《音乐——从宗教走向世俗》教案
高一音乐音乐,从宗教走向世俗教案-
教案设计：我想握住你的手——音乐，从宗教走向世俗（《音乐鉴赏》第四单元）教案设计说明：《普通高中音乐课程标》、《音乐鉴赏》模块的一项重要内容是：“了解西方音乐不同发展时期的简要历史，认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献，并能对其做出评价。
”教材第四单元的后三部份就是按照西方音乐发展的脉络设计的。
我今天设计的是第一部分“音乐——从宗教走向世俗”，该课是西方古代音乐简介，包括了从记谱法完善的巴洛克时代到维也纳古典乐派这段时期。
由于时间与空间的距离等原因，让学生对这一时期音乐作品的理解与认识产生一种难度，以至于学生听到这样的音乐就退避三舍、毫无兴趣。
那么，激趣将是引导学生走进课堂，了解这一时期音乐作品的关键手段。
所以，本课设计者无论是从课题《我想握住你的手》、还是聆听宗教音乐《弥撒曲》（采用电影主题曲）、以至到欣赏《春》（采用flash动画形式）等等都想在充分激发学生兴趣的前提下，潜移默化的引导学生进入严肃的古典音乐中，从而拓宽学生的音乐视野，增强他们学习世界音乐文化的兴致。
一、教学目标1、能认真聆听与本课有关的巴洛克音乐和古典音乐的音乐作品，体验音乐文化的多样性，增强对多元音乐文化的理解与包容意识。
2、能够根据欣赏的感受和本课教材的内容，积极参与体验、交流、讨论、归纳并总结宗教音乐，巴洛克时期音乐和古典音乐的特点。
3、能随乐哼唱并记住本课所欣赏乐曲的音乐主题。
二、教学重点通过对巴洛克时期音乐与古典主义音乐的聆听，培养学生用开放的心态理解、认同多元音乐文化应作为本课的重点。
三、教学难点引导学生总结出巴洛克时期音乐与古典主义音乐的特点、风格，是本课的难点之一。
四、课时安排：一课时五、教学过程（一）问题激趣师：“同学们，你们最爱听的音乐是什么？为什么”生：……师：刚才大多数同学都说喜欢听流行歌曲，而且也谈到了你们喜欢它的原因，但现在我要给你们看的是一位你们的同龄人写的一遍关于自己所向往的音乐感想——《我想握住你的手》点击课件——《我想握住你的手》师：从文中你能感受到她喜欢的是什么样的音乐？生：……师：对，是古典音乐，那么该音乐又是通过什么而让她入迷的？它的魅力何在呢？今天将带领同学们一起来探索那几百年文明的深邃，品尝那充满奇幻和异彩的古典韵味。
湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏：《音乐从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏：《音乐从宗教走向世俗》教学设计《音乐从宗教走向世俗》教案及课件教学过程：一、导入：请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。
回答问题 1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在 18 世纪以前欧洲音乐主荒要以教会音乐为主 2、反搏映了欧洲哪个时期的音乐欣风格？巴洛克时期二、引家导学生了解巴洛克时代音俐乐巴洛克时代（16 折 00~1750）起源于种意大利并流传于欧洲的一棺种音乐风格，巴洛克本来溜是指 17 世纪以来意大利网的建筑风格，其特征是富帜丽堂皇、热烈鲜艳、富有阴动力，常给人以紧迫感，钢音乐上也大体有这些风格哪。
因此被借用过来。
这一扎时期的音乐代表人物有维样瓦尔第、巴赫、享德尔。
1 / 4紊三、欣赏 a)介绍作察者：维瓦尔第（1678 铡 ~1741），意大利作甚曲家、小提琴演奏家。
1 档 678 年 3 月 4 日生于威秧尼斯，1741 年 7 月2 仇 8 日卒于维也纳。
父亲是嘛一位职业小提琴师，任职滤于当地的圣马可教堂。
从塘童年起，维瓦尔迪随父亲照学习演奏小提琴。
c 琵、赏析作品：1、引导学郑生回答所视听的乐曲是由猩那些乐器演奏的；乐曲的惺音乐风格如何？（明快、赵欢乐、华丽而洒脱）2、栽哼唱主旋律请问这首乐曲身的主奏乐器是什么? 什么袜叫小提琴协奏曲？由讶小提琴作为独奏乐器与小朴型弦乐队互相竞赛的器乐购套曲。
高一音乐从宗教走向世俗教案
《音乐——从宗教走向世俗》教案教学目标：1、能认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同的美质。
2、能根据课本上的阅读材料，西方古代音乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发展的线索（轨迹）.能够说出本课所欣赏的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家生平简历。
3、能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题。
教学重、难点：1、旨在通过聆听与分析作品，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，及区分开巴洛克时期与维也纳古典乐派音乐风格的不同。
2、拓宽学生的视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
教学过程：一、导入：师：1、人们常说：“音乐是时代的号角，历史的见证”。
不同时期的音乐都具有各自不同的表现形式与艺术风格，这节课，就请同学和老师一同来了解一下西方古代音乐巴洛克时期至古典主义时期的简要历程。
2、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》，听的过程中思考这样几个问题：①音乐有何特点？②脑海中会浮现怎样的画面，联想到什么事物？学：①庄重、威严、雄浑而崇高……②教堂、耶稣、圣母、上帝……师：总结：乐曲气势磅礴，给人内心很强的震撼力，旋律洗炼而悠长，眼前浮现出信徒们在做礼拜时，对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求之心。
这首合唱曲，很好的体现了宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作，接下来，我们就一同来了解一下什么是宗教音乐？二、新授：1、①宗教音乐又称为圣乐。
既传达上帝给人们的启示，是欧洲艺术音乐的源头。
②宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐具有歌词，便于信徒传经布道。
③宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔和众赞歌。
④在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展时期，但教会音乐仍占据中心地位。
2、接下来我们就一同了解一下巴洛克时期音乐的有关知识①巴洛克时期（1600——1750）是起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格，“巴洛克”原意为不圆的珍珠，是指17世纪以来，意大利的建筑风格。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-全国公开课一等奖
音乐—从宗教走向世俗
主讲人：唐璐
一、教材分析:
根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，高中音乐课程的内容结构分五个板块，本课属于音乐与时代板块。
是湘教版的《音乐鉴赏》第三单元的第四节内容。
本节课以欣赏宗教音乐和世俗音乐发展为主要教学内容。
通过听赏、观看和体验，使学生对古典音乐产生浓厚的兴趣。
其作用在于拓展学生的艺术视野，增进他们对世界音乐文化的兴致。
二、教学目标：
1．知识与技能:了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2．过程与方法:了解什么是宗教音乐和古典主义时期的音乐的风格特点，及其有关音乐家生平简历。
3．情感态度与价值观：能够随音乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的主旋律。
在教学
实践过程中，引导学生加强与他人合作意识，培养集体主义
精神。
三、教学设计：
1．学唱宗教音乐《哈利路亚》；
2．听赏宗教器乐管风琴作品；
3．简介维也纳三杰；
4．古典之一时期四重奏；
5．古典之一时期交响乐；
四、教学重点与难点：
重点：本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
难点：通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
五、教学内容讲授：。
张明玺教案设计《从宗教走向世俗》
《从宗教走向世俗》高中音乐鉴赏张明玺山东潍坊第四中学2013-3从宗教走向世俗一、基本信息名称：《从宗教走向世俗》执教教师：张明玺课型：高中音乐鉴赏课所属章节：第四单元《音乐与时代》第四部分湘教版时间： 45分钟二、教学设计：（一）学情分析：对于高中学生，已经有了较高的音乐审美能力，但是，这种能力是对单纯的音乐个体来说的，由于他们个人的知识结构和认知水平，他们对欧洲古典音乐的了解比较片面，对于其作用及特点只是一种感性的认识。
随着时代的发展，欧洲古典音乐将处于一种被冷落和冲击的地位，我们应该怎样对欧洲古典音乐？是被动的感受？还是主动的发展？这是师生值得研究的问题。
学生通常的观念都是把欧洲古典音乐与表现内涵割裂开来，与单纯的视听刺激联系起来。
对于欧洲古典音乐是音乐海洋中的那种艺术表现形式以及欧洲音乐的发展史，却了解不多，甚至不去了解。
《从宗教走向世俗》的授课过程试图把这种关系内涵找出来，并试图总结音乐与时代生活的紧密关系。
通过音像片段的视听和实践操作活动引导学生懂得：欧洲宗教音乐是怎样奏响世俗的？所谓的世俗是什么？它的表现手法对于表现生活和情感，具有怎样的感染力？本节课的教学实践活动要求引导学生在聆听的基础上，体验、领会欧洲古典音乐与生活的内涵关系，并能用理性的审美能力去感受欧洲宗教音乐与世俗音乐的发展。
（二）内容与分析：1、教材章节选段：《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
2 、课外搜集选段：《以色列人在埃及》、《亨德尔——哈里路亚大合唱》、《G弦上的咏叹调》等音乐片断。
本节课可分为：“欣赏与体验”、“活动与探究”两部分，精选了多个代表性的欧洲宗教音乐片段，目的是让学生了解欧洲宗教音乐的概念内包括的基本含义。
并通过知识的内化与拓展，让学生探究欧洲宗教音乐的基本规律。
（三）教学目标：1.让学生加深认识了解通俗音乐，以鉴赏、对比的方法感受《春》、《水上音乐组曲》、《第101（时钟）交响曲》、《弦乐小夜曲》等音乐片断。
音乐与时代《从宗教走向世俗》
。
三、拓展与练习
1、快速对对碰
海顿、莫扎特
音乐朴实、简洁巴洛克时期
气势雄伟华丽
宗教
平民和公众古典主义时期
维瓦尔第、巴赫
2、欣赏《不想长大》的片段，出自哪首作品？
3、完整的欣赏《不想长大》，哼唱主题的精髓部分。
①欣赏巴赫的作品《托卡塔》
②认识巴赫：
③认识乐器，这个乐器在巴赫的时代得到了空前的发展克音乐：巴洛克一词来自法语，意为形态不规则
即墨一中高二级部统一导学案
学科：音乐编写者：张天侠审核者：吴洪雷编写时间11年11月16日
的珍珠，被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，其特征风格高贵庄严、气势雄伟、富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上有这些特征，故称巴洛克音乐。
教学课题
音乐与时代——从宗教走向世俗
教学活动设计
检测学生
教学目标
1.认真聆听西方音乐，了解欧洲音乐的发展历史
2.了解宗教音乐，明确巴洛克时期、古典主义时期音乐的特
点。
3.比较欣赏这两个时期的音乐风格，能够随音乐或钢琴哼唱
本课欣赏乐曲的主旋律。
教学重点
1、亨德尔《哈利路亚》
2、维瓦尔第《四季》之《春》第一乐章
3、海顿《第101号－时钟交响曲》
4、莫扎特《第40交响曲》《土耳其进行曲》
教学难点
区别巴洛克时期和古典主义时期音乐作品的风格特点。
教学课时
1课时
教学过程设计
双边活动或提问学生
（一）组织教学：师生问好。
（二）导入新课
一、巴洛克音乐（1600年——1750年）：
1、图片展示，看到教堂，通常会有什么感受？
四、音乐-从宗教走向世俗
1、你能听出有几个声部？
听赏与互动
2、本乐曲在情绪上有何特点？作曲家是运 用音乐中的哪些要素来体现这一个情绪 的？
从欧洲文艺复兴到思想启蒙 运动，新兴的资产阶级在思想领 域内提出了“自由”、“平等”、 “博爱”等口号，波及文学艺术 领域。音乐方面，教会音乐仍有 很大的势力；宫廷、贵族的音乐 活动频繁；同时，反映平民生活 的音乐也不断涌现。多样的社会 环境推动了音乐的发展。
我想握住你的手
……当别的孩子还在听着“外婆桥”的时候，我身边已 萦绕着维瓦尔第的《四季》，当别人开始学唱周杰伦的《双 节棍》时，我的身边却有着莫扎特的《弦乐小夜曲》……对 于此，难道我还没有握住你的手吗？是的，没有。即使你离 我是那么的近，但我觉得，你的内容是那么的深邃，你有几 百年的文明等待我去追随！
海顿（1732~1809）
奥地利作曲家，欧洲 古典乐派奠基者之一， 他出身于贫苦的车匠 家庭，他刻苦自学作 曲，一生写了106首 交响曲，被称为“交 响曲之王”。主要代 表作有交响曲《伦 敦》、《惊愕》，清 唱剧《创世纪》、 《四季》以及其它器
乐曲等。
第一百零一（时钟）交响曲
这首作品使用了哪些乐器 ？ 这首作品的音乐风格是？
灿烂与艰辛并存 莫扎特的人生之路
1756·1·27莫扎特生于奥地利中部城市萨尔茨堡一个宫廷 乐师家庭。 1762 6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、 普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，表现出色。 1763·6—1773·3莫扎特先后到德国、法国、英国、荷兰、 意大利等国作为期10年 的旅行演出，获得成功。 1781为了争取人身与创作自由，他彻底地同雇佣他的大 主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气 和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。 1790-1791莫扎特一生中最后两年是经济最窘迫的时期， 他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作 还是乐观的。”1791年，这位伟大的天才伤感地离开了 这个让他多灾多难的世界。 人们都知道莫扎特念念不忘的《安魂曲》，如今，当全 世界的人们都在怀念、赞美这位音乐天才的时候，或许， 莫扎特的灵魂真正可以安息了。
高中音乐选修：音乐鉴赏四音乐——从宗教走向世俗-“百校联赛”一等奖
《音乐——从宗教走向世俗》教学设计抚顺县高中张晓丽一、教学设计与策略：（一）教学设计的指导思想及依据：以现代化教育思想为主导，根据对教材的分析，运用新课程的教学理念，努力培养学生的想象力、创造力，以音乐审美为核心、兴趣爱好为动力、学生为主体，在课堂音乐教学中处理好知识与能力的关系，使学生积极思考、参与音乐。
（二）教学策略选择与设计：本课旨在引导学生感受和了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，就要使学生了解什么是巴洛克音乐什么是古典主义音乐它们有哪些本质的区别在阐述这些问题的时候，需要根据学生的实际情况，结合音乐作品，尽可能做到深入浅出，通俗明了；既然是“走向”，就应重点介绍这一过渡时期的音乐作品。
因此，在这节课的教学中，要从学生的角度考虑，通过教学，在潜移默化中培养学生的审美情操，发展学生理解音乐的能力，以提高对音乐的感受与鉴赏能力。
（三）教学目标：1、知识与技能目标：通过学习，使学生了解古代音乐发展的线索和音乐上的成就，掌握宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐特点。
2、过程与方法目标：比较欣赏宗教音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐风格，能随乐哼唱乐曲主题。
3、情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，使学生了解欧洲古代音乐的发展历史，感受、理解不同时期音乐的美，拓宽学生的视野，增进学生对世界音乐文化的兴致。
（四）教学内容：1、了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础上发展的线索，拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
（五）教学重点和难点：重点：侧重欣赏维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季.春》和莫扎特的《弦乐小夜曲》，体会巴洛克音乐和古典音乐的风格特点以及对后期音乐的影响。
难点：学生能否通过对比，更好的理解巴洛克时期和古典主义时期音乐作品风格特点。
（六）教学过程：创设情景、导入新课--感受体验、引导探索--体验感知、认定目标--练习巩固、激励创造--课堂小结——教学反思。
《音乐——从宗教走向世俗》教案
教学目标：1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。
课前准备多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料课时：一单元教学重点：侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。
教学难点：学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。
教学过程：一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。
合唱曲问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。
）二、介绍什么是宗教音乐宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。
同时也奠定了多声音乐的基础。
宗教音乐包括；弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器小提琴：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。
低音提琴：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。
圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
音乐——从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗
音乐——从宗教走向世俗
音乐作为一种艺术形式，在人类文明的发展过程中扮演了重要的角色。
它不仅是人们表达情感和传达思想的方式，也是文化交流和社交活动的重要组成部分。
本文将探讨音乐从宗教起源逐渐走向世俗的发展历程，以及影响音乐走向世俗的各种因素。
一、宗教音乐的崛起
1.1 宗教音乐的定义和作用
1.2 宗教音乐的起源和发展
1.3 不同宗教音乐的特点和表现形式
二、音乐成为宗教仪式的一部分
2.1 音乐在宗教仪式中的角色
2.2 宗教音乐的创作和演奏方式
2.3 宗教音乐的演变和变革
三、音乐从宗教解放
3.1 宗教改革对音乐的影响
3.2 宗教音乐与世俗音乐的融合
3.3 宗教音乐家的转型和创新
四、音乐走向世俗的因素分析
4.1 社会变革和音乐发展的关系
4.2 技术进步对音乐的影响
4.3 文化多样性和音乐的社会功能
五、音乐的世俗化趋势
5.1 世俗音乐的兴起和发展
5.2 音乐的商业化和大众化
5.3 音乐与时尚、流行文化的关系
六、音乐的未来发展趋势
6.1 全球化对音乐的影响
6.2 新技术对音乐创作和传播的影响6.3 音乐教育和培养音乐人才的重要性附件：
1、一些典型的宗教音乐作品的音乐欣赏
2、相关统计数据和调查报告
3、音乐史的参考文献和相关研究资料
法律名词及注释：
1、著作权法：指保护音乐作品和音乐创作人员权益的法律规定。
2、演出权：指音乐作品在公共场合演奏、表演的许可权。
3、版权合同：指音乐作品创作者与使用方之间所签订的法律文件，约定了作品的使用方式、时限和报酬等事项。
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教学目标：
1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
教学重点：
侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。
教学难点：
学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。
教学过程：
一、导入：
以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？
答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。
合唱曲
问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？
答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
（设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。
）
二、介绍什么是宗教音乐
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。
同时也奠定了多声音乐的基础。
宗教音乐包括；弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等
三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器
管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器
小提琴：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，
具有歌唱般的魅力。
低音提琴：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏
法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音
部分音质纤弱动人。
圆号：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起
到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
小号：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号
角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
小号使用弱音器可增加神秘色彩。
大管：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现
严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。
还有部分打击类乐器。
（设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。
）
四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》
a、介绍作者及其代表作:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。
b、赏析作品：1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的（小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等）；乐曲的音乐风格如何？（明快、欢乐、华丽而洒脱）
五、
（一）巴洛克时期的音乐特点：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。
作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。
维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。
（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）
（二）引出古典主义时期
海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。
欣赏海顿《第101（时钟》交响曲》
a、介绍作者：海顿（1732~1809）：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。
主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。
b、作品交响曲《第101（时钟）交响曲》
这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。
c、赏析作品
引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。
（大管、小提琴等）
引导学生回答这首作品的音乐风格。
（欢快、优美、）
d、引出古典主义时期的音乐特点
使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。
——维也纳古典主义时期的音乐特点
e、体验：演唱作品中的旋律等。
七、对比两个时期的不同音乐风格特点。
巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。
而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。
通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！
八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章
a、介绍作者及其主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。
b、作品介绍：《弦乐小夜曲》莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性．乐曲采用回旋曲式的写法。
回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式
c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。
九、总结
这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。
十、教学反思：
因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。