汉代画像石砖的装饰艺术研究

汉代画像石砖的装饰艺术研究

袁恩培

〔重庆大学人文艺术学院，重庆400030〕

摘要：研究中国汉代画像石、砖的装饰艺术风格，探讨民族艺术形式、民族艺术装饰手法，继承和发扬民族传统装饰文化。

关键词：汉代画像石、砖；装饰艺术；传统文化

中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1008-5831（2005）01-0100-05

Research on the Decoration Art of the Stones and

Bricks with Pictures of the Han Dynasty

YUAN En-pei

（College of Humanities and Art，Chongging Uniuersity，Chongging400030，China）Abstract:This paper studies the decoration art of the stones and bricks with pictures of the Han dynasty,discusses on the form of the nationaI art and the way of the nationaI art decoration,to inherit and deveIop the cuIture of the nationaI conventionaI decoration.

Key words:the stones and bricks with pictures of the Han dynastyg decoration artg traditionaI cuIture

中国汉代艺术具有气魄深沉雄大、韵味醇厚质朴、骨力雄健奔放、气势高视阔步等特点，集浪漫主义和现实主义于一体，形成波澜壮阔的中国民族艺术发展的一个高峰。汉代最重要、最丰富、最有时代特征的美术遗存是画像石、画像砖，它们的造型、布局、工艺制作及非凡的想象力和浑厚、宏大而又活泼的装饰风格都是空前的，代表了这一时期的艺术水平，对以后的装饰艺术有着巨大的影响。

在我国的传统绘画里，自先秦两汉至今，虽然有时代风格之差异，但在重视装饰性这一点上总是一贯的。汉画像石、砖的装饰手法与以前相比，因其写实技法的提高，生活气息浓厚，显得生动活泼，而无呆滞之弊。与后世相比，它的装饰手法简练，整体感强，古朴庄重，富丽大方，而无繁琐细碎之感。在一贯重视装饰效果的我国传统绘画中，汉画像石、砖的装饰手法独具一格。为了创作出更多优秀的艺术作品，深入研究汉画像石、砖的艺术特色十分必要。

汉代以前的艺术着重于工艺美术的创造，如骨角、玉器、陶器雕刻或是商周的青铜器等，都有很高的艺术成就。汉画像石、砖继承了这些艺术遗产，但又突破了呆板的图案纹饰的束缚，因而显得生动活泼。不仅内容以反映现实生活为主，而且艺术表现方面，写实的技法有很大提高，特别是人物的刻画由朴拙进而达到十分传神。“传神”是汉画像石、砖艺术的重要特征，

“写形”是为“传神”服务的，为了能更充分地达到“传神”的目的，在造型手法上往住予以适当的取舍和夸张。画像石又称石刻画，有人又把它简称为“汉画”。一般是用在墓前石造享堂中作装饰，有时也用在墓室中作装饰。有时也用石刻画来装饰石棺或庙祠前的石阙。画像石装饰画的一般表现方法是在磨平的石面上先雕出人物形象等等，而将空余的地方薄薄雕去一层，使形象稍稍高出于底面。一些细部刻画则是用阴线刻，这些细部刻画比较简单，这种表现手法称为“减地浅浮雕”。《武氏石祠》上的装饰画就采用这种表现手法。此外，在表现手法方面，还有用线刻来表现的，即在平面上刻各种直线或曲线构成欲表现的图画，在这里把这种表现手法称为“阴线刻”。有时在线刻的画面上却把部分形象薄薄雕去一层，使它稍稍低于石面，在这里称它为“平面阴线阴刻”。

在汉代的画像石中，

《武氏石祠》具有自己独特的作风，它为装饰画提供了不少宝贵经验。《武氏石祠》在装饰艺术上具有极其重要的贡献，它明确表现出装饰画与绘画不同，装饰画必须采用装饰性的表现手法。武氏祠的画像石是作为石室内的一种装饰，所以它要求所有作品有共同的作风，它不是单从某一个画面来考虑采用什么装饰手法，而是从石室整体的装饰

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重庆大学学报（社会科学版）2005年第11卷第1期

JOURNAL OF CHONGOING UNIVERSITY（SociaI Science Edition）VoI.11No.12005

收稿日期：2004-10-20

作者简介：袁恩培（1954-），男，重庆人，重庆大学人文艺术学院副教授，主要从事艺术设计教学研究。

效果来考虑。这点非常重要，这是从事装饰艺术工作的人都应注意的问题。《武氏石祠》上的装饰画在画像石中很突出。关于装饰画上人物造型的处理和《战国帛画》上人物造型的处理在表现方法上有相似之处，同样是利用直线和弧线。不过，《战国帛画》上仅仅用这种方法来画一个人物，而在《武氏石祠》上却用这种方法来处理整个画面，人物造型表现得更单纯，装饰性表现得也更强，而且表现出人壮马肥。它的石雕表现手法采用了减地浅浮雕，用面来表现，显得更简朴、大方。这些画像石上的表现清楚地体现出在2世纪时期我国装饰艺术的构图设计水平。

在汉画像石艺术中，造型的单纯质朴是它的又一特色。为了突出描绘对象的神韵，高度强调造型的整体感，“绝无谨毛而失貌，琐碎小巧之弊”。它并不追求面面俱到的逼真，相反，表现手法非常简练，很重视整体的外部轮廓，舍去不必要的细节，不作繁琐的描绘，强调对象总的神态和个性特征的表现，因而整体造型显得神完气足，生动感人。

《武氏石祠》是公元l47年开始制作，

前后经历了20多年。画像石上描写的鼓车利用了粗细不同的线刻。鼓车的外轮廓是用了粗一点的线刻，其它部分则用比较细一点的线刻，鼓上的装饰纹样则用了极细的线刻。后面马车车轮的描写也是这样。不想办法解决工具问题不可能出现这样的线刻。可是这样的线刻用在画像石上，作为石造享堂的装饰，其装饰效果是不及用减地浅浮雕的办法。装饰画吸取这种表现技法的经验并加以发展可以取得很好的装饰效果。汉画像石、砖基本是在平面上塑造出能够看得见，摸得着的可视艺术形象，但是汉画像石、砖的艺术描述不可能在有限的面积上将所要表现的内容巨细无遗地全部陈列，否则一览无余，趣味索然，于是，前人在长期艺术实践中总结出“藏”与“露”、简洁、装饰、图案性的艺术处理手法，给观者联想的余地。有浓厚的文

学意味和诗的情调。

l 山东武氏石祠画像石

例如在武梁祠“荆柯刺秦王”画里，荆柯以匕首击秦王，秦王绕柱避走的惊楞神态，秦武阳伏地恐惧的表情，荆柯被抱持而极力奋争的神气，互相照映与联系，从而描绘出一个扣人心弦的紧张场面。荆柯怒发冲冠，一只袍袖被撕落地上，匕首插进铜柱里，全身极力向前奋

争的动势，产生了一种巨大的冲力，与秦王恐惶不知所

措的神态相对照，再衬以秦武阳的无能怕死，充分显示了荆柯不畏强暴、不顾生死、大义凛然的精神面貌。这是一幅表现技巧十分成功的艺术杰作。按照《史记》记载，当时是秦皇的侍医“以药囊抵荆柯”，而画中改为拦腰一把抱住荆柯，并向画外招手，既突出了荆柯勇敢无畏的神态，又取得了画外呼应的效果。像这样打破不必要的史实局限，运用合理的艺术夸张（描绘匕首插进铜柱和头发上冲），都是非常高明的表现手法。而造型单纯完整、雄浑朴厚，显示了一种磅礴的气势，使人物精神面貌更加突出，做到了生动传神，增强了感染力。汉画像石重视写实，生活趣味浓厚，显得生动活泼。但就其本质而言，由于汉画像石、砖脱胎于殷周的装饰艺术，虽然具有汉代独特的时代风格，但装饰性依然十分突出，这样就使汉画像石更加富丽堂皇，雄伟壮观。

汉画像石也显示出线条的成熟发展。各地出土的汉砖石刻，其线条无不回旋自如，流畅生动，看起来毫不滞涩。如武氏石祠及孝堂山石刻画像，古拙雄健，生趣盎然。武氏石祠是阳刻，物体上的线纹仍用阴线。孝堂山石祠是阴刻，在平面上以阴线刻出人物，表现手法不同，但线条都非常遒劲而富于弹性。

南阳画像石上出现了不少人与兽斗，兽与兽斗，击鼓起舞等画面。抓动态，抛弃一切细部描写，形成一种粗壮、豪放、激动、夸张的作风。石面比较粗糙，地面并不铲平，横幅画面的地面上刻竖线，竖幅画面的地面上刻横线。这些横线或竖线刻得也较粗，这样不单衬托出画面，而且地面这样处理也产生了一定的装饰效果。《出游宴饮图》画像石（北京故宫博物院收藏），这块画像石的作风以及表现手法都较特殊，画面中的人身、马身、屋面上都用密密的线或密密的点来装饰。画面上，线中有面，面中有线。利用点、线、面的变化，同时又利用点、线、面的结合来取得装饰效果，它的表现手法有独创性。这种表现手法的经验也可吸收并加以变化。《武氏石祠》的装饰画利用面来表现，而其它画像石上的装饰画则利用线来表现。

线描在我国绘画传统中是有特长的。用线来表现在我国装饰艺术方面也是有悠久的历史，如何在我国今后的装饰画和设计工作中发挥善于用线来表现的特长，值得认真研究。

画像石除了它那丰富的题材是一部生动形象的汉代社会史之外，它在艺术上的成就也较高。从雕刻技法看，除有少量的阴线刻画像外，主要成份是采用浅雕施阴线的表现方法。从石上留下的刀痕中，可以看出工匠艺术家的雕刻过程，即先在凿成平面的石料上刻出图像的轮廓线，再把轮廓线以外的底子凿剥掉薄薄一层，使底子或成素面，或剔成直线、斜线纹，然后在浮出的图像上用传统的阴线刻画出图像的细部。

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