李清照词中愁绪及其文化内蕴
浅析李清照词的愁情与抒情艺术
浅析清照词的愁情与抒情艺术摘要：细品中国古代传统文化，无论是诗还是词，愁情词总有一片广阔的空间，给人无尽的遐想。
无视“寂寞〞、“伤心〞、“幽怨〞、“凄凉〞、“泪痕〞、“肠断〞诸如此类的“愁〞的替代词，也不管整体境界言愁者，单是直接标出“愁〞字的就数不胜数。
唐诗中有举杯消愁，殊不知借酒消愁愁更愁，宋词亦善言愁，而清照“怎一个愁字了得〞，愁到了极点，她的“愁〞有着深重的文化背景和深邃的文化蕴。
清照留下的“剪不断，理还乱〞的愁情，像血液一样渗透在作品的字里行间，触目皆愁。
其笔下的愁词堪称抒发愁情的经典，有她寂寞深闺的思愁，缠绵悱恻，闲适慵懒；有她思乡忧国的哀愁，国运维艰，柔中带刚；有她理想现实的悲愁，呼喊抗争，痛彻心扉等等。
关键词：清照词愁情抒情艺术在我国文学史上，宋词是词的开展顶峰，一向分为“婉约〞和“豪放〞两派，而清照那么被誉为“婉约〞词派之宗。
清照词的主要容是踵继前人抒写爱情与离情别恨，特别是对“愁〞绪的抒写更是独树一帜。
她以真情实感为根底、以清新自然的语言于委婉细腻中，咏抒出一种淡远的情怀，创造出一种空灵的意境。
其风格与愁绪那么因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。
清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的出色作家之一，下面以不同时期的词作浅谈一下清照对愁绪的抒写和抒情艺术。
一、少女时期惜春伤时的淡淡的闺愁对少女时代的清照来说,她的生活还是比拟稳定、充满欢乐的,她的性格也是活泼开朗的。
此期她几乎与“愁〞字无缘,词作多写少女生活的欢愉,对爱情生活的向往,如((点绛唇))“蹴罢秋千见有人来,袜划金钗溜,和羞走,倚门回首,却把青梅嗅〞。
便是对怀春少女情态的描绘,表现出了一种无忧无虑的思想感情。
随着年龄的增长,阅历的丰富,清照已由天真无邪、活泼快乐的少女走向多愁善感。
自然界的花开花落、燕来燕去无不拨动词人敏感的心弦,青春的情怀,人生的滋味,渐渐潜入心头,使得清照的心头始终萦绕着青春难留的淡淡的假设有似无的浅浅闲愁。
李清照词中的文化心理剖析
李清照词中的文化心理剖析一我们读《漱玉词》时，可以发现作者的情感流程中总有一个“愁”字管产其中。
然而“愁”在不同阶段有着不同的内涵或底蕴。
李清照的早期生活是比较优裕的，无忧无虑，天真活泼。
不过有限的生活中也时有闲愁袭来，请看《如梦令》：“昨夜雨疏风骤……”……女主人公不等起床就急忙问卷帘人：海棠花情况如何？答者却说：“海棠依旧”，似乎不能令问者满意。
在她看来，经过一夜风吹雨打的海棠，怎么还可能依旧呢？“知否？知否？”一再透露出她对“绿肥红瘦”的悼惜，道出心中的闲愁。
相似爱情中也有难以排遣的“闲愁”。
佳作《一剪梅》就是一例：“红藕香残玉簟秋……”词中明说是“闲愁”。
李清照新婚后，丈夫赵明诚外出，固有“一种相思，两处闲愁”之叹。
在她中青年时期，曾有过一段甜蜜美满的家庭生活，期间，由于赵明诚公务在身，曾几《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼……”度离家在外，所以这个阶段的词作中常有无可奈何的“离愁”。
……同年所作的《凤凰台上忆吹箫》中说：“今年瘦，非关病酒，不是悲秋。
”……都是“离愁”所致。
晚年词作中的“愁”，是国破家亡，流落天涯的“深愁”。
山河破碎，亲人早逝，文物遗失，孑然一身，四处漂泊，确乎是“正人间、天上愁浓”（《行香子》），愁气充满天地，令人窒息。
一个女子要在精神上承受上面所说的各种痛苦折磨，未免太残酷了，不过，人在不堪忍受的痛苦中总会挣扎反抗的，设法超越人生的痛苦和忧患。
超脱的感情是对现实人生痛苦的超越，使其心理得到平衡，精神得以净化。
表现在行为方式上，较常见的就是饮酒。
酒是特殊的饮料，是消释痛苦的“解药”。
在《漱玉词》中，写到酒的作品不少于其词总数的一半。
可以说，她一生的哀乐都浸透了酒气：或以酒助兴，或借酒消愁。
欢快时她写到：“共赏金尊沉绿蚁。
莫辞醉。
此花不与群花比。
”（《渔家傲》）“金尊倒，拼尽了烛，不管黄昏。
”（《庆清朝慢》）酒之作用于人的感情和精神生活，已从历代众多文学艺术家的创作活动中得到证明，所谓“无酒不成诗”。
【文学艺术】浅析李清照词中的愁情
【文学艺术】浅析李清照词中的愁情摘要:李清照以抒写愁情而著称于世，特殊的社会背景给了她复杂的人生经历，她把自己一生的愁恨浓缩于词作中，于是便有了那一首首孤寂凄清的愁情词。
本文将从愁情的构成、表现、社会价值三个方面来分析李清照词中的愁情。
关键词:李清照;愁情;抑郁;命运;李清照是中国古代文学上女性作家的代表，她的词作主要以离愁别恨、孤独忆往的伤感见长。
李清照从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想的事物，抒发内心浓浓的愁情。
通览易安之词，充斥了太多的爱恨情仇。
心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使她的身心倍感孤独。
她的一生都笼罩在愁情世界里，她用整个生命和毕生的心血所精心构筑的艺术世界也被浓浓的愁情笼罩着。
《李清照词全集》中49首词，几乎都写到了"愁"，这种种的"愁"，正是她复杂情感的全部人格的真诚袒露。
李清照的"愁"，不是从前词人们常写的所谓的"闲愁"，而是有生离死别的爱恨情仇，社会生活中抑郁不得志的苦闷，国破家亡的民族忧患感，无依无靠的天涯沦落感等等交织而成。
特殊的社会背景给与了她复杂的人生。
因此，这种种的"愁"情便被表达的淋漓尽致。
1. 生离死别的爱恨情愁李清照是封建社会的才女，"端庄其品，清丽其间"，有着良好的家教，丈夫赵明诚与她志同道合，两人还一起从事图书文物的整理工作。
业余则相对品茶、饮酒。
对此，李清照自谓"甘心老是乡矣"(《金石录后序》)。
如果说林黛玉和贾宝玉的爱情是"知音互赏"式的，那么李和赵也该算是"知音互赏"了。
然而，赵明诚是一位官宦子弟，他又自己的事业要干，不可能像贾宝玉对林妹妹那样每天相处，问寒问暖，时时呵护。
因此，便有了离别与相思。
伊世珍《琅缳记》卷中载:"易安结婚未久，明诚即负笈远游。
李 清照如何通过愁传递情感
李清照如何通过愁传递情感李清照，这位宋代婉约词派的代表人物，以其细腻深沉、真挚动人的情感表达，在词坛上独树一帜。
而“愁”，无疑是她词作中最常出现、也最能触动人心的情感主题之一。
李清照的愁，并非空洞无物的呻吟，而是有着丰富的内涵和层次。
少女时期的她，愁是一种淡淡的轻愁，如“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”在这首《点绛唇》中，少女的羞涩与矜持，以及对未知世界的好奇和期待，交织成了一种微妙的愁绪。
这种愁，是青春的懵懂，是对未来的憧憬与不安。
婚后与丈夫赵明诚的分离，让李清照的愁变得更加深沉和浓郁。
“红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”在《一剪梅》中，李清照借景抒情，残荷、秋凉、孤雁、明月，无一不是她愁绪的寄托。
相思之苦，如影随形，刚从眉间散去，又涌上心头。
这种愁，是对爱人的深切思念，是对团圆的渴望。
然而，李清照人生中最大的转折，当属北宋的灭亡和南渡的颠沛流离。
这一时期，她的愁已经超越了个人的情感范畴，上升到了对国家命运的忧思和对民族苦难的悲悯。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”《声声慢》中，李清照用一连串的叠词，将内心的愁苦淋漓尽致地展现出来。
国破家亡、身世飘零，往昔的美好都已消逝，只剩下无尽的凄凉和哀伤。
这种愁，是对山河破碎的悲愤，是对人生无常的感慨。
李清照通过细腻的描写和独特的意象，将愁情传递得入木三分。
她善于运用自然景物来烘托愁绪，如“梧桐更兼细雨”“红藕香残”等，让读者能够感同身受地体会到她的愁苦。
同时，她的用词精准而富有表现力，“凄凄惨惨戚戚”“才下眉头，却上心头”等词句，简单几个字，却能把愁的状态和感受刻画得极为生动。
李 清照如何在作品中表现忧愁
李清照如何在作品中表现忧愁李清照，这位千古才女，她的词作宛如一首首动人的悲歌，将忧愁之情抒发得淋漓尽致。
在她的作品中，忧愁仿佛是那绵绵不绝的丝线，交织出一幅幅令人感怀的画卷。
李清照早期的作品中，忧愁多是淡淡的、含蓄的。
例如在《如梦令·常记溪亭日暮》中，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”看似描绘了一幅欢乐的游玩场景，但细品之下，那种青春时光易逝、欢乐难再的隐忧已悄然浮现。
此时的忧愁，如同清晨的薄雾，轻轻笼罩着她的心灵。
然而，随着生活的变故，李清照的忧愁逐渐变得深沉而浓烈。
金兵入侵，北宋灭亡，她被迫南渡，丈夫赵明诚又不幸离世，这一系列的打击让她的词作充满了无尽的哀思。
在《声声慢·寻寻觅觅》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”开篇连用七组叠词，营造出一种凄惨、孤寂的氛围。
乍暖还寒的时节，难以调养身心，几杯淡酒也无法抵御晚风的寒冷。
看到南飞的大雁，想起往昔的时光，心中更是悲痛。
满地凋零的黄花，无人采摘，自己独守窗前，不知如何挨到天黑。
梧桐叶上的细雨，滴滴答答，让这份忧愁更加绵长。
一个“愁”字，怎能说尽心中的愁苦？这里的忧愁，是国破家亡的悲愤，是失去爱人的痛苦，是身世飘零的无奈。
李清照还善于借助自然景物来烘托忧愁。
在《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”从白天的薄雾浓云，到夜晚的凉意袭人，再到西风卷帘，人比黄花还瘦。
通过对环境和自身状态的描写，将忧愁融入到每一个细节之中。
重阳佳节，本该是亲人团聚、欢乐祥和的时刻，可她却独自一人，在东篱边饮酒赏菊，心中的孤独和忧愁不言而喻。
李清照词中的愁情
摘要：李清照，号易安居士，宋代杰出的女词人，被后人称为“婉约词宗”。
在灿若繁星的宋代词苑中，李清照的词可谓是独树一帜。
因为受所处的时代背景影响，李清照的词中，以愁词最为显著，词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照，她以女性独有的细腻情怀和笔法把“愁”表现的极具感染力。
本文结合李清照生活环境的变化，从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。
关键词：李清照愁情闺愁离别相思之愁悲情之愁一、少女时代的闺愁李清照出生于宋神宗时期一个书香门第之家。
父亲李格非，进士出身，是“苏门后四学士”之一，官至礼部员外郎；母亲王氏，是状元王拱宸的孙女，很有文化修养。
在那个“女子无才便是德”的封建社会里，李清照不仅接受了良好的教育，而且宽松自由的家庭环境没有带给她一丝束缚，也拥有同龄人所缺少的一份细腻和感悟。
这些从其早期作品中都得到充分体现，如《点绛唇》中“见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”少女的天真活泼，古灵精怪从中表现无疑。
在一首《如梦令》中，这种感情表现的淋漓尽致：昨夜雨疏风骤，浓醉不消残酒。
试问卷帘人，却道红棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
这首词结合少女深闺中的生活细节，巧妙委婉的表达出词人的惜花伤春之情。
词人通过描述经历“昨夜雨疏风骤”后海棠花已是“绿肥红瘦”，表达出词人的惜花之情，其中“肥”、“瘦”更是流露出对青春易逝的担忧。
李清照所处的家庭环境非常优越，但是当时的社会环境决定了女性地位低下，不被世人所重视，更要求女性要恪守封建礼仪，这也决定了李清照只能在狭小的深闺里挥洒才情，这种无奈和烦恼也造成了李清照少女时代的闺愁。
三、少妇时代的离别相思之愁十八岁时，李清照嫁给了当时的著名的金石学家、文物鉴赏家赵明诚，两人婚后情投意合，过着幸福的生活。
但是好景不长，因为父母受朝廷党争牵连，被罢官离京，李清照也不得不离开丈夫。
此外因为相处期间，赵明诚喜好金石常需外出寻访，李清照一人独守空房，对丈夫的离别相思之情难以排遣，只有在词中一表相思愁苦。
李清照诗词中愁的意象分析
李清照诗词中愁的意象分析李清照诗词中愁的意象分析 李清照是我国古代⽂坛卓越的⼥词⼈，她的婉约词作前⽆古⼈，后⽆来者。
以下是⼩编分享的李清照诗词中愁的意象，欢迎⼤家阅读! 清⼈吴衡照说得好，“⾔愁之词，必借景⾊映托，乃具深沉流美之致”(《莲⼦居词话》卷⼆)。
是的，愁本⾝是抽象的，是⼈们内⼼的⼀种抽象的感情。
要把它很好地表现出来必借有形之物予以名状。
李清照的词，最使她扬名千秋的就是她的《漱⽟词》，《漱⽟词》现存四⼗九⾸，其中绝⼤部分为抒情词,⽽书写愁苦情怀的占百分之⼋⼗，在作品中直接⽤到“愁”字的就有⼗五处之多，其他诸如“泪”、“怨”等字在她的词中更是屡见不鲜。
所以，易安词始终流露出⼀种浓郁的感伤情调。
⽽这⼀哀愁的情绪由作者李清照借有形有⾊之物表现了出来，使词中的愁变得可感可触。
李词中常⽤的意象有花、酒、泪、雁等。
虽然意象不同，表现⼿法各异，但都表现出词⼈内⼼深处的万般愁情。
⼀、⽤花表现愁 李清照性情纯净，热爱⼤⾃然，尤其喜好花类。
对花的欣赏、关注，曾是她少⼥⽣话的重要内容;花，也曾牵动着她的少妇情肠，寄托着她的深情相思;咏花，更是她晚年孤苦⽆助，满是创伤⽣活的⼼灵外化。
花之所以被采集词⼈笔下⽽寓象征意义，是因为她受中国传统⽂化熏陶的结果，她将“花”作为抒情的凭藉，⼀种意象的物象，赋予其⼈的情感来表情达意。
因为它们必然随着时间的消磨，季节的更替，⼤⾃然的风吹⾬打⽽枯萎、⽽凋谢。
唯其如此，美好纯洁的价值才显得更加美好，由此引起敏感的词⼈⽆限感慨，随即产⽣了⼀番惋惜，万般呵护之情感。
清照笔下的“花”意象，⼤都表达的是惜春惜时的伤感情绪。
早年闺阁词《如梦令》⽈：“昨夜⾬疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘⼈，却道‘海棠依旧’。
‘知否?知否?应是绿肥红瘦’。
”醉意浓睡之中，词⼈的潜意识却处在关注着风⾬中的海棠花，想到经过⼀夜的急风疏⾬的吹打，海棠叶⼉茂盛了，花⼉稀少了，凋谢了。
“绿肥红瘦”蕴集了她对春光⼀瞬和好花不常开的⽆限惋惜之情，从中亦不难体味到⼀个花季少⼥为这些美好事物的消逝⽽感伤不已的⼼情。
浅析李 清照诗词的愁情艺术
浅析李清照诗词的愁情艺术李清照，这位在宋代词坛独树一帜的女词人，以其细腻而深沉的情感、独特的艺术风格，为后世留下了众多脍炙人口的佳作。
她的诗词中，愁情是一个贯穿始终的主题，或轻或重，或隐或显，如同一曲曲动人的悲歌，诉说着人生的悲欢离合。
李清照早期的生活较为顺遂，出生于书香门第，家境优越，婚姻美满。
然而，随着时代的变迁和个人命运的转折，她经历了国破家亡、夫死物散的巨大痛苦，其愁情也在诗词中逐渐深化和丰富。
在李清照早期的作品中，愁情多是一种淡淡的闲愁。
例如《如梦令·常记溪亭日暮》中“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”此词描绘了少女时期的欢乐时光，但在欢乐的背后，我们也能隐隐感受到一丝青春的迷茫和对未来的未知之愁。
又如《点绛唇·蹴罢秋千》里“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”少女的娇羞与矜持中，也蕴含着对爱情的憧憬和期待所带来的丝丝愁绪。
然而，金兵入侵，北宋灭亡，李清照被迫南渡，开始了颠沛流离的生活。
这一时期，她的愁情变得沉重而深刻。
在《声声慢·寻寻觅觅》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”开篇连用十四个叠字，将那种孤独、凄凉、愁苦的心境展现得淋漓尽致。
国破家亡的悲痛，身世飘零的哀伤，在这一词中达到了极致。
李清照的愁情不仅体现在对个人命运的哀叹上，还体现在对国家命运的关注和忧虑中。
在《夏日绝句》里“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”借古讽今，抒发了对南宋统治者苟且偷安的不满和悲愤，表达了她强烈的爱国之情和对国家前途的深深忧虑。
这种忧国之愁，使她的愁情更具深度和广度。
唐代女词人李清照的词作艺术特点与思想内涵
唐代女词人李清照的词作艺术特点与思想内涵李清照，是中国古代唐宋时期的女词人，在文学史上具有重要地位。
她以其独特的艺术特点和深刻的思想内涵而闻名于世。
本文将从三个方面来探讨李清照的词作艺术特点与思想内涵。
一、李清照词作的艺术特点1. 真挚感人：李清照的词作情感真实，不做作，贴近生活。
她能够通过细腻入微的描写表达出自己内心深处真挚而纯粹的情感，令人动容。
2. 抒发离愁：“千里共婵娟”，这句经典开篇使得李清照在表达离别之情时显得格外凄美动人。
她善于运用意象和比喻手法来抒发对亲友远去或者爱侣分离所带来的伤感之情。
3. 唯美浪漫：李清照擅长营造优美、富有幽香氛围的场景，并将自然景色与个体感受相结合，形成了既具体又抽象、既客观又主观的艺术形象。
4. 技法独特：李清照常用对仗、借物抒情、婉转表达等技巧，使她的词作更具音乐性和韵律感。
同时，她也善于使用典故和历史事件来增强词作的文化底蕴。
二、李清照词作的思想内涵1. 唱吟人生：在李清照的词中，我们可以看到一种对人生苦难与无常的体验与领悟。
通过描述自然景色或者个人经历，她将自己对世事沧桑以及爱情离别之感悲凉而淡泊地展现出来。
2. 叙述女性命运：作为一位女性词人，李清照用笔赞美了古代女子们勇敢坚毅地面对困境，并渴望得到真正幸福生活的愿望。
她关注着妇女权益，在某种程度上反映了当时社会中普通女性所处位置和心理状态。
3. 思考宣泄：在快意恩仇之余，李清照也有不少伤怀忧国之辞。
这些作品表达了她对时事政治的思考和关注，以及对国家疾苦的担忧。
三、李清照词作的影响与意义1. 文学成就：李清照是中国古代文学中一位具有重要地位的女性诗人。
她用自己细腻动人的文字，创造了许多经典之作，并为后世留下了宝贵遗产。
2. 社会价值：李清照通过自己的词作反映出当时社会风貌和女性处境，提高了妇女在文学领域中的地位。
同时，也启迪着后来者对于个体情感体验和生活态度等方面进行深入思考。
3. 传承发展：李清照是唐宋时期最重要、最具影响力的女性词人之一。
李清照词中“愁”的意和蕴
李清照词中“愁”的意和蕴标签：李清照；生平；愁缘；情愁；亡国在中国文学史上，宋词可谓是文坛上独具风骚的一种文学样式，而李清照这位女词人因其渊博的知识、出众的才华、多愁善感的个性以及特殊的人生境遇，对“愁”的理解更为真切、深刻。
无论是由夫妻别离而产生的清秀雅致的闺阁情愁，还是由国破家亡带来的深沉浓郁的家国伤愁，都为世人展示了“愁”的另一层意境，从中也呈现出她人格的清高与坚贞，灵魂的凄清与孤寂，在词坛上成为一支瑰丽的奇葩。
因此，她的论词有“别是一家”之说，她也被称为婉约宗主。
一、李清照生平与愁缘李清照自幼才华出众，十八岁与赵明成结婚。
婚后与丈夫情投意合，并一同写词，研究金石书画，生活过得充实、幸福美满。
但随着丈夫的外出做官，李清照已被相思的愁苦慢慢包围起来。
更令她心碎的是，国破家亡使夫妻二人流落江南，金石字画丧失贻尽。
第二年，丈夫病逝，这给已国破家亡的李清照在心灵上刻下了挥之不去的伤痛。
多年的背井离乡，加之士大夫阶层对她改嫁问题的污垢渲染，使她那颗已破碎的心七零八落，她在贫困、忧苦、辗转、漂泊之中，凄清孤寂地度过了自己的晚年。
下面，就以她的“愁”情内涵的不断丰富、深刻为线索，浅析她的“愁”滋味。
二、夫妻别离——清秀雅致的闺阁情愁1. 《一剪梅》中读情愁。
“花自漂零水自流”是由想象又回到眼前无奈的现实中：落花漂零后散落到水面，顺水而去、空留余香，是落花流水让作者的思念之情更加浓烈，产生了“一种相思，两处闲愁”的忧闷。
同是一种思念，却因时空的阻隔，只能在天涯两头任凭相思、牵挂。
这种思念竟然达到“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的程度，可见思念之愁挥之不去，召之即来。
作者用“才下眉头，却上心头”，由表及里地反映相思之愁的浓烈。
2. 《醉花阴》中的情愁名言。
《醉花阴》一词中作者因思念丈夫写下了“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的感人肺腑的诗句，这是她对长期萦绕在脑海之中的思念之情的一次爆发。
这句诗也为我们勾勒了一幅凄美的画面：重阳佳节、秋菊盛开，一阵清风吹来，珠帘闪动，一位美丽多情的少妇闪现出来，由于日夜思念久离的丈夫，而显得花颜憔悴、玉肌消减、弱不禁风。
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李清照的愁情及其内涵探因
摘要李清照的词之所以历经千年的洗礼仍然令人百读不厌，是因为她在词中
所抒发的愁绪是凄美的令人无不动容，它所蕴含的文化内涵是深厚的。
我将从词中愁绪的类型及其所蕴含的文化内蕴来阐释其词千年不朽的原因所在。
关键词李清照词愁的类型文化内蕴
李清照是中国词坛上一颗耀眼的巨星，是文学史上艺术成就最高，创造力最强的女性作家。
在她传世不多的抒情词中，关于愁的抒发随处可见，愁绪无疑成为其书写的主要内核，是她的主导情绪，李清照也就变成愁的化身，成为超越千年时空孤独的忧愁美神[1]。
—、愁的类型
（一）闺中少女闲愁
李清照出生在一个士大夫的家庭，其父李格非是宋神宗熙宁九年进士，官至礼部员外郎；其母王氏也是出生名门的大家闺秀，知书善文。
可以说李清照是在一个生活环境优越，文化氛围浓厚的家庭中长大的。
因此她的少女生活是充满欢乐的，她的性格也是活泼开朗的，此时她的词作表现出对大自然对生活极大的热情，抒发了少女无忧无虑的欢乐情怀。
她曾经在“沉醉不知归路”的情况下，仍然是“争渡，争渡”，结果“惊起一滩鸥鹭”，1也曾经有着“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的羞涩，2更有着“眼波才动被人猜”的顽皮。
随着年龄的增长，阅历的丰富，李清照由天真无邪活泼快乐的少女走向多愁善感。
自然界的花开花落，春去秋来无不拨动词人敏感的心弦，使得李清照的心头始终萦绕着青春难留的淡淡的如有似无的浅浅的闲愁。
《如梦令》：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”[2]这首词运用的是两问两答的形式，极为鲜明地表现出闺房主人在“海棠依旧”的情况下敏锐地体察出的“应是绿肥红瘦”的愁绪。
词人意念中“应是绿肥红瘦”更鲜明地表达出词人心中对风雨无情百花怎能永驻的伤感，同时蕴含着作者对春花易凋，青春易逝的无限凄婉与无奈。
（二）相思离愁中的乐愁与怨愁
李清照18岁嫁给了赵明诚，两人是文学知己，情投意合。
他们是文学史上为数不多的幸运、幸福夫妻，相爱甚笃，因此离别的相思便也化作幸福的愁绪—
1如梦令（常记溪亭日暮）
2点绛唇（蹴罢秋千）
乐愁，即精神上的依托归宿感。
虽然有时只是短暂的离别，但对于李清照这样感情丰富细腻的才女来说，刻骨的相思之情实在是无法排遣，于是只能将其诉诸笔端，名垂词史的“相思之愁”的佳作就这样产生并流传下来，如《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”
[2]
上片写丈夫游宦在外，使她产生了真挚的思念之情。
她在花凋秋凉的清秋季节独上小舟，心情苦闷。
下片写相思之愁之深，此情难以排遣。
同时，由己推想到彼，深知这种相思不是单方面的，丈夫一定也同样因离别而苦恼着，因而是“一种相思，两处闲愁。
”，这是心有灵犀的心灵感应，相互爱慕，心灵相通。
这种独特的构思体现了赵李夫妇二人心心相印，情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪。
结语“才下眉头，却上心头”表现了相思之愁的无法排遣。
因思念而产生的愁绪是甜蜜的乐愁，与“不是因为寂寞才想你，是因为想你才寂寞”有着异曲同工的温馨与甜蜜。
相爱的人的思念是甜蜜的，因思念而产生的离愁是乐愁。
然而最感人的，最令人扼腕的是那些倒不出的，说不明的隐藏在离愁背后的深深的忧伤和不敢轻易示人的哀怨之愁，如《凤凰台上忆吹箫》。
这首词写于李清照屏居乡里十年结束，赵明诚重返仕途之际。
从词中我们看到词人新来瘦了，但词人又明确告诉我们非干病酒，不是悲秋。
在这里词人排除了她自身的原因。
那么究竟是什么原因折磨的词人又消瘦了呢？似乎只能从“多少事，欲说还休”这里找答案。
《金石录后序》李清照记赵明诚临死前的情况说：“殊无分香卖履之意”于无意中流露了赵明诚是蓄有姬妾的。
3此时李清照的离愁中蕴含着太多的伤感与无奈，怨愁与眼泪。
[3]欲说而又不能，无法无处排遣，其内心的愁苦，惟楼前流水应念我，这是生在古代的女性的无奈与不幸，即使她是一代才女，即使他们是恩爱的。
（三）国破家亡后的悲愁
李清照生活于两宋之交，当时社会动荡，民族危机不断激化，金兵大举南下。
从建炎元年开始，李清照随夫南渡，但两年后她的丈夫赵明诚病逝，接着又有对词人“玉壶颂金”的诬陷，更有对词人“失节改嫁”的恶毒中伤，珍藏的古
3王汝弼、陈祖美均持此观点
玩字画也丧失殆尽，她完全陷入国破家亡的惨境。
一连串的变故使词人的词作从内容到格调一变旧貌，从若隐若现的淡淡的哀愁变为撕心裂肺的凄凉悲愁。
词调哀婉悲凉，读之令人断肠。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！——《声声慢》[4]首句十四个叠字里没有泪却胜于泪，字字反映出词人的孤独与凄清，沉痛与心酸，使读者开篇就听到了词人唏嘘悲咽的心声，词人的愁情、感伤达到了极致。
社会的动乱，山河的破碎，丈夫的去世，使她的容貌和心情也相继憔悴不堪，使她的愁一步步推向极致。
词的下片词人凭空对着枯菊和暗淡的黄昏，令人揪心，怎奈黄昏时分又下起了细雨，雨打梧桐，催下片片老叶。
这更为词人凭窗垂泪的剪影勾勒出一幅黯然销魂的惨淡背景，造成一种悲凉凄绝的艺术境界，“这次第，怎一个愁字了得”道出了无尽的愁绪，传达了难言的哀痛。
二、“愁”的文化内蕴
李清照有着极高的文学修养，工书、能文、兼通音律“自少年便有诗名，才力华赡逼近前辈，在士大夫中已不多得。
若本朝妇女，当推词采第一。
”清代李洞元说：“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”。
她以自己卓越的才情、识见、胆略来审视着自身的生存困境和自我价值，遂抒写出一首首反映自身愁绪与无奈的愁之歌。
无论李清照的前期词还是后期词都是其真切的生命体验，闺中少妇的闲愁也好，相思离愁中的乐愁与怨愁也好，国破家亡后的悲愁也罢，她“都是用生命的血液写成的”。
在当时的社会背景下我们也不能忽略这样一种文化的存在，即中国女子在才情、识见、胆略上的超越，必然客观地导致其人格的觉醒，而当时中国古代文化性别约定，也必然陷当事人于无奈、憔悴、心力交疲的境地。
这便是李清照前期词中“愁”的文化内蕴核心所在。
纵观中国五千年的历史文化史，李清照无疑是中国古代最卓越的女作家。
然而中国古代文学是彻头彻尾的男性话语霸权系统，女性根本没有话语权，她们只是男人的附庸是他们的私有财产，她们被锁定在闺房、绣房和厨房之中，她们只
能被动地分享男子在仕途升降浮沉中的喜怒哀乐，而对其自我世界，全然没有支配的权力。
优秀的女性不能走出家庭走向社会，实现自我价值，就连优秀本身也成了罪过。
“女子无才便是德”即是对当时才智的伦理性的否定。
李清照超越时空孤独愁苦的原因还在于她是一个生在封建时代的女才子。
她环顾女界无同类，再看左右无相知！有一种高处不胜寒的孤寂感。
作为一个女人，她处在封建男权社会的底层；作为一个才女，她又处在社会思想的制高点，看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人无法追求的境界！于是她的一生是愁苦的一生，她是动乱时代痛苦的觉醒者。
她注定是孤独的。
然而李清照之所以为人们所记住，是因为她的才情、她的胆识、她的先觉、她的愁绪无不拨动读者的心弦。
同时她的出现也打破了中国文坛男子一同天下的局面，是中国女性的骄傲。
参考文献
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「3」赵戎．一条缠绵藤两朵凄婉花—试论李煜、李清照词中愁绪的消解因素「J」．经济与社会发展，2006，4（5）：159-162.。