阿炳简介音乐名家阿炳
18 阿炳在1950
多角度、多层面展示阿炳人生：
从内容上看：既介绍了阿炳的人生经历，也叙述了《二泉映月》成为世界名曲 的经过；在“点”上写为阿炳录音经过，又“面”上写阿炳饱经沧桑的一生。 在“点”上写为阿炳录音经过时，既详写了《二泉映月》的录音经过，也略写 了其他五首的录制，并补充说明二泉映月成为绝唱的原因；在“面”上写阿炳 一生时，既写了他的艺术生涯，也写了他的铮铮傲骨，还同时叙写了他的出身 及爱情生活等。 从结构和写作手法上看：电视片既有大量的解说旁白词，也有6人之多的出镜与 同期声播出，既有正面描写，又有侧面描写；既有顺叙，也有倒叙，插叙；既 有叙述、说明，也有议论、抒情。
二胡曲《二泉映月》是阿炳的代表作，是他经过长期的修改 演绎，并结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的 精华之一，现已在国内外广为流传。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始有一个像 是感怀、叹息般的引子，几小节后出现的主题具有感慨万千的情绪。 这个主题在全曲出现多次，随着 旋律的发展，时而深沉，时而激 扬，时而悲恻，时而傲然。激昂 悲愤的语调，似乎倾吐了作者的 屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷 和社会的不平，同时又充满了对 未来的憧憬与希望，但又交织着 疑问和伤感。
<<二泉映月>>赏析
乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛 酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力。 在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛酸的一生， 流露出对坎坷命运运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优 美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的 江南风格。 这是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始是一个感怀，叹息般的引子，接下来是 第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮起伏的郁闷心情。第 二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社 会的激烈控诉，展现了他不甘屈服的个性。 这两个主题共做了五次变奏，第一变奏中将每一主题进行了压缩，第二主题却大大扩 充，激动有力。第二变奏中第一主题扩充为两个乐句，第二主题则用离调手法加以发展， 将情绪推向新的高度。第三变奏迂回平缓，为高潮出现做了准确，第四变奏中第二主题 犹如层浪叠涌，表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。旋律在高音区煞住后突兀下沉，第五 变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。 主题的变奏随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示 了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。
阿炳在1950
第三部分：“这六首被抢录下的乐曲成了阿炳的绝唱——末尾” 这部分写的是什么？ 写抢救《二泉映月》的经过和意义，并说明的影响。（代表中 国民族音乐的世界性曲目）
1、这六首被抢录下来的乐曲成了阿炳的绝唱！……我们也 、这六首被抢录下来的乐曲成了阿炳的绝唱！ 绝唱 我们也 许就听不到这一段千古绝唱 绝唱” 许就听不到这一段千古绝唱” 文中这两个绝唱的意思一样吗？如果不同，请分别解释：
不一样，第一个是指阿炳死前最后的演奏。 第二个是造诣最高的意思。
2、P147课后练习三：体会作者在字里行间的感情，你 、 课后练习三： 课后练习三 体会作者在字里行间的感情， 认为阿炳最庆幸的是什么？ 认为阿炳最庆幸的是什么？
这段话表面是课文所写的几个部分内容的概括，是 作者为这些人不经意中做的这些事叫好、庆幸。 但透过字里行间及文中的背景材料，我们也感觉到 作者对新中国的讴歌，对党的文艺政策的歌颂，没 有新中国，又哪来阿炳艺术生命的新生？阿炳最值 得庆幸的是他在世的最后两年无锡解放了，是新中 国改变了阿炳的命运，挽救了阿炳的艺术生命。
1、本文叙事上的最大特点是：由多个人、多角度的叙事。 增强所述人物、事件的真实性；众多的人物的同期声采 访既增添了历史感，也增添了现场效果；同时增加了电 视画面的可看性。解说词中又综合运用记叙、议论、抒 怀和说明。 2、发挥电视媒体声画结合的特点，将解说词（宋体字） 与人物同期声（楷体字）结合起来叙事写人：同期声有 多个人，从不同角度，不同的方面介绍阿炳；解说词则 将记叙、议论、抒怀和说明融为一体。 3、以事实报道为基础，通过事件相关的背景材料的介绍、 事实因果的探究、相关问题的评述，提示和升华事件的 本质。
第二部分：“1950年2月——催第（瞎子阿炳的妻子）也随之而去” 1、默读课文，思考这部分写的是什么？ 写录音的经过和录音三个月后阿炳去世。详写为阿炳录音的经过， 略写录音三个月后饱经沧桑的阿炳即吐血病故。 2、录音的经过重点写了什么？ 写录制〈二泉映月》的经过，简略写录制其他五首曲子。在 写《二泉映月》时又重点写了“倒带”时，阿炳听自己的演奏录 音，阿炳欣喜、高兴的神情和动作。
阿炳的资料
阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。
因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。
阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。
后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。
1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。
阿炳的原名
阿炳的原名介绍阿炳是中国古典音乐史上的一位传奇琵琶演奏家，他的音乐才华为世人所称道。
然而，不少人可能不知道，阿炳的原名并非阿炳，他的真实姓名是什么呢？本文将揭开这个谜底，让我们一起来了解阿炳的原名。
阿炳的背景阿炳，原名李曼陀，出生于湖南省湘阴县一个普通农民家庭。
他自小对音乐产生了浓厚的兴趣，并且天资聪颖，擅长各种乐器的演奏。
在他还是一个孩子的时候，父亲就给他买了一把琵琶，并且找了一位老师来教他琵琶的演奏技巧。
为何改名阿炳虽然阿炳初期并不出名，但是他对音乐的热爱从未减退。
为了更好地追求音乐事业，他决定改名为阿炳。
这个名字来源于他的艺名“炳说”，这个名字虽然简洁明了，但并不够吸引人，不容易让人记住。
阿炳希望能有一个更加独特、富有个性魅力的名字。
最终，他在朋友的推荐下，选定了“阿炳”这个名字。
这个名字韵味十足，易于记忆，很快就为他带来了更多的关注和机会。
少年时期的经历在阿炳的少年时期，他开始参加一些琵琶比赛，展示自己的琵琶演奏技巧。
由于他在琵琶演奏方面的天赋和勤奋努力，很快就获得了一些比赛的冠军。
这为他之后的音乐事业奠定了坚实的基础。
阿炳的成名之作阿炳的成名之作是他演奏的《二泉映月》。
这首曲子代表了中国琵琶音乐的巅峰之作，也是阿炳融入自己情感和创新的结晶。
《二泉映月》中表达出了深沉的思索和痛苦，展现了阿炳非凡的演绎能力和音乐灵感。
这一首曲子使他一举成名，成为了琵琶演奏界的巨星。
阿炳的贡献和影响阿炳通过自己的琵琶演奏，为中国传统音乐做出了巨大的贡献。
他的独特风格和精湛技巧，吸引了许多年轻人对琵琶这一传统乐器的兴趣，推动了琵琶乐的发展和创新。
他还积极探索与其他乐器的结合，开创了琵琶与现代音乐的交融之路。
阿炳对后人的影响和传承阿炳不仅在他的时代享有盛誉，而且他的艺术成就也对后人产生了深远的影响。
许多琵琶演奏家将他视为榜样和学习对象，试图模仿他的演奏技巧和创作风格。
同时，他的音乐作品也被广泛传颂，并且被世界各地的音乐爱好者所喜爱。
阿炳演奏风格
阿炳演奏风格
（实用版）
目录
1.阿炳简介
2.阿炳演奏风格的特点
3.阿炳演奏风格的影响
正文
阿炳，原名华彦钧，是我国著名的盲人音乐家，他以二胡演奏艺术闻名于世。
他的音乐才华横溢，演奏技巧高超，其演奏风格独具一格，对后世音乐界产生了深远的影响。
阿炳演奏风格的特点主要体现在以下几个方面：
首先，阿炳的演奏富有情感。
他通过音乐传达出对生活的热爱和对困境的无奈，其音乐富有感染力，能够直击听众的心灵。
阿炳在演奏中将自己的生活经历和情感完全融入音乐，使得他的音乐充满了生命力。
其次，阿炳的演奏技巧独特。
他擅长运用滑音、颤音、泛音等技巧，使得他的音乐丰富多彩。
这些技巧在阿炳的演奏中被运用得恰到好处，使得他的音乐既有深厚的传统音乐底蕴，又有新颖的创新元素。
再次，阿炳的演奏曲目丰富。
他不仅擅长演奏传统的民乐曲目，而且还创作了许多新的音乐作品。
其中，《二泉映月》、《赛马》等作品更是成为了中国音乐的经典之作。
阿炳演奏风格的影响深远。
他的音乐成为了中国民间音乐的代表，他的演奏风格对后世音乐家产生了重要影响。
许多音乐家都对阿炳的演奏风格进行了研究和借鉴，他们在阿炳的音乐中找到了灵感，创作出了许多优秀的音乐作品。
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阿炳
介绍阿炳的生平，对其作品《二泉映月》做出分析第一周（2013年11月7号）班级:12旅y 姓名：蔡春梅学号：12122401 阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。
生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。
后双目失明，人称“瞎子阿炳”。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
18阿炳在1950
回到1950年
人生遭遇
人格
艺术
私生子 四岁丧母
人生 遭遇
二十五岁丧父 三十五岁双目失明 沦为沿街卖唱艺人，贫病而 亡
命运坎坷 饱经沧桑
人格
从不随便收取人家施 舍的一个钱，完全靠 演唱维持生活，从不 乞讨求怜 ……
自强、自立、自尊 叛逆、有骨气
自小跟精通音律的道士们学习乐器演奏， 基础扎实
音乐婉转柔美
《二泉映月》
《二泉映月》是阿炳的代表作，阿炳经常 在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失 明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖 艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际， 常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。《二泉 映月》最开始为无标题音乐，是阿炳经过 长期的修改演绎，结合自己坎坷的一生逐 步发展形成。
在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天 下第二泉”，抒发了自己饱经辛酸的一生， 流露出伤感苍凉的情绪和昂扬愤慨之情， 表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托 了对生活的热爱和憧憬。此曲纯粹是感情 的自然流露，乐曲流畅婉转，意境深邃， 质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠 绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南 风格，具有强烈的感染力。
《二泉映月》的影响
世界上许多著名的交团；法国里昂等）； 有人说：如果贝多芬创造了西方音乐的 《命运交响曲》，那么阿炳就创造了东方 音乐的二胡《命运交响曲》；《二泉映月》 是中国二胡比赛的必奏曲。
结构脉络
1950年
插叙阿炳的身世
（10——22）
艺术
沿街卖唱时大受欢迎
说唱艺术也深得人心 录音之后，其艺术广为传唱， 飞越国界
千古绝唱 世界经典
成为阿炳的绝唱 改变了人 1950录音 生命运 录音后登台演出，荣于身后 的意义 在世界音 乐史上留 下了重重 的一笔
二胡名家，你知道几位呢！
二胡名家，你知道几位呢！说到二胡艺术家，大家都知道宋飞，陈军，于红梅等年轻一代的名家。
今天介绍四位已经远去的老艺术家。
华彦钧阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。
因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。
阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
刘天华刘天华(1895-1932)，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。
清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。
自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。
辛亥革命爆发后，回到江阴参加'江阴反满青年团'，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。
曾任教于北京大学音乐研究会。
1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
安如砺安如砺(1939--2010)，二胡演奏家、教育家。
1939年生，山西榆次人，教授，蒋风之先生的真传弟[1] 子，继承了蒋派二胡之精华，中国音乐学院器乐系主任。
系中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、全国二胡考级专家委员会副主任、北京市二胡研究会常务理事。
1963年毕业于北京艺术学院音乐系。
长期致力于二胡演奏与教学，手法讲究，乐曲处理细腻、深刻。
安先生从事教学工作四十余年，为中国的二胡艺术事业培养出大批优秀的二胡演奏家:姜建华、宋飞、曹德维等。
他培养的弟子如今已经成为中国二胡艺术实践和教学的中流砥柱。
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阿炳沿街这春宵月下的 “二泉”边拉起了他的二胡。阿炳的二胡 声是如此激越，如此悲愤，如此苍凉！月 色朦胧，偶尔从云缝里洒下来一缕清辉， 月光虽然只是刹那间映照在“天下第二泉” 的闪动的水波上，却给予人们无限光明与 希望…… 这就是“二泉映月”！
的 诞 生
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江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。华彦钧以 “二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、 泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个 刚正顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
阿炳简介
音乐名家阿炳，原名华彦钧。20多岁时患了眼疾， 贫病交加，双目失明，人们叫他“瞎子阿炳”。他常 常身背琵琶、手提胡琴在无锡市和惠山一带卖艺为生。 阿炳在黑暗和贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生 活的感受通过音乐表达出来，没有因为 人生艰难而屈 服命运，用他的生命创作出《二泉映月》等不朽的作 品。
小练笔
展开想象，补充书中没写到的阿炳的苦 阿炳走在沿街卖艺的路上，不小心 _____________________________ _____________________________
（二）体会阿炳对音乐执著的爱
• 阿炳从小就喜爱大自然的音乐。 • 阿炳练二胡，胳膊经常肿疼得整夜难眠。手指磨破了，揪 心地痛，但他咬紧牙关，一刻也不肯放下手中的二胡。 • 夏天的夜里„„ 秋天的夜里„„ • 自然界的音乐给了阿炳无限灵感，他的技艺越来越精湛。 他的感情，他的希望，他的理想，流荡在他的十指间，流 荡在他的琴弦上，流荡在人们的心坎里。人们听着听着， 有的沉思，有的叹息，有的流泪，有的唏嘘„„
（一）体会阿炳的苦难人生
• 一苦：不久，他患了严重眼疾，又没钱医治，眼睛最终瞎 了，人们叫他“瞎子阿炳。”（双目失明） • 二苦：因为眼疾，阿炳被迫离开了道观，在街头流浪，靠 拉二胡讨饭度日。（流浪乞讨） • 三苦：有一次，一位富豪“请”阿炳去他家给老岳母拉二 胡祝寿，被阿炳拒绝了。这天夜里，富豪派人把阿炳打得 遍体鳞伤。（惨遭欺凌） • 四苦：正值深秋，阿炳住在一间破草屋里，卧床不起，从 早到晚，除了几个穷家小户的好心人给他送来薄粥，一个 乡下老医生给他煎药敷伤外，陪伴阿炳的只有一把二胡。 （孤苦难熬）