浅谈迪士尼的动画音乐
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。
这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。
从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。
一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。
动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。
主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。
动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。
一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。
背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。
背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。
一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。
演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。
要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。
二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。
其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。
（一）主题音乐的展现。
沉睡魔咒电影音乐分析
沉睡魔咒电影音乐分析
《沉睡魔咒》是一部迪士尼经典动画电影,其音乐同样经典。
以下是对其主要音乐的分析：
1. 独角兽之谷（Once upon a Dream）- 这首歌曲是电影中美女与野兽的舞蹈所用的音乐,是这部电影最为经典的歌曲之一。
歌曲节奏轻快明快,具有强烈的浪漫气息和奇幻感。
2. 海盗船闯关（The Battle）- 这首音乐是电影中两位主角必须与邪恶女巫的势力进行战斗时所使用的背景音乐。
歌曲具有强烈律动的节奏和警示性质的音效,让观众感受到紧张刺激的氛围。
3. 死亡之吻（Sleeping Beauty）- 这首歌曲是电影中美女被魔咒所困时的背景音乐,由男高音深情演绎,歌曲旋律优美跌宕,让人听了感到纯洁和梦幻。
4. 玫瑰花园（The Awakening）- 这首歌曲是电影中美女被解除魔咒后所播放的音乐,具有氛围感和温馨动人的气息。
歌曲以柔和的音色和旋律为主,让观众感受到美好和幸福的回归。
总的来说,沉睡魔咒的音乐是一种气氛和情感的承载者,在塑造和营造电影主题的同时,也让观众在欣赏电影时深深陶醉其中。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》是一部由迪士尼公司制作的电影，自上映以来便受到了大众的广泛关注和喜爱。
除了影片本身，影片的音乐同样也备受赞誉和喜爱，曲曲经典，情感真挚。
本文将对《冰雪奇缘》的音乐作品进行赏析。
首先，我们来谈谈影片的主题曲《Let It Go》。
这首歌由主要演员伊迪娜·门泽尔演唱，一经推出便迅速风靡全球。
歌曲以流畅动听的旋律为基础，表达了女主角艾莎经历的内心斗争和彻底解放自己的过程，歌词中“我不再被控制”、“没有限制，没有拘束”等句子让听众感受到了强烈的自我实现的欲望和坚定的信念。
整首歌曲的氛围轻松愉悦，旋律流畅，因此成为影片的代表曲目。
其次，我们来听听影片中的情歌《For The First Time In Forever》。
这首歌由女主角安娜与其他角色共同演唱，呈现出安娜对于重新与姐姐艾莎重逢所怀有的期望和激动之情。
旋律轻松愉悦，歌词清新明快，简直就是一首完美的欢快之歌。
除了以上两首曲目，还有一首《Do You Want To Build A Snowman》也值得一听。
这首歌曲在整部电影中出现了多次，在描述安娜与艾莎之间的关系中起到了重要作用。
歌曲通过几个阶段逐渐表达出安娜对失去姐姐的悲伤以及与艾莎重逢的渴望。
总之，《冰雪奇缘》的音乐有多首可歌可听的歌曲，歌词情感真挚，旋律流畅自然，对于观众来说无论在电影院或是听音乐时都能够带来愉悦的心情。
这也是该作品受欢迎的重要原因之一。
《狮子王》音乐赏析
《狮子王》音乐赏析《狮子王》音乐赏析引言:《狮子王》是一部由迪士尼制作的音乐剧，于1997年首次亮相。
这部音乐剧由艾尔顿·约翰（Elton John）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）合作创作，获得了广泛的好评和成功的票房成绩。
本文将对《狮子王》音乐剧的音乐进行赏析，深入解析其中精彩的章节和特色音乐。
1、开场曲：“Circle of Life”《狮子王》音乐剧的开场曲“Circle of Life”以极富感染力的旋律和歌词展现了非洲大陆的壮丽风景和生命的循环。
这首歌曲立刻让观众陷入到剧情中，充满力量和情感。
这是一首集合了非洲音乐和流行音乐元素的经典序曲，为整部音乐剧的开头奠定了强大的艺术氛围。
2、“I Just Can't Wt to Be King”“I Just Can't Wt to Be King”是《狮子王》音乐剧中的一首欢快的歌曲，讲述了小狮子辛巴（Simba）向德狄（Zazu）表达自己迫切想要成为国王的心情。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，给人带来欢乐和活力。
它展示了辛巴年轻无畏的一面，也是音乐剧中标志性的场景之一。
3、“Can You Feel the Love Tonight”“Can You Feel the Love Tonight”是《狮子王》音乐剧中一首感人动人的爱情歌曲，辛巴和奈拉（Nala）在这首歌中表达了彼此之间的感情。
这首歌曲充满激情和深情，旋律优美动人，表达了爱情的美好和力量。
它也成为这部音乐剧中最为知名和受欢迎的歌曲之一。
4、“Be Prepared”“Be Prepared”是《狮子王》音乐剧中的恶棍斯卡（Scar）的独唱曲。
这首歌曲的旋律紧张而有力，歌词充满恶意和野心。
通过这首歌曲，斯卡向观众展示了自己的邪恶计划和野心，增加了音乐剧的紧张氛围。
5、“Hakuna Matata”“Hakuna Matata”是《狮子王》音乐剧中的一首轻快的歌曲，由悠闲的梅库（Timon）和瓦巴（Pumbaa）演唱。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的音乐电影，自上映以来深受观众喜爱，其中的歌曲更是成为了影片的一大亮点。
这部电影中的音乐带有原始而动听的旋律，歌词也充满着对于自我探索和成长的思考。
本文将针对《冰雪奇缘》中的几首经典歌曲进行赏析，分析其歌曲的意境、音乐的表现和歌词的内涵。
首先要赏析的当属《Let It Go》这首歌曲。
这首歌曲由卡特林娜·成本亲自演唱，配以冰雪女王艾莎在雪山冰宫中的壮美场景，极具震撼力。
歌曲的旋律渐进式的节奏，搭配艾莎在冰宫中独自舞蹈的画面，展现出她内心的挣扎和自我解放的过程。
歌词中描述了艾莎在面对自己所隐藏的能力时所经历的犹豫和抉择，最终选择了放下一切的释放自己，这样的情感与音乐的表现紧密相连，使得这首歌曲成为了整部电影中最具代表性的一首歌曲。
除了《Let It Go》，《For the First Time in Forever》也是《冰雪奇缘》中的一首重要歌曲。
这首歌表达了安娜渴望走出宫殿，与他人一起生活的憧憬和渴望。
歌曲的旋律轻快活泼，极具欢快的氛围，再配以安娜在宫殿中的欢乐舞蹈，展现了她对于自由和冒险的渴望。
歌曲的歌词也铿锵有力地表达了安娜对于未知世界的向往和憧憬，使得观众也不由得跟着歌曲一起感受到了那种充满活力的憧憬和渴望。
《Love is an Open Door》也是一首品质很高的歌曲。
这首歌曲是在安娜与克里斯托夫相遇后所演唱的。
歌曲的旋律轻快欢快，带有轻松的氛围，配合着两人在雪地中欢快共舞的画面，展现出了他们之间的情感交流和欢乐气氛。
歌词中激扬地表达出两人对于彼此的喜爱和对未来的期待，使得这首歌曲成为了电影中的一个爱情亮点。
最后要赏析的是电影中的主题曲《Do You Want to Build a Snowman》。
这首歌曲一改前面几首歌曲的轻快欢快的风格，而是更加富有深情。
歌曲中描述了安娜在与艾莎分离后对于姐姐的思念和渴望，歌曲的旋律非常悲伤感伤，与影片中所展现出的远离和思念的气氛相得益彰。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析1. 引言1.1 介绍音乐电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的动画音乐电影，于2013年上映。
该电影讲述了安娜公主和艾莎女王之间的姐妹情谊及冰雪奇缘的故事。
影片以其精美的画面、动人的音乐和感人的情节吸引了全球观众的喜爱。
音乐在电影中扮演着极为重要的角色，通过歌曲的旋律和歌词，赋予了角色们更丰富的情感内核，并将观众们带入了一个奇幻的世界。
歌曲作为角色们表达情感的工具，不仅增添了影片的戏剧性，同时也深深触动了观众的心灵。
音乐电影《冰雪奇缘》以其优美动人的音乐成为影史经典之一，让人们无法忘怀。
1.2 歌曲在电影中的重要性歌曲在电影中扮演着极为重要的角色，它们不仅贯穿整个故事情节，还承载了角色们的情感和内心世界。
音乐是电影的灵魂，通过歌曲可以更好地展现角色的个性、情感和成长。
在《冰雪奇缘》中，每首歌曲都有着独特的情感表达和故事发展。
它们帮助观众更深入地了解角色的内心世界，引导观众进入故事的氛围。
歌曲不仅仅是简单的旋律和歌词，它们通过表达角色的心声，展示了角色的成长和内心挣扎。
《Let It Go》展现了埃尔莎的内心冲突和解放，而《Do You Want to Build a Snowman?》则描绘了安娜和埃尔莎之间的关系变化。
每首歌曲都有着特定的情感表达和故事发展，为电影增添了更多的魅力和深度。
2. 正文2.1 《Let It Go》赏析《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最为经典的歌曲之一，也是整部电影中最为重要的音乐之一。
这首歌曲由顶级歌手艾莫·普茨演唱，她的嘹亮嗓音和情感表达让这首歌曲成为了电影中的一大亮点。
歌曲《Let It Go》反映了主人公艾莎放下自我束缚，敞开心扉的内心世界。
在这首歌曲中，艾莎用强大的歌声表达了她冷艳与孤独下的内心挣扎，同时也表现了她释放自我的力量和勇气。
歌曲中的旋律优美动听，歌词富有内涵，加之艾莫·普茨悠扬的演唱，使得这首歌曲成为了一代人心中的经典。
幼儿园音乐课堂：经典动画音乐赏析与欣赏分享
幼儿园音乐课堂：经典动画音乐赏析与欣赏共享一、引言在幼儿园的音乐课堂上，经典动画音乐扮演着极为重要的角色。
孩子们通过这些动画音乐，不仅能够享受愉悦的音乐之美，还能够在欣赏中培养音乐情感、发展音乐能力。
本文将对几部经典动画音乐进行赏析与共享，帮助家长和老师更好地引导孩子们进行音乐欣赏。
二、迪士尼经典音乐1. 小熊维尼的大冒险《小熊维尼》是一部迪士尼的经典动画，其音乐配乐轻快欢快，充满童趣与温馨。
其中的主题曲“浮夸的熊”是一首极富童真童趣的音乐，引导着孩子们进入温馨的维尼森林。
2. 美女与野兽《美女与野兽》拥有一些经典的动画音乐，其中“美女与野兽”的主题曲更是让人动容。
它带给孩子们的不仅是华丽的音乐风格，更是对爱情、友情和美好生活的感悟。
3. 狮子王《狮子王》的主题歌“Circle of Life”以其澎湃的旋律和肆意的激情成为了影史上最著名的动画音乐之一。
它所传达的对大自然、对家族、对友谊的珍视让人印象深刻。
三、经典动画音乐欣赏与共享通过以上的赏析，我们不难发现，这些经典动画音乐虽然是为孩子们制作的，但其中所蕴含的情感与情感却是深有涵义的，尤其对于幼儿来说更能引发共鸣。
在音乐课堂上，我们可以结合这些经典动画音乐，让孩子们通过欣赏与共享来感受音乐的美好。
四、个人观点与理解在我看来，经典动画音乐不仅是孩子们成长过程中无可或缺的元素，更是我们大人重拾童心、感受纯真的桥梁。
它们汇聚了音乐之美、动画之趣，为我们带来了无尽的快乐和美好。
五、总结通过这篇文章的赏析与共享，希望读者在幼儿园音乐课堂上能够更好地引导孩子们欣赏经典动画音乐，感受音乐之美，培养音乐情感，让音乐成为他们成长中重要的一部分。
在如此丰富多彩的动画音乐中，我们愈发意识到音乐对于幼儿成长的重要性。
让我们一起走进这奇妙的音乐之旅吧！这篇文章就是以简明扼要的方式，从迪士尼经典音乐开始，逐步深入探讨了经典动画音乐的赏析与共享，以及个人观点的观点和总结，从而使读者更全面、深刻和灵活地理解幼儿园音乐课堂中的经典动画音乐。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
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浅谈迪士尼的动画音乐
我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。
后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。
迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。
40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。
这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。
迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。
在与画面的结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。
另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。
《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片
由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
《白雪公主》的音乐听起来有点音
乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。
刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。
在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。
这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。
迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。
迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。
《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。
这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。
《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。
说到它，就不得不提背景音
乐的作用。
背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。
在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。
背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。
动作背景音乐多出现在早期动画影片中。
这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。
比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。
这也就是被沃尔特•迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。
音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。
1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。
本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。
本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。
影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，
伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。
杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气又可爱，令人难忘，配乐也相当诡异。
柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》配以大家熟悉的、经典的“小蘑菇舞”使得音乐在银幕上化为人形翩翩起舞。
斯特拉文斯基的《荒山之夜》，舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成一组组注入情节、色彩纷呈的画面语言。
1999年上映的《幻想曲2000》，更是将动画与音乐的结合表现得淋漓尽致。
开场曲是贝多芬的命运交响曲，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。
以一些简单抽象的几何图形的变化，表示音乐旋律和节奏的变化。
随着旋律节奏的加快，那些像蝴蝶的方片也会加快，让人感觉音乐与动画已经融为一体了。
《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中自由地遨游。
当有一只小鲸鱼掉队的时候，音乐变得舒缓婉转，采用了小提琴和钢琴的合奏。
后面鼓的加入，让音乐变得顿时有点紧张。
整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚。
通过还有格什温的《蓝色狂想曲》那段也很有意思，它叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事。
人物动作的韵律与乐曲配合十分紧密。
冰舞那段动作和韵律结合得很好，大锤的啪啪声和音乐结合得很滑稽。
还有那个老头模仿狗的动作的那一幕，音乐和动作的节奏契合得很好，感觉那个老头就真的变成了一条狗，滑稽中带了点悲哀。
本段中通过大量采用这种手法，把人物的动作表现得滑稽可笑，引起观众的共鸣。
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”配的是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
故事很紧张，快速沉重的钢琴音配合得很好，把独腿的玩具锡兵与恶魔战斗的气氛完全地变现出来。
威风凛凛进行曲则是圣经里诺亚方舟的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
本段音乐的格调和场景的变化也配合得很好。
近几年来，动画音乐的商业化得到了动画片的创作者的重视。
动画音乐独立发行的一个成功的例子就是《狮子王》。
片中的歌曲一经推出后便与影片一样在世界获得巨大的成功。
创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲，使动画作品获得了影片和音乐的双赢。
如《埃及王子》中的《when you beilive》，由惠特尼和玛丽亚•凯瑞演唱，受到了影迷和乐迷的热烈欢迎，并获得了当年的奥斯卡奖。
迪士尼动画之所以获得了巨大的成功，很大程度上在于它的动画中的音乐。
通过对迪士尼的几部经典动画片进行赏析，我觉得迪士尼的动画音乐有以下几个特点：一、动画中采用独唱、合唱的方式，烘托气氛，塑造人物的内心世界，同时大量的歌唱能给人一种歌剧似的享受。
二、音乐夸张富有喜剧性，音乐的节奏和滑稽的表演完美地结合，产生喜剧的效果。
三、为人物的动作配上背景音乐，音乐节奏与人物动作的戏
剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。
急速的钢琴音是他们追逐与逃跑的急促脚步；小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……这种背景音乐使得音乐与画面更加紧密的结合，从而使动画产生了强烈而有趣的试听效果。
四、随着动画的商业化，创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲。
动画和音乐是分不开的，希望迪士尼继续利用这一点，让其动画有更加长远的发展。