浅谈美日动画音乐的配器.
中美日动漫音乐艺术特色之比较
摘要：中美日三国在各自动画发展历程中形成了不同的音乐风格。
本文主要探讨三国动画音乐艺术特色，将三个国家动画音乐艺术特色进行比较，以此启发我国动画音乐创作者对中国动画音乐的发展做出新的思考。
关键词：中美日；动漫音乐；艺术特色；比较；启示动画与动漫同一源，漫画作品具有的夸张、变形、幽默等特性在动画作品中显然可见，这不仅表现在画面语言上，与画面语言相配合的音乐也明显具有夸张、变形、幽默的艺术特色。
纵观影视动画音乐八十多年的发展历史，虽然中美日各国动画音乐风格与特点在不断地演变，但都离不开动画音乐与生俱有的共同的艺术特征一、动画片音乐共同的艺术特色（一）动画片音乐的夸张性想像和夸张是影视动画作品与生俱来的特点，在不少影视动画作品中都会用强化的音乐效果配合相应的夸张动作来表现剧情。
例如在动画片《猫和老鼠》中快节奏的钢琴音表现了猫和老鼠追逐与逃跑的急速脚步，鼓声和擦声表现了它们剧烈的撞击。
小提琴的快速滑音表现了种种令人捧腹的滑稽动作。
（二）动画片音乐的幽默性幽默、风趣、搞笑是许多动画作品的主要特点，动画片音乐在配合画面上也凸显幽默和风趣。
动画片音乐的幽默性可以通过很多音乐表现来实现，例如在音色、节奏、速度、演奏技巧等很多动画片运用音乐的音色表现力来突出动画的幽默性。
例如我国著名动画片《三个和尚》中三个和尚有高有矮有胖，作曲家金复载选用三件民族乐器代表高矮胖三个和尚。
用高音板胡中音区来表现矮个小和尚，高音板音色明亮、透彻，这与表现小和尚的清纯、简单、透彻、伶俐个性很吻合。
用坠胡来表现高个子和尚。
坠胡音域非常宽，声音柔和，音量大，可以模仿人声来演唱戏曲和歌曲，用这种充满戏剧变化音色的民族乐器来诠释高个和尚再合适不过。
用北方管子表现胖和尚，北方管子音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息与胖和尚个性吻合。
用这三种乐器来表现三个和尚形成强烈反差的幽默效果。
另一种体现就是在特殊演奏技巧上，例如动画片《猫和老鼠》中用大提琴的拨弦演奏方法表现老鼠蹑手蹑脚的风趣、诙谐神态，经常用弦乐器的滑音演奏技巧来表现猫和老鼠的滑稽动作。
东西动画配乐差异
东西动漫配乐及文化比较本来说音乐是无国界的，但由于所处环境不同，差异自然出来了，更恰切地说应该是形成了各自的特色。
全球众多的制作动漫国家中，东方的日本和西方的美国无疑是其中的佼佼者，分别代表着东西动漫产业的最高峰。
所以，下面我就以这两个国家的动漫来谈谈我对东西动漫音乐文化的看法。
一般来说，美国动漫比较短，日本动漫比较长，如果把美国的动漫比作电影，那么日本的就是连续剧了。
尽管如此，普遍而言，美国动漫里面的配乐却反而要比日本的丰富，正常日本只有三首左右的配乐来贯穿整部动漫作品，而美国的有不少会用超过五首的配乐来表达主题，音乐几乎占据了整部作品的时间。
同是动漫大国，日本和美国都拥有优秀的代表。
日本的代表莫过于以宫崎骏为首的吉卜力，而美国最出名的就是迪士尼，现在我想以它们为研究对象说说两者的不同和联系。
吉卜力的配乐大师就以久石让为代表吧。
他的音乐所表现的感情细腻，属于充满诗意的新世纪音乐。
他为吉卜力作了不少配乐，有我们熟悉的《天空之城》和《幽灵公主》等等。
记得近期在微博上点开了久石让指挥万人演奏《天空之城》的视频，其盛大场面真令人震撼。
其中，《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可以说是天籁之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。
微博上听说有这么一件事：某大学的年度艺术节汇演，某系用了这首音乐来作表演的背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。
在课堂上看了的中央电视台的纪录片中，讲述的动漫话题很多都是用的《天空之城》里的“承载着你”，还有《龙猫》的“风之甬道”、《千与千寻》里的“永远同在”，但还是《天空之城》里的“承载着你”用的最多。
其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其中一个原因是《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强，还有的原因我想恐怕就是音乐实在是太美妙吧！《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品，其场景描绘也是出神入化。
从“音乐表现力”看动画电影音乐的配置
从“音乐表现力”看动画电影音乐的配置作者：孙洁婧来源：《音乐时空》2013年第07期摘要：随着动画电影产业的快速发展，动画电影音乐也愈发受到人们的关注。
本文选取较有代表性的中外动画电影音乐，试图从音乐的功能、音乐与画面之间的关系等方面来研究中外动画电影音乐的表现力问题，并提出中国动画电影音乐未来的设计方向。
关键词：动画电影动画音乐表现力动画的发展经历了从“光学影戏机”的崭露头角，到手绘动画的初现，再到现今计算机3D 动画的广泛应用，这一百多年的漫长历史足以证明动画在人们生活中扮演了至关重要的角色。
而与它密不可分的动画音乐，则通过与动画的无缝衔接，促使动画的内涵与外延相互渗透、紧密融合，赋予了动画无限的延伸性。
随着电影产业的快速发展，动画电影也愈发受到人们的关注。
因此，我们在进行动画电影音乐的配置过程中，要遵循动画电影的幻想性、夸张性和短小精悍等特点，尤其要关注如何使用音乐来增强其故事情节、人物关系、人物性格等的表现力。
本文选取较有代表性的中外动画电影音乐，试图从音乐的功能、音乐与画面之间的关系等方面来研究中外动画电影音乐的表现力问题，并提出中国动画电影音乐表现力未来的发展趋势。
一、音乐在动画电影中的表现功能美国动画大师沃尔特·迪斯尼曾说过：“动画片的首要责任就是把生活卡通化。
”①动画电影是一种超现实的艺术，表现的是想象空间，传达的是人类对美好事物和情感的向往与追求。
动画电影的取材大多来源于童话故事和民间传说，音乐的配置也就自然地表现出影片的梦幻色彩与创造力。
动画电影中人物形象是否刻画到位，对于影片效果的呈现尤为重要。
这就需要我们充分把握乐器的音色差异，如何使用不同的配器手法和旋律曲调来塑造沉稳、调皮、害羞等各种性格特征的人物形象。
如在影片《海底总动员》中就运用了管弦乐诙谐的音调、幽默的旋律和紧凑的节奏，生动地刻画了多莉带有神经质的性格特征。
又如经典动画片《三个和尚》，则选用了富有强烈民族特色的民族乐器来代表剧中人物：以板胡的中音区代表小和尚，坠胡表现高和尚，北方管子表现胖和尚，这三种乐器在音色上恰到好处地塑造出人物的外形特征。
美国,中国,欧洲,日本影视动画音乐思维的异同
美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。
而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。
声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。
动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。
也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。
有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。
各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。
那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。
美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。
影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。
自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。
从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例导论：随着科技的不断发展，动画电影已经成为了电影产业的一部分，给观众带来了丰富多彩的观影体验。
在动画电影中，声音艺术扮演着重要的角色，它能够增强观众的代入感，让观众更加享受电影带来的视听体验。
本文将以九十年代以来中美动画电影为例，比较中美两国动画电影声音艺术的差异与共通之处。
一、音效设计音效设计是动画中的重要一环，通过各种声音效果的运用，能够为观众展现出更加真实的世界。
在九十年代以来的中美动画电影中，音效设计的表现方式有所不同。
1.中国动画电影的音效设计中国的动画电影多以传统文化为背景，音效设计也以具有浓郁中国风的声音效果为主。
比如在《大闹天宫》中，音效设计师通过利用锣鼓、太鼓等传统乐器的声音，使得观众在观赏电影时能够感受到中国传统文化的魅力。
此外，中国动画电影中还会运用各种自然界的声音效果，如鸟鸣、风声等，以增强电影的代入感。
2.美国动画电影的音效设计相比之下，美国动画电影的音效设计更加注重于环境的还原和特效的增强。
在《疯狂动物城》中，观众可以听到各种不同动物的叫声，如兔子的嗅嗅声、狐狸的嘶嘶声等，这些声音为观众展现了一个真实而多样化的动物世界。
此外，在科幻类的动画电影中，美国电影会利用高科技的音效效果，如激光枪声、飞船起落的声音等，为观众带来震撼的感官体验。
二、配乐和歌曲在动画电影中，配乐和歌曲起到衬托氛围、表达情感的作用。
中美两国动画电影在配乐和歌曲的选择和风格上存在一些差异。
1.中国动画电影的配乐和歌曲中国动画电影的配乐常常以古风音乐为主，这种音乐能够为观众营造一种古代神话般的氛围。
例如，在《大鱼海棠》中，配乐选用了很多古筝、二胡等中国传统乐器的声音，为电影创造出一种古典而神秘的氛围。
而在歌曲方面，中国动画电影更注重故事的表达和人物情感的传达，歌曲旋律和歌词都强调情感的细腻和深刻。
国漫日漫音乐与配乐的差异
国漫日漫音乐与配乐的差异音乐作为一种艺术形式，可以为影视作品营造独特的氛围和情感表达。
国漫和日漫两种类型的动漫作品，在音乐和配乐方面有着明显的差异。
本文将从音乐风格、文化传承和受众口味等方面，探讨国漫日漫音乐与配乐的不同之处。
一、音乐风格国漫和日漫在音乐风格上有着明显的差异。
国漫音乐多数倾向于传统民乐和现代流行音乐的结合，巧妙地融入了中国的传统文化元素。
以《哪吒之魔童降世》为例，电影中运用了古筝、二胡等传统乐器的演奏，使得配乐更具有中国特色。
而日漫音乐则更加强调流行音乐和摇滚元素，给人一种时尚、活力的感觉。
例如，《火影忍者》系列，使用了摇滚、Hip-Hop等西方音乐风格，激发了观众的热情。
二、文化传承国漫和日漫的音乐和配乐也体现了不同的文化传承。
国漫音乐往往融入中国传统的文化符号和哲学思想，力图通过音乐表达中国文化的深厚内涵。
中国古代的文人雅士、诗词歌赋等元素都可以在国漫音乐中找到。
而日漫音乐则更加注重当代流行文化，以动感的旋律和现代化的编曲手法吸引年轻观众。
日本的动漫音乐发展历史悠久，在全球范围内拥有广泛的影响力。
三、受众口味国漫和日漫的观众群体具有一定的差异，这也影响了音乐与配乐的风格选择。
国漫一直以来更加注重国内市场，主要面向中国观众，因此在音乐创作上更多考虑中国受众的口味与需求。
国漫音乐的创作目标是要符合中国观众的审美和情感体验，从而能够与观众产生共鸣。
而日漫由于其全球影响力，因此音乐风格更加开放和多样化，以适应不同国家和地区的观众口味。
总结起来，国漫和日漫在音乐与配乐方面有着明显的差异。
国漫倾向于传统和中国文化的融合，注重表达中国传统美学和哲学思想；日漫则更注重流行音乐和摇滚元素的运用，以现代化的方式吸引观众。
同时，受众口味的不同也导致了两者音乐风格的区别。
国漫更加注重国内市场，与中国观众产生共鸣；而日漫则面向全球市场，追求更大范围的接受和欣赏。
不论是国漫还是日漫，音乐作为动漫的重要组成部分，都为作品增添了独特的魅力和情感表达，成为了动漫文化的重要符号。
中西动漫的配乐比较
日本动漫与美国动漫的配乐中西动漫的配乐比较声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。
动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。
动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
所以可想而知，配乐对一部动画的重大意义了。
而又因为各国文化的差异，中西方的配乐又有所差异。
吉卜力的配乐大师就以久石让为代表吧。
他的音乐所表现的感情细腻，属于充满诗意的新世纪音乐。
他为吉卜力作了不少配乐，有我们熟悉的《天空之城》和《幽灵公主》等等。
其中，《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。
听说有这么一件事：某大学的年度艺术节汇演，某系用了这首音乐来作表演的背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。
在中央电视台的一些纪录片啊，讲述的节目很多都是用的《天空之城》里的“承载着你”，还有《龙猫》的“风之甬道”、《千与千寻》里的“永远同在”，还是《天空之城》里的“承载着你”用的最多，其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。
同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在其结尾中，米良美一的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
国漫与日漫的音乐与配乐
国漫与日漫的音乐与配乐在近几年的动画界，无论是国内还是国际上，国漫与日漫都越来越受到了观众们的喜爱。
作为动画制作的一项重要元素，音乐与配乐在塑造作品氛围和角色形象方面起着至关重要的作用。
国漫与日漫在音乐与配乐的运用上，各自有着独特的风格与特点，下面我们就来分析一下两者的不同之处和各自的优势。
一、国漫音乐与配乐的特点国漫作为中国本土的动画作品，在音乐与配乐上注重传统与现代的结合，以及中国文化的独特韵味的呈现。
首先，国漫音乐大多采用了中国传统乐器的演奏，如二胡、古筝、琵琶等。
这些乐器以其独特的音色和韵味，能够很好地表现出中国风情和特色。
此外，国漫作品的配乐多以史诗感和宏大气势为主题，音乐会通过旋律和节奏的变化，表现出作品中的战斗、冒险等元素，给观众带来强烈的视听冲击。
这也与中国传统文化中崇尚英雄主义和武士精神有关。
二、日漫音乐与配乐的特点与国漫不同，日漫音乐与配乐更多地融合了现代流行音乐的元素。
日本的动画作品通常采用摇滚、流行、电子等多种音乐风格，使得作品更加时尚和富有活力。
同时，日漫配乐注重与情节的衔接，通过音乐的节奏和情绪变化，为观众营造出紧张、悬疑或喜剧等不同的观影体验。
此外，在日漫中，还常常出现一些主题曲和插曲，这些歌曲不仅为作品增添了色彩，也推动了相关音乐的发展。
三、国漫与日漫音乐的优势与挑战国漫与日漫在音乐与配乐上各有其独特的风格和优势。
国漫音乐通过运用传统乐器和史诗感的配乐，能够很好地表达出中国文化的魅力和独特性。
而日漫则通过运用现代流行音乐和丰富多样的音乐元素，使得作品更具活力和时尚感。
不同的风格也适应了不同观众的口味和喜好。
然而，国漫与日漫在音乐与配乐方面也存在一些共同的挑战。
首先，由于缺乏经验和资源投入的限制，国漫与日漫在音乐制作上可能面临着困难。
比如，制作成本高昂、找不到适合作品的音乐人等等。
其次，国漫与日漫在音乐的版权和创新保护方面亟待加强，以吸引更多优秀的音乐创作者和制作人参与。
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浅谈美日动画音乐的配器
动画音乐与其他普通音乐或电影音乐相比，它有塑造生动形象，贴近剧中人物的特点，这是因为动画作曲家在给乐曲配器时就注意到，让乐器的音色符合剧中人物个性，让观众在欣赏画面的同时接受听觉提供的音乐音响，从而感受到音乐旋律所表现的真实和细腻，体会剧中感人至深的情节，通过乐器音色的衬托，动画人物更加真实自然，音乐不仅传达了瞬间的情感，还使主题音乐更加贴近人物本质和影片的主题，美国动画音乐的配器纵观美国迪斯尼动画，可以毫不夸张地说没有动画音乐就没有迪士尼动画的崛起，美国动画里无论是烘托氛围的抒情音乐、还是劲爆的现代流行音乐，每一段音乐都让你感到它恰当好处地深化了主题，仿佛这个时候除了如此的音乐，再没有别的什么表达方式更为恰当了，在如此重要的音乐中配器在发挥着不可忽视的作用，影片《小鹿斑比》中斑比刚刚出生，慢慢地睁开眼睛，作曲家用很弱小提琴表现斑比初视世界的朦胧，雷雨一段，高频率地使用打击乐和铜管乐表现电闪雷鸣，斑比救法琳一段的动作背景音乐的配器，是奋进的管弦乐合奏，体现了成年的斑比机智勇敢的王者风范，用定音鼓、锣和镲来表现斑比健壮有力，老鹿王出现，音乐以低圆号吹响，’厚重的音色表现了老鹿王的庄严，在斑比跳跃树干被绊倒趴在树干上一段，使用的定音鼓恰到好处，鹿群的争斗一段，铜管乐吹响，像是吹响的战斗的号角，铜管乐器由低到高依次吹响，1513／111／1513／1－／／的半音摸进，影片《埃及王子》片头曲，小号独奏埃及王子主题音乐，音乐给人一种黎明前曙光的感觉，与拨云见日的画面交相呼应，影片开始，阿拉伯笛子独奏出阿拉伯曼卡姆风格的音乐，画面是西伯莱人的苦难生活，然后是笛子独奏，镜头画面切到摩西母亲抱着摩西躲闪追兵，此处用民族乐器，表现了画面人物的西伯莱妇女的身份，其音色非常适合哀婉感情与摩西母亲流泪送走摩西的情绪相吻合，其中哼唱部分运用的装饰音充分体现了影片的民族风格，音乐随后进行到器乐乐段，民族乐器唢呐出现，在交响乐中用民族乐器表现东方风格是绝妙的方法，在摩西和哥哥驾着各自的马车赛马一段，作曲家在配器上有意地使用了阿拉伯的民族乐器三弦来强调民族地域风格，影片《快乐的大脚》，以时下最流行的“嘻哈”风格的街舞和踢踏舞为元素．其中融合了Rap，R&B，Rock等时尚音乐元素，影片中的插曲音乐由王子、皇后乐队、史蒂夫·旺德、粉红女郎等摇滚乐队担当，这种配乐形式使影片、器乐、声乐、舞蹈紧密地结合在一起，让观众瞬间就融入到影片的气氛当中，动感火爆摇滚电声乐器，把音乐演绎的与影片要表达的现代生活紧密结合在一起，日本动画音乐的配器日本动画大师宫崎骏的动画画面精致、故事深入人心，同时影片的配乐高雅脱俗、充满纯真的旋律，画龙点睛地让宫崎骏动画更接近人性，散发出隽永的味道，这其中动画配乐大师久石让功不可没，久石让擅长使用钢琴和管弦乐器，在影片《千与千寻》中，久石让运用细腻的钢琴揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，优雅而瑰丽的琴音随着剧情进入调皮、可爱、犹疑、感伤的剧情之中，影片《风之谷》用管弦乐演奏主题音乐，管弦乐的音色和特定的音乐主题旋律成为电影音乐中的情感篇章，影片音乐充满了浪漫主义风格，旋律抒情优美，提琴以无序的长音作为铺垫进入，钢琴演奏分解和弦，屏幕上出现片名字幕，钢琴独奏影片主题音乐，给人无比清新畅快的感觉，与影片的环保主题交融在一起，与其他国家相比，日本动画音乐较多
地使用了电子乐器配器，日本音频设备在世界上占有领先地位，其动画音乐在配器上充分展示了雅玛哈和卡西欧优质音源的音色魅力，使动画音乐的乐器音色更加丰富，例如，描写未来、环境或带有魔幻主题的《风之谷》、《空中之城》、《霍尔的移动城堡》等影片中多用电子音乐配器，表现非现实社会中的人类社会，这种音色的使用，让观众很容易接受，也与影片表现的未来虚幻世界相得益彰，纵观千姿百态的动画音乐，无论是东方的含蓄还是西方的奔放，在音乐的配器上，都遵循着一个共同的原则，那就是为影片人物特征服务，为影片画面服务，为影片主题服务，为影片风格服务，与普通音乐或其他类电影音乐相比，动画音乐配器的主要特点即乐器就是影片人物的音响标识，责任编辑陆华。