遥、老子之无为,才知绘画之本源,然后回归本体,复入有我之境,达到下笔如有神,乎随心远,笔随意至,乃至于意犹未尽的境界。
魏晋南北朝时期的文人士大夫们眷恋山水,领略玄趣,追求道家的精神境界,这对中国画的发展产生了很大影响。
宗炳在《画山水序》中指出山水画的作用是澄怀观道澄怀味象。
澄怀就是要领略玄趣,荡涤污浊势利之心,遁于空静的山林,体会圣人之道。
远离尘浊世俗,独与天地精神往来（《庄子天下》）,静静地思索,深沉地入静,方能得道。
有世俗名利之心的人,奔走于势利之途、名利之场,一心想发财,一心想做官,还能不争处下无为吗？还能像庄子一样拒绝礼聘吗？还有时间和心思去逍遥游独与天地精神往来吗？众多文人雅士游山观水,歌诗以咏之,绘画以形之,通过歌咏描绘自然山水,寄托自己的情怀,寻求老庄的精神支柱,寄托高逸清雅的情操。
中国传统绘画美学观及其渊源——中国传统绘画中的儒道思想在当代
艺术与哲学同属于精神文化，两者有着密切的关系。
哲学通过对美学思想的影响，进而影响艺术的审美标准和发展方向，可以说是一个民族文化艺术发展的基石，任何民族在各时代的艺术都根植于本民族的哲学思想。
而艺术通过自身的特殊方式传播和体现着一定的哲学思想。
黑格尔将美学称为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术和哲学之间的媒介作用。
中国传统哲学思想与中国绘画艺术正是典型的例证。
中国传统绘画美学观根植于中国古代哲学思想，具有丰富的文化底蕴。
没有中国古老的哲学思想，文化艺术将失去其内在的精神性。
尤其是在传统绘画艺术史上，文人画家在其作品中始终贯穿着自己所认同的哲学思想，赋予其作品精神与格调。
要了解中国绘画艺术，不能局限于单纯的美与艺术范畴，而应将艺术与哲学思想相结合，探究其精神内涵。
在中国古代哲学史中，占有重要地位的是儒家和道家思想，它们是中国文化艺术的主要思想来源，尤其是对中国古代绘画美学的形成和发展影响最为深远和直接，促进传统绘画从审美方式、审美趣味到表达方式的发展与演变。
因此，儒道思想构成了中国美学思想的主体，两者相互渗透、互为补充，形成了中国绘画美学思想的丰富性、整体性和独特性。
儒道思想同中国传统绘画艺术一样，曾经一度被忽视和排斥。
但随着社会和人们思想的发展，人们对哲学和艺术的态度更加包容，因此，儒道思想及其载体之一——绘画艺术又重新得到重视和发展，并在当代社会主义人文价值观的主旨下找到契合点，使其具有更深刻的现实意义。
文章以中国古代绘画美学观为基点，从它的主要思想源泉——儒道思想的美学观探究其形成的源头，分析哲学思想与绘画艺术对于人们精神意识、价值观的影响，找到两者与当代主流价值观的契合点，重新审视传统思想与美学观对于当代社会主义价值观的启迪作用和儒道思想在当今的现实意义。
一、中国传统绘画美学观的渊源——儒道思想哲学家罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解其哲学。
哲学是一切文化的核心，是民族精神的体现。
艺术则是人们知识与情感、理想与意识的综合心理产物，是人们精神世界的外化。
中国山水画中的道家思想
中国山水画中的道家思想中国山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，也代表了中国文化的独特风格。
中国山水画不仅追求艺术之美，更重要的是体现了中国人的思想观念和价值观念，其中融入了丰富的道家思想。
道家思想是中国古代哲学思想中的一支重要学派，强调人与自然的和谐与共生，主张顺应自然、追求无为而治的理念。
这与山水画所表现的景色和意境是高度吻合的。
中国山水画中的道家思想主要体现在以下几个方面。
首先是追求虚静无为。
道家思想强调“无为而治”，强调顺应自然、遵循自然规律。
山水画中的山、水、树木等元素常常被表现得静谧脱俗，给人以悠然自得之感。
画面中的山水静静地存在着，仿佛没有任何人工的痕迹，呈现出一种“无求无欲”的境界。
这种境界与道家思想中无为而治的理念相呼应。
其次是追求温和悠远的气质。
道家思想强调“柔弱胜刚健”，主张柔和与和谐。
在中国山水画中，山川河流多呈现曲线状，山石树木形态圆润而富有动感。
画面所表现的气氛多是温和、悠远的。
这种温和悠远的气质使观者感受到一种宁静与放松，与道家思想中追求自然之美的理念相契合。
再次是追求超脱尘世。
道家思想主张返璞归真，超脱尘世的纷扰。
山水画中的画面往往没有人物，更多的是山水自然景观的描绘。
画家通过表现山水之美，让观者感受到一种云淡风轻、超然物外的境界。
这与道家思想中的返璞归真相呼应，强调人处于自然之中，追求内心的宁静与安详。
最后是追求自由意境。
道家思想注重个体的自由发展和与自然的融合。
在山水画中，画家往往以个人的情感和理念来表达对山水的理解和感悟，注重随心所欲地创作。
中国山水画中的意境常常是开放和开阔的，给观者以无限的遐想空间，让观者根据自己的情感和体验去理解和感悟画作。
这种自由意境与道家思想中个体发展和与自然融合的理念相契合。
道家思想对中国山水画产生了深远的影响。
中国山水画通过表现虚静无为、温和悠远、超脱尘世和自由意境等特点来传递道家的思想观念。
中国山水画以其独特的艺术表达方式，成为了中国文化中道家思想的重要载体，并且在传统文化中扮演着重要的角色。
道家思想对中国画审美创作的影响探析
2023/12道家思想对中国画审美创作的影响探析文/贾发军[郑州市政协嵩山书画院]【摘要】中国绘画艺术在道家传统哲学思想的影响下形成了别具一格的美学观念，以自身的方式将其折射出来。
为把握中国绘画艺术中的美学特征，重新构建对中国绘画艺术思想源泉的思考，从自然认知观念、时空观念和生命意蕴等角度分析了道家思想对中国画审美创作的影响。
通过对道家思想在中国绘画中的作用进行剖析，阐释了中国绘画在认识自然时所反映出的道家对“道”的追寻，中国画在时空的重建中找到了背后蕴藏的道家逍遥观，探寻了道家内求超脱的精神追求衍生的中国画对苍茫世界中生命意蕴的表达，为赏析中国绘画艺术的美学韵味分析了其背后的道家思想观念，有利于在多元化时代为中国画创作寻找文化理论支持。
【关键词】道家思想；中国绘画艺术；审美观念；影响分析艺术反映和体现了文化思想，中国艺术在中国传统思想文化的浸润下，从一开始就表现出了有别于西方文艺的特点和发展路径。
这一特点，既包含在中华文化的发展历程中，也包含在文化艺术创作中，并渗透、体现在各个层面上。
这样一种特殊的文化理念，形成了中国人的一种精神支撑，并在此基础上创造出具有鲜明民族特征的中国美术的精神和形态。
在浸润艺术的中国传统思想文化中，道教以其细腻的思维方式和别具一格的审美观念，影响着中国几千年来的传统绘画。
道家美学思想是中国传统审美理论的一个重要流派，是由老、庄二人以“道”为哲理，所开创和发扬的审美观念。
道家主张“道”是一切事物生成、生存的基础。
在美学上，道家重视“自然”“素朴”“无为”“超脱”等理念，重视人与自然、美与真的和谐。
这启示了许多中国画家以其特有的主观美学思想为指导，创造出富有中国特色和情趣的中国画。
而中国绘画也正是在这种特殊的文化哲理的浸润下，才产生了其精神、诗性、灵性和创造性。
研究将从中国道家思想哲理与审美观念入手，重新审视道家思想对中国画审美创作的影响，唤起绘画艺术家对美学修养、绘画修养以及创作精神的思考。
中国山水画中的道家思想
中国山水画中的道家思想中国山水画是中国绘画艺术中的一种重要形式，它通过山水的形象表达了中国人的审美理念和对自然的独特解读。
中国山水画中融入了许多道家思想，这些思想影响了画家的创作观念和作品呈现的形态。
本文将详细探讨中国山水画中的道家思想。
道家思想是中国古代哲学思想中的重要流派之一，强调追求自然与人的和谐，主张顺应自然的道和天命之道。
这种思想与山水画的创作理念是高度契合的。
中国山水画的创作目的追求表现自然的景色和气氛，强调人与自然的和谐。
在道家思想的指导下，中国山水画通过描绘自然界的山水景象，表达了画家对自然的热爱、崇拜和寄托。
道家思想在中国山水画中的一种表现形式是“神出凝视”和“返璞归真”的绘画观念。
中国山水画追求的是自然景色的真实和传神，而不是拘泥于形式和技巧。
道家思想认为，自然界是道的最高境界，是最真实、最纯粹的存在。
中国山水画家追求以观察、思考和领悟的方式，来描绘自然界的景物和意境，从而达到把握自然界真实面貌的目的。
道家思想在中国山水画中的另一种表现形式是“万物一体”的绘画观念。
道家思想认为万物皆为道的表现形式，它们都是同源同根的。
中国山水画通过描绘自然界的山、水、云、石等元素，表现了山与水的相互渗透、相互融合的关系，以及大自然万物之间的互相影响和联系。
中国山水画家通过观察自然界的景物、感受自然界的气息和神韵，进而描绘出山水的构成和景象的整体感。
道家思想在中国山水画中的第三个表现形式是“无为而无不为”的绘画观念。
道家思想主张追求自然的道，以虚无、无为来达到无为而无不为的境界。
中国山水画表现了画家对自然的敬畏和适应的态度，倡导自然之美、自然之道。
绘画中的山水景色不仅仅是对自然景色的直接再现，更是通过画家的内心情感和艺术造诣，表达对自然的理解和感悟。
道家思想在中国山水画中还表现出对“形而上”的追求。
道家思想主张超越形而上的世界，追求超越现实的精神境界。
中国山水画家在绘画中通过虚实结合、留白变化等手法，把握画面之间的间隙和空白，给人以更加超脱和放荡的感受，从而体现出道家思想中的超越和超脱的境界。
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论中国传统绘画艺术中的道家思想
作者：李艺乔君熊丹凤
来源：《世界家苑·学术》2018年第04期
摘要：老庄的有关“道”的思想，自其产生以来，对中国传统文化的宇宙理论、政治理想、人生观念、艺术及美学思想发生了深刻的影响。
老庄的“道家”哲学思想一直长久而深刻地影响着中国的绘画艺术，对中国绘画艺术形成独特的艺术形式和艺术风格起着直接和关键的作用。
可以说，中国传统绘画艺术与老庄的“道家”哲学思想是鱼水一家，老庄道家思想成为中国绘画艺术的美学思想的重要组成部分，道家的“无为”和“一”的哲学思想对中国传统绘画艺术产生了巨大的影响。
关键词：传统绘画；道家思想；绘画艺术；中国传统
所谓“道家思想”，即系指原本意义的老庄思想，即以老庄自然天道观为核心的哲学思想，以守己无为为宗旨的道家哲学。
老庄的有关“道”的思想，自其产生以来，就对中国传统文化的宇宙理论、政治理想、人生观念、艺术及美学思想发生了深刻的影响，道家的“无为无不为”和“一”的哲学思想对中国传统绘画艺术产生了巨大的影响。
一、中国传统绘画艺术中的“无为”的道家思想
在庄子看来，社会伦理并不是孔孟所讲的仁义礼智之类，最高的善乃是顺乎自然而无为。
老庄将“无私无欲无争”称之为“无为之事”。
以“无为”的思想和态度去对待世间的一切事物，如果最后能从无为转变成无不为，此时的无为即是最好的有为。
庄子云：“至人无己，神人无功，圣人无名”，所谓圣人，是说圣人懂得道，能够顺乎自然物理，齐物我，使身与物化。
人只有无所待，无所为，才能成为圣人。
老庄之“无为”思想，对中国绘画艺术的深刻启发，主要表现在中国绘画艺术重“气”，重“空白”，重“虚”，重“无限”等方面。
当然这些“无”的一面，在艺术形象中要凭借“韵”、“实”、“有限”等因素来表现。
而“气韵”、“意境”等重要的中国美学思想与老庄之“无有”思想关系密切。
“无”是老庄思想中极精深的一个概念，它是另一种“有”，是宇宙运化终始之“一气”。
“道”是有与无的统一。
其微妙处不仅反映在现象界中有无相生，有无共同发挥作用，尤其表现在老庄对“无而有，有而元”的“有无为一”的洞察。
中国艺术之重“空白”正是处处有“无有”之观念，以画中之白，言外之意，象外之象，有外之无，来表现意象中的“灵气”、“生气”、“能量”等。
二、中国传统绘画艺术中的“一”的道家思想
老子认为，道是先天地生的，它处于一种天地混成的原始状态。
这种状态作为老子哲学逻辑结构中的一个高级范畴，被称为“朴”，老子称“朴”的状态为“一”。
“一”既是无，又是有，
“一”生出万物万形。
故《老子》曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
同理，“一”也即中国传统绘画的根源和本体。
老庄之“一” 的思想层次很丰富，对中国绘画艺术的影响也是多方面的。
在老庄看来，万物来源于“一”，“一”既是宇宙生成的一个初期阶段，“一”又继续参与字宙随后的演化，最后万物又归根为“一”。
老庄之思想即以“一”为其理论的基础，又以“一”作为他们观察世界、沟通芸芸众物的差异、矛盾的“全方位”的视野，老庄这一思想对中国后世绘画艺术的影响是巨大的。
在庄子哲学中，“一”产生时，有“一”而没有形体。
庄子这里讲的“无”、“有”和“一”，都指的是“道”。
从“天地之始”来说，“道”是“无”；从“万物之母”来说，“道”又是“有”，也即是“一”。
《庄子齐物论》对“大一”的哲学思想有详尽全面的集中论述，而此篇篇末又以“庄周梦蝶”的寓言活泼地再现其“一”的思想，在该寓言中，庄子强调人与外物在宇宙之灵气与性命上有同一性，是一种无形之“有”的亲融关系。
这种人与外物在灵气和天性上的同一，庄子称之为“物化”，唐代画家张彦远称之为“物我两忘”。
所以，中国传统画家认为，绘画创作须从“一”的绘画本体出发。
唐代张彦远“一笔画”的绘画理论即来源于老子哲学的道论。
中国画家要能把控绘画的“一”，并“守其神，专其一”，即是守住中国绘画的“神”，也是中国绘画的本体。
万物“道通为一”，万物又并生共处于宇宙的“大一”之中，显者方生，隐者方死，万物之生死，如旦暮之转化，不过是人感官上之“有”与“无”的因循。
老庄的“物我合一”、“物化”等艺术思想对中国绘画艺术的影响尤其明显。
道家哲学思想的中国传统绘画艺术的理论体例是取语录体，将道家哲学思想的启迪与中国绘画的方法技艺的传授熔于一炉。
这种传统，至石涛而集大成，他从哲理的高度去悟彻中国绘画的任何技巧。
他将绘画的根本名之为“一画”，这里的“一”的概念，不是数学意义的“一”，而是《老子》中所谓“道生一”之“一”。
这个“一画”，是十足的哲学理性认识，而中国传统绘画其所以说“基础”是“哲学”，也即因“哲学”理念是渗透在中国绘画的一切方面，中国道家思想的“一画”论在清代画家石涛的画论里有着明显而充分地表现。
总之，中国绘画艺术之所以不同于其他民族的绘画艺术，正是因为中国哲学思想与其他民族的对世界认识和理解的不同和差异，老庄的“道家”哲学思想一直长久而深刻地影响着中国的绘画艺术，对中国绘画艺术形成独特的艺术形式和艺术风格起着直接和关键的作用。
可以说，中国传统绘画艺术与老庄的“道家”哲学思想是鱼水一家，老庄的“道家”哲学思想成为中国绘画艺术的美学思想的重要组成部分。
參考文献
[1]冯友兰涂又光赵复三译.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2012.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].北京：商务印书馆，2010.
[3]朱志荣.中国艺术哲学[M].上海：华东师范大学出版社，2012.
[4]冯晓林.论画精神[M].北京：中央编译出版社，2016.
作者简介
李艺（1969—），女，湖北武汉人，硕士研究生，副教授，武汉科技大学城市学院，研究方向为美术学。
（湖北武汉430080）
乔君（1977—），女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，武汉科技大学城市学院，研究方向为艺术设计学。
熊丹凤（1968—），女，湖北武汉人，本科，讲师，武汉世纪平安保险销售服务公司，研究方向为美术学。
（作者单位：1、武汉科技大学城市学院；2、武汉世纪平安保险销售服务公司）。