动漫文化必备知识点
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
动漫课程知识点总结
动漫课程知识点总结一、动漫基础知识动漫是指动画影片的简称，是一种由多幅静态图像按照一定的速度连续播放而成的影视作品。
在当代社会，动漫作为一种受到广泛欢迎的文化形式，在许多国家和地区都有着丰富的发展历史和自己独特的动漫文化现象。
动漫作品无论是在电视、网络还是影院上的表现，都充满着魅力和吸引力，深受观众的喜爱。
动漫作为一门课程，涉及的知识点广泛而丰富。
动漫课程知识点包括了动画的基本概念、创作原理、制作工艺、艺术设计、声音音效、市场营销等多个方面，而这些知识点的掌握对于学习动漫课程非常重要。
1. 动漫的定义和历史动漫是一种通过运用一定的技术和手法将静态图像连续播放而成的影视作品。
它是一种独特的艺术表现形式，不同于传统的戏剧、电影等形式。
动漫起源于19世纪末20世纪初的西方国家，经过百年的发展，现已成为一门全球性的文化产业。
2. 动漫创作原理动漫的制作过程主要包括：剧本创作、分镜头、动画制作、配音配音乐制作等环节。
这些环节是动漫作品制作的基本流程，也是动漫创作的关键因素。
3. 动漫制作工艺动漫制作工艺包括：分镜、人物设定、场景设定、动作设计、背景绘制、特效制作、音效制作等。
这些技术环节决定了动漫作品的质量和风格。
4. 动漫艺术设计在动漫中，艺术设计包括：人物设计、场景设计、角色动作、服装造型等。
艺术设计的好坏直接影响了动漫的表现效果和受众的接受程度。
5. 动漫声音音效声音音效在动漫中占有极其重要的地位，它不仅为动漫作品增加了真实感和观赏性，还能通过配音和音乐等手法激发观众的情感共鸣。
6. 动漫市场营销动漫的市场营销是指动漫作品在市场上的推广和销售活动。
市场营销是动漫产业链的重要一环，决定了动漫作品的商业价值和市场影响力。
二、动漫创作技能动漫创作技能是指在动漫创作过程中所需要的技术和技能。
掌握动漫创作技能需要对例如绘画、声音录制、视频编辑等多方面的知识有深入了解，并且需要进行大量的实践操作，才能达到熟练掌握的程度。
六年级动漫知识点归纳
六年级动漫知识点归纳动漫作为一种特殊的艺术形式，融合了绘画、音乐、声音和故事情节等多种元素，深受孩子们的喜爱。
在六年级的学习中，我们逐渐接触到了动漫作品，学习到了一些相关的知识点。
本文将对六年级动漫知识点进行归纳，以帮助同学们更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的定义和产生动漫即动画片，是通过一系列的静态图像快速播放而形成动态影像的艺术形式。
动漫是以制作精良的绘画和动画技术为基础，通过表现人物形象、场景和故事情节来传达信息和情感。
动漫起源于19世纪末的欧洲和美国，现如今已经成为了世界各地流行的文化表达形式。
二、动漫的分类根据不同的特点和风格，动漫可以分为多种不同的分类。
常见的动漫分类包括：1. 日本动漫：以日本为主要制作国家的动漫作品，具有独特的绘画风格和故事线。
例如《火影忍者》、《龙珠》等。
2. 国产动漫：指我国制作的动漫作品，有着丰富的本土元素和文化内涵。
例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
3. 欧美动漫：以欧洲和美国为主要制作地区的动漫作品，具有不同于日本动漫的风格和题材。
例如《冰雪奇缘》、《蜘蛛侠》等。
三、动漫的表现形式1. 角色设计：动漫中的各种角色形象是非常重要的，其中包括主要角色、配角和敌人等。
角色设计需要考虑形象的外貌、个性和特点，使其塑造得栩栩如生。
2. 画面风格：动漫画面的绘画风格也是每部作品的独特之处，例如可爱风、写实风、科幻风等。
3. 剧情发展：动漫的剧情发展需要有扣人心弦的故事情节和丰富的冲突元素，同时也需要有适当的情感表达，让观众产生共鸣。
四、动漫的创作过程1. 剧本编写：动漫的创作从剧本的编写开始，需要有一个恰当的故事框架和发展脉络。
2. 分镜设计：分镜是动漫创作中的重要环节，通过将整个剧情分解成一幅幅画面，绘制出主要场景和动作。
3. 动画制作：动画制作是动漫创作的核心步骤，需要将分镜中设计好的画面逐帧绘制出来，再通过特定的技术进行动画制作和剪辑。
五、动漫的影响动漫作为一种流行的文化形式，对人们的生活产生了很大的影响。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
动漫综合知识点总结
动漫综合知识点总结动漫作为一种具有广泛影响力的文化现象，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种丰富多彩的文化表达方式。
在这篇文章中，我将对动漫的相关知识点进行综合总结，包括动漫的起源发展、不同类型的动漫作品、动漫产业、动漫文化走向国际等方面，以期能带给读者更深入的认识和了解。
一、动漫的起源发展动漫的起源可以追溯到日本，最早的动漫作品可以追溯到20世纪初。
起初，动漫作为一种新鲜的艺术表现形式，主要表现为手绘画面和快速的连续帧动画。
之后，随着科技和艺术的发展，动漫逐渐进入了电视、电影、视频游戏等不同领域。
20世纪90年代之后，动漫产业进入了一个高速发展的时期，日本动漫开始走向世界，成为国际社会关注的文化现象。
二、不同类型的动漫作品动漫作品可以分为不同的类型，包括少儿动画、青少年动漫、成人动漫等。
每种类型的动漫作品都有自己独特的风格和受众群体。
少儿动画主要面向儿童观众，内容通常轻松愉快，色彩明亮，情节简单。
青少年动漫则更加注重情节和人物心理的塑造，通常更加成熟和深刻。
成人动漫则更加突破传统的道德观念和审美标准，内容更加多样化和丰富。
三、动漫产业动漫产业已经成为了一个庞大而复杂的产业系统，包括动漫制作、发行、营销、衍生品等各个方面。
在日本，动漫产业已经成为了一个庞大的文化产业群，拥有众多的动漫制作公司、动漫发行公司和动漫文化衍生品公司。
国际上，动漫产业也逐渐得到了重视，不少国家开始加大对动漫产业的扶持和投资，以期能够分享这个庞大市场的利益。
四、动漫文化走向国际随着全球化的进程，动漫文化也开始走向国际，受到了世界各地的观众的喜爱和关注。
日本的动漫作品已经遍布全球，成为了国际上最受欢迎的文化产品之一。
不仅如此，越来越多的国家和地区开始模仿日本的动漫制作风格和创作手法，推出了自己的动漫作品。
动漫文化的国际化不仅意味着日本动漫在世界上的影响力，更意味着动漫产业将会迎来一个更加广阔的发展空间。
关于动漫的冷知识有哪些
关于动漫的冷知识有哪些从小到大，我们看过了许多的动画片，但是，以下这些关于动漫的冷知识你肯定知道得很少，不信来看看!1、葫芦娃的原型是民间故事《十兄弟》，里面人物又多又杂，为了省钱，导演胡进庆坚持把原著简化成了葫芦娃7 兄弟，而反派也变成了面谱化的蛇精和蝎子精。
2、《圣斗士星矢》的作者车田正美还有一部很好看的作品叫《钢铁神兵》。
3、海尔兄弟的哥哥是黑头发的!弟弟是黄头发的!哥哥叫琴岛，弟弟叫海尔,象征中国人和德国人。
4、蜡笔小新被美伢骂的次数是935回，搭讪次数是125回。
5、《七龙珠》的主角为什么叫孙悟空?因为西游记在亚洲影响很大，尤其是日本，1984年漫画家鸟山明打算把中国古代龙珠传说和《西游记》结合成为一个搞笑漫画《龙珠》，龙珠就这么来了，他用了西游记里面的一部分人物原形进行改编，可以说是借鉴吧，画出了一部经典漫画。
6、《哆啦A梦》1979年播出后，截止20xx年3月18日播放完毕，共播放1984集。
动画片中使用的道具多达2100个。
是目前世界上最长的动画片。
7、聪明的一休原型叫一休宗纯(1394～1481)，相传为后小松天皇的皇子。
他生活在室町幕府时代，做过大德寺第47世住持;他还是位书法家、诗人，给后世留下了《狂云集》、《狂云诗集》等作品;同时，他也应该是一位文化名人，日本的能乐、茶道、俳句等，和他都有点关系。
8、爱洛的确是迪士尼官方公主，尽管她只出现18分钟，只有18句台词。
9、小熊维尼一直以男孩子形象出现，其实它的原型是一只母熊，故乡是加拿大。
10、皮卡丘喜欢的其实是小霞。
开头小智和皮卡丘接触时皮卡丘还要电小智，而初次遇见小霞不但不电还主动跳到小霞怀里!娃娃节那集霞要借小智和小刚的神奇宝贝，小智小刚开始不大同意，而皮卡丘却直接跳在小霞怀里，要小霞用它去比赛 .......剩余的不计其数，反正皮卡丘最喜欢的是小霞!。
二次元常识
二次元常识是指在二次元文化中常见的一些知识和理解，以下是一些二次元常识:
1. 二次元是指动画、漫画、游戏等虚拟世界中的文化。
2. 二次元文化的核心是追求个性化和自我表达。
3. 二次元作品中常常出现萌系、御宅系、百合系等不同类型的角色。
4. 二次元作品中常常出现的各种元素，如萌点、后宫、穿越等，都是常见的情节设定。
5. 二次元文化中的cosplay是一种表现方式，指通过角色扮演来展现自己的兴趣和个性。
6. 二次元文化中的宅舞是一种表演形式，指通过舞蹈来表达二次元文化中的角色或情节。
7. 二次元文化中的手办是一种收藏物品，指以动画、漫画等作品中的角色为原型制作的模型。
8. 二次元文化中的弹幕是一种评论方式，指在视频播放过程中发送实时的评论。
9. 二次元文化中的coser是一种职业，指通过扮演二次元作品中的角色来获得收入的人。
10. 二次元文化中的萌属性是一种特征，指具有可爱、萌等特征的角色或情节。
动漫初学知识点总结
动漫初学知识点总结动漫，是一种通过绘画、影像、音乐等手段来表现故事情节的艺术形式。
动漫作为一种独特的文化现象，吸引了无数的观众，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
经过多年的发展，动漫已经成为了一个庞大而多样化的领域，其中蕴含着许许多多的知识点。
本文将对动漫初学知识点进行总结，希望能够帮助初学者更好地了解动漫，以及有助于提高对动漫的欣赏水平。
一、动漫的历史和发展动漫的历史可以追溯到古代中国的壁画、日本的绘卷等，这些都可以视为动漫的前身。
而现代动漫的诞生可以追溯到印刷术的发明，随着技术的不断发展，动漫逐渐走向了今天的形态。
20世纪初，西方动画电影开始兴起，作为一种新的表现形式出现。
之后，动漫逐渐进入日本，并且在日本得到了迅猛的发展。
现在，动漫已经成为了日本的一张重要文化名片，也逐渐走向世界，并且在全球范围内享有盛誉。
二、动漫的分类动漫可以分为不同的类型，不同的类型有着不同的表现形式、故事情节和受众群体。
常见的动漫类型包括：科幻、奇幻、冒险、恋爱、搞笑、格斗、竞技、校园、悬疑等。
每一种类型都有其独特的特点，不同的类型适合不同的观众。
了解不同类型的动漫有助于审美欣赏，也有助于选择适合自己口味的作品。
除了根据故事内容进行分类外，动漫也可根据制作或表现形式进行分类。
比如：手绘动画、CG动画、停格动画等。
每种类型都有着不同的制作方式与展现形式，因此值得我们去了解和研究。
三、动漫的制作流程动漫的制作过程分为以下几个阶段：故事构思、分镜脚本、角色设计、背景美术、动画制作、音效制作、后期制作。
每个阶段都有着严格的流程和要求，需要不同岗位的人共同合作完成。
其中最为重要的是分镜脚本和动画制作，这两个环节直接决定了动漫的质量和成败。
对于初学者来说，了解动漫的制作流程有助于更好地理解动漫，也有助于培养对动漫制作的兴趣。
四、动漫的观看技巧观看动漫，并不仅仅是简单地用眼睛去看，还需要一定的技巧。
首先，观众需要注意动漫的故事情节、人物形象和背景设定，这些都是影响动漫品质的重要因素。
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1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画）2、动画的发源于17世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。
3、1831年旋转圆盘发明人Joseph Antoine Plateau 是（法国人）。
4、动画的诞生日是（1877年8月30日）5、光学家兼画家埃米尔·雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。
6、1907年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。
7、1928年美国人（沃尔特·迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。
8、1907年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》）9、1984年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。
11、1961年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。
12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。
14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特·迪斯尼）。
16、1928年美国人沃尔特·迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父）17、1941年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。
18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。
19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐）21、20世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。
23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。
24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。
25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。
26、16、1966-1976年中国动画枯萎时期的代表作（《小号手》《东海小哨兵》《小八路》）28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6岁 6-12岁）三个不同阶段。
29、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
30、最常见的动画音乐的表现形式（纯二维动画加音乐表现纯三维动画加音乐表现真人与虚拟动画结合加音乐表现）31、影视动画最常用（三维空间实现图层叠加二维和实拍结合先实拍后绘制的手法）三种拍摄与制作手法。
32、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。
33、宫崎骏式的动画风格通过（唯美自然清新）的表现形式传达着天、地、人、神的和谐。
35、日本动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945为萌芽期、1946－1973为探索期、1974—1989为成熟期、1990至今为细化期。
萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。
探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。
细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
36、什么是影视动画，狭义的影视动画是指？影视动画是通过连续播放的静态图象所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两方面：一是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。
狭义的影视动画可定义为：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用、以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为影视动画。
37、为什么少儿动画有着自己独特的市场，少儿动画的特点有哪些？孩子对色彩和声音有着天生的敏感，集鲜艳色彩、夸张形象、动听音乐于一体的动画片，理所当然成了他们的最爱。
看见孩子睁大着眼睛，全神贯注盯着屏幕的样子，毋庸置疑，动画片会给孩子带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。
少儿动画的特点：1.少儿动画的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。
2.少儿动画一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。
3.少儿动画大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。
38、中国要想使动画产业发展成为支柱产业应当如何？中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，我们的前辈曾经在攀向动画巅峰的道路上留下过驿站。
而当今国内动漫需要走出自己的风格，在大型电影版动漫不应该模仿欧美风格充分发掘中国古老神话，连载动画可以从神话、历史、文化背景中充分发掘动画元素。
越是民族的越是世界的，充分发掘民族文化底蕴，手法上要创新出巧。
同时国内动画广阔的前景也需要社会各界共同来开拓，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统，也才有可能期盼中国动画再次崛起的一天。
39、中国动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点？1922-1945年为萌芽时期；1946-1965年为发展时期；1966-1976年为枯萎时期；1976-1989年为恢复时期；1990至今为动漫产业链期萌芽期：中国开始有拍摄制作动画片的概念。
探索期：这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
枯萎时期：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。
全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。
恢复时期：新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。
完善期：这个时期中国动画寻求自我风格与完善产业链完的阶段。
40、简单阐述少儿动画对儿童发展的影响，好处与不良影响有那些？少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。
好处：1.少儿动画可以开发孩子的想像力。
2.少儿动画可以培养孩子的幽默感。
3.少儿动画可以带给孩子快乐。
4.少儿动画可以满足孩子的求知欲。
5.少儿动画可以净化儿童的心灵。
不良影响：1.儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。
2 .长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会，妨碍了儿童对自然物质的真实感知及活动能力，而且缺乏与其他人言语的交流。
缺乏表达交谈，在一定程度上会影响儿童的言语表达能力。
3 .长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。
41、动画音乐按类别分为那四大类，具体含义分别是什么？动画背景音乐是为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它一般可分情绪音乐和效果音乐两种。
2.动画伴奏音乐是动画表现形式中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
3.动画主题音乐的主旋律往往贯穿全片，对动画影片的风格、主题思想等可起到定位作用。
4.商业音乐是近几年来、以美国好莱坞动画为代表。
这种动画片中的音乐已经以一种独特的身份位居于商业市场之中，动画的创作者们越来越重视动画的商业化。
42、假如你是导演，需要你完成一部影视动画的制作你要做哪些准备工作？前面部分学生自我感受为依据给分，后面部分可参考答案如下：我首先会进入剧本讨论阶段，根据客户的拍摄需求清单，主题思想，解说词等，撰写一份拍摄创意稿，作为未来拍摄工作的大纲和蓝图。
再组建摄制组，确定拍摄团队、制作团队、配音团队、后期编辑团队。
开始创作酝酿以及所需准备的设备。
然后对人物道具的落实与拍摄计划预算。
在拍摄前到待定地点选景，并拍摄取景照片，确保将来拍摄和初衷的一致性。
同时请原画家对脚本绘制需要拍摄的照片串成一组组创意画面，便于客户直观了解影片未来的内容。
最后在客户确定拍摄的同时筛选与确定剧中人物的演员角色。
落实合作单位与赞助商，这些准备工作的完成才开始实际拍摄与后期制作。
43、少儿动画的常用的什么表现手法，少儿动画对儿童发展的影响？少儿卡通大量地运用了电影蒙太奇的表现手法，使其叙述在时间、空间上获得充分自由。
少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。
44、动画音乐创作中使动画音乐和画面的结合关系通常采用的是那两种表现形式，分别说明？动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
45、动画音乐的重要性，中国音乐动画的发展并举出代表作？动画音乐是一种愉悦身心的艺术形式，是视听艺术的良好结合，也是一部动画是否可以吸引人或打动人的关键所在。
中国动画片在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力,其动画音乐更是因其独特的民族魅力,成为了世界歌迷追捧的新宠儿。
其代表作品1999年出现的《宝莲灯》，不少动画中的音乐被广泛流传。
55、中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流，你是如何看待中国动画发展的几个不同阶段的以及中国流？中国动画分别经历了萌芽期、探索期、枯萎时期、恢复时期、完善期。
萌芽期的中国开始有拍摄制作动画片的概念，也就是说我们开始认识动漫有意识开发动漫产业。
探索期的这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期，这个事情也是中国动画发展的顶峰。
枯萎时期是随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。
全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。
限制了动画制作的多元化发展，从而扼杀了中国动画人才和动画心思想的发展。
恢复时期使动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段，但是动画产业发展速度相对缓慢。
完善期一直到今天中国动画产业还是在寻求自我风格与完善产业链完的阶段之中，虽然中国有自己在世界动画产业领域的一席之地，但是并没成为动画产业强国，我们只有使社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，希望达到中国动画再次崛起并屹立动画产业强国的一天。
中国风显示出了中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，他们曾经在攀向动画巅峰的道路上为中国动画发展留下不朽的丰碑。