冀教版七年级下册美术 教案
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思教学目标1.学习绘画中的色彩、光影、构图等基础知识。
2.了解花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.提高学生的造型能力，让学生能够运用所学知识自主创作。
4.培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
教学内容1.介绍花卉绘画的发展历史和艺术价值。
2.学习花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.运用所学知识，完成一份花卉装饰画。
教学方法1.前置知识导入：通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点，引导学生进入教学状态。
2.教师示范：通过教师的实际操作，让学生更好地理解和掌握所需的技能。
3.学生互动：通过小组或整班互动讨论、展示作品，促进学生之间的交流和合作。
4.个性创作：在学生掌握基本技能后，激发学生的个性思维和创作能力，鼓励学生自主创作。
教学过程第一步：前置知识导入1.教师通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点和艺术价值。
2.引导学生进入教学状态，激发学生对花卉绘画的兴趣和热情。
第二步：学习花卉绘画的基本构图和表现方式1.教师介绍花卉绘画的基本构图，例如对称、层次、平衡等，让学生理解构图的作用。
2.教师介绍花卉绘画的表现方式，例如线条、色彩、光影等，让学生理解花卉绘画的表现手法。
3.教师通过示范和练习，让学生掌握花卉绘画的基本构图和表现方式。
第三步：完成一份花卉装饰画1.教师提供花卉素材，让学生选取自己喜欢的图案。
2.教师指导学生进行草图设计，包括构图、线条、色彩等方面。
3.学生根据自己的设计，运用所学技能完成一份花卉装饰画。
第四步：作品欣赏和评价1.教师组织学生进行作品欣赏和评价，让学生了解不同作品的特点和不足。
2.教师指导学生进行自我评价，让学生认识到自己的优点和不足，为以后的学习提供指导。
教学反思本课程旨在培养学生的美术素养和艺术鉴赏能力，通过学习花卉绘画的基本构图和表现方式，提高学生的造型技能，培养学生的思维能力和创作能力。
在教学过程中，教师采用了多种教学方法和教学手段，从前置知识导入、教师示范、学生互动、个性创作等方面进行教学，使学生能够更好地理解和掌握所需的技能。
冀美版七年级下册美术 13图片魔术师 教案
《图片魔术师》教材内容：九年义务教育三年制，初中美术冀教版第14册第13课《图片魔术师》，本节课属于造型·表现领域的学习内容。
教材分析：通过分析得出本节课是计算机技术和美术相结合的课程，它要求创作者既要懂美术又要懂计算机。
以计算机作工具，按照美学原理，用Photoshop工具对图像和图层进行信息交流和升华，形成自身的特点，创造新的艺术形式。
分析学生：初一年级学生对新鲜事物好奇心非常强，并有强烈的表现欲望。
所以教师应当尽力避免单纯介绍知识，而应该让学生充分思考，创造性地学习。
教学目标：通过分析教材的特点与学生的学习能力，我确定了以下的教学目标：认知目标：认识PhotoShop的窗口组成，了解软件的作用。
能力目标：能够运用选取工具和图层知识，制作作品。
情感目标：培养学生的操作能力、想象能力，从而增强他们的学习热情。
根据本节课的特点，结合学生的实际情况我把本节课的重难点确定为教学重点：能够综合使用软件中的工具。
教学难点：能够设计有创意并且主题鲜明的作品。
教具，学具：教学中，需要用到的计算机，多媒体课件，各种矢量图片是我这节课需要的教具和学具；教法：教学方法主要运用演练互动的教学，其中会用到情境教学法、自主探究法、协作评比法，并注重交流合作做中教授新知。
学法：自主探究、任务引领，互助合作的学习方法。
并让学生手脑并用，循序渐进的掌握技能。
为了使课程有条不紊地进行，我把教学程序分为了以下四个环节。
教学程序：第一个环节：创设情境，引出课题。
（4分钟）学习本课的时间正好是5月1日假期刚刚结束，于是我以假期旅游为突破点。
询问同学们假期当中你们有没有去旅游，没有去旅游的同学是没有时间还是没钱？老师可是有一个既不花钱也不费时的旅游方法你们想不想知道？然后播放各地景点与我的合成照片。
并告诉同学们老师并没有去过这些地方，这些照片都是老师用Photoshop合成的。
Photoshop的功能很强大，而图片的合成只是它的冰山一角，同学们想不想学习它来有自己的创意呢？这样就很好的吸引了同学们的注意和兴趣从而轻松的引出了本课的课题。
冀教版七年级下册美术全册教学计划
冀教版七年级下册美术全册教学计划目标本教学计划旨在帮助七年级学生掌握冀教版七年级下册美术课程的相关知识和技能，培养他们的创造力和艺术鉴赏能力。
教学内容本教学计划涵盖以下美术主题和技能：1. 自然物象的观察与描绘2. 调色与色彩运用3. 素描技巧与构图4. 组合与装饰艺术5. 水彩绘画技巧6. 中国传统绘画与书法7. 艺术作品欣赏与分析教学目标通过本教学计划的实施，学生将能够：1. 提升对自然物象的观察与描绘的能力；2. 熟练运用调色与色彩知识创作美术作品；3. 掌握素描技巧与构图原则，能够准确表达自己的创意；4. 运用组合与装饰艺术原则，创作出独特的艺术作品；5. 掌握水彩绘画技巧，能够创作出清新灵动的画作；6. 了解中国传统绘画与书法的特点，融入其中；7. 学会欣赏与分析艺术作品，培养艺术鉴赏能力。
教学方法本教学计划将采用多种有效的教学方法，包括但不限于：1. 示范与实践：教师将在教学中示范各种美术技巧，并让学生进行实践练；2. 合作研究：鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术项目；3. 创意探究：引导学生发现和发展自己的艺术创意；4. 欣赏与分析：通过观赏艺术作品，培养学生对艺术的欣赏和分析能力。
教学评估为了评估学生的研究情况和教学效果，本教学计划将采取以下评估方式：1. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、合作能力和对知识的掌握程度；2. 作品评价：评估学生完成的艺术作品的创意和技巧；3. 测试与测验：通过书面测试和技能测验评估学生对知识和技能的掌握程度；4. 学业考察：通过观察学生在学校和社区艺术活动中的表现来评估他们的艺术素养。
以上是冀教版七年级下册美术全册教学计划的基本框架，希望通过这个计划能够激发学生的艺术兴趣，培养他们的艺术才能和审美能力。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
反光
投影
素描是一切造型的基础，所谓的素描指的是单色画，素描是培养学生的造型能力的基本手段，我在素描模块的教学中，本着一个先易后难的方式进行教学。
这几天学生一直在临摹范画，尽管时间很短，但是他们很用心，无论从构图还是造型能力方面进步是很大的。深入刻画不行，部分同学比较茫然，不知如何下手。为解决这一问题，我特设置这节课。重点是明暗关系的处理，三大面、五大调子。主要是讲解概念性的知识，理论指导实践。剩下就是多练习、多实践。
5.五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”。
含义：明暗的五个层次
亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影
（多媒体继续展示一幅图片和一幅石膏球体写生作品。引导学生深入赏析）
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。
师生互动
使学生认识到素描“明暗关系”的重要性，并启发学生思考，激发探究的欲望。
观察思考
深入分析
设计练习
（20分钟）
课堂练习：临摹石膏球体
教师巡视辅导
学生实践
通过学生的绘画表达，使学生更加明确素描“明暗关系”的重要性，进一步巩固本节课所学的知识和基础技能。
作品展示
（8分钟）
师生相互交流、评价。
学生互评
总的来说，这节课上下来，让我吃惊，学生的领悟力很高，知道自己在画面干什么，一半的学生临摹效果不错：刻画的很细致，物体立体感强，空间的纵深也表现出来。真的很棒，对于学生的表现，我很欣慰。为写生开了个好头。加油！
冀美版七年级下册美术 10导向图设计 教案
冀教版初中七年级下册美术教材《导向图设计》教学设计【教材分析】《导向图设计》是河北美术出版社义务教育美术教科书七年级下册第十课的教学内容，属于“设计·应用”学习领域。
人们初到一个地方，总是不知道应该怎么走，太阳、月亮、大树、大楼和建筑物等地标物就成为标识，或借助指南针，人类文明不断发展，城市建设规模越来越大，城市地面规划越来越细致，人们往往找不到要去的地方，语言甚至无法直接快速的形容，图绘形式的引导出现，逐渐形成无需语言国际化的导向图。
不管是在公园、车站、飞机场、游乐场、大型商场，还是游玩旅游城市，为了方便快速找到目的地，一般都会有导向图，如：简洁的示意图、立体图的形式模拟真实、精美的电脑制作方式、亲切最易的手绘。
本课让学生多学习观察导向图，无论采用什么方式或形式，其最终目的是为了能够运用导向图的语言、美术的方式快速找到目的地。
同时也是平时练习的绘画能力运用在生活中的一个实例，体现出艺术来源于生活，又高于生活。
导向图又分为表明方向、区域的图形或符号，以及图形或符号在环境空间中的表现方式。
前者关注如何用图形或符号来表达准确的意义或方位。
后者着眼于材质、外观、位置、艺术表现等因素。
本课学习的导向图设计属于前一种中的标明方位的图形。
中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，美术学科的五个核心素养为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解,为什么图像识读要放在第一位呢？图像作为人类的传播与交流工具之一，在历史上发挥了独特的作用，当今更随着网络与多媒体的发展，重新焕发了新的生命力，在表达思想、情感和意图方面发挥着越来越大的功能，我们所处的时代已经进入“读图”时代，有助于借助美术学科的本体知识进行学习，通过本课的学习重点培养学生对欣赏学习导向图时的图像识读、审美判断、文化理解能力，在引导学生设计导向图的过程中培养学生美术表现、创意实践能力。
【学情分析】本课面对的是七年级的学生，学生在四年级上册曾经学习了《导向标牌设计》，本课是对小学内容更加系统专业的传达空间信息的知识延伸，发挥导向作用。
2.想象与创意-冀美版七年级美术下册教案
2. 想象与创意-冀美版七年级美术下册教案教学目标1.了解想象和创意的概念及其特征；2.培养学生的想象力和创意思维能力；3.掌握色彩、线条等表现手法，将想象和创意转化为作品。
教学重点1.想象和创意的概念；2.培养学生的想象力和创意思维能力；3.转化想象和创意为作品。
教学难点1.将想象和创意转化为作品；2.培养学生的创意思维能力。
教学过程导入（5分钟）请学生将想象和创意两个词用自己的语言描述，并简单说出和艺术的关系。
感性体验（10分钟）老师播放画作幻灯片，让学生根据画面感受、理解画家的想象和创意，然后让学生分享自己的感受。
理性认识（15分钟）老师通过幻灯片和实物示范，介绍色彩、线条等表现手法的特点和应用。
创意训练（30分钟）老师布置绘画任务，让学生根据自己的想象和创意，用所学的表现手法和材料完成作品。
老师在此过程中引导学生发挥想象力，鼓励学生表现个性，培养学生的创意思维能力。
展示分享（10分钟）学生展示自己的作品，并交流、分享自己的想象和创意，老师对学生的作品进行点评和评价。
总结（5分钟）老师总结本节课的内容，强调想象和创意在美术创作中的重要性，并鼓励学生在平时的学习和生活中，多发挥自己的想象力和创意思维能力。
课后作业1.回顾本节课的学习内容，复习所有表现手法；2.阅读一篇与艺术创作有关的文章，并就其中有关想象和创意的段落写一篇读后感。
总结想象力和创意思维是美术创作中不可或缺的因素，良好的想象力和创意思维能力不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以培养其独立思考和创新能力。
教师在教学过程中应该注重引导学生发挥想象力和创意思维能力，通过不同的表现手法，让学生将想象和创意转化为具有美感的作品。
12.捕捉生活瞬间-冀美版七年级美术下册教案
12.捕捉生活瞬间-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标知识目标1.了解平面构成的基本原理和构成方法；2.熟悉画面平面构图中几个重要的要素：对比、利用空间、画面平衡、主次分明等；3.掌握捕捉生活瞬间的技巧。
能力目标1.能够运用画面构图的基本原理和方法来进行深度解构、分析和评价；2.能够进行色彩搭配和表现；3.能够将所学知识运用到日常生活中。
情感目标1.提高学生对艺术的审美水平，培养学生对生活的关注和热爱；2.培养学生的创新思维和审美情趣，激发学生的想象力和创造力。
二、教学重难点教学重点1.平面构成的基本原理和构成方法；2.生活瞬间的捕捉技巧。
教学难点1.运用画面构图的原理和方法来进行深度解构、分析和评价；2.运用所学知识进行创新思维和审美情趣的培养。
1. 集体备课阶段1.确定教学计划；2.安排教学内容和时间；3.确定教材和教学资源。
2. 教学准备阶段1.整理教具；2.设计课堂活动；3.进行教材的阅读和讲解。
3. 教学实施阶段3.1. 导入环节1.通过展示生活中常见的瞬间画面，引导学生认识到生活中充满了美好的瞬间；2.提问：有没有一些美好的瞬间值得我们珍藏和纪念呢？3.2. 讲解和展示阶段1.简要介绍画面构图的基本原理和构成方法；2.通过实际案例分析和展示，详细讲解画面构图中的关键要素、技巧和注意事项。
3.3. 练习和实践阶段1.学生们以自己的生活为素材，进行瞬间画面的捕捉和构图练习；2.学生互相交流、分享和评价，进行进一步的提高。
3.4. 总结和评价阶段1.回顾课程内容和学习成果；2.进行课程评价和学生评价。
1. 教师评估1.通过观察、问答等方式，进行授课的检查和评估；2.根据学生作品、课堂表现等，对学生的学习成果进行评估。
2. 学生评估1.学生根据老师的指导和要求，完成瞬间画面的构图和作品；2.学生根据自己的学习成果，进行总结、评价和反思。
6.素描-冀美版七年级美术下册教案
6.素描-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的基本概念和表现方法；2.掌握素描基础技法：明暗表现、线的运用和构图等；3.通过观察、比较和分析，培养学生对自然界万物的细致观察和感受能力；4.发扬学生的创造性，培养学生的审美和表现能力；5.培养学生的耐心和毅力，使其在创作中感受到快乐和满足。
二、教学重点1.素描的基本概念和表现方法；2.素描基础技法的掌握；3.观察、比较和分析的培养。
三、教学难点1.如何运用素描的基础技法达到表现和创造的目的；2.如何通过观察、比较和分析提高学生的细致观察和感受能力。
四、教学过程1. 导入环节1.教师先通过展示画家的作品引导学生研究画中人物头部的构造和特征。
注意：注意引导学生抓住头部的重要特征，如：五官的面积和位置关系等。
对于画中的阴影和亮度，可以稍后讲解。
2.让学生看一看由自己同桌选出来的一幅写生，对自己选出的构造和特征进行分析。
2. 操作环节1.教师以黑白描绘人物头部的基础技法为纲进行讲解（简要叙述就好，详细教学需要推迟）。
着重讲解素描的基本要素：线条、明暗关系、比例和构图等，以及黑白描绘的基本方法。
2.让学生准备好相关画材，进行实践操作，让他们参考之前研究过的画作和写生进行画画头部。
注意：初学者不必刻意强调快速，重点在尝试尽可能准确地将人物头部区分为深浅不同的部分，在不同场景状态下进行表达。
3.导师循环关注每个学生的进展情况，提出针对性的帮助和建议。
3. 总结环节1.让学生在讲台上展示自己的素描作品并描述自己的思考和感受。
2.教师根据学生的思考和感受进行点评，反馈教学效果，并指出不足之处，提出下一步需要改进的地方。
五、教学方法1.演示法：通过画家作品介绍素描的定义，概念。
2.解题法：通过画家作品的比较和分析，引导学生了解素描的基本原则和要素。
3.练习法：通过反复练习，培养学生掌握素描基础技法的能力。
4.导师法：通过循环关注和点评学生的练习情况，帮助学生发现和解决问题。
冀美版-美术-七年级下册-花卉装饰画
《花卉装饰画》教学设计一、教材分析:本节课是冀教版教材七年级下册第三课的内容。
是一节以花卉为主体的美术作品创作课。
花儿鲜艳姣好，在生活中无处不在，它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣，对于花的表现可以采用各种美术形式，如国画、装饰画、纸艺、彩泥等等。
材质不同，所采用的表现手法也各有不同。
这节课就是要让学生体验各种材料，进行对花卉的造型表现。
二、学生分析：七年级学生的独立自主意识正在不断强化，逻辑思维能力也正处于发展状态，善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系；情感丰富，思想活跃，富于想象，表现欲浓，写实意识较强，但是学生写实能力普遍较差，不能很好地表达自己的愿望。
结合学生实际情况，应该创造机会发挥学生富有个性的想象力，加强学生间的交流、合作行为，充分展示学生的能力。
三、教学目标:1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的花卉装饰画，美化生活空间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。
四、教学重难点:感受花的美，大胆畅想。
运用多种材料、工具进行艺术创作。
五、设计理念（思路）:循序渐进，引导学生充分理解花的美丽，进而产生热爱大自然，热爱生活的思想感情。
本节课教学分四个环节：首先通过一个短片让同学们感受花开的美丽，并产生美好的遐想，带学生进入学习情境。
第二个环节，从花的颜色、形态上认识到花儿的美；第三个环节，引导学生对花进行丰富的联想，提升对美的认识；第四个环节，在学生理解花的美丽之后，激励他们表现创造。
这四个步骤，由表性认识到理性认识，进而进行创作，使学生对花的认识得到加深，对美的理解得到升华。
从而提高学生的审美能力和创造能力，增强学习美术的兴趣，提高自信心。
六、教学具准备：多媒体电脑课件、彩纸、胶棒、彩笔、剪刀等。
七、教法：尝试法、赏析法、直观教学法学法：实践法八、教学流程：九、板书设计：花的畅想特征变形夸张概括。
7.旧衣新款-冀美版七年级美术下册教案
7.旧衣新款-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解旧衣物在环保和可持续发展方面的重要性；2.通过剪裁、拼接等手段，将旧衣物改造为新衣款；3.训练学生的创新思维和动手能力；4.提高学生的美学品味和审美能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：学生将旧衣物改造为新衣款的动手实践；2.教学难点：如何通过手工剪裁、拼接等手段将旧衣物改造为新衣款，并在过程中体验环保、可持续发展的理念。
三、教学内容与步骤1. 教学内容1.环保、可持续发展的理念；2.相关手工制作技巧；3.旧衣物改造实践。
2. 教学步骤第一步：引入与导入（5分钟）1.引导学生思考旧衣物的重要性以及如何利用旧衣物做出新款式；2.呈现一些改造旧衣物的案例，激发学生的想象力和创造力。
第二步：教师讲解（20分钟）1.讲解环保、可持续发展的概念；2.教授裁剪、拼接等手工制作技巧；3.设计图纸，讲解改造旧衣物的注意事项。
第三步：动手实践（50分钟）1.学生根据老师讲解的技巧和设计图纸，动手裁剪、拼接旧衣物；2.通过实践体验环保、可持续发展的理念，同时训练学生的动手能力和创新思维。
第四步：交流分享（25分钟）1.学生集体展示自己的作品，分享改造旧衣物的心得体会；2.学生互相交流、欣赏改造旧衣物的新款式，提高美学品味和审美能力。
四、教学评估1.改造旧衣物的作品展示和点评；2.学生参与课堂讨论和分享的表现；3.学生创造性思维和动手能力的发挥；4.学生成果评价和提出改进建议。
五、教学设计说明1.本次教学以改造旧衣物为主要内容，旨在培养学生的环保意识和可持续发展的理念；2.教学过程中，教师应注意启发学生发挥创造性思维和动手能力，激发其对美学的兴趣，提高美学品味和审美能力；3.评价方式应注意综合性和个性化，注重提高学生主动参与课堂和活动的积极性。
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很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？
生答：想学。
好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时
出示并板书课题ppt3-4
课前准备
1、准备在多媒体教室上课。
2、查找资料，制作教学课件。
教学流程
一、基本程序：
学生乐中体验——讨论探究——知识扩展——参与创作
├互动
教师激趣感知——引趣提问——导趣点拨——总结归纳
二、教学过程：
(一)导入新课：
师：同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗?(1+l=?)或(1-1=?)
(学生热烈讨论：等于“王”、等于3、… )
讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9
讲解中国画的表现内容
请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。
你在这幅画中都看到了什么?是真实的情景吗?
其中是否有你熟悉的东西?是什么样的颜色和形状?
你喜欢这件作品吗?你认为作者为什么这样画?
这件作品是否有创意?
(学生讨论回答)
师：想象和创意就像花和果实，当你让想象自由绽放，自然会结出创意的果实。画家奇思妙想，使其一改乏味的写实传统，而采用超现实主义的表现手法，将记忆中家乡农庄的各种形象交叠，，使真实与梦幻相融合，更具创意。
2、初一学生有争强好胜的心理特点，在教学中尽可能创造机会让学生展现自己，激发主动学习的欲望。如学习创意之前，先让学生做脑筋急转弯的游戏，由于喜闻乐见，学生定会争先恐后，一显身手。
3、初一学生表现欲强，在教学中适当设计些活动，让学生亲身体验，主动探究，激发参与的兴趣。例如：学习想象与创意时设计添画游戏，设计装饰个性的水杯等。
(学生讨论回答)
请同学举例说出文学作品中有哪些展现丰富想象力的作品?你为什么会留下深刻的印象?
(学生讨论回答)
教师总结：
西游记中最具创意是孙悟空72变；
嫦娥奔月；
化蝶——演示课件（以“梁祝”为音乐背景）
师：请同学们讨论一下，想象可以带给艺术创作哪些帮助呢?
(学生答：1、可以借助想象获取从来没有见过，或不可能见过的景象、物象，使作品内容更丰富。2、利用想象可以拓展作者的思路，推想过去，预见未来，把本不同质的事物结为一体，使本不相干的现象发生联系。3、增添作品的吸引力，并且很多艺术表现手法的运用，如夸张、变形等都是以想象为基础的。)
1、画面构图和笔墨的表现上
2、表现的方法是工笔还是写意
3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？
出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。
六、达标测评：
各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理解以及如何欣赏这些作品。最后老师做总结结束授课。
七、课后拓展：
同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解
两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）
3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。
教学重点：
认识中国画，学会欣赏中国画。
教学难点：
培养审美情趣，学会评价中国画。
教学方法：
小组合作讨论活动。
教学手段：
多媒体演示教师示范。
教学过程：
一、激情导入
出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？
出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，
师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？
3、幻想：在一定愿望的支配下产生的，不与现实直接结合的想象。这种想象远离生活原型和常规思维，如梦境等，新颖、奇特和荒诞。在艺术创作中，一些艺术家专门表现这样的题材。感受达利作品《时间的永恒》)
演示课件：艺术创作中的几种想象手法：
1、变形：毕加索作品。
2、浓缩：敦煌的飞天仙女。
3、粘和：美人鱼、狮身人面像、小天使。
师：既然想象力这么神通广大，我们可要好好的重视它，“爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力是知识进步的源泉。”我们想一想，没有像鸟一样飞翔的想象，人类会制造出飞机吗?16岁的爱因斯坦经常幻想：“假如我骑在一条光上追另一条光会是什么现象呢? ”，你有过异想天开的经历吗?离开了想象，还会有发明创造吗?可以看出，创意来自丰富的想象力，想象是创意的原动力，它可是一种不可思议及无法预料的力量。
师：有什么感想?在我们脑筋急转弯的过程中，开动脑筋思考答案的过程实际上就是想象的过程，而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。
(演示课件：标题：让大脑跳舞——想象和创意)
(二)讲授新课：
师：那么创意到底是什么?
(学生思考：创意是精彩万分，出奇不意的，是创作出来的奇招…… )
师：创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。实质上，创意是传达信息的一种特别的方式。它是仙女的魔术棒，可以点石成金。
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冀美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)
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2019-10-04
26页
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冀美版七年级下册初中美术
全册教案
《中国画与油画》教案
教学目标：
1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷
四、教师精讲：ppt8
1、理论讲解
分专题对中国画的特点进行讲解
点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8
师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），
二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）
1、了解认识中国画的特点。2、学会欣赏中国画，培养审美情趣3、学会评价中国画。
三、学生自学：
同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题
自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt
（1）中国画有工笔与写意画法。
（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
师：请同学们展开想象，用最具创意的语言描述一下你的家乡。
(学生讨论回答)
师总结：肯定好的创意。不论是欣赏美还是创造美，都离不开想象。在不同的艺术领域，艺术家借助丰富的想象使作品更有感染力，具有震撼人心的魅力。比如在文学领域。
语文课上我们经常为优美的诗文陶醉，为什么?
你能说出一些蕴含丰富想象的诗句吗?
学生分析
1、初一年级学生抽象思维能力相对还是较弱，需要感性经验的支持，要借助计算机优势，提供形象的图画或视听材料，创设情境和氛围，激发主动学习和思考的兴趣。尽量联系现实生活和已有经验，让学生在亲身体验中感悟、认识。例如：突出想象与创意的一脉相承，引导运用想象发展到创意，从而认识想象的巨大创造力，把想象与创意联系起来。
教学目标
认知和情感目标：通过本课内容的学习和体验，使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式，学习艺术家探索精神，培养学生的创新意识和实践能力。使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天，非常需要审美想象力的高度发挥，它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生，更有利于德智体美的全面发展。
技能和创造目标：学生根据创意，通过添加的方法设计制作一件新奇的作品，了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。
二、教材处理的依据
在新课程标准指导下我认为教师可以也应当从实现教学目标的需要出发，对教材进行调整和处理。就本节课来说，内容标准要求——学习用想象与创意进行设计，而其他内容则无具体要求，所以在处理教材、组织学生上我希望探出自己的路子。
三、教材处理的标准
新课标指出中学阶段的教材要适当注意知识性，使知识性和趣味性并重，充分考虑学生已有的知识和经验，从学生兴趣、能力和需要出发，激发学习动机，培养学习的积极主动性，所以我对教材的处理遵循以下三个基本原则：一是对促进学生发展有价值，二是学生感兴趣，三是学生能学会学好。
教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
《想象与创意》教案
教材分析
一、教材内容的分析与思考
本课课题非常有吸引力，想象可以说是一切创造的原动力，而创意好坏更关乎艺术作品的成败，可以说想象与创意使美术的不同门类彼此融通，初一学生审美经验不足，而想象是弥补审美经验不足的珍贵的创造胚芽，保护并加以引导，有利于学生的长远发展。基于新课程标准特别注重导向性和选择性，并提出综合性学习是世界教育发展的新特点，所以经过分析，我在本课内容的选择、拓展和组织上进行了大胆的尝试，加强和其他学科的联系并和学生经验结合，将本课设计为综合探索学习领域的主题单元式教学，这样在教学中可以融美术各学习领域为一体，并与语文等学科相结合，展开以学生为主体的研讨和探索，使学生灵活运用想象与创意进行表现、设计，激起对未知领域的探求欲望。第一课时也就是本课的编排意图是让学生对想象与创意的知识概念、形成初步认识，使学生认识到美术学习绝不仅仅是掌握一些技能技巧，更应通过综合性的学习，在头脑中形成不同知识的关联，开发创造潜能，培养创新精神。此主题单元的第2课时命题为《想象与创意造就科学巨人》，与学生观看探索时代的专题片《走进达芬奇》，进一步领会想象与创意的魅力，做到学以致用，努力追求生活的艺术化。