浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)
浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。
不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。
【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。
其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。
李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。
到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。
李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。
三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。
一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。
如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。
“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。
”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。
但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。
这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。
这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。
“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。
词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。
词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。
她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。
“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。
词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。
”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。
“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。
词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。
用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。
“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。
词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。
李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。
少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。
少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。
不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。
李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。
二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁李清照十八岁时与太学生赵明诚结为夫妻，婚后生活美满幸福。
赵明诚是位古文化的研究者和爱好者。
李清照和丈夫不同于封建时代那些貌合神离的夫妻，他们有着共同的兴趣爱好。
夫妻之间这种和谐平等的关系使得每当赵明诚出游，李清照就思之情切，往往以委婉动人的诗词表达这种情思。
李清照和赵明诚的美好婚姻关系却要忍受着离别的痛苦。
由于丈夫历任州郡行政长官，时常需要离家远出。
李清照的愁绪就这样溶于词中。
如她著名的《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
李清照和丈夫两人居青州后，赵明诚出任莱州守，李清照未同行。
这首词大约就是这次别离李清照写的。
词上阙写别前的情怀。
先以物寄情，用香炉冷，被乱翻和奁尘满、日高升这些景物来描写，词人写下自己慵懒和愁态。
“生怕离怀别苦”脱口而出，直抒胸臆，那是词人面对即将离别的愁苦心情。
词上阕的最后结语“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
”婉转曲折，使得愁情的表达更为深沉。
词的下阕是写别离后的相思之前。
“休休”两个字点出了词人心中无法排遣的相思苦闷之情。
字字是苦，无可奈何。
但是李清照又把自己和丈夫的感情隐喻有如仙侣一样的美好。
这样把离愁别苦表现得淋漓尽致。
人总是在痛苦之致才这样吞吐往复。
词的结语“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
”把词人的愁情发挥到极点，情景交融，使整首词的思想情调更加凄苦。
李清照写和丈夫间离别的愁苦和相思的愁绪的词还很多。
王国维说“一切景语皆情语。
”2李清照词的内容也多为触景伤情所作，如词人著名的《一剪梅》，词的开头“红藕香残玉簟秋”就描写了萧疏的景象，词人触景生情。
“轻解罗裳，独上兰舟。
”就描写了出游时的情景。
从“轻解”两个字，就可体会到词人因为愁绪而十分苦闷和犹郁的神情。
本想借出游来缓解内心的愁情，没想到“独上兰舟”更加难以克制愁苦的情绪，一个“独”字，把词人孤单寂寞的情感含蓄地表达出来，出游时少了丈夫的陪伴，所有的事物在词人眼中都更増愁情。
词人想起了往日和丈夫一起泛舟，而现在却自己划桨，两种场景的对比使得李清照难以压抑内心的惆怅之情。
词人又转为幻想“谁寄锦书来”，想象丈夫该是寄书信来了。
“雁字回时，月满西楼”又多么惬意多么优雅的场景，大雁把飞来这洒满了月光的西楼，把丈夫的消息带来。
然而，又是多么凄清。
李清照通过“花自飘零水自流”这句词，深刻地表达了自己感悟到年华似水，自己无奈地在这样的等待和思念之间，已经慢慢退去红颜，那是多么地惋惜，在此也可以感受到李清照和丈夫的这种离别在李清照看来已经是时常经历的事情，所以在这词句中，词人成熟的愁情已经远比少女时期的愁更赋于人生的感悟。
“一种相思，两处闲愁”体现了李清照因为思念丈夫，所以把思念之情变为上解人意之情，他相信自己的丈夫，相信这种想念是相互的，李清照并没有怀疑丈夫会因距离而忘记自己，她深信丈夫和他一样，在另一个地方思念着自己。
李清照这样从两方面来写相思之苦较于当时的一些词作是比较特殊的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”词人直接表达了自己根本无法消除这种愁绪，词人超脱当时封建礼教的束缚，大胆地讴歌自己纯真、深刻的爱情，抒发夫妻之间心心相印和无发排遣的相思愁情。
三、晚年时期凄凉哀苦的国破夫亡之愁李清照词在少女和少妇时期属于她人生中前期的作品。
无论是少女的闲愁还是少妇时期抒发离别相思之愁，都是词人局限于家庭的小视野中进行创作的，总体上是平静而美满的。
但是“靖康之变”完全改变了李清照的生活。
其词抒发的愁情更有深刻的时代意义，远远高于抒发个人人生的情感，艺术上也趋于成熟。
靖康元年，金兵攻汴京，次年，北宋亡。
李清照被迫走出闺房和书斋，踏上了流离漂泊的道路。
金兵陷青州，赵明诚所存的书画古器等收藏十余屋被焚。
之后赵明诚死，李清照失去了她那时唯一的亲人，痛苦不已。
祸不单行，她又被诬告有通敌之罪。
祸不单行的她后改嫁却因为不如意而离异。
李清照在流离失所、伤时怀乡的晚年，以病弱之身，完成了《金石录后序》。
在晚年时期，李清照备尝了国破家亡、逃难漂泊、珍品散失、再嫁离异等惨痛和艰辛。
这些不幸，使得李清照后期的词愁绪更为深刻，比如李清照的《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。
李清照逃乱于金华时所写的这首词以缓慢顿挫的节奏，回肠荡气的旋律，抒写词人深重的忧愁。
“风住”是以风住后的结果写出狂风劲吹，落红阵阵，化为泥土但仍有余香的整个过程。
李清照把花事阑珊的暮春景和词人极目是愁的惜春悲切之情统一成一体。
“物是”是词人写情，十分沉痛，她感慨“事事休”，说明人生的变化莫测，包括了引起愁情的一切个人和社会、时代等因素。
比如自己的亡夫、漂泊流离、伤感病老、再嫁离异，还有国家的山河破碎，百姓遭难等等，这种悲痛是词人永远无法消除的。
“事事休”这三个字，我们可以体会到词人无奈的语调。
人往往就是看多了，看透了，才可以坦荡地发出这样的声音。
“物是人非事事休”这催人泪下的词句是李清照愁情的最佳发泄，是她晚年对人生成熟思考后的表达。
她将人生种种变化和遭遇概括性地抒发出来，不是简单的愁绪了，而是感人至深的心的呐喊。
词人想借出游来消愁，却把拟泛轻舟消愁转到恐舟轻愁重而载不动，继而再转向欲游又止的变化，最后点出是“愁”。
就是因为她心理的瞬间多变，才更为形象地表现内心的矛盾和愁苦。
把无形的愁情变为有形地可以载动似有重量的东西。
沈祖棻说过“李后主《虞美人》云：‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
’只是以愁之多比水之多而已。
”3而李清照把愁搬上了船，更突出此愁不是可以随意拂去的。
李清照晚期的愁情之沉重表现在其词厚重的历史情感，词人对生活对苦难的经历所抒发的真切的感情。
如李清照著名的《声声慢》，这首词是她晚年的佳作，抒写其孤苦无依的生活境况和极度哀伤的内心痛苦。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，描写词人寂寞痛苦却无法告知的凄苦。
她心神不安，怅然若失，她看到的外在意境是冷清的，其实映射出了内心世界的空虚和孤寂。
“窄暖还寒时候”到“到黄昏、点点滴滴”，是词人一天之中愁情的蔓延和一发不可收拾。
这其实是词人情感生活的真实写照。
梁启超在《中国韵文里头所表达的情感》一文写道“这词，是写从早至晚一天的实感，那种茕独凄惶的境况，非本人不能领略，所以一字一词都是咬着牙根咽下。
”4时时刻刻萦绕在心间的愁绪是从早到晚的。
“满地黄花堆积”，指的是满园菊花盛开，然而“憔悴损”是李清照说自己因忧伤而容颜憔悴，衰弱瘦削。
她这么写是想表达，正因为自己满腹愁苦，所以正值菊花盛开，也无心采摘欣赏。
这首词句句是词人血泪的咏叹。
景和人的结合比较更突出李清照这位词人愁情所在。
又如《菩萨蛮·咏梅》中的一句“人怜花似旧，花不知人瘦。
”借写花抒发自己内心深处的孤寂之情。
人还是像从前一样怜惜花，但花却不知道人的苦心。
这样的无可寄托情感的愁才是苦之至深之愁。
李清照晚年的词的愁苦情调，绝不是她个人生活境界的简单反映，也不仅仅是她自己的凄苦哀愁的“低吟”，而是包含着她对人生、社会、时代等内容。
李清照的词在中国文坛上的地位直至今日仍然居高，她的愁情源于生活，源于所处的环境和时代背景。
李清照不同时期的词赏析
李清照不同时期的词赏析李清照是中国古典词的重要代表。
她以其高超的词术，优美的诗句，贴切的艺术技巧，以及贯穿其词中的情感抒发等特点，被誉为宋词之最。
李清照的词可分为三大阶段，也即应景词阶段、离别词阶段和乐府阶段。
应景词阶段是李清照从婚恋词开始，便开始活跃于宋代文坛的早年，完成了她至今被人们所称颂的最著名的应景词作品。
这段时期，李清照的作品以“叙事”为主，诗句里抒写的是清新的写实情景。
她的诗句里仿佛是在描绘自然景物，纯朴地表达思想。
句中小插画，抓住了每一个看似不起眼的细节，无一不是刻画生活细节的精粹。
例如，“浅草才能没马蹄，深池无人舞蛙鳞”（《五夜饮》），最简洁的几句诗表达了生活的真实，清新的意境洋溢在句中，给人以轻快、洒脱的感觉。
离别词阶段是李清照被夫父兴衰摇摆，以及撰写诗歌来安慰自己的绝境时期。
此时李清照的词表现出的是一种苦涩的、抑郁的情绪，“惆怅”、“挂怀”便是离别词中最多见的表现手法。
在《忆秦娥》中，李清照写到“千载一啼清芬，犹隔几许汉水滨”，这里李清照咏叹自己无法重聚，又表达了对秦娥的思念，在此句中可以看到满满的感伤意境。
乐府阶段是李清照在结束抑郁思想后，逐渐回归乐观、愉悦的另一个时期。
她的诗句中，从物象到意境，致力于以柔和、淡雅的笔触抒发情感。
多次的“凤求凰，鸾求鹤”，“西施照水，无人问津”，以及被誉为“宋词之冠”的《念奴娇》，成为李清照乐府时期的代表作品。
从这些作品中，可以看到李清照表达的是一种轻快、内敛的愉悦情感，尤其是《念奴娇》，更是一种带着浓浓思念的淡淡感伤之情泊于诗句中。
作为宋代女词人，李清照凭借其卓越的词术，便让其词饱含着深邃的情感，抒发出清新、淡雅的抚今追昔的思想。
尽管她的时代背景凄凉，但从她的词中仍可看到她十分乐观、勇敢的性格。
李清照不同时期的词，无疑为宋代审美文化提供了一种新的诗性思潮，也让我们能够更加深入地了解到古代女性的精神面貌及其内在的思想世界。
李清照前后期词风变化之比较
李清照前后期词风变化之比较李清照的词和她的人一样，永远笼罩着一层淡淡的哀愁，永远都是笼罩着一层美丽的轻轻的面纱，能够唤起我们很多很多对于情感的追索，对于情感的一种追忆。
李清照应该算是中国古代最杰出、最有才华的女文学家、女作家。
如果要用一句话来概括李清照这个人，我们也可以说李清照这个才女，她不容易，不简单，而且也不平凡。
她一生经历了很多的苦难和坎坷。
国破，家亡，财散，再嫁，离婚，还没有子嗣。
一个封建时代的女性，她经历了许许多多的苦难，但是，这些苦难的挫折从来没有打到过李清照，她的意志非常顽强，她挺住了，这作为一个女性，真是太不容易。
李清照的一生从优裕走向苦难，时代和个人生活的巨变使词人视野不断扩大。
其前后期词作在内容上呈现出前期的闺阁相思、离愁别绪到后期的哀怨情愁，凄婉哀痛忧愤深沉迥然不同的特色。
一、李清照前后期词风之变化由于生活环境的变幻，李清照的词以靖康之难为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同：前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
而后期由于国破家亡之后，遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，词作题材则由前期抒发个人感情发展到关注国家存1/ 6亡的感情，多写内心愁苦，展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。
（一）前期的闺思闲愁李清照前期的创作局限于自我的狭小空间内，关注的是自己的感情世界和自然青春。
1、少女时代李清照在她的少女时代，生活幸福，性格天真活泼，她的生活在她的眼睛里边是充满了色彩的，充满了愉快，充满了生机，也充满了乐趣，这很集中地体现在她一首著名的词《如梦令》当中：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照给我们描画出了这样一幅生机勃勃而又盎然情趣的画面，运用白描的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。
溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致动静交织，情景交融，表现出明快、清新、活泼的风格。
2、少妇时期李清照前期的生活也有因与丈夫离别而产生的寂寞与忧愁。
【文学艺术】浅析李清照词中的愁情
【文学艺术】浅析李清照词中的愁情摘要:李清照以抒写愁情而著称于世，特殊的社会背景给了她复杂的人生经历，她把自己一生的愁恨浓缩于词作中，于是便有了那一首首孤寂凄清的愁情词。
本文将从愁情的构成、表现、社会价值三个方面来分析李清照词中的愁情。
关键词:李清照;愁情;抑郁;命运;李清照是中国古代文学上女性作家的代表，她的词作主要以离愁别恨、孤独忆往的伤感见长。
李清照从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想的事物，抒发内心浓浓的愁情。
通览易安之词，充斥了太多的爱恨情仇。
心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使她的身心倍感孤独。
她的一生都笼罩在愁情世界里，她用整个生命和毕生的心血所精心构筑的艺术世界也被浓浓的愁情笼罩着。
《李清照词全集》中49首词，几乎都写到了"愁"，这种种的"愁"，正是她复杂情感的全部人格的真诚袒露。
李清照的"愁"，不是从前词人们常写的所谓的"闲愁"，而是有生离死别的爱恨情仇，社会生活中抑郁不得志的苦闷，国破家亡的民族忧患感，无依无靠的天涯沦落感等等交织而成。
特殊的社会背景给与了她复杂的人生。
因此，这种种的"愁"情便被表达的淋漓尽致。
1. 生离死别的爱恨情愁李清照是封建社会的才女，"端庄其品，清丽其间"，有着良好的家教，丈夫赵明诚与她志同道合，两人还一起从事图书文物的整理工作。
业余则相对品茶、饮酒。
对此，李清照自谓"甘心老是乡矣"(《金石录后序》)。
如果说林黛玉和贾宝玉的爱情是"知音互赏"式的，那么李和赵也该算是"知音互赏"了。
然而，赵明诚是一位官宦子弟，他又自己的事业要干，不可能像贾宝玉对林妹妹那样每天相处，问寒问暖，时时呵护。
因此，便有了离别与相思。
伊世珍《琅缳记》卷中载:"易安结婚未久，明诚即负笈远游。
论李清照词中的愁情
论李清照词中的愁情李清照是我国古代文坛卓越的女词人，她的婉约词作前无古人，后无来者。
《李清照词全集》中49首词，几乎都写到了“愁”。
本人通过收集资料法，再通过归纳总结法，分析法等方法，对李清照不同时期愁情的表现进行探究，再现李词的悲剧审美意识。
一、爱痛边缘的离愁李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。
在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众，十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，二人婚姻可谓是两情相悦，志趣相投。
然而，婚后不久，李清照因父亲李格非被诬“元祐奸党”，公公赵挺之却升迁为尚书左右丞相，崇宁二、三年下诏书，宗室不得与元祐奸党子孙及有服亲为婚姻，使李清照受到牵连，她在京城已无立足之地，不得已与赵明诚离别，回到原籍山东投奔父母，从此时开始，词人的婚姻中就开始记下了一份“愁情”，不仅是情愁，思愁，更多的是一份浓浓的离愁。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
相传这首词是李清照和赵明诚婚后不久便遭逢离别时所作。
《一剪梅》中，在这种季节，孤寂和冷清的环境中，词人“独上兰舟”，思念之情油然而生，一看到天上的大雁飞过，便马上想到鸿雁传书的故事，急切盼望丈夫也能捎来一封家书。
可待“雁字回时”，这日月对词人来说是多么漫长，多么难熬啊！作者由眼前的落花流水联想到人的愁情。
“一种相思，两处闲愁”，不直接写自己如何思夫的，而想到两人思念，感情之深，思念之切，尽在言语中。
这种相思之情，离别之恨是无法排遣的，因而，“才下眉头，却上心头”，那份思念不言而喻，而那份离愁也自然无以言表。
二、金石丧失的哀愁浓厚的学术空气，美满的爱情婚姻，惬意的诗词唱和，霎时间便被战争敲得粉碎。
她先是从池阳到建康，后又从湖州奔洪州，洪州失陷，又奔台州，走黄岩，奔行在，并随南宋小朝廷由海道之温州，越州，又之衢州，赴杭州。
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415指导教师：陈碧仙摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。
她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。
关键词：李清照词意象愁情李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。
她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。
她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。
她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。
她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。
对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。
梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。
一、梧柳芭蕉话凄愁在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。
“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。
梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。
自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。
李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。
“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。
到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。
此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者的心中。
李清照词中的愁情
摘要：李清照，号易安居士，宋代杰出的女词人，被后人称为“婉约词宗”。
在灿若繁星的宋代词苑中，李清照的词可谓是独树一帜。
因为受所处的时代背景影响，李清照的词中，以愁词最为显著，词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照，她以女性独有的细腻情怀和笔法把“愁”表现的极具感染力。
本文结合李清照生活环境的变化，从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。
关键词：李清照愁情闺愁离别相思之愁悲情之愁一、少女时代的闺愁李清照出生于宋神宗时期一个书香门第之家。
父亲李格非，进士出身，是“苏门后四学士”之一，官至礼部员外郎；母亲王氏，是状元王拱宸的孙女，很有文化修养。
在那个“女子无才便是德”的封建社会里，李清照不仅接受了良好的教育，而且宽松自由的家庭环境没有带给她一丝束缚，也拥有同龄人所缺少的一份细腻和感悟。
这些从其早期作品中都得到充分体现，如《点绛唇》中“见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”少女的天真活泼，古灵精怪从中表现无疑。
在一首《如梦令》中，这种感情表现的淋漓尽致：昨夜雨疏风骤，浓醉不消残酒。
试问卷帘人，却道红棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
这首词结合少女深闺中的生活细节，巧妙委婉的表达出词人的惜花伤春之情。
词人通过描述经历“昨夜雨疏风骤”后海棠花已是“绿肥红瘦”，表达出词人的惜花之情，其中“肥”、“瘦”更是流露出对青春易逝的担忧。
李清照所处的家庭环境非常优越，但是当时的社会环境决定了女性地位低下，不被世人所重视，更要求女性要恪守封建礼仪，这也决定了李清照只能在狭小的深闺里挥洒才情，这种无奈和烦恼也造成了李清照少女时代的闺愁。
三、少妇时代的离别相思之愁十八岁时，李清照嫁给了当时的著名的金石学家、文物鉴赏家赵明诚，两人婚后情投意合，过着幸福的生活。
但是好景不长，因为父母受朝廷党争牵连，被罢官离京，李清照也不得不离开丈夫。
此外因为相处期间，赵明诚喜好金石常需外出寻访，李清照一人独守空房，对丈夫的离别相思之情难以排遣，只有在词中一表相思愁苦。
浅析李清照词不同时期的愁情定稿
浅析李清照词不同时期的愁情【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。
不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。
【关键词】李清照诗词研究愁情李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。
其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。
李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。
到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。
李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。
三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。
一、少女时期若有若无的闲愁在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。
如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。
“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。
”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。
但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。
这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。
这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。
“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。
词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。
词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。
她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。
浅析李 清照诗词的愁情艺术
浅析李清照诗词的愁情艺术李清照，这位在宋代词坛独树一帜的女词人，以其细腻而深沉的情感、独特的艺术风格，为后世留下了众多脍炙人口的佳作。
她的诗词中，愁情是一个贯穿始终的主题，或轻或重，或隐或显，如同一曲曲动人的悲歌，诉说着人生的悲欢离合。
李清照早期的生活较为顺遂，出生于书香门第，家境优越，婚姻美满。
然而，随着时代的变迁和个人命运的转折，她经历了国破家亡、夫死物散的巨大痛苦，其愁情也在诗词中逐渐深化和丰富。
在李清照早期的作品中，愁情多是一种淡淡的闲愁。
例如《如梦令·常记溪亭日暮》中“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”此词描绘了少女时期的欢乐时光，但在欢乐的背后，我们也能隐隐感受到一丝青春的迷茫和对未来的未知之愁。
又如《点绛唇·蹴罢秋千》里“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”少女的娇羞与矜持中，也蕴含着对爱情的憧憬和期待所带来的丝丝愁绪。
然而，金兵入侵，北宋灭亡，李清照被迫南渡，开始了颠沛流离的生活。
这一时期，她的愁情变得沉重而深刻。
在《声声慢·寻寻觅觅》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”开篇连用十四个叠字，将那种孤独、凄凉、愁苦的心境展现得淋漓尽致。
国破家亡的悲痛，身世飘零的哀伤，在这一词中达到了极致。
李清照的愁情不仅体现在对个人命运的哀叹上，还体现在对国家命运的关注和忧虑中。
在《夏日绝句》里“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”借古讽今，抒发了对南宋统治者苟且偷安的不满和悲愤，表达了她强烈的爱国之情和对国家前途的深深忧虑。
这种忧国之愁，使她的愁情更具深度和广度。
李清照词“愁”情的抒情艺术浅析
李清照词“愁”情的抒情艺术浅析【摘要】李清照被誉为“婉约”词派之宗，她所作词的主要内容是抒写爱情与离愁别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。
她以真情实感为基础，以清新自然的语言于委婉细腻之中，创造出一种空灵的意境来。
本文试以李清照三个不同时期的词作来解析她的“愁情”的艺术魅力。
【关键词】李清照；词；愁情；艺术李清照词的风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。
李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。
一、思夫愁绪，情真意切《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透．东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．这首词是作为重九怀人词寄给丈夫赵明诚的。
词意蕴极其含蓄。
如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句绝佳，用自我反观的手法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇容颜，形象抒写了相思之苦，意同于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
但同时选择不求浓丽，以自甘素淡的菊花自比。
这既是眼前取景，又反衬作者不同凡响的感人力量。
如“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”多用以形容夏日。
而时下已是深秋季节，昼短夜长，可知这是一种对时间的心理错觉。
作者借此点出独守空房的度日如年之感。
“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，香炉中香料一点点地消融，可见作者的寂寞无聊。
半夜凉初透”，分明暗示她的辗转反侧，难以成眠。
一个。
凉”字表面指天气，实写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉，思夫愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，轻描淡写。
李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。
她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。
此外，赵明诚与李清照门当户对，情投意合，不仅有共同的文人诗词琴棋雅兴，也有相投的事业结合点如喜好古玩。
李清照前后期诗词分析
李清照前后期诗词分析李清照前后期诗词分析李清照是一位非常优秀的女词人，也是婉约派的代表人物，其词风别具特色，“易安体”词风给后人留下了独特的印象。
前后期词风以靖康之难为分界点。
前期词风悠闲风雅，后期词风悲怆婉约。
李清照是南宋著名词人，“婉约派”的主要代表人物。
她是宋代词坛上的一颗耀眼的明星，在古代诗歌史上放射出灿烂夺目的光辉。
她让很多文坛“英雄汉”黯然失色！不愧是女中豪杰，词坛传奇。
她的词与她的人生密切相关。
以南渡为界，呈现出两种不同的风格。
前期词的风格是细腻婉转的，善于描写自然景物，反映闺情相思，歌咏离愁别恨，爽朗明快，充满了早期生活的欢乐和浪漫气息，即使是表达离愁和相思之苦的词中也透出夫妻恩爱，两情相悦的幸福之感。
而后期词的风格却是沉郁忧伤、苍凉凄楚的，多表现身世之苦，故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，令人动容。
下面就李清照的家庭生活、时代背景以及她的部分词作来探讨李清照前后期词的创作风格的异同。
一．上阕——李清照前期词的主要风格李清照出身名门，家庭环境对她起了很正面的影响。
父亲进士出身，在朝为官，做过太学禄，太学正，是苏门后四学士之一。
惟其如此，李清照少了许多女子固有的礼教束缚，活泼开朗，有大方优雅的气质。
这期间的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
活泼清新，语意隽秀，抒写了生离之愁、暂别之愁、个人之愁，有一种悠闲风雅的情调。
冲破了以往花间闺怨词的樊篱，体现了其独有的价值。
以《如梦令》为例:常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
在这首词中，表现出一位活泼率真、热爱生活的女主人公形象。
这里没有丝毫的造作和粉饰，作者捕捉了闺阁生活中一次荡舟的活动，形象地描绘出塑造了一个天真无邪，娇态可人的纯真少女形象，细腻地表现了她开朗、清纯、多情、善感的性格。
在封建礼教十分森严的宋朝，一个闺中女子酒醉晚归，可视为有伤风化，大逆不道，深闺中的女子多是纤弱，没有自由，而词人并非这样。