动画概论 角色设计
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
动画角色设计教案完整版——
动画角色设计教案完整版——一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第三章“动画角色设计”，详细内容包括动画角色设计的基本概念、角色设计的要素、设计流程、以及角色表情和动作的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画角色设计的基本概念、要素和流程。
2. 培养学生运用创意思维进行角色设计的能力。
3. 提高学生绘制角色表情和动作的技巧。
三、教学难点与重点教学难点：角色设计中的创意思维和表情动作的绘制技巧。
教学重点：角色设计的要素、流程以及角色表情和动作的表现。
四、教具与学具准备教具：PPT、投影仪、白板、板擦、教学视频。
学具：绘画用品（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水笔等）、A3白纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示经典动画角色设计案例，引发学生对动画角色设计的兴趣，提出本节课的学习目标。
2. 理论知识讲解：a. 介绍动画角色设计的基本概念、要素和流程。
b. 分析经典案例，讲解角色设计中的创意思维。
3. 实践操作：a. 演示角色设计的基本步骤，指导学生进行角色设计练习。
b. 播放角色表情和动作绘制技巧的教学视频，引导学生跟随视频进行绘制练习。
4. 随堂练习：a. 学生独立设计一个动画角色，包括角色造型、表情和动作。
b. 同学间相互评价，教师点评指导。
六、板书设计1. 动画角色设计基本概念、要素、流程。
2. 角色设计创意思维方法。
3. 表情和动作绘制技巧。
七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，包括角色造型、表情和动作。
2. 答案要求：创意新颖，角色形象生动，表情和动作表现到位。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生关注国内外动画角色设计的发展趋势，提高审美水平。
b. 布置课后实践作业，要求学生结合本节课所学，设计一组动画角色表情包，提高实践能力。
重点和难点解析1. 角色设计中的创意思维。
2. 表情和动作的绘制技巧。
3. 课堂实践操作和作业设计。
详细补充和说明：一、角色设计中的创意思维重点和难点解析：1. 鼓励学生从现实生活中寻找灵感，观察不同人群的特点，提炼出有特色的角色形象。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
《动画角色设计》课程标准
《动画角色设计》课程标准一、课程说明二、课程定位角色设计是动漫专业的专业基础课程。
通过本课程教学使学生掌握角色创作的基本规律，同时锻炼学生对原创动画的掌握能力，为将来自主原创动画打下坚实的基础，本课程在动画专业领域有着不可替代的地位，能帮助学生提高创作能力。
三、设计思路学习角色设计的基本原理，了解角色在动漫专业的重要性，设计有个性特征的动画角色，进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，用科学的思维及表现方法来应用造型、形象设计等。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力理论知识和专业能力1.知识能力（1）掌握动画制作基本训练的绘画技巧等基本原理；（2）掌握人物行走、跑步动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（3）掌握四足动物、禽类、鱼类动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论；（4）掌握表情与口型的动画处理等基础理论。
2.方法能力（1）掌握语言文字描述的基本能力；（2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识；（3）培养学生学会角色设计技法，能够独立完成简单项目的角色设计。
3.社会能力（1）培养学生分析问题、解决问题的能力；（2）通过已有角色的风格、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。
（3）具备严谨的学习态度，良好的学习习惯（4）具备良好的人际交往能力和团队协作能力。
五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计（二）课程学习单元内容与要求六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50%。
列表如下：（1）平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10%。
迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。
正常请假不扣分。
平时作业占总成绩20%，共计6次。
六次作业每次15分计算。
作业成绩等级分A、B、C、D四类。
独立完成、书写工整，结论正确为A；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C；作业不完整为D。
动画制作中的角色设计研究
动画制作中的角色设计研究在动画制作中，角色设计是极其重要的一环。
成功的角色设计能够让观众迅速对角色产生共鸣，并引起情感共鸣。
本文将从外貌、性格、服装、动作、背景等方面探讨角色设计的要点。
一、外貌设计外貌是角色设计最基本的方面，直接决定了角色的视觉效果。
角色的外貌设计应该与角色的性格、经历、身份等相符合，能够让观众一眼认出角色的特点。
在角色的面部设计中，表情是十分重要的。
表情可用来表达角色的情绪、性格和内心世界。
而在角色的体形设计中，要注意设计时要考虑他们的身高、体重、体型等方面，也要考虑到角色的复杂性。
而在角色的声音设计上也有所注意，如同动画片中的主角，形象鲜明并有独特的声音，促进了人们熟悉并接受他们的故事。
二、性格设计角色的性格设计是角色设计的重点。
好的性格设计应该让角色栩栩如生，让观众对角色产生共鸣和好感。
在性格设计中，一个角色需要有独特的性格特点，同时，还要有一个明显的性格转折点。
通过转折点的设置，能够让角色的性格越来越丰满，变得更加鲜明。
不同的动画角色设计在性格上也各调有限。
三、服装设计服装是角色形象中最重要的设计要素之一。
服装应与角色的身分、气质、目的和时代相匹配，并突出角色的特点。
减少布料成本，增加角色的衣物变换增加了动画角色的可塑性。
此外，服装设计应该考虑到动作设计，保证角色的服装在移动时不会影响动画的流畅性。
对于赛车裤与短裤搭配，作为小说读者和动画迷，观众十分认同。
四、动作设计动作设计包括角色的改变、手势和身体动作等方面。
动作可以用来表达角色的情绪、性格特点和心理状态。
本着节约成本、饱和图像显示简单的原则，角色的动作设计应该尽可能简洁明细，便于动画制作。
此外，动作设计也应该注意角色的性格和心理状态，让观众更加深入了解角色的角色。
五、背景设计背景设计是为了让角色更加生动和逼真。
背景包括地点、时间、气氛等方面的设计。
这些要素应该与故事和角色相符合，营造出特殊的氛围和情绪。
背景设计还应该注意到灯光、阴影关系，保持视觉效果的简洁，节省制作成本。
动画角色设计
动画形象的造型 人类形象设计 头部 脸型 五官 发型 躯干 四肢 手和脚 动物
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
动画形象的造型方法
一，角色的服装表现 在动画形象的整体构成中，服装因其占据了 绝对优势的面积比例而毋庸置疑地成为刻画角色 形象的重要因素。对于一个动画形象来说，服装 不仅仅可以用来展示其职业，身份等固有信息， 更可以通过色彩，款式等展示出角色的性格，能 力以及对生活的态度信息等。 服装设计是体现角色外在性格的手段。 相对于通过形体动作和语言动作来逐步展示 出角色的性格，合适的服装设计可以通过展示造 型的瞬间直接展示出角色的内在性合。
动画概念
第二节 动画的特点 具有以下三个特点：
1、创造性
动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括， 创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物 体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的 创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与 现实主义相结合的艺术表现手法。
动画形象的造型方法
第四章 动画形象的造型设计
第一节 动画形象的造型 第二节 动画形象的表情 第三节 动画形象的动态 第四节 动画形象的服饰
动画形象的造型方法
动画形象的造型设计
本章重点讲述动画形象的形态塑造，在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型： 人类形象、动植物形象和假想生物形象。通过对形象的基本形态的分析和描绘，从而掌握
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
动画角色设计概述
1.2 动画角色设计在动画片中的重要性
动画角色是动画片中的重要组成部分，影视动画作品是“大动画”中的一个环节，没有影视动画作品就谈不 上后续研发。而动画角色是影视动画作品中必不可少的因素，它的设计有具象的、意象的和抽象的等不同形式。 如果影视作品中没有了角色，就好比电影中没有了演员，没有了讲故事的载体，是无法想象的。由于动画是一门 特殊的、综合的影视艺术形式，动画中的角色与一般影视片的人物角色是不同的，动画角色完全是虚拟的，是由剧 作与美术设计者之手创作出来的，更具有想象性和灵活性，其操作空间是无限的，但十分逼真。
动画角色设计 图 1-1 《葫芦娃》《山水情》《九色鹿》（中国）——“美术片” 图 1- 《鼹鼠的故事》（捷克斯洛伐克）——“卡通片” 图 1-3 《小马王》（美国）——“动画片” 图 1- 《阿凡达》（美国）——“动画片” 图 1- 《大圣归来》（中国）——“动画片”
第１章 动画的概念及动画角色设计在动画片中的重要性
创作意图
学习目的：通过本章的学习，让学生们进一步了解动画角色设计的概念、所涉及的范畴，以及其在动画创作 中相应的位置并且与编剧和导演的关系。
学习重点：明确角色设计一定要在编剧和导演的统一安排下进行，不能随心所欲地设计。
动画角色设计与动画场景设计、动画道具设计同属于美术设计范畴。从狭义上讲是指创造鲜活的虚拟形象 来满足动画表演、剧本展示、观念传达的需要，为观众提供耳目一新的动画形象。而导演的工作是根据动画剧本， 通过一系列手段驾驭角色及道具在特定场景中的活动来表现故事情节，从而达到自己艺术理想的目标。因此，导 演要遵循编剧的创作即剧本的要求，美术设计人员要遵循导演的要求，动画角色设计要遵循美术设计人员的要 求，角色设计同样要遵循导演及剧本的意图。
动画角色设计设计方案
动画角色设计设计方案动画角色设计方案一、设计理念本方案以萌系和可爱为设计理念，通过独特的造型和细节处理，创造出鲜明且富有个性的动画角色。
在设计过程中，注重角色的网格比例和线条流畅，使其在动作表现上更加自然，并适度融入一些现代元素，增加其时尚感。
二、角色设定1.角色名称：妞妞2.角色性别：女3.角色特征：妞妞是一只小羊，白色的毛发，娇小可爱的身形，带有一对大而明亮的蓝色眼睛。
她有一把粉红色的卷发，还有一双嫩嫩的红脸蛋。
4.服装设计：妞妞穿着一身粉色的连衣裙，裙摆上点缀着许多小星星。
她脚上穿着一双粉色绒毛的舒适小鞋子，鞋面上还有一个蓝色的蝴蝶结。
妞妞手里还提着一个粉色的小背包，背包上绣着一个可爱的小羊妞妞的形象。
5.个性特点：妞妞是一个活泼可爱的角色，她天真无邪，对世界充满好奇。
她喜欢跳跃和玩耍，总是充满活力。
妞妞爱好唱歌和跳舞，每当听到音乐，她就会忍不住扭动起来。
三、设计细节1.脸部设计：妞妞的脸部呈现出Y形，眼睛较大且明亮，下巴圆润。
她的嘴巴是一个小小的红唇，微微上扬。
2.身体设计：妞妞的身体比例较小巧，两手两脚弯曲，给人一种活泼的感觉。
毛发使用简洁的线条勾勒出，与整体造型相衬。
3.动作设计：妞妞的动作通常会更炫酷和灵动。
她喜欢做出各种可爱的动作，如摆动双手、扭动腰身等。
动画中她的眼神也充满了生气和表情。
4.背景设计：妞妞的背景通常会是一个粉色和蓝色的梦幻世界，例如粉色的花园或蓝色的童话森林。
背景色彩鲜艳，营造出一种活泼可爱的氛围。
四、色彩搭配妞妞的整体色调以粉色为基础，搭配蓝色和白色作为辅助色彩。
粉色代表了甜美和可爱，蓝色则代表清新和安静，白色则为整体形象增加了纯洁感。
五、未来发展方向1.妞妞的形象可以进一步开发为一系列角色，在不同的故事情节中发挥不同的作用。
2.妞妞的形象可以应用到周边产品设计中，如文具、玩具、服装等。
3.参考其他具有影响力和知名度的动画角色，进一步完善妞妞的形象设计，使其更加吸引人。
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第四章 动画角色形象设计
除此之外，动物卡通角色主要造型特征有：
造型简洁概括，生物学特征被夸张 形态和动作幽默 具有人类性格和其原本属性特征双重成分
第四章 动画角色形象设计
动物卡通角色表情塑造 拟人的动物具有人性化的特点，其思想感情活 动则是通过相应的表情、动作表现出来的。虽 然动漫角色在表情的创作中没有真人表演那么 精细，但却可以在真人表情动作的基础上自由 伸缩，融入夸张和幽默的要素，来赋予角色更 强的生命力。
第四章 动画角色形象设计
要想画好手部必须对其结构有充分的了解，在 了解的基础上 根据角色的需 要进行必要的 变形。
第四章 动画角色形象设计
第四章 动画角色形象设计
通常写实风格动画角色保留了手部基本的比例 关系和主要结构特征，对过于繁琐复杂的结构 进行了适当的简 化。
第四章 动画角色形象设计
第四章 动画角色形象设计
创造与构成一个动画形象（角色）应该是一种 非常情绪化的经验。动画造型不仅仅是一个形 象符号（外形、轮廓），它还应该有自己的形 体状态、人格魅力、性格特点、举止习惯等， 动画艺术家必须将这些品质集中考虑，才能设 计出活生生的逼真形象。
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第四章 动画角色形象设计
第四章 动画角色形象设计的过程大致有3个阶段 1、形象发现：动画艺术家应该向生活学习，从生活 中发现和捕捉形象。也可以接见其它艺术形式的某些 元素，例如雕塑、绘画。或者从民间造型艺术中发现 形象素材 2、形象表现 动画创作要求创作者必须首先是一位优秀的动画家， 其意义就是画家能够熟练表现自己看到的形象，并且 善于提炼、概括与夸张。 3、通过对大量形象素材分解、集中甚至搬移，用对 比、统一规律整合出故事需要的形象。理想的动画形 象，具有容易把握、便于认识、令人愉悦的形式特征。
各种姿势的手
第四章 动画角色形象设计
基本绘制步骤
第四章 动画角色形象设计
脚部的结构不如手部复杂，而且通常情况下角 色的脚部都是 穿鞋而非直接 暴露在外的； 所以画脚很多 时候其实是在 “画鞋”。
第四章 动画角色形象设计
第三节 动物角色造型基础
动物由写实形象到卡通造型通常包括以下步骤： 收集素材，观察分析 对动物形象进行写生练习 简化动物造型，提炼出基本结构 抓住特点，夸张动物造型
第四章 动画角色形象设计
异化：没有固定的身材比例，会根据人物的身 份、生理结构和性格特征，将一些部位高度的 夸张，甚至完全违背正常的人体比例。在目前 主流商业动画中，这种造型风格使用得较少。
第四章 动画角色形象设计
面部造型基础 人的面部及五官比例，基本可按照“三庭五眼 的原则来划分”。即：由发际线至下颌底，垂 直高度可被眉弓、鼻底等分为三，称“三庭”； 而“五眼”即两眼间距同眼长、两眼外角只面 部边沿同眼长；等于面部横向宽度正好等于五 只眼的长度之和。
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自古以来人像造型就有“立七坐五盘三半”的说法
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第四章 动画角色形象设计
而动画角色的造型特点按头身比例通常可分为 三种：写实、Q版和异化。
写实：基本符合正常的人类身材比例。对应的 多半是较为现实主义的题材，日本动画中写实 风格的作品较多。
第四章 动画角色形象设计
Q版：缩小人体的头身比例（通常2-4头身）， 使得角色的头部显得很大，给人很可爱的感觉。 目前Q版角色造型很受年轻观众群的喜爱，因 而连很多写实风格动画中的角色也开发出各种 Q版形象。 由于Q版较之写实风格更简练概括、特征突出， 且受众面广，更适合用来开发衍生产品。
第二节 角色设计造型基础
虽然多数动画角色的特征是夸张和概括，但形 象并不是凭空而来。夸张是在原造型的基础上 对角色最有代表性、最主要外形特征进行放大 和强化；而概括则是对原造型中代表性不强烈 的造型特征进行删减，目的也是为了突出主要 特征。
第四章 动画角色形象设计
进行角色形象设计，首先要对人体的基本比例 和结构有充分的了解。 按照一般的人体结构比例，成年人身高大约相 当于7个头部的长度，而儿童则只有4-5头长。 成年男性的头身比比女人要略大，所以看起来 男性的头部显得略小。
第四章 动画角色形象设计
儿童比起成人上庭略宽，中庭（鼻子）略短， 看起来眼睛的位置略偏下。
第四章 动画角色形象设计
很多动画角色面部的显著特征是眼睛偏大而且 位置明显降低，使得人物视觉特征接近儿童， 给人以可爱的第一印象。
第四章 动画角色形象设计
手和脚的造型基础 手部是人的第二表情器官，手之所以难画是因 为其结构复杂，有着无数种动态与造型。
第四章 动画角色形象设计
第一节 角色形象设计概述
角色形象设计包含形象内涵设定与形象及形式设计。 形象创作过程 角色形象创作的过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌 特征及性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造。 然而文字描述的东西往往比较抽象和概念化，所以动画艺 术家必须对剧本的思想内容有深刻的理解，才能创作出丰 满的动画形象。
第四章 动画角色形象设计
猫的变形
第四章 动画角色形象设计
兔子的变形
第四章 动画角色形象设计
动物卡通角色的造型特点 动物卡通角色有些是以自然形态出现的，它们基本保留了 动物原本的外貌及形体特征。而有的动物角色经过高度拟 人化的处理，从外型到动作都与人相似，除了头部还保留 原有特征，身体已与一般人类卡通角色无异。