音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

影视音乐赏析

——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

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——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析

音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。

一、《泰坦尼克号》影片内容简介

《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……

二、《泰坦尼克号》电影音乐分析

《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On》（中文译名《我心依旧》）的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。

影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。如果把这部分音乐也计算在内，全片差不多75%的场面都有音乐的元素。

影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。

在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。这段音乐具有很辉煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。

主题歌《My Heart Will Go On》是对这段凄美爱情故事的终极总结。这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题的最好烘托，当这个旋律出现时，悲剧色彩淡淡减弱，仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。在这部影片中人们可以重温那段令人无限唏嘘歌颂的凄美爱情故事和感受到故事一波三折荡气回肠的情节。永恒的历史见证了那段永恒的爱情，就像一望无垠的大海，永不褪色。

在整部电影中，音乐表现了其特有的魅力。音乐以其特有的旋律和节奏随着电影的每一个情节步步深入层层递进，为故事情节的完美表述和发展增添了无限的意蕴和魅力，让人如身临其境、感同身受。音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，即刻画了人物的内心世界，又成功塑造了完美的艺术形象。

三、分析概括电影音乐在电影中的独特作用

1．剧作审美作用

巴拉兹指出: “当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”显然，影片中的音乐作为剧作的一个构成部分，作为一种能直接推动影片剧情发展、概括内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用的可能性和深刻性是远远超出于一般声音的。

2．抒情审美作用

电影音乐可以用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与情感、心理的变化等。同时，因为它表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎。所以，电影音乐的抒情审美作用通常在电影中占据着重要的地位。

3．烘托意境的审美作用

意境不仅是中国传统美学中的一个重要命题，而且也是世界各国美学中的一个重要命题。所谓“意境”，简而言之，就是情景交融的境界，也是艺术中主客观因素的有机统一。它通过环境、气氛等外界的“景”，表现情绪、情感等内部的“意”，它既具有朦胧美、超越美、自然美等特点，又具有象征美、渲染美、强化美等特点。中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。四、总结

在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响。

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析

来源：233网校论文中心[ 2012-01-15 10:12:00 ]阅读：1作者：覃勤编辑：studa110711 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，