谈歌唱中的积极与放松

谈歌唱中的积极与放松
自古就有“余音繞梁、三日不绝”的说法，美妙的歌声和动听的音乐一样都是人类的财富，它不仅能使演唱者自己感到愉悦和荣耀，还能让万千听众也为之动容。

歌唱是需要技巧的，尤其是演唱者的表演状态极其重要。

在歌唱中，从歌唱的基本要素——呼吸，吐字，发声，表情等到音乐作品最终情感的表现，都无不与歌唱的积极与放松息息相关，本文就此展开，说说自己的一些体会。

标签：积极与放松歌唱状态气息演唱水平
在演唱技巧中，歌唱者的积极与放松起着至关重要的作用。

歌唱的最高境界是积极与放松的演唱，是悦耳动听，是让观众有美的享受，而积极与放松是一种状态，是通向最高境界的桥梁。

在这几年的声乐教学中我体会到，歌唱中所谓的积极与放松应该相对的，是“紧而不僵，松而不垮”。

1 积极与放松状态下的呼吸
“会呼吸才会歌唱”，可见呼吸在歌唱中的重要性。

歌唱者所进行的呼吸训练，实际上就是提炼日常各种情绪的气息状态，以便在演唱时可以运用自如。

这种呼吸训练需要各种情感体验，特别是那些自然的、放松的情感体验。

呼吸的方式是灵活多变的，其中接受度最高的是“胸腹式呼吸法”，这种呼吸方式要靠吸气使肺部膨胀，胸腹之间、胃和肋骨等部位也会随之鼓胀，这才是人体的正确呼吸，是人体在自然的积极与放松状态下的呼吸，在训练过程中我们可以这样去体验：一是去观察婴儿呼吸；二是感受自己身体平躺在床上的自然、积极的睡觉时的呼吸。

那么呼吸中的气吸在何处？吸的过程如何？呼的方式如何？该怎样去换气？
1.1 吸气与呼气吸气是用口、鼻将气吸到肺的底部，这种吸气必须是呈现自然、积极的状态。

胸部和两肩这时候不能抬着，应该自然放松。

吸入的气息下沉会使下部肋骨附近膨胀起来。

但是膨胀度越往下越小。

小腹则也要积极的收缩；背部也要放松，有感觉。

需要注意的是，这时要控制吸气量，吸气量过大容易造成压力。

使声音僵硬；吸气量也不能过小，过小就会使声音憋在胸部发不出来，这样声音就会显得单薄，发漂，喉头和颈肌也会紧张，这时，我们的身体就难以保持积极放松的状态了。

正如古代唱论所说：声“灌于顶”，气“沉于底”。

在练习吸气时，应该提笑肌，要面带笑容，在歌唱间歇时要保持呼吸节奏，我们要保正气息有滚动感，下沉，切记要一直保持积极放松的吸气状态。

气息吸入之后接着就是呼气。

如何将气息揉进歌声之中，是歌唱优劣的关键，呼气过程在歌唱中是非常实际的运动，声音在喉咙里产生之后，迅速随着气息通过口咽鼻腔送到体外，在空间传送。

在歌唱实践中，我们不难发现：气息流量过多，往往是俗称“沙”的声音，而且在很短的时间内“漏”完，不可能完成歌唱运动需要。

因此，即使是在呼气时我们也应该积极的去调整好自己的状态，当气慢慢的呼出时，身体部位的各个器官一定要完全的放松，千万不能太僵硬，这样，就不会把吸入的气息完全的呼出来，或者是立马就泄了气。

原因是没有形成积极轻松的歌唱呼气方式，即所谓的气息运动，所以这种呼气方式，一定要在积极放松的状态下进行，才能达到呼气的顺畅。

1.2 换气换气也称“气口”，是呼吸也是歌唱的重要环节。

首先选择好气口很关键，换气看似简单，但它是艺术表现的需要。

歌唱中的换气看似简单，它不但决定歌曲表达的内容和情感是否准确，还决定演唱者是否能发出好声音。

如果气换的轻松，换的不紧张，唱出来的声音就不会那么的僵硬，听起来让人不自然。

在轻松换气的同时，气息也应该积极的配合，才能达到更完美的效果。

在歌曲演唱中，这主要取决于歌词的内容，感情的需要，要合理的安排换气和采用不同的方法换气，如：轻松的，积极的，急促的，平稳的，等等。

如果换气的地方固定了，就不要轻意变换，如果要变换也必须在深呼吸的部位上完成，否则呼吸部位就会逐渐上移，胸部越唱越紧，气息也会越唱越浅。

2 积极与放松状态下的吐字
艺术形象的刻画以及音乐主体的塑造很大程度上取决于自然、清晰、生动的语言。

在歌唱中，歌唱者在演唱中必须要吐字清晰，能让听众挺清楚歌曲里的每一个字，和歌曲所传达的感情和思想，要让听众觉得演唱者自然、不做作、让听众觉得舒服，从而引起一致的共鸣。

同时，在演唱歌曲的过程中，歌者的状态也很重要，要积极、放松，要细心揣摩歌词的内容，形式，韵律，节奏等方面的因素，用文学语言本身的规范方式吐字，体验歌词的内在韵律和轻重缓急，抑扬顿挫的特点。

吐字不仅仅是张大嘴巴把字说出来，而是要靠身体的各个部位积极的去表现出来，这样歌曲中的字才能很轻松的被歌者唱出来。

2.1 字与字的关系演唱者所吐出的每一个字都是用气息这根“线”穿起来的一串珍珠，歌唱中要把握字与字连贯统一，尤其是转换和衔接时更要注意。

在转换歌曲的字音时，应始终积极保持喉咙的稳定状态，积极把喉咙打开。

字的音总是有变化的，要想在字音的变化中求不变，就必须把打开的喉咙腔体保持稳定不变。

同一个高部位的共鸣点要保持住，好保持发声的稳定。

在训练演唱时，要发自然的音，要放松面部肌肉、牙关、舌头，如：在练习“阿姨”这个词时，发“阿”的声音时一定要保证张大嘴巴，慢慢的放松口腔内部的肌肉，口型呈竖着的椭圆形，打开牙关，舌尖轻轻的顶在下牙齿的后面，舌面要放松，自然平放，在这个音练习完才能训练“姨”这个音，脖子放松，下巴放松，积极的去呼吸。

练习时还要逐步提高声量，逐步提高“阿—姨—”这个词的音量，这时在练习中把吐字器官放松了，气息的通道才会没有阻力，只有这时声带才能够没有约束地、放松、积极地运动起来。

2.2 字与声的关系在歌唱中，两个既相矛盾又相联系的两个因素是字与声，在歌唱发声的过程中必然会伴随着吐字，在吐字时也同时会有发声的伴随。

矛盾是怎样产生的呢？原因是吐字要求吐字器官灵活，而发声又要求咽喉必须稳定，矛盾就是这样产生的。

发声的嘴要稳定，不能随意变换，吐字的嘴要灵活，放松，要积极。

由于在学习演唱的过程中，我们应对字与声的协调能力不够，所以，经常会出现“字包声”或“声包字”的错误。

“字包声”是指在歌唱中过分强调字而忽略了声音，字是吐得清了，声却表现得很差，但声音听起来很“紧”，不放松，只是积极的去吐字，而没有注意到声音的音色，音量，音域都表现的很差。

“声包字”恰好相反，演唱者过分强调了声音而不考虑吐字的准确性，其主要问题是在歌唱中过分强调了“以竖为主”的感觉，也可以说是只注重了歌唱中松、通的一面，而忘却了用松中有紧的方式吐字。

3 积极与放松状态下的发声
3.1 起音起音就是每一个乐句开头的第一个音，它是指在练习或歌唱时开始发音的一瞬间。

这时歌唱者的喉部声门开始运动，从自然的呼吸状态转变为发声状态，起音发声时，声带闭合，如果气息，声带能够得到正确的控制和协调配合，那么二者就会产生共鸣，整个乐句发声的质量就由此决定，因此，起音与歌唱发声有着重要的关系，它与声音的形成有着重要的关系。

我国著名的歌唱家、声乐教育家周小燕教授说：“起音要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮；接下去的音要保持起音时同样的力度而不能使劲。

”起音时非常重要，一定要做到很
放松的打开喉咙，只有这样才能发声自然、积极、放松，要确保喉头稳定，既不能太紧也不能太僵，在声音流动的基础上，把打哈欠、放下喉头、空气通过声门这三个动作一次性完成，做到连贯自然。

3.2 打开喉嚨与喉头稳定在我们刚学唱歌时，往往不自觉的将口腔紧锁着，不张开嘴来唱，嘴巴太紧，没有放松，这样很难得到好的声音。

要想得圆润优美的声音，充分打开咽喉是关键，它是气息和声音出入的通道，口张得多开，咽喉不充分打开，好声音就难以得到。

打开喉咙主要指的就是充分张开口腔，这样在演唱发声时，口腔肌肉就能完全的放松了，声道就能畅通无阻、发挥自如了，能与头腔产生良好的共鸣。

喉头稳定是一种容易发出优美声音的稳定状态，在歌手演唱时，他的颈部肌肉放松带动喉头处于自然状态。

喉头稳定非常重要，它要始终处于放松状态，也是最自然的最合适歌唱的状态。

因此我们所提倡的打开喉咙歌唱是在喉头稳定的基础上放松打开来歌唱。

在演唱的过程中不要随意上、下变动，喉结总是移动位置是不恰当的。

为了进行稳定喉头的训练，要长期坚持、反复训练。

“呜”这个母音，训练前要注意放松喉咙，积极的打开喉咙，时间久了，就可以协调放松喉头的稳定。

由此可知，歌唱并不是简单的唱歌，它实际上是一种运动，是一种“该用力用力，不该用力不用力”的运动，要懂得积极和放松，要想唱出好声音在用力方面就要做到心中有数。

各个器官只有协调统一得好，控制运用得当，懂得张弛有度的道理，歌手才有可能获得嘹亮，积极，放松，适当的好声音。

参考文献：
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[2]杨淑芳.浅谈歌曲演唱技巧和情感表现[D].山东大学，2010.
[3]郑兴丽著.歌唱技巧与表现[M].海峡文艺出版社，1986.。