中国传统文化与西方文化对美术的影响
美术交流总结：不同文化艺术的碰撞与融合
美术交流总结：不同文化艺术的碰撞与融合美术交流总结：不同文化艺术的碰撞与融合在当今全球化的时代背景下，各种不同文化的艺术逐渐成为了一种新的趋势。
各国的艺术家们在不断地通过交流、创作、展览等方式，促进了不同文化艺术的碰撞与融合，推动了各国美术的发展。
在此，笔者将从艺术交流的角度，介绍不同文化艺术的碰撞与融合以及带来的启示。
一、不同文化艺术的碰撞带来了新的思想和理念不同文化的艺术带有不同的审美标准、语言和文化，这些艺术作品展示了艺术家所处的不同历史时期的思想风貌和文化传统。
如中国的统绘画以“墨思意”为主，更为注重艺术家作品中的自由空间，而西方油画则对细节、画法和叙事有更为注重。
不同文化艺术的交流与碰撞让艺术家们更多地了解世界，汲取新的思想和理念，丰富了自己的创作方法和艺术语言，推动了各自人类文明的进程。
二、不同文化艺术的融合打破了传统文化的界限不同文化艺术的交流与融合让不同的文化产生了相互适应、相互吸收的现象，形成了新的美学观点和思想概念。
例如，东方文化的审美理念与西方美学风格相结合，就会产生新的艺术形式。
优秀的艺术家通过学习和探究不同文化的特点，能够打破传统文化的界限，创造出更加丰富多样的艺术作品，且通过艺术作品进行文化交流，增进世界人民之间的友谊，推动了各国艺术文化的融合。
三、不同文化艺术的交流提升了文化艺术的国际化水平由于经济全球化和文化多样化的浪潮，各国之间的艺术交流不断增加，艺术家们也开始注重其作品对于国际文化接受的度和影响。
艺术家们纷纷加强了国际合作，并开始关注自己的艺术作品如何能够在国际市场上获得更好的反响。
同时，不能忽略的是，各国政府对于文化艺术的支持，对于推动各国文化术的国际化水平发挥了十分重要的作用。
各国之间通过艺术的交流、展览等多种方式的合作，可以使世界各国的文化艺术交流得到更好的推进。
四、不同文化艺术的交流还存在一些困难和挑战不同文化艺术的交流，需要在跨越文化和语言障碍、理解不同文化传统、观念和美学标准等方面克服种种困难和挑战。
现代中国美术发展特点
现代中国美术发展特点现代中国美术的发展特点可以追溯到20世纪初的新文化运动和五四运动，这两个运动对中国社会和思想产生了深远的影响，同时也为现代中国美术的发展奠定了基础。
以下是现代中国美术发展的一些主要特点。
一、西方艺术影响与传统文化的融合自20世纪初，随着中国与西方的交流日益频繁，西方艺术对中国美术的影响开始显现。
中国艺术家开始学习和借鉴西方绘画技巧和艺术理论，如透视、光影绘画、色彩运用等。
同时，他们也积极探索如何将西方艺术与中国传统文化相结合，创作出既有现代气息又富于中国特色的作品。
这种融合体现在艺术形式、题材内容和艺术表达方式等方面。
二、探索现代性与国族性之间的关系在现代化进程中，中国艺术家面临如何在追求现代性的同时保持自身的国族特色的问题。
一些艺术家试图建立起中国现代艺术的独特语言体系，以表达民族精神和文化自觉。
例如，中国画家张大千致力于将中国传统绘画风格与西方现代艺术相融合，形成了独具特色的“大千风格”。
三、艺术家的个人表达与社会现实主题的关注现代中国美术的发展也反映了艺术家对社会现实问题的关注。
他们通过艺术作品表达对社会、政治、经济等问题的思考和态度。
在中国的大时代背景下，一些艺术家通过艺术表达对社会现实的关注和批判，以及对人类命运的思考。
例如，在文化大革命期间，许多艺术家通过艺术表达对批判文化大革命的态度。
四、多元化的艺术风格和表现形式随着现代中国社会的多元化发展，艺术风格和表现形式也变得多元化。
中国艺术家开始探索抽象艺术、超现实主义、装置艺术等不同的艺术形式和风格。
这些不同的表现形式带来了更加丰富多样的艺术创作，并且促进了中国美术的发展。
五、市场经济的崛起与商业化的压力随着中国市场经济的发展，艺术市场逐渐兴起，商业化的压力也对现代中国美术发展产生了影响。
一方面，市场经济的崛起为艺术家提供了更多的机会展示自己的才华，推动了中国美术市场的发展；另一方面，商业化的风潮也使得一些艺术家面临商业利益和个人艺术追求之间的冲突。
中国传统文化及西方文化对现代艺术的影响
中国传统文化及西方文化对现代艺术的影响首先，中国传统文化对现代艺术的影响体现在艺术表现形式和思想内涵上。
中国传统文化注重内敛、含蓄，追求“形神兼备”的艺术境界。
这种追求在现代艺术中得到了延续和发展。
例如，在绘画中，中国传统的山水画、花鸟画等艺术形式对现代绘画的创作有着深远的影响。
传统的绘画技法和审美观念被融入到现代绘画中，使作品具有独特的东方韵味。
在雕塑和陶瓷艺术中，中国传统的造型和纹饰元素也被现代艺术家所运用，使作品具有独特的文化特色和审美价值。
其次，中国传统文化对现代艺术的影响还体现在价值观念上。
中国传统文化强调人与自然的和谐相处，注重传统道德伦理的培养。
这种价值观念在现代艺术中有着重要的地位。
现代艺术家在表现作品时，借鉴中国传统文化的思想，强调人的内心感受和情感表达。
例如，一些现代舞蹈作品通过身体的动作和舞蹈语言，传达着情感和内心世界，体现了中国传统文化中对于情感的重视。
另一方面，西方文化对现代艺术的影响主要表现在思想观念和艺术形式上。
西方文化的兴起使得艺术家们接触到了一种全新的艺术思想，这对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
西方文化强调个人价值和创造力的追求，注重审美和实验性的艺术形式。
这种思想观念和艺术形式的引入，使得现代艺术的风格更加多样化和自由化。
例如，西方现代绘画中的抽象表达主义和立体主义对中国现代绘画产生了深远的影响。
西方的现代雕塑和装置艺术也在中国得到了广泛的传播和影响，推动了中国现代艺术的发展。
总结来说，中国传统文化和西方文化对现代艺术都有着重要的影响。
中国传统文化使得现代艺术具有独特的东方韵味和价值观念，西方文化则带来了新的思想观念和艺术形式，促进了现代艺术的多元化和自由化。
同时，中国传统文化和西方文化也相互借鉴、交融，形成了一种独特的艺术风格和表现形式。
这种文化碰撞和融合对于现代艺术的发展具有重要的推动作用。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新自古以来，中国是个充满着哲学智慧和艺术创意的国度。
在中国历史长河中，艺术拥有着相当的重要地位。
无论是国画、书法还是陶瓷，都展现了中国文化的深厚内涵。
而在现代社会，西方绘画艺术也逐渐成为了人们欣赏艺术的一种方式。
如何在西方艺术中融入中国传统，创新出更加独特的艺术品，成为了中国美术家创作探索的一个重点问题。
一、中国传统文化在现代艺术中的影响作为一个拥有悠久历史的国度，中国传统文化对于现代艺术的创作有着深刻的影响。
首先，在表现手法上，传统的绘画和书法风格对于现代艺术有着一定的启发。
在一些现代艺术展览中，可以发现很多画家吸收了中国传统绘画和书法的风格元素，运用到了自己的绘画创作中。
比如，许多油画作品都是用粗犷有力的笔触，烘托出充满生命力和活力的形象。
这种笔墨的运用方式和中国画笔墨艺术的表现手法有着相似之处。
其次，中国传统文化中凝聚的审美理念和人生哲学也深刻地影响着现代艺术的创作。
传统文化中提倡的“道法自然”、“中和自然”等思想不仅在现代艺术中得到了留存，也为一些艺术家创造了更高层次的思想感悟。
一个艺术品的成功，除了直接的美学感受之外，还需要使人心灵产生共鸣。
而中国传统文化的哲学智慧恰恰能够以更加深邃的方式引发人们的思考。
二、中西绘画互补，吸纳新元素中国传统美术与西方绘画艺术的融合，不仅局限在海外的艺术展览和藏品拍卖中。
在国内，也正有越来越多的艺术家开始运用中西绘画的技巧，探索出更加独特的艺术表现方式。
比如著名的“水墨融合”、禅宗与艺术的结合、使用艺术家自制的漆料等。
当西方绘画与中国传统美术融为一体时，吸收了西方绘画的创新理念，又保留了中国传统艺术的优点，这种互补将会创造出更加独特的艺术表现。
而对于国内的艺术爱好者和收藏家们来说，这也是增加了更多的选择和发掘机会。
三、探索和创新的重要性因为具备其独特的造型语言和文化底蕴，中国传统美术在现代绘画艺术中有其不可替代的地位。
中华文化和西方文化的相互借鉴和交融
中华文化和西方文化的相互借鉴和交融文化是人类智慧和创造力的结晶，是人类生存和发展过程中的产物，代表了人类的思想、信仰、价值观、艺术表现和行为方式。
在文化交流和互鉴的过程中，不同国家、民族和地区的文化因素得到了彼此借鉴和吸收，形成了多元化而又独特的文化特色。
作为具有悠久历史和深厚积淀的文明古国，中华文化一直以来都是世界文化的重要组成部分之一；而西方文化也是世界文化中的重要流派，两者之间的相互借鉴和交融是人类文化发展史上的重要事件。
一、中华文化对西方文化的影响中华文化作为传统文化的代表之一，具有深厚的历史底蕴和广泛的影响力。
自古以来，中国文化就对西方文化产生了重要影响。
例如，在古代希腊和罗马等国，就曾流传着“伏羲八卦”和“黄帝内经”等中国学问的传统。
在中西交往的历史进程中，中华文化对西方文化产生的影响不仅限于汉字、八卦、太极、阴阳等方面，还包括了思想、文学、艺术、音乐、饮食等多个领域。
1、思想中华文化对西方文化的影响最为深远的领域之一，就是在思想方面。
中国传统哲学中的儒、道、释三家思想体系，经过了几千年的历史积淀和演变，形成了深厚的道德伦理观念和人文精神。
这种人文精神囊括了对自然、社会、人类本性、人与人的关系、心灵精神等方面的广泛关注，反映了中国古代先贤对人类生存和发展的深刻思考。
这种思想对于西方社会和文化的影响，早在16世纪就已经开始出现了。
当时，西方学者进入了中国，开始研究中国的哲学、文化和社会科学等领域。
他们在中国学问和经典著作中，发现了很多跟西方文化相通的思想内容，如自然界的和谐、人之本性、如何治国等等。
国际上很多西方学者，如弗里德里希·尼采、阿尔贝•卡缪、赫尔曼·黑塞等都曾大力倡导一种叫做“汉学”的思潮，把中华文化看作是人类思想中的巨擘和榜样，在他们中产生的很多著名哲学思想、文学艺术作品中也都不乏中国文化元素的传承和发展。
2、文学中国古代文学的影响力不仅仅局限于东亚地区，其对世界文学的影响也是深远的。
中外美术的差异性
中西方绘画都有自己的美学理念，由于受各自传统文化思想的影响，中西方艺术家有着两种不同的宇宙观、人生观、以及思维的体系。
因而也就形成了不同的美学思想。
中国的儒释思想，与西方的古希腊的人文哲学都是两种文明的发展的根源。
所谓殊途同归，正如艺术能通过不同的表现手法把生活从不同的视角表现出来。
艺术从来没有国界，美术亦是如此，但是由于中外文化积淀的差别，以及其不同的美术宇宙观、世界观和哲学背景，导致了中外美术的差异。
以下就我在中外美术鉴赏这一课堂上之所学来小论中外美术之差异。
1.载体的不同关于载体，主要是写意与写实的区别,中国的美术作品以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在“似与不似之间”，而西方的美术作品却重在写实,其尊重自然,按照自然去表现事物。
中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中, 较为强调主观情感的抒发, 使人在融人自然的同时感受到心灵的愉悦, 从而达到人与自然“ 天人合一” 的高度和谐, 偏重强调创作者主体的方面。
西方美术则相对强调客观的再现, 以求真求实的理性精神, 提炼出对崇高的人性的追向, 偏重于强调对象客体的方面。
中国古典绘画在千百年的历史发展过程中, 逐渐形成了独特的形象思维传统和形式语言体系, 它一方面要求形与神的结合、景与情的互映, 另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出深长隽永、诗情悠远的审美意境, 达到一种“ 境生象外” 的审美境界。
中国画家通过这些题材, 把主观情感与客观景物在笔墨语言的范围中, 升华为一种“ 意向” 的审美图式, 营造出一种彰显“ 形外之画、韵外之致、象外之境” 的最高境界。
西方绘画尤其是西方古典艺术, 则是自然真实的再现和模拟, 是对自然的真实表现,西方人认为人与物都是宇宙的本体, 人与物的关系是并列关系, 人只能站在与自然一定距离之外, 借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。
2．选题与表现手法不同随着人类文明进程的延伸和审美领域的不断拓展, 艺术创作的选题和表现方式不断多元化, 但在古代东西方艺术中, 题材的选取同时也受到工具、技法和美学思想的制约。
中西文化审美差异及原因
中西文化审美差异及原因摘要：中西方的审美受意识形态及文化背景的影响而有着显著的不同。
比较的方法分析中西方美术审美的不同，并揭示产生这种不同的审美差异的原因，说明中西方美术审美既有相同性，又有较大差异，并且这种差异将随着各自的历史文化的发展变迁而产生变化。
关键词：美学审美差异美学价值审美理想是特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表达，是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。
中国传统绘画与西方绘画的审美观念相比,虽然有某些相同之处,但也明显表现出较大的差异。
一、美的概念谈到审美，首先要考虑的问题就是美是什么？从字源学来看，根据《说文解字》：羊大则美，认为羊长得很肥大就“美”。
这说明，美与感性存在、与满足人的感性需要和享受有直接的关系。
《论语》里讲“里仁为美”，又讲子张问“何谓五美？”孔子答复说“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。
”这里的美讲的都是善。
这里“美”和“善”是混在一起的，经常是一个意思。
二、中西美术审美差异在西方，毕达哥拉斯学派是古希腊哲学史上最早的大学派，他们认为“数”是万物之源，事物的存在就是数理的存在，美就是数的和谐。
西方古代哲人们直接把对美的追求具体化为视觉的和谐形式创造。
古希腊的思想家和艺术家们从他们理解世界的基本观点出发，为艺术设定了追求美、再现美的原则，那就是：什么是最智慧的？——数；什么是最美的？——和谐。
最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的——数的和谐。
柏拉图则认为“艺术是对理式的模仿物的〔现实事物〕的再模仿”。
他的学生亚里士多德则从另一角度把美是数的和谐的理论改造成为关于具体事物典型形式的和谐说，从而把西方追求“形式和谐”的审美理想与艺术的创作实践进一步结合起来。
他认为“照事物应当有的样子创造出来的艺术才是美的艺术。
这是西方古代关于”“和谐”的审美理想的又一个层次。
比较中西，如果中国古代哲人对美的认识主要是侧重审美的“心理”方面，那么西方古代哲人就是侧重于审美的“物理”方面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国传统文化与西方文化:对美术发展的影响》教案
木引小学罗彩秀
教学内容：中国传统文化与西方文化:对美术发展的影响
教学设计思路：
1、本文从学生熟悉的现代历史知识入手，从文化学、文化心理学：中西文化的碰撞及渗透的现实这个角度对中国现代美术产生的三种美术类型：传统、西化、融合进行阐述。
2、中国传统文化被动接受西方文化的前提下，美术方面呈现出了三种类型（传统、西化、融合），在面对多元文化的今天，我们应该采取一种积极主动的态度：继承发扬传统的同时应该尊重多元，走近多元发现多元的价值。
设计依据：高中课标中要求培养学生在多元文化情景中，不断突破个体的狭隘审美经验，形成开放和宽容的多元文化审美观念，形成“对本民族文化的热爱、对世界多元文化的尊重的情感和态度”。
教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，让学生理解中国美术的发展背景，把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化，区别不同取向的特点及其代表画家、作品。
2、过程和方法：通过对不同取向作品的鉴赏，学生学会辨别不同取向的作品，结合自己的体验用美术术语分析作品。
3、情感、态度、和价值观：
通过本文的学习使学生
（1）、感受不同文化的差异，学会在坚持自己的观点基础上尊重多元，感受多元。
（2）、体验和感受不同取向的美术作品，发现不同取向美术作品的价值。
（3）、走近传统文化，感受传统艺术的独特魅力。
教学重点
1、中国近代美术产生不同取向的背景、特点。
2、学会鉴赏不同取向的代表画家，学会鉴赏他们的作品了解其特点。
3、传统文化对美术教育的影响
4、西方文化对美术教育的影响
教学难点：
活用学过的知识进行课堂辩论，加深对知识的理解。
教学过程：
（一）、导入：
[问题情景]：
师：在中华民族悠久的历史中，我们同外部世界的交流，可以追溯到很久很久以前。
据称，早在文明的初期，居住在当今中国的边疆居民，就同外来势力有了非常广泛的文化交流与接触。
这些文化接触不仅来自大陆，也有来自海上。
民族文化的相互吸收，相互影响，在世界文化发展中起到了重要作用。
可以说，文化传播是人类生活的主要样式，是人类社会最普遍、最重要、最深层和最复杂的现象之一。
文化的传播和相互影响作为人类存在和发展的表征和特权，是人类认识世界和改造世界的武器和工具。
这既改变了人类也改变了世界，人的生存和发展一刻也
离不开文化的传播与相容。
文化传播和相容实际上是人与人、人与群体、群体与群体之间的社会文化信息的交流与互动过程。
文化的传播，不同文化之间的相互融合促成了文化整合、文化增值、文化分层、文化变迁和文化积淀。
我们生活在一个多元文化并存的社会环境中，其中有我们传统文化的延续，也有些受到西方等外来文化的影响，大家考虑一下：我们生活中哪些方面受到西方的影响？
[总结]：同学们同各个不同的角度说明了整个社会的许多领域都受到了西方的影响，如：与生活息息相关的衣、食、住、行等，课件分别展示四个方面展示传统和现代的区别，这些影响是由西方文化的碰撞和渗透而产生。
（二）、新课（知识）：
师：由于各自都有着渊远的历史，西方文化对中国的的影响可以说在汉代就有了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。
到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁。
着之中有以为很有名的欧洲人叫马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响。
但随着改革开放政策的施行，特别是最近十几年，西方文化越来越渗透到国人的生活之中，从肯德基、可口可乐这些快餐文化，好莱坞、走秀这些精神文化，到圣诞节、情人节这些西方节日，我们无时无刻不生活在中西方文化交融的世界中。
1、文化的发展示意图：
传统
西方
传统
西化
当传统文化遭遇西方文化的碰撞和渗透时，产生了对待外来文化的三种态度，在这三种态度的作用下，呈现出了三种美术类型：传统、西化、融合。
2、直观判断
《山水册页》、《父亲》、《油灯花果》分别代表传统、融合、西化，请同学依据经验和理解判断，并作出适当解释。
学生判断。
有对有错，可能在西化和融合上出错。
对三幅作品分别进行讲述重在区别。
（三）、审美实践一：欣赏、分析作品
1、传统型。
传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。
[欣赏作品]：给学生讲关于国画《蛙声十里出山泉》的典故……
[提问]：诗句表现的是什么？
画面描绘的是什么？
你从画面上听得到声音了吗？能不能解释一下？
齐白石在表达诗意的时候是直接表达还是间接表达?
[学生]：诗句中描绘的是青蛙的叫声。
画面上出现了山、岩石、泉水、蝌蚪。
A、听不到声音，画不是放音设备，所以听不到。
B、听到声音，虽然用耳朵听不到但是看到蝌蚪，可以想象到青蛙的叫声。
画家是通过蝌蚪表达青蛙叫声，所以是间接表达。
[讲述]：画面上的声音不是我们用耳朵去“听”到的，而是思考、想象到的，这恰恰是齐白石的高明之处——用视觉表达声音。
文人画的特点就是托物言志，表达主题讲究含蓄。
3、西化绘画即油画，中国油画全盘吸收了西方绘画的特点。
[欣赏]：欣赏《狼牙山五壮士》
[提问]：画面真实吗？
从人物的穿着看他们是什么身份？处在什么环境中？
艺术家通过抗日战争这个题材，运用这样的一个艺术形式表达了什么主题思想？
画面中人物衣服的颜色和山的颜色是同类色，有什么好处？
[学生]：画面是真实的。
画中的画着五位战士站在悬崖边上，怒视侵略者，他们已经没有退路。
歌颂五位壮士宁死不屈、视死如归的英雄气概。
主题表达是直接的。
五位壮士站在一起是三角形构图。
[总结]：这幅画使用了色彩、明暗、透视、结构等造型方法，所以看起来比较真实。
画面没有托物言志，没有借物抒情，是直接表达主题。
同类色的运用，一是协调画面，二是象征中华民族的抵抗外来侵略的精神和高山融为一体。
4、融合型
作品1
[欣赏提问]：对比徐悲鸿的《奔马》，西方绘画中的马。
徐悲鸿的《群马图》融合中国和西方的那些方面？
[学生]：融合了中国的传统绘画特点和西方的解剖、明暗
[讲述]：把西方绘画中的解剖、明暗同传统笔墨结合。
对中华民族历经沧桑，人民当家作主成立新中国，走上自信自强的强国路的喜悦心情。
作品2
[欣赏]：林风眠的《油灯花果》，西方的静物画。
《油灯花果》融合了中国和西方绘画的哪几个方面？
[学生]：融合了中国的笔墨和审美趣味，西方的绘画材料水粉和造型方式色彩、明暗。
[讲述]：引用了西方的色彩观念和光线；画家用大面积的墨色画背景，又引用西方绘画材料—水粉画水果，花、窗户上有光线的玻璃。
追求文人画的审美情趣，注重传统的诗意、境界、韵律的追求。
小结：融合型绘画分为两种，第一种以徐悲鸿、李可染为代表的融合型中国画，在中国画技法基础上吸收西方的造型法则；第二种融合型绘画是以林凤眠和吴冠中为代表的融合型综合画种，将西方的绘画材料和水墨结合，继承了中国的审美情趣。
师：就上述的阐述而言，一个很简单的活生生的作品就是因为我国的群体性文化，非常重视家庭亲友关系，把它视为组成社会的细胞；而在西方国家，崇尚独立自主自强自立。
中国人重视传统的君臣，父子，论资排辈，等级森严，而在英美国家，长辈与晚辈间地位平等，不计较老少界限，多以朋友相处。
中国人的传统观念历来崇尚“四世同堂”“合家团圆”，自古就有“父母在，不远游”的良言古训；而在英美国家，18岁的子女仍住在家里依靠父母生活是不可思议的事情，他们必须依靠自己的双手去独立生活。
同样，年龄大的父母即使失去了生活自理能力，一般也不会拖累子女，他们往往要住进老人院，由社会关照。
如此一来，导致西方文化
在这些层次的“入侵”显得薄弱得多
（四）、审美实践二：思考辩论
中国现代美术的三种取向中你最喜欢哪一个（传统、融合、西化）？
“传统”和“西化”辩论，融合做最后评述。
师：[总结]：总而言之，中西方文化的相互影响对我国的文化是具有积极影响的。
我们更多的是应该弘扬自己的文化为主，在充分理解和客观看待的前提下，去选择西方文化的精髓，吸收西方文化的有益之处，并加强对我们自身传统文化的创新。
这样在世界多级化、经济全球化的背景下，面对各种文化的互相激动相互交织，华夏民族几千年的传统思想。
传统文化才会得到更好的发展与壮大。
三个取向相互补充，相互影响，共同组成了中国现代美术。
只有民族的，才是世界的！但是我们坚持传统的同时又要尊重世界文化的多元，我们可以做自己喜欢的选择，但是一定要尊重其他文化，乐于接触其他文化并且要发现其他文化的价值。
（五）、课后作业：如果你是一名融合型画家，你将吸取哪些西方绘画的特点呢？。