巴洛克时期音乐特点及作曲家
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期音乐综述
巴洛克时期音乐综述在音乐史上，巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史，即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。
其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期，也是向着主调音乐转型的时期。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，此外，协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。
巴洛克时期的代表音乐家：蒙特威尔第（1567-1643）：意大利作曲家。
其艺术成就：1.牧歌：《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。
2.歌剧：《奥菲欧》。
维塔利（1632-1692）：意大利。
艺术成就：五卷合奏奏鸣曲。
A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家，艺术成就：歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。
科雷利（1653-1713）意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。
较著名的作品《福利亚变奏曲》。
其艺术成就：1.他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓形形式。
2.确立了大协奏曲的乐队编排，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。
3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。
4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第（1678-1741）作曲家、小提琴家。
大协奏曲《四季》（1725年出版）最为著名。
其艺术成就：1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。
2.对大协奏曲的定型起决定性作用，确立了快、慢、快的三乐章结构。
3.首创了独奏协奏曲。
塔蒂尼（1692-1733）意大利。
小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。
吕利（1632-1687）法国。
艺术成就：《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。
库普兰（1668-1733）古钢琴作曲家。
代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。
其艺术成就：1.华丽风格的倡导者，音乐精致具有宫廷装饰性风格。
2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。
拉莫（1683-1733）法国。
艺术成就：歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。
D.斯卡拉蒂（1685-1757）意大利作曲家、演奏家。
创作了555首奏鸣曲，其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式，接近于古典奏鸣曲。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期，大约从 1600 年到 1750 年，是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。
在这个时期，音乐风格发生了显著的变化，展现出独特的魅力和特点。
巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。
作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条，这些旋律不仅具有高度的技巧性，还能够引发听众强烈的情感共鸣。
比如，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，其旋律优美动听，通过丰富的变化和巧妙的编排，生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。
在节奏方面，巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍，但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。
例如，巴赫的赋格作品中，不同声部之间的节奏相互交织，形成了一种精妙的对位效果，使音乐充满了内在的活力和逻辑性。
和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。
这个时期的和声体系逐渐完善，作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。
从简单的和弦到复杂的和声进行，巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。
巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。
歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。
意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作，它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。
清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品，通常由独唱、合唱和乐队共同演出。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表，其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。
除了声乐作品，巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。
协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。
协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。
奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合，展现出音乐的平衡与和谐。
而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成，如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等，反映了当时社会的舞蹈文化。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
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哥特 风格建筑
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绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 Final revision by standardization team on December 10, 2020.巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
亨德尔，着名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。
他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。
维瓦尔第，巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。
他最着名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。
下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。
一、旋律特点。
经典音乐中的巴洛克时期
经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。
在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。
本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。
巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。
巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。
这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。
同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。
这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。
巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。
巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。
其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。
这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。
这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。
除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。
这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。
其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。
这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。
它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。
巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。
它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。
例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。
古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。
巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。
巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。
除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。
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在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。
古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。
由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。
因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。
歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏是怎样的主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
巴洛克音乐采用什么调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克音乐的和声是怎样的已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
巴洛克音乐的织体是怎样的复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
巴洛克时期的曲式是怎样的以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。
同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴罗克时期音乐的情绪是怎样的在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.巴罗克时期音乐的力度是怎样的不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
歌剧的诞生和早期歌剧1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。
由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。
3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。
幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。
田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。
4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1597年由里努契尼写剧本、r佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。
但乐谱已遗失。
5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
取材于希腊神话。
6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。
音乐形式较为简单。
7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。
主要是加强音乐性和情感表达。
具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。
他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。
在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。
歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。
8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。
《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。
他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。
他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌剧的特点是什么？注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。
缺点是缺少真实性和戏剧力度。
这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
12.介绍宣叙调和咏叹调.宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。
13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）?前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。
后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？（见本节第10题）16．法国歌剧是怎样形成的？十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。
17．奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？原籍意大利的吕利（Lully，1632－1687）。
（歌剧风格见上面第15题）18．简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
19．英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
浦赛尔（Purcell，1659－1695），代表作是《迪东和伊尼》。
20．简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。
对德国歌剧的发展有重要影响。
21．简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。
与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。
与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
蒙特威尔地,意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响，是“新音乐”的第一个伟大作曲家。
是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。
他是巴洛克音乐的早期代表。
他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。