东汉画像艺术的美
第1页 共3页 大众科技报/2008年/4月/8日/第A06版 热点关注 东汉画像艺术的美 李山 引子： 画像石、画像砖，是真正属于汉代的审美奇观和艺术奇迹，也是中国审美文化史上一枝瑰丽夺目的奇葩。从具体制作方式说，画像石与画像砖是不同的，画像石可称做“雕刻出来的画”，即先有画师在打制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻画，最后还要由画工再加彩绘。而画像砖则是先在木制模具上刻出图画印模，然后在石面上雕绘出较为复杂而统一的画面，画像砖小于画像石。一般一块砖模印一图，画面单纯整一，内容因砖而异。虽然画像砖和画像石在媒介材料、表现手段形式上有所差异，但二者在内容上则大同小异。因而我们可以将二者的统一性相结合，统称“画像艺术”。而对于画像艺术美学研究，是我们一直在不断探索的。 关键词：形式美 社会美 自然美 艺术美 一、画像艺术的形式美 形式美是指在人类自身，自然界和人工产品中普遍存在的色、形、音构成的形式之美。画像艺术之所以美，就是因为它不仅展示出形式美的表面特征及其运用规律，而且它之所以美的根本原因，是因为它曲折地甚至变形地显现人的内容，即灵魂的升华。 从河南南阳出土的“嫦娥奔月”（东汉）画像石中，我们可以尽情领略艺术的形式美感在其中的运用。整个画像作品中形式美的综合运用，使整幅作品栩栩如生。作品中嫦娥周围浮云漫绕，四周空间以圆点形的不规律排列突显星斗密布的幻境。而主体嫦娥运用动感曲面表现，使人感受到整幅作品整齐且富有节奏感。闪耀的星，浮动的云，翩飞的嫦娥，把神话中形象的表现运用到了淋漓尽致的地步。而在构图中，以辐射对称而达到均衡，画面创作比例的和谐美，把神话传说的内容生动完整地进行艺术加工再创作。 如果说“嫦娥奔月”是以神话内容进行艺术再创作的画像作品，以幻想性题材来展示艺术魅力，而另一种以现实生活话题为素材的画像艺术作品也较多，它以汉代客观现实生活为题材，反映了汉代画像艺术的现实主义精神。这就是四川新都出土的“酿酒画像砖”，这是一件描绘现实生活场景的作品，画师巧妙地构建出酿酒工人的整个工作流程，给我们展现汉代劳动的真实场面，其构图均衡，5个酿酒工人以不同位置编排，达到扩充空间的效果，人物运用劳动工具真实的描绘，把汉代劳动作坊形式的劳动场景表现得完整又富于节奏感。平稳的建筑，劳动的人，工作中的劳动工具，这是汉代现实生活的再现，而在构图上，动态的刻画以及内容选取上，都达到了内容与形式的高度统一，达到生动逼真的效果。在艺术创作中，形式美必须服从内容表现的需要，这便是内容与形式的统一，而汉代画像艺术的形式法则运用，充分体现出了艺术美学中的形式美。 二、画像艺术的社会美 任何艺术创作都是社会产物的影射。社会生活丰富多彩，社会中事物的美也千姿百态。东汉的画像艺术在其反映社会美感中把人体自身的美感、装饰和时尚的美以及人民的道德品质、思想情操的美，人类智慧、文化的美融入其中充分展现。 “弋射收获画像砖”就是一件颇为生动有趣的作品。画面分上下两层，上层为渔猎场面，满湖是摇曳盛开的荷花莲藕，水中肥大的游鱼，岸边林木葱郁，有二人弯弓搭箭，瞄准天上飞过的惊鸿大雁。下层是田间收割场面，前面二人在挥镰割稻，后面三人捡拾捆扎，最后有一人手提食具，肩挑稻捆，显然是送饭到田后又将捆好的稻子挑回。该画面虽分两层，但却有机完整地展示了农忙收获季节紧张兴奋的劳作情景。特别需要指出的是，在审美情调和艺术风格上，它既不泼
第2页 共3页 辣舒展、狂放瑰丽，也不古拙浑厚、雄劲严整，而是在古朴奔放、雄健浑厚之中显得精巧、秀丽、圆润、灵动，颇具刚柔相济、粗细有致的韵趣。作者把生活劳动中的和谐美充分体现在作品当中，从而歌颂劳动的伟大，彰显人类的智慧和体能以及东汉当时条件下具有真正价值的精神和能力两方面的无穷力量。 弋射收获画像砖（东汉） 四川大邑 三、画像艺术的自然美 我们知道，艺术中的社会美和自然美存在的形态界限是非常难以划分的。因为有人生活的自然界，已经不是人类出现以前的自然界，而是作为人类的生存环境同人类组成为一个大系统了，东汉的画像艺术作品中蕴涵着包括人文内容在内的自然美。 1. 自然界的形式美 从“弋射收获”画像砖中，我们来看自然界的形式美，天上的飞禽、水中的游鱼以及远方的树丛，身边的庄稼地，自然界形式美是极为丰富的，而事物展示给我们存在的整齐、对称、均衡、生动、多样等等，无论是形式，还是由形体而感受到的声音都是美的形式，而此图把动态的人物、禽鱼，静态的树木、庄稼都集于此，从而来表达人类对自然界的色、形、音、构成的形式美的审美心理倾向。 2. 具有一定社会内容的自然美 自然物形象地表现人的社会性内容是多方面的，它可以象征性显现人们的某种社会关系，某些社会集团的本质、特性以及某种人格、某种道德品质、某种精神情操的力量。 江苏铜山出土的汉画像石“纺织图”中，生动反映出寻常人家“女修织泽”的情景。画面上层刻了4位妇人，有的纺线，有的织布，坐在织布机上的妇女正转身接抱递来的婴儿，充满劳动情趣和生活气息。在画像砖的刻绘中，社会劳动群体的劳动场景，以及人和人之间劳动协作的关系生动表现其中，体现几个妇女在劳动中相互关照，忙碌劳动中和睦友善。 四、画像艺术中的艺术美 艺术美是生活美的集中反映，东汉画像艺术把艺术家艺术创造中的主观能动性和生活中的美结合在一起，体现了艺术家的主观情志与理想。现实生活中的自然美、社会美、形式美，在东汉画像艺术作品中，都能真实再现。 “牛耕图”是江苏睢宁出土的汉画像石，表现了“男务耕种”的情景，图中一人呵牛耕田，儿童随墒播种，田边停着装满肥料的大车，车旁憩息一犬，田间一人箪食壶浆给家人送饭，画面犹如《诗经》所言：“同我妇子,饁彼南亩”，称得上一幅优美的田园生活风俗图。画像艺术雕刻家在创作作品时，不仅把现实生活的素材真实地再现在画像砖上，更寄予作者本人对劳动者的热爱、崇敬，以及对劳动创作、社会实践的赞扬，揭示当时社会人们勤劳的美、家庭和谐的美、社会安定的美。 …… 从大量东汉的画像石中，我们不难看到，东汉画像艺术，已经把艺术的形式美、社会美、自然美融为一体。不论是现实社会，还是虚构幻象，都充分展示出雕刻手法的综合运用，来体现艺术多样化、丰富多彩，而且画像艺术中所反映的生活场面、劳动场面，都真实再现东汉时期人们的社会活动。体现艺术社会价值。 东汉的画像艺术朴实、通俗，并从自然美中映射社会美，从而抒发作者对艺术的钟爱，对劳动的赞美，对人类精神的创造、社会劳动的歌颂。
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试论汉代画像砖与画像石
试论汉代画像砖与画像石
摘要
我国的装饰纹样，应该说是源远流长，从开创时期即新石器时代算
起，已经有六、七千年的悠久历史，在这几千年的历史长河中，无数的
工艺匠师，创造了各种装饰纹样，内容题材广泛。构成变化多样丰富，数量之多，质量之精，以及它所显示的民族气魄，一贯的传统风格和独
特的创造精神，在世界装饰史上都是杰出罕见的。至秦汉时期，国家统
一强盛，经济繁荣发达。中国艺术也随之进入了一个丰富灿烂的时期。
其中汉代画像砖与画像石不仅以空间形式完美地表现了一种气魄宏大，
勇于丌拓；而且还具有一种崇尚阳刚之美的大气磅礴的精神。即“古拙中见深沉，飞动时呈雄大”。如果我们从它的构图方式和装饰性来考察、
分析的话，那么还可以在继承前人砖石精神的基础之上，抓住其特点；
掌握其要领；汲取其精华。并运用现代装饰艺术的没计元素，以及点、线、面的一些构成方式，形成一个崭新并具有时代气息的视觉语言，使我们在继承传统的同时，不断的创新、完善和发展。
关键词汉代画像石与画像砖装饰性继承发展试论汉代画像砖与画像石
Ａｂｓｔｒａｃｔ：
Ｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ’Ｓｄｅｃｏｒａｔｉｏｎｄｅｒｍａｔｏｇｌｙｐｈｉｃｐａｔｔｅｒｎ，ｓｈｏｕｌｄｓａｙｉｓｗｅｌｌ—ｅｓｔａｂｌｉｓｈｅｄ，ｉｓｔｈｅＮｅｏｌｉｔｈｉｃＡｇｅｃａｌｃｕｌａｔｅｓｆｒｏｍｔｈｅｆｏｕｎｄａｔｉｏｎｔｉｍｅ，ａｌｒｅａｄｙｓｏｍｅｓｉｘ，ｓｅｖｅｎｍｉｌｌｅｎｎｉｕｍ’Ｓｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙ，ｉｎｔｈｅｓｅｓｅｖｅｒａｌｔｈｏｕｓａｎｄｙｅａｒｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｐｅｔｕａｌｆｌｏｗ，ｔｈｅｉｎｎｕｍｅｒａｂｌｅｃｒａｆｔｍａｓｔｅｒｃｒａｆｔｓｍａｎ，ｃｒｅａｔｅｄｅａｃｈｋｉｎｄｏｆｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ
ｄｅｒｍａｔｏｇｌｙｐｈｉｃｐａｔｔｅｒｎ，ｔｈｅｃｏｎｔｅｎｔｔｈｅｍｅｈａｓｂｅｅｎｗｉｄｅｓｐｒｅａｄ．Ｃｏｎｓｔｉｔｕｔｉｏｎｃｈａｎｇｅｄｉｖｅｒｓｅｒｉｃｈ，ｍａｎｙｑｕａｎｔｉｔｙ，ｅｓｓｅｎｃｅｏｆｔｈｅｑｕａｌｉｔｙ，ａｓｗｅｌｌａｓｉｔｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｂｒｅａｄｔｈｏｆｓｐｉｒｉｔ，ｔｈｅｃｏｎｓｉｓｔｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｓｔｙｌｅａｎｄｔｈｅ
从汉画像石艺术的演变看汉代天人思想
第５卷第１期 ２ ０ １ ３年１月 南 阳 理 工 学 院 学 报
ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＹＡＮＧ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ Ｖｏ１．５ Ｎ０．１
Ｊａｎ．２０１３
从汉画像石艺术的演变看汉代天人思想
吕 品
（南阳市汉画馆河南南阳４７３０００）
摘要：汉画像石艺术图像中的描绘，不仅形象地再现了汉代各种文化的内容、形式、艺术特色，而且更深层地反映 出汉代天人思想在其中的渗透和影响。 关键词：汉画：天人思想；演变
在以汉代墓葬建筑材料为载体的汉画像石艺术
图像中，有许多丰富、生动和精细的刻画，它们不仅
形象地再现了汉代各种文化的内容、形式、艺术特色 等，而且从汉画像石墓葬型制、画像内容的发展演
变，可以管窥汉代天人思想对汉画像石艺术的影响
和渗透。
汉画像石艺术的形成
汉画像石作为墓葬的主要属性并不是存在于整
个两汉４００多百年的历史间，而是从昭、宣帝时代开
始到东汉末中止。而汉画像石真正成为一种成熟的 文化艺术形态，只有近３００年的历史。在这期间，汉
王朝政权逐渐稳定，以“天人感应”、“天人合一”等
观念及谶纬学说为内涵的中国政治神话成为王权意 志的象征，成为汉代封建社会意识形态的主流，到东
汉前、中期达到了高潮。 汉代初期的代表性墓葬里确已有汉画像刻画，
如在河南永城保安山二号墓中室左侧的厕室便坑垫
脚石和柿园墓主室一侧的厕室便坑垫脚石上发现有 阴线刻的菱形图案和长青树、亭子图案刻饰¨ 。然
而这种极简单极少量、刻于便坑垫脚石上的刻画，至
多算作是一种汉画的雏形。 到了西汉中期，画像石才正式出现在墓室内，如
南阳唐河湖阳镇汉画像石墓 墓门上刻连弧纹、
菱形纹，南阳赵寨砖瓦厂汉画像石墓 刻着一些 简单重复的阙、楼阁建筑等。一种图案在一座墓中
反复运用，说明造墓者及雕刻者尚未把石刻画像上
升到某种文化高度加以对待，更未成为一种汉代文
化时尚。到西汉末年及王莽时期，谶纬思想已经深
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汉石画像
汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。
汉画像石，是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑构件上雕刻画像的建筑构石。这些建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石在本质上是一种祭祀性丧葬艺术。具体内容包括社会生活、历史故事、节烈孝义、神仙与祥瑞、鬼怪与辟邪等，被誉为“绣像的汉代史”与“汉代的百科全书”。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
汉画像石是汉代石室墓葬、祠堂、石阙上的装饰壁画。汉画像石制作方法是：
1、选材，石室墓葬根据墓室结构选择优质石材，因为汉代雕刻工具为低碳钢，雕刻的硬度在莫氏4度左右，所以石材多是碳酸盐岩（石灰岩青石）或砂岩。画像石是在没有砌墓之前就要完成的，因此在设计墓室的时候，就要将画稿完成。据嘉祥武氏祠《武梁碑》碑文记载：“选择名石，南山之阳，擢取妙好，色无斑黄。前设坛墠，后建祠堂。良匠卫改，雕文刻画，罗列成行，摅骋技巧，委蛇有章”。
2、构图，汉画像石的题材内容应该是墓主人的选择。从出土的汉画像石题材来看，汉画像石内容分为装饰性图案和创作性画面两种。装饰性图案一般是吉祥图案，属于商品性生产，往往有重复内容。创作型画面是根据墓主人的命题，由工匠画师创作完成。3、加工。第一步是起稿，汉画像石刻制前首先要用墨线起稿，起稿是画师的事情；然后是石工在墨稿的基础上雕刻。汉画像石的雕刻方法一般为阴刻阳雕两种，阴刻是将墨线凹下，形成流畅的线条，阳雕是剔除墨线外的轮廓，形成凸起的物象，衣服纹饰、面部五官用阴线雕刻。雕刻完成后，只是完成了汉画像石墓葬或祠堂的构件，然后组装为墓室或祠堂。壁画墓是在墓室砌好后，现场作画。画像石墓完成后是要施彩的，只是年代久远，彩色剥落了，人们看不到当时的绚丽色彩了。
汉画像石中“三鱼同首”图像的艺术造型辨析
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汉画像石中“三鱼同首”图像的艺术造型辨析
作者：韩永林 吴晓玲
来源：《雕塑》2009年第02期
鱼纹是一种常见的中国传统图像，在众多鱼纹中，有一种名为“三鱼同首”(沿用《中国美术全集·绘蚵编18·画像石画像砖》中对该图像的命名)的图像因其独特的设计意匠和造型被后世广泛采用。根据文献和图像资料的记载，可以看到成熟的“三鱼同首”图像较多地出现在汉画像石中。为便于本文的辨析研究，现将有关汉画像石中出现的“三鱼同首”图像资料引述如下：
其一：山东肥城栾镇村东汉建初八年(83年)张文思为父造祠堂后壁画像石
关于此画像资料，可见发表在1958年第4期《文物考古资料》中名为《山东肥城汉画像石慕调查》的文章。据文中记载，该画像石中层阴刻有手持规和矩的伏羲女娲像。本文涉及的“三鱼闶首”图像即出现在女娲画像的下端。
其二：山东莒南县东兰墩东汉元和二年(85年)孙氏阙
据《山东南南发现汉代石阙》一文介绍(《文物》1965年第5期)；1965年2月，在山东菖南县北部延宾公社东兰墩村出土一残石阙。阙身正面和侧面刻图像，其中左侧面图像共分四层，其中第一层刻乐舞、三鱼共头和六头兽。 其三：山东邹县黄路屯画像石 由《山东汉画象石选集》一书介绍，该组画像石分别于1953年和1959年被发现，共计录15石，其中两石中有“三鱼同首”图像，且与水榭、鳖、水鸟、捕鱼者等图像并存。
其四：山东微山县两城乡画像石
据微山县文物管理所《徽山县出土的汉画像石》(《文物》2000年第10期)一文介绍；该石1989年发现于田野沟渠上。画面分上下两格。上格露一阙角，三层斗拱，其中，一、二层斗拱上吊一人首形饰物。檐下挂三条鱼，旁边还有同头三鱼(图1)。
其五：山西离石马茂庄左元义墓东汉和平元年(150年)画像石
汉代画像石中的西王母形象研究
汉代画像石中的西王母形象研究
一、 研究背景
汉代画像石作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内容和鲜明的时代特色，成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。西王母作为道教神话中的至高无上的存在，其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。对于汉代画像石中的西王母形象的研究，目前尚处于起步阶段，尚未形成系统的理论体系。对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究，不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格，还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。
A. 汉代画像石的历史和文化背景
汉代画像石的历史沿革：汉代画像石起源于西汉时期，盛行于东汉末年，经历了约200多年的发展。这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地，其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等，具有很高的艺术价值和历史价值。
汉代画像石的艺术特点：汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感，善于运用透视法表现空间关系；在线条上，汉代画像石追求流畅、优美的线条，强调动态美感；在色彩上，汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩，富有生活气息。汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义，常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。
汉代画像石的宗教信仰：汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。西王母作为道教神话中的女神，被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。在汉代画像石中，西王母的形象多种多样，既有端庄典雅的仙子形象，也有威严霸气的神女形象。这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰，也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。
汉代画像石的历史变迁：随着历史的推移，汉代画像石逐渐走向衰落。从东汉末年开始，由于政治动荡、社会变革等因素的影响，汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。至隋唐时期，随着佛教、道教等宗教的兴起和发展，汉代画像石的地位逐渐被取代。尽管如此，汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值，为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。
汉代画像石
画像石：指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。画像石的内容是十分丰富的，诸如生产劳动，历史故事，乐舞杂技，车骑出行，建筑，天象等，具有很高的历史、艺术价值。
汉代画像石
汉代画像石 汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。其经济、文化、艺术都比较发达。汉代的图画是汉代艺术的一个重要组成部分，它常常绘制在丝绸、陶器、漆器、墓壁上，也雕刻在石块上。雕刻有画像的石头，考古界即称之为画像石。
平阴县画像石墓葬众多。已发现著名的有新屯汉墓群（西汉），孟庄汉墓群（东汉），东阿阿胶厂汉墓等。已发掘的有平阴实验中学晋墓出土的汉代画像石和新屯西汉墓画像石，已运保至县博物馆收藏。
其一，平阴实验中学出土的画像石，来源于汉代的祠堂，晋人拆除后改造为墓葬石椁。其内容非常丰富，四周是穿璧纹、菱纹，中间有胡汉战争、神怪故事、历史人物故事、现实生活及其它祥瑞画。
胡汉战争的图象在最上层，双方使用不同的武器，穿着不同的服装。汉方士兵用长戟、剑盾、弓箭，身着铠甲、戴冠；胡方也使用弓箭，戴尖顶帽，着武士服。两军对峙前方均为手持兵器和盾牌的步兵；其后为鹿车等；其中一胡人倒地，首级滚落一旁。
神语故事有伏羲、女娲等。
其它图案有百戏（杂技），掷倒伎、人面连体兽、轺车、辎车、阙、观、娱乐性狩猎、玉兔捣药、抚琴等等不一而足。
另一组画像石是从新屯发掘运保来的西汉画像石，为完整的一个石椁墓。除接地的一面外，其余五面用五块石板，凿以铆榫扣结相连，内侧有画像。除车马人物、阙、观外，一条巨龙赫然而上，象征着墓主人生前的英雄形象，但与我们现在所见龙的图案迥异不同。
趣话汉代画像石
汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔，融合绘画、雕刻、工艺美术和建筑艺术的石刻艺术品。
两汉一统天下400 年，是中国历史上最强盛的时期之一，其时国家兵威远盛，蒸蒸日上，开疆拓土，富足强大。那是一个英雄辈出、激情燃烧的时代，没有一点自卑自怜，有的是强大的自信，是张扬的个性，是奔放灵动的气势，是浪漫进取的情怀。
南阳汉画
南阳汉画艺术与文化概论
摘要：汉代文化是南阳历史文化的顶峰和代表，汉画像石则又是其中的一座丰碑。所谓画像石，是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上，以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作品。它生动地描绘了汉代社会的典章制度、衣食住行、神话故事等，体现了两千年前汉代物质、精神文明的高度发展，被誉为“一部绣像的汉代史”、“敦煌前的敦煌”。
关键词：艺术 特征 风格 文化
正文：汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。南阳汉画像石刻采用的是以写实为主的艺术表现手法，因而可以说它是两汉社会的缩影，为我们研究两汉社会的政治制度、礼仪风俗、经济状况、宗教意识、文学书法、美术、音乐、舞蹈、杂技、武术、戏剧、建筑学、天文学、教育学、畜牧兽医学等，提供了珍贵的直观图象资料。这些汉画像石刻，雕造工巧，内容丰富，有显示汉代天文学成就的日月星辰图；有反映汉代歌舞杂技艺术的舞乐百戏图；也有高门甲第，连车列骑，宴客投壶的汉代统治者奢华生活场面；还有表现汉代统治阶级宠信道教、巫术的升仙图和神话传说。
一、汉画产生的历史背景
1、政治上的繁荣是汉画像石产生的前提和基础。西汉时期,被封在南阳的王侯有二十多人。著名的有冠军侯霍去病、博望侯张骞、新都侯王莽。东汉时,光武帝刘秀发迹于南阳,其著名的28位将领多出于宛县、湖阳、冠军、新野一带，刘秀的公主中有7人封于南阳，另有25人被封为侯王,其他还有皇亲国戚以及出身大家的功臣、名将等，这使得南阳拥有“南都”和帝乡的雅称。这些在政治上享有特权、经济上颇具实力的功臣将相,对南阳汉文化的繁荣具有重要意义。
2、经济的迅速发展为汉画像石的产生提供了技术、财力支持。汉代南阳社会经济发达,农业、手工业、商业发展迅速,为文化的发展奠定了坚实的经济基础。汉代在南阳设有铁官和工官管理冶铸工业和其他手工业。南阳的铁器远销全国各地,在新疆就出土有汉代南阳冶铁作坊铸造的生产工具,长安城内就有“南阳工官”铭铜弩机的出土。当时的南阳物产丰富,经济发达,商业繁荣。《盐铁论》称其为“商遍天下，富冠海内”。这些都为汉画像石的制作和这种文化现象的产生提供了有力支持。
从汉画像砖石上寻访汉代舞蹈
从汉画像砖⽯上寻访汉代舞蹈
⽬前，中国发现汉画像⽯的地⽅很 多，分布区域主要有四个中⼼：⼀、是河南南阳、鄂北区，⼆、是⼭东、苏北、皖北区，
三、是四川地区，四、是陕北、晋西北区。此外河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西邠县，也有零星发现。前三个区
域都是当时经济、⽂化发达的中⼼；陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北⽅边防重地，中⼼绥德⼜位于通往西⽅的贸易通道。
据资料称，现已发现汉画像⽯⼀万块左右，数量之多令⼈惊叹。
汉画像⽯发展时代和地区分布都有轨迹可循。画像⽯产⽣在西汉中叶，即国家财⼒势⼒最为雄厚发达的时期；西汉末⾄东
汉初是画像⽯的发展期，地点分布以河 南、⼭东、湖北为主；东汉中晚期是画像⽯的全盛期，⼭东、南阳画像⽯在此时⽇臻
繁荣，其它各地也开始流⾏画像⽯，并较快形成地⽅风貌；东汉末年，战乱局势 使社会⽣产遭受重⼤破坏，画像⽯失去了存
在的社会基础，全⾯⽽迅速地⾛向陨落。
怀着崇敬的⼼境，⾛近庄严的汉画像⽯，⼜似徜徉与千年古岁⽉之中，透过这些⽆名艺术家们留下的传世杰作，我们仿佛
听到那历史回声中的动⼈绝响！
中国汉代画像砖⽯雕刻图像内容极其丰富，有出⾏、宴饮、狩猎、采桑、农作、酿酒、舂⽶、织布、官邸、市井、荷池、
鱼塘等社会⽣活的各个⽅⾯;有讲经、 问卷、辩字、六博、⾳乐、舞蹈、百戏等⽂化⽣活的场⾯，囊括了汉代社会⽣活的各个
⽅⾯。最为珍贵的是保留了⼥娲伏羲、西王母、东海龙宫、荆柯刺秦王、师旷 ⿎琴等许多神话传说、历史故事和表演图像以
及青龙、⽩虎、⽞武、朱雀等天⽂地理科技图像，成为研究中国先秦、两汉时期社会⽂化的“另类百科全书”。汉画像 砖⽯，题
材内容之丰富，雕刻技术之精致，⼈物刻画之细腻⽣动，演奏和舞蹈动作之清晰，体现出汉代艺术细腻、柔软、飘逸、精致的
风格特征。对于研究中国先秦 ⾄汉代艺术的起源、形成和发展及其特征，具有重要的意义。汉画像⽯中千姿百态、栩栩如⽣
的乐舞艺术形象，不仅真实地再现了两汉悠远雄浑的乐舞风韵，更⽣动 地反映出汉代⽓势恢宏、博⼤豪迈的时代精神，呈现
中国汉代画像石对木刻版画发展的启示与思考
设计理论Ｉ １７７
中国汉代画像石对木刻版画发展的启示与思考
ＡＮＤ ＴＨＯＵＧＨＴ ＥＮＬＩＧＨＴＥＮＭＥＮＴ ＳＴＯＮＥ ＯＦ ＷＯＯＤＣＵＴ ＰＲＩＮＴＳ ＯＮ ＴＨＥ ＤＥＶＥＬＯＰ—
ＭＥＮＴ ＯＦ ＣＨＩＮＡ。Ｓ ＨＡＮ ＤＹＮＡＳＴＹ
徐州工程学院艺术设计学院王娜
摘 要：木刻版画距今已有干余年历史，在其漫长历史境遇里，千丝万缕的与汉代化像石发生着重叠，时至今日，木刻版画和汉化
像石艺术语言有着众多相似之处。木刻版画作为独立的绘画版种，以其独特的艺术特征在文化艺术史上具有独立的艺
术价值与地位。然而在过去近三十于年的沉寂中 木刻版画的辉煌与成就渐渐被人们选￣－－ｊ＝角落。本文通过解析汉代画
像石艺术特点，从而正确认识今天创作木刻的性质与特征从而寻找木刻版画与今＾存在的主要关联，最终寻出汉代画
像石艺术精髓对现
关键词：汉化像石木刻版画历史发展
一、当代木捌版西的发晨现状
在清代家喻户晓，喜闻乐见的木刻版画，到现在却变得似不为大众
所了解了，这种状况算不算是木刻版画发展中出现的一种倒退呢？江苏
省版画家陈琦老先生曾说过：“一代人做一代事”。探究中国版画艺术
的发展历程，已有无数代先辈与之同行。现今，当代版画的发展是否在 转型中裂变，是否从中国传统文化深层艺术中孕育继承，是当下现存的
现实境地。 纵观中国版画的发展历程，从最初版画的雏形汉画像石砖到隋朝
用木版刻成图版以供印刷再到唐朝后起到宣扬教义的木刻版画。鲁迅先
生说中国版画有过“体面的历史”，即是指从唐代到明代的这段历史。明
朝末年，曾出现过许多细腻刻画之作品。而中国封建社会占统治地位的 文化主要以士夫文化为主，从孔盂开始同时受统治阶级及文人墨客所推
崇，成为了当时社会的主流文化。在木刻版画上表现上为：乡俗、神鬼桃
符、福禄寿喜、工匠艺人糊口谋生的一门技艺甚至是普通民众希望富贵
吉祥和入世随俗的生活写真，所以这种世俗性实用性的文化特点无法跻
东汉纹饰纹样的特点
东汉纹饰纹样的特点
东汉纹饰纹样是中国古代艺术中的一种重要表现形式，具有独特的特点。下面将从图案特点、意义和应用等方面对东汉纹饰纹样进行详细描述。
一、图案特点
东汉纹饰纹样的特点主要体现在以下几个方面：
1. 多样性：东汉纹饰纹样种类繁多，内容涉及到植物、动物、人物、几何图案等各个方面。纹样的形态多样，包括线条、花卉、几何图形等，且常常相互交织、组合。这种多样性使得东汉纹饰纹样具有丰富的表现力和艺术感染力。
2. 流畅性：东汉纹饰纹样注重线条的流畅性，强调整体的和谐与平衡。纹样的线条流畅自然，没有生硬的转折和突兀的变化，给人以舒适、和谐的感觉。
3. 象征性：东汉纹饰纹样常常具有象征性意义，代表着人们对美好生活的追求和向往。比如，鸟纹代表自由和幸福，云纹象征吉祥和祝福，凤纹寓意吉祥和美好等等。这些纹样的象征意义丰富多样，给人以深刻的思考和联想。
4. 线条简洁明了：东汉纹饰纹样的线条通常都比较简洁明了，没有过多的繁琐和细节。这种简洁的线条使得纹样更加清晰明了，容易被人们接受和理解。
5. 色彩鲜艳：东汉纹饰纹样常常采用鲜艳的色彩，如红色、黄色、绿色等。这些鲜艳的色彩给人以活力和愉悦的感觉，能够吸引人们的目光。
二、意义与应用
东汉纹饰纹样的意义和应用主要体现在以下几个方面：
1. 装饰作用：东汉纹饰纹样常常被用于装饰工艺品、建筑物以及陶瓷器等物品上，起到美化和装饰的作用。这些纹样的精美和独特性能够提升物品的艺术价值和观赏性。
2. 传承文化：东汉纹饰纹样承载着丰富的历史和文化内涵，是古代文化的重要载体。它们通过艺术形式将古代的价值观、审美观和生活方式传递给后世，具有重要的历史和文化意义。
3. 祈福祭祀：东汉纹饰纹样中的一些图案常常被用于祈福祭祀的场合。比如，鸟纹、云纹和凤纹等图案常常被用于祈福和祭祀仪式，寄托人们对美好生活和祝福的期盼。
4. 艺术表现：东汉纹饰纹样作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。它们通过线条的流畅性、色彩的鲜艳和图案的多样性，展现了东汉时期人们对美的追求和创造力的发挥。