我国波普风格图案在现代服装中的运用研究

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究

陆裕

（武汉纺织大学艺术与设计学院）

摘要：波普风格是西方20世纪60年代的艺术趋向的产物，波普风格图案在服装设计中的尤为突出，诠释波普风格图案的时代价值与引领作用。主要剖析波普风格图案的艺术特质、构成要素和的图案来源。结合近年时装行业行情，运用实例分析波普图案在现代服装中的形式与运用，说明服装图案中的流行样式受到了时代的感召。并且波普艺术已经走进大众的文化与生活中，其未来具有广阔的发展空间。

关键词：波普风格图案；服装设计；图案设计；反传统

0引言

纵观服装史，可以清晰的发现在服装图案中的流行样式与当代艺术流行的流派有着密切的关系。有的风格一直被经典的延续，有的风格则被时代所融合，融进了新的元素，在服装的图案选用中，设计师们的艺术创作或多或少受到了时代的感召。从每个时期的作品身上都能看出每个时代的艺术潮流与风格。每当一个新的艺术流派的腾空而出，及其容易引发设计师们的头脑风暴进而形成了新的“艺术品”。服装图案的选用常常吸取当代艺术作品的艺术特征。艺术作品的解构、造型、色彩、装饰、拼接等手段都会在服装中所延续。

波普风格一直存在于设计的各个领域中，在不同的时期有着它的不同影响和变化。这种风格并不是一种单一的风格，而是多种风格的混杂。它宣扬的是大众化的通俗趣味，设计上强调标新立异的风格，并大胆采用艳俗的色彩，从而给人们视觉上的一种眼前一新的感觉。正式这种风潮的掀起，在各个领域中，尤其是服装面料上采用波普风格图案特别的繁多。然而，在当代波普艺术已经走进大众的文化中与生活中来，拉近了艺术与大众之间的距离，花样也繁多并在服装图案中保持着鲜活的生命力。

1波普风格在服装中的兴起与发展

1.1 波普风格在服装中的兴起

“波普”文化起源于西方国家，最集中反应“波普”设计风格的是英国。“好的设计”这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第二次世界大战结束后才提出，因此从西方各国的设计界观点看来，英国落伍了。[1]而以反传统文化为中心的“波普”运动，则好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。[2]

英国的波普运动主要提倡的是新的流行潮，因此他们具有打破传统束缚的动机。最先开始“波普”运动是从产品设计、服装设计和平面设计三个设计领域开始探究，从而在这三个方面打下了“波普”设计风格。新一代的设计师们努力突破自我，试图找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格能为自己代言，因此，各种各样奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、非比寻常的团设计、反常规的设计观念都喷涌而出。[3]在时装设计方面，“波普”的存在感尤为突出，英国“波普”文化也集中表现在时装设计中。[4]设计师们通过对“波普”的理解，赋予了服装新的含义，无论从材料上、图案上，都强烈地表现了他们希望强调的特征。但实际上“波普”到头来还是回到历史中找寻风格借鉴。这种复旧的现象最早也是出现在服装设计的图案中。如今发展到现在，“波普”其实是多种风格的混杂，但至死不变的仍旧是他所追寻的奇特风格。

1.2 波普风格在服装中的发展

波普风格是新一代设计师们所探究的，同时也拥有消费者的簇拥。一反常态的设计风格，打破了当时现代主义的传统守旧，颠覆了人们对待传统意义上的美的认知。受到大多数人的认可后，传统的高贵典雅风格被大众化的趋势而有所消融，波普风格又进一步向绘画艺术领域靠拢，传统高级时装与通俗之间的距离也渐渐消亡。对于传统服装的精致剪裁、统一的轮廓线条逐渐不再强调，取而代之的是宽松的外轮廓，牛仔的休闲风格。

而后的波普风格更突出了它自身的“主题”，这些元素装扮在一起令人叹为观止，这种极其具有反传统风格的服饰在市场上迅速得到了青年人的喜爱，很快风靡一时，得到大众的普遍认可接受。高级时装的设计师们也将波普风格完全的推上了秀场，得到了世界人民的广泛关注，因此它不仅仅只是一个少数知识分子青年的探索，“波普”已经成为一种具有商业价值的风格图案，在文化和经济现象上颇为突出。

2 波普风格在服装中的艺术特质

2.1 色彩明朗亮眼

2.1.1 色彩运用的特点

从设计层面来讲，波普风格的演变和自身的发展都离不开社会因素。服装图案的设计更与现实生活紧密相连，将一种风格完全性的荣誉服装图案设计中们不仅需要设计者队这种风格的喜爱，还需要设计师深入探究这种风格的艺术特点。[5]波普图案之所以可以迅速的吸引抓住大众的眼球，是因为它具有鲜明的色彩组合而成。在图案的配色考究看来，波普风格图案颜色的饱和程度高，几乎用纯色来表现，给人视觉人强烈的冲击力。然而，仅仅靠颜色的亮丽抓住人们的视野只是表面层次的，从人们的内心需求出发才是波普风格得到流行的真正原因。

波普风格起始于20世纪60年代，第二次世界大战刚刚结束，战后婴儿潮的出现给波普风格带来拥护者。战争给当时的人们带来了无尽的苦难和恐惧，生活中无论是服装还是日常用品都是以黑白灰为主色调，波普风格的腾空而出仿佛给予了人们新的希望和寄托。这也是波普风格在当时兴起风靡的重要社会背景，以颜色为风格的设计并不少见，像波普风格图案这样超越现实的束缚，采用大面积的色块来覆盖面料的设计确实新颖少见。

2.1.2 色彩的搭配理念

波普风格图案在配色中不难发现时常出现大胆的撞色、配色、避免同种色，其中以暖色调为主。波普风格秉承着色调整体协调，始终保持图案的稳定感、节奏感、韵律感。在一个图案中常采用“上重下轻”的色彩搭配关系，可以令图案在平面中有上下起伏的感觉，不会出现杂乱无章乱序的感觉。在撞色方面，通常以鲜橙色、枚红色为主色调，搭配纯蓝色、紫色。[6]在人们的印象中，波普是热情奔放的色调，其实在很多地方也有冷色调的波普风格配色，他们通常以涂鸦怀旧的风格出现在生活中。冷色调的波普时常采用蓝色和白色为基调，其中掺杂着明黄色点缀，给人一种安静的氛围。想要营造一种冷感俏皮的波普风格，可以将黑白波点和人物抽象图案想结合，无论在冷色主题还是暖色主题中，加入黑色元素的搭配，整个画面就可以静下来，仿佛回到了旧时光。在明艳的色彩的簇拥下，波普图案很多空间采用了“留白”的手法。既可以平和繁复的色彩又可以起到衬托的作用，这种图案手法常用再服装设计上。

2.2 组织结构的异同

2.2.1乱序的自由组合

波普风格图案的组织结构当然也围绕着这个风格的精神来设计，它将生活中的现实素材进行了打散重组并对其意识形态进行高度的概括，通常将某一具象的东西进行乱序的排列组和。图案在形式上没有统一的线条，更不受条条框框的约束，没有明确的布局规律甚至有的在形式上都是不完整的，例如不存在对称、对簿。在图案内容上，多种风格的交织，没有明确的内容，时常给人一种“魔幻”感受——视觉上的视幻。在装饰手法上，一种图案以多种形式表现，例如数码印花、刺绣、编织、泼墨等等制造出不同的肌理纹样。这种不按常理出牌、另类、嬉皮、无规律的风格彰显了波普风格的反传统主义。在现代服装面上，打破了原有的局面，创造出了新的令人炫目夸张的图案设计，赋予了当代时装全新的样貌。

2.2.2 特定的规格限定

除了复杂多变的波普图案组合，还是大部分是有规律可循的图案。复制结构是波普图案中较为常见的手法之一，例如最为大众认识的波点设计是最基本的重复，设计师们还将某一极具影响人物肖像抽象画从而进行“复制”。还有一部分可以概括为镂空、凹凸、褶皱、螺纹等等，这些单一重复的结构创造出不同的视觉效果。结合生活来设计波普图案的艺术家们还直接借鉴英文字母的排列来主观反映他们所推崇的波普风格，有时字体的纹样还被设计者们的意思有所改变。所包装出的图案有浓郁的装饰审美趣味，艺术字体的变形原原本本展现了波普的嬉皮士风格。

2.3 夸张的造型组合

2.3.1形式主义的强调

除了浮夸的色彩是波普图案的特质，其图案中的造型也是新奇多变的。从精神方面看来，突出波普风格的形式才是图案中造型的“身体”语言。在几何图案中，强调图形的轮廓线条美感，在无规律的图形中，强调线条的粗细关系。有的线条的疏密关系也是波普独有的凸显，线条的浓淡、细长、急缓都是有韵律的美。形式主义将有的图案中的某一部分放大到不可思议的大小，压缩图案中另外的部分，有的利用马赛克的图案来宣泄出随意无边感。这些都集中突出了波普风格没有逻辑观念的思潮。

2.3.2 二维、三维空间的平面化

平面化来传达对事物的艺术化感知是波普图案的风格。不再考虑传统艺术作画所讲究

的透视、空间原理，一切从简用抽象平面化的直观描绘图案。抽取简单的图形进行色彩化，甚至在立体空间里采用平涂上色的手法来压缩视觉效果。在波普风格图案里，没有空间思维物体仿佛都在一个面、一条线上。时常将三角形、正方形、菱形这样的常规几何图形组合来表述三维空间的效果，实际上就是平面化了肉眼感官上的空间制造出夸张的二维图形。

2.4 拼接材料的差异

2.4.1 常规材料的选用

拼贴艺术在波普风格图案中并不少见，尤其多的表现在服装图案中的选用，设计师根据自己的构思来选用原材料进行艺术加工。像涂鸦、泼墨等艺术手法适用于在普通布料上绘制表达，再根据图案的需要进行色彩比例搭配、造型组合的剪裁再拼贴组合，达到了多种手法的融合，非常具有游戏性的传达。牛仔布料和雨衣质地的涂层面料是波普风格中选用最多的材料，它们能集中突显。

2.4.2 反常规材料的选用

另辟蹊径的波普风格在服装设计中的选料也是非比寻常。[7]通常在普通布料的拼贴基础上，会加上金属材质、塑料装饰、欧根纱、拉链等等。设计师们可以巧妙的将这种不搭边的材料拼贴在服装面料上进行装饰点缀，毫无违背感。利用铆钉拼贴出人像、塑料加强布料造型、欧根纱点缀连接处等等，都是现代服装中多有的拼贴艺术，这使得波普风格图案在服装中做工考究复杂，装饰趣味十足。[8]

3 波普风格的设计元素在品牌服装中的具体运用

3.1 现代服饰中的波普

波普风格图案有着标志性的元素风格，设计师们对波普一直保持着浓厚的兴趣，驾驭波普风格也是轻车熟路使得波普风格在服装设计中经久不衰。高级时装中每年秀场上都能看到波普风格的身影。

在Fendi2015度假系列中，设计师采用了经典的几何色块搭配，大色块为主小色块为辅层次均匀地乱序组合，复杂得色彩加上简约的线条时尚又舒适。波普印花也是近年时装中研习的对象，Céline 2014春夏系列在白色棉麻面料上加上了泼墨手法，黑色笔触大方随意灵动的配上明黄色等亮色低调又抢眼。少女气息就是波普风格图案里不可或缺的，MIU MIU2014秋冬系列在秀场上就展现出人物头像的复制平铺，复古狂潮再次被掀起。涂鸦和字母也出现

在Christopher Kane2014春夏的服装图案中，以黑色冷色为主色调，挪用字母在抽象花卉中出现极具戏虐性。极间又彰显波普风格的衣服KENZO就做到了，全黑色打底上面出现少许白色的正方形、长方形的连衣裙，这些和之前繁复的波普风格大相径庭但不得不承认它就是实实在在的“波普”。可见波普风格虽然从兴起到现在已经60多个岁月，但如今时装中它的身影如影相随，图案多变，想要驾驭好波普首要的还是要秉承混搭繁复的宗旨。

3.2 波普风格的提炼

在艺术的长廊中，互相借鉴也是图案升华的一部分。波普风格有它特定的范围，也会从其他“艺术品”中提炼元素制造出自己的风味。

Aquilano Rimondi 2014春夏高级时装中是设计师将法国画家保罗?高更作为新季系列的灵感创作源，一种厌世不随大众人云亦云的意味在服装图案中诞生，告诉大众即使设计们无法完全做到避世，至少可以将艺术品中的精髓带到大众的视野里。Tony Viramontes的插画也出现在Céline2014春夏高级时装中，图案中用大幅度的波浪线条诉说着内心的力量。Andrew Gn2014春夏系列的服装图案灵感来自设计师家中十七、十八世纪的古董，图案中的蕾丝不再是以往甜美的感觉，而是被设计成蟒蛇的纹样，展现出了波普风格中摩登的一面。当然很多设计师会根据现在社会状况的改变设计出寓意的服饰，KENZO的设计师在2014年春夏时装中，以洛杉矶地下音乐的场景作为参考，融入了海洋的蓝色和冲浪文化，图案在颜色上也由海蓝色变成深红色警示人类过度捕捞造成生态不平衡加剧。在高级时装图案中，这种元素源自生活、艺术、社会的例子不胜其数，当今社会发展大打女权主义口号，PRADA的设计师就将彩绘壁画的女性头像融入服装中。由此可见波普风格已经完全渗透进服装图案的文化中，波普元素也会因为设计师们的思维变得更加丰富多彩。

4 波普的趋势

波普风格图案能够很好的顺应时代的潮流，变幻出多种元素，深受大众的喜爱。在科技越来越发达的二十一世纪，科技与图案面料设计相结合发展的产物也会越丰富，科技会推动服装设计的发展让其羽翼日丰。[9]机械化的生产也会潜移默化的使波普风格图案更加复杂多变，以全新的样貌展示给大众欣赏。波普文化本身是“大众化”的，波普风格能和生活亲密接触，从“艺术品”中取其精华分享给大众也是未来波普风格走向大众化的一个大的脚步。初期的波普风格是战后所需而兴起，而现代的波普是因为科技发展，电子技术的革新“复制”

的图案也就越多。艺术源于生活高于生活，让艺术从生活中来，生活感知艺术的氛围，波普

风格在日后会随着人们的兴趣构思出新的时代精神。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M]北京:中国青年出版社,2002.

[2]张晓丽.论波普设计的风格特征[D]天津:天津美术学院,2009.

[3]范红梅.服饰与化妆色彩规律的分析及应用[D]苏州:苏州大学,2007.

[4]张慧敏.纺织品中波普风格的图案探析[D]苏州:苏州大学,2007.

[5]刘媛妹,张玲潇.包装设计中的波普语言[J]河北理工大学报,2011,4:56-57.

[6]王超.波普设计对现代设计的影响[J]美术教育研究,2011,7:89,101.

[7]刘一萍,梁明玉.20世纪60年代波普风格与时装设计[J]美术观,2008,6:5-6.

[8]方怿.通俗与流行的承诺——浅析服装设计中的波普风格[J]安徽大学， 2009,4:1

[9]傅沁.谈谈艺术的时代性[J]科学导刊-电子版2013,1:1.