亨德尔作品《A小调帕萨卡利亚舞曲》Pasacaglia in A minor;G. F. Handel古典吉他谱
从两首名作谈双簧管音色的控制与表现
134艺术家The artists一、两首双簧管名作的音色要求为了使关于双簧管音色的探讨更加直观，笔者特意选择了不同时期的中西两首作品，对这两首作品的音色要求进行了分析。
（一）亨德尔的《g小调协奏曲》亨德尔是西方音乐巴洛克时期的巨匠，在1863年创作出了《g小调协奏曲》，这是其在双簧管领域的代表作。
作品分为四个乐章。
第一乐章是慢板。
一开始，由双簧管以微弱的力度奏出轻柔而舒缓的旋律，并略带哀伤之感，为全曲奠定了基调。
然后当乐曲转为降E大调后，双簧管继续以长音形式表达着自己的哀愁。
很多演奏者在演奏此处时会加入颤音技巧，让情绪表现得更加细腻。
第二乐章是快板。
先由双簧管奏出快速和均匀的十六分音符，随后乐队加入，两者一问一答，好像对话一般，交替向前发展，最后以齐奏的形式结束本乐章，有着鲜明的终止感。
第三乐章是萨拉班舞曲，这是一种源于西班牙的舞曲形式，节奏强弱分明。
之所以选择这种形式，正是为了让双簧管的音色表现力得到充分表现。
第四乐章是快板。
该乐章中，双簧管大跳的音程表现出一种朝气蓬勃之感，再次展示出了双簧管优异的表现性能，并最终在与乐队的合奏中结束全曲。
（二）赵季平的《陕南素描三首》之《春光》《陕南素描三首》是我国著名作曲家赵季平在管乐领域的代表作，由《春光》《往事》和《赶场》三首乐曲组成。
其中当数《春光》的音色表现最为丰富。
仅从作品的标题就可以看出，作品是对初春冰雪融化、万物复苏美好景色的描绘。
此作品采用了带有再现作用的三部曲式，在经过了十个小节的引子部分后，由双簧管奏出了全曲的第一主题。
该主题采用了陕北民族民间音乐的素材，经过加工变化而成。
音调十分欢快，富含地域风格，给人以生机勃勃之感。
紧接着，在24小节处，又出现了乐曲的第二主题。
该主题舒展而宽广的音色与第一个主题形成了鲜明的对比，站在黄土高坡上俯视大地的那种豪迈之感油然而生。
而且波音、颤音等音型的加入，又避免了旋律的单调。
从演奏上来说，该曲需要演奏者具备充足而灵活的气息，先后用轻巧和平稳的音色展示出陕南大地的万物复苏和春光无限。
亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究
亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究亨德尔的《弥赛亚》是一部巨作，被誉为历史上最伟大的咏叹调之一、该咏叹调包含了多个元素，包括声乐、合唱、管弦乐等，其演唱和音乐分析都具有深入研究的价值。
首先，对于音乐分析而言，我们可以关注以下几个方面。
首先是咏叹调的结构。
这首咏叹调由序曲、咏唱、合唱等部分组成。
序曲以及后续咏叹调的结构包括了交替进行的短暂间奏、合唱、独唱等。
通过详细分析这些部分的音乐结构，我们可以发现它们的相互关系以及音乐语言的传递方式。
接下来是旋律和节奏。
《弥赛亚》中的旋律流畅而富有表现力，节奏变化多样、富有层次感。
我们可以通过对旋律和节奏的分析，更好地理解亨德尔如何通过音乐来表达情感和意境。
此外，和声也是一个重要的分析维度。
《弥赛亚》中的和声运用自如，丰富多样，和声的微妙变化往往与旋律和节奏形成有机的结合。
通过对和声的深入研究，我们可以更好地理解亨德尔在音乐中的表现意图。
在演唱研究方面，《弥赛亚》的演唱是一项巨大的挑战。
首先，对于独唱演唱者来说，他们需要具备卓越的声乐技巧和演唱能力，能够准确地诠释亨德尔所表达的情感和意境。
同时，他们还需要具备很好的表演能力，能够通过音乐和动作来更好地表达角色的形象和情感。
针对合唱团的演唱研究，我们需要关注声部的配合和和谐性。
合唱演唱要求团队的默契和协作能力，每个声部的演唱者都要熟悉自己的角色，并与其他声部紧密配合，形成一个整体的声音效果。
此外，还要注意音乐的表达方式，如音量、音色、节奏等，在表达中要做到自然而富有表现力。
总结起来，亨德尔的《弥赛亚》是一部具有极高艺术价值的作品。
从音乐分析和演唱研究的角度来看，我们可以通过对其结构、旋律和节奏、和声等方面的深入研究，更好地理解亨德尔的音乐语言和表达方式。
在演唱研究方面，我们可以关注独唱演唱者和合唱团的角色表演、声乐技巧和配合等方面，通过高水平的演唱来展现作品的艺术魅力。
对于这部巨作的音乐分析和演唱研究，不仅可以加深对亨德尔音乐的理解和欣赏，也有助于提高演唱者对作品的诠释能力，让观众更好地感受到音乐的魅力。
亨德尔的介绍
亨德尔的介绍
亨德尔（1685-1761），全名约翰·弗里德里希·路易斯·亨德尔（JohannFriedrichLouisHandel），出生于德国杜塞尔多夫，是一位德国音乐家。
亨德尔从小就喜欢音乐，并且有很好的乐感。
在他十七岁那年，他就已经开始了自己的创作。
后来，他的父亲将亨德尔送到了宫廷里当音乐教师，并且给了他很多音乐上的帮助。
因此亨德尔从小就接触到了各种各样的音乐。
后来，亨德尔开始创作自己的作品，他写的第一部作品是《弥赛亚》。
但是，在这部作品中有一个非常大的缺陷：那就是有一些音乐写得不是很好。
但是，亨德尔却毫不气馁，他认为：“虽然我不太好，但我还是很努力地去创作音乐”。
后来，在他二十六岁那年（1766年）写出了一部不朽之作《弥赛亚》。
这部作品与之前的作品相比有了很大的进步。
亨德尔也凭借这一部作品一举成名。
亨德尔是一个非常勤奋、执着、而且热爱生活的人，在他漫长的一生中写出了大量优秀的作品。
—— 1 —1 —。
浅析作曲家亨德尔的作品
浅析作曲家亨德尔的作品作者：朱曼妮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是着名的英籍德国作曲家。
亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
他定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。
亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
关键词：浅析；亨德尔；音乐中图分类号：J657 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0092-01亨德尔是我非常崇拜的作曲家之一。
1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会，亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》，《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。
音乐大为乔治一世所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。
当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境可想而知。
我非常喜欢亨德尔的《水上音乐组曲》。
从作品分析来说，F大调组曲的显著特点是它引人注目的圆号段落，使人想到当初回荡在泰晤士河面上的磅礴气势。
它由十部分组成，分别用双簧管、大管、圆号、弦乐器和大键琴演奏。
组曲以气概不凡的法国风格“序曲”展开。
亨德尔的引子部分相当安详，但随后的轻快赋格曲部分由两把小提琴协奏，并以一支喋喋不休的双簧管和比较严肃的弦乐器互相对答。
庄重的情绪随即进入“柔板和断奏”，弦乐器陪衬之下的双簧管吹奏出哀愁、恬静沉思、如泣如诉的徐缓乐段。
紧接着气氛突然起了急速变化，活泼的“号管舞曲”（快板）提高了组曲的速度感。
木管乐器重复了活泼的音型，最后圆号愉悦的颤音产生持续光辉的全面效果。
随后的“行板”是由双簧管、大管和弦乐器所演奏的d小调乐曲，其庄严肃穆之感与前段形成鲜明的对比。
双簧管独奏进入快板重复部分，然后让位给两支响亮的圆号。
最后，乐团欢快地齐奏，奔腾而下，一泻千里。
1991Thetop100ofclassicalmusic（百强古典音乐）
1991Thetop100ofclassicalmusic（百强古典音乐）1991Thetop100ofclassicalmusic（百强古典音乐）发行时间:1991年序号曲目作者1d小调托卡塔巴赫2d大调卡农帕赫贝尔3勃兰登堡协奏曲第三号第一乐章巴赫4水上音乐组曲第二号亨德尔5trumpettuneandair普塞尔6g弦上的咏叹调（选自管弦乐组曲第三号）巴赫7四季（春）维瓦尔第8柔板阿尔比诺尼9c大调曼陀铃协奏曲维瓦尔第10 小步舞曲和嬉戏曲（选自管弦乐组曲第二号）巴赫11哈利路亚（选自弥塞亚）亨德尔12精灵之舞（选自奥菲欧与尤丽狄斯）格鲁克13sinfoniaing（选自圣诞节清唱剧）巴赫14第三小提琴协奏曲第一乐章莫扎特15广板（选自歌剧《塞尔斯》）亨德尔16快板（选自g小调第二号长笛协奏曲“夜”）维瓦尔第17席巴女王之进场（选自清唱剧《所罗门》）亨德尔18d小调双簧管协奏曲第二乐章巴赫19大协奏曲op.6no.4亨德尔20第五小提琴协奏曲第二乐章莫扎特21g大调弦乐小夜曲莫扎特22第二乐章（艾尔维拉.麦迪根主题）第21钢琴协奏曲23歌剧《费加罗的婚礼》序曲莫扎特24第二乐章第二号长笛协奏曲25土耳其进行曲（钢琴独奏）莫扎特26歌剧《唐璜》序曲莫扎特27第二乐章第三圆号协奏曲28第一乐章第23钢琴协奏曲29进行曲（选自歌剧《费加罗的婚礼》）莫扎特30月下小夜曲莫扎特31第40交响曲第一乐章莫扎特32月光奏鸣曲第一乐章贝多芬33第94交响曲（惊愕）第二乐章海顿34歌剧《魔笛》序曲莫扎特35至爱丽丝贝多芬36帝皇的赞歌（选自皇帝四重奏）海顿37第五交响曲第一乐章贝多芬38a大调单簧管协奏曲第三乐章莫扎特39g大调小步舞曲贝多芬40降e大调小号协奏曲第三乐章海顿41歌剧《塞维利亚的理发师》序曲罗西尼42“未完成”交响曲第二乐章舒伯特43春之歌门德尔松44“军队”波罗乃兹肖邦45芭蕾舞曲（选自戏剧配乐《罗莎蒙德》）舒伯特46歌剧《自由射手》序曲韦伯47圣母颂舒伯特48第四交响曲（意大利）第一乐章门德尔松49梦幻曲舒曼50德国舞曲第一号舒伯特51婚礼进行曲（选自仲夏夜之梦）门德尔松52爱之梦李斯特53歌剧《纳布科》序曲威尔第54快乐的农夫舒曼55匈牙利狂想曲第二号李斯特56歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲瓦格纳57歌剧《茶花女》第一幕前奏曲威尔第58arrivaloftheguestsatwartburg（选自歌剧《汤豪塞》）瓦格纳59e小调小提琴协奏曲第二乐章门德尔松60轻歌剧《诗人与农夫》序曲苏佩61歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲奥芬巴赫62f大调旋律鲁宾斯坦63交响诗《前奏曲》李斯特64降a大调圆舞曲勃拉姆斯65 歌剧《命运的力量》序曲威尔第66我爱你格里格67歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲斯美塔那68船歌（选自霍夫曼的故事）奥芬巴赫69 闲聊波尔卡约翰.施特劳斯70轻歌剧《轻骑兵序曲》苏佩71第一钢琴协奏曲第一乐章柴可夫斯基72摇篮曲勃拉姆斯73伏尔塔瓦河（选自：我的祖国）斯美塔那74女武神序曲（选自歌剧：女武神）瓦格纳75清晨（选自：皮尔金特）格里格76斗牛士之歌（选自：卡门）比才77夜曲（选自舞剧：葛菲利亚）弗利克指挥柏林广播交响乐团德里勃78斯拉夫进行曲柴可夫斯基79间奏曲（选自：阿莱城姑娘）比才80兰色多瑙河约翰施特劳斯81波兰舞曲（波罗乃茨）选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》柴可夫斯基82第九交响曲第二乐章德沃夏克83花之圆舞曲（选自：胡桃夹子）柴可夫斯基84晨歌（选自：西班牙随想曲）里姆斯基-科萨科夫85晚春格里格86斯拉夫舞曲第二号德沃夏克87引子（选自舞剧：睡美人）柴可夫斯基88齐格弗里德之死与葬礼进行曲（选自：《诸神的黄昏》）瓦格纳89母亲教我的歌德沃夏克90皇帝圆舞曲约翰施特劳斯91引子（选自查拉图斯特拉如是说）理查.施特劳斯92第五交响曲稍慢板马勒93芬兰颂西贝柳斯94野蜂飞舞里姆斯基.科萨科夫95沉思（选自《泰绮斯》）马斯奈96威风凛凛进行曲埃尔加97幽默曲德沃夏克98忧郁圆舞曲西贝柳斯99维也纳气质圆舞曲约翰.施特劳斯100波莱罗拉威尔这套古典音乐100首经典杰作专辑，收录了1685-1928年间许多著名的曲目，既有响誉世界的歌剧名篇的脍炙人口的曲目，也有诸多作曲家世代相传的经典曲子，二者交相辉映，相得益彰，使这套CD凝聚了古典的异彩华章。
g小调第七号组曲亨德尔简介
g小调第七号组曲亨德尔简介
亨德尔（George Frideric Handel），全名乔治·弗里德里希·亨德尔（Georg Friedrich Händel），是德国的作曲家与键盘演奏家，也是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
亨德尔的音乐作品广泛涉及宗教音乐、歌剧、室内乐以及交响乐等领域，他的作品对后来的音乐发展产生了深远的影响。
亨德尔出生在德国的哈雷市，他在小提琴家父亲的影响下开始学习音乐。
年轻时，亨德尔先后在德国、意大利和英国等地旅行，并与当地的音乐家和贵族建立了广泛的联系。
他在意大利期间，接触到了意大利歌剧，这对他后来的创作产生了重要的影响。
亨德尔最著名的作品之一是《g小调第七号组曲》，这是他创作的一部为管弦乐队而谱写的乐曲。
这部组曲包含了不同音乐形式，例如序曲、舞曲和变奏曲等。
《g小调第七号组曲》展示了亨德尔扎实的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
亨德尔的音乐作品以其宏大、庄严和激情四溢而闻名。
他的宗教音乐作品如《弥赛亚》和《皇室烈士》等常年在音乐界演出，广受欢迎。
他的歌剧作品如《狄多与艾娃》和《塞尔维亚的利昂诺雷》也广受好评。
此外，亨德尔还创作了许多交响乐、协奏曲和室内乐等作品，展示了他的多样音乐天赋。
然而，值得一提的是，亨德尔的音乐创作在他晚年时曾经一度受到财务问题的困扰。
尽管如此，他仍然保持着对音乐的无尽热爱和创作激情，直到他去世。
乔治·弗里德里希·亨德尔被广泛认为是巴洛克音乐的杰出代表，他的音乐作品至今仍然引人入胜、感人至深。
通过他丰富多样的创作和留下的音乐遗产，亨德尔的影响力与生命力持久地传递至今。
钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计
钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计作者：郭思村来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】在高师院校学前专业学生的钢琴能力培养过程中，除了使学生掌握基本的钢琴演奏技能，更应着重引导学生认知艺术层面的人文知识，通过钢琴这个物质载体，将音乐与美术（视听结合）相结合进行教学，将美育的宗旨落到实处，培养大学生的人文精神。
【关键词】美育音乐与美术比较研究钢琴基础课一般为高等师范院校学前专业学生的必修科目之一。
由于学习该门课程的学生并非钢琴专业，且在钢琴程度上具有一定差异性，对音乐的理解能力略有欠缺，对课后的钢琴作业练习，尤其是手指练习较为“抗拒”，久而久之难免产生被动学习的情绪。
而钢琴作为一种重要的键盘乐器，它是“认识音乐，了解音乐”的绝佳载体，在当前教育界大力倡导“大学生人文教育”的今天，如何使这种理念行之有效且落到实处，就显得更加重要。
为了避免学生失去对该门课程的学习兴趣，需要通过一些必要而有效的引导，与经典的美术作品相结合不失为一种较好的学习方法。
“视听”相结合，亦可开阔学生的知识面，更可提升学生的学习兴趣。
一、教学目标及重点（一）通过弹奏巴洛克时期著名作曲家亨德尔的钢琴作品《帕萨卡利亚》（改编），初步了解巴洛克时期音乐的艺术风格与特点。
“帕萨卡利亚”（passacaglia）由早期的舞曲演变为巴洛克时期主要的器乐音乐体裁。
亨德尔创作的此曲是了解巴洛克音乐风格的代表作品之一，曲调风格庄严宏伟，乐曲结构特点为基于固定低音的复调变奏，伴奏织体多样，旋律优美。
（二）采用“视听结合”的方式进行教学（艺术形态感知方式的异同），音乐与美术是艺术领域里的“姊妹艺术”，二者的表现形式虽有异同，但艺术情感特征却处处相通。
课程力图将二者相结合进行学习与比较研究，通过相关历史时期的经典美术作品（视觉、具象），引导学生对该时期音乐风格（听觉、抽象）的把握，开阔视野，提高音乐鉴赏及钢琴演奏能力。
（三）教学重点：巴洛克时期作为音乐史上的重要历史阶段，其音乐作品的特点及钢琴演奏风格的把握是课程的重点。
亨德尔的声乐作品与艺术价值
亨德尔的声乐作品与艺术价值亨德尔的声乐作品及艺术价值中文摘要亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。
亨德尔的作品代表着巴洛克时期音乐创作的最高成就，以高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。
这其中，宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，自然放松、柔和优美的美声唱法挥洒自如。
节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合的天衣无缝。
本文将从亨德尔的歌剧与清唱剧入手，着重介绍亨德尔的声乐艺术风格和其声乐作品在现今声乐训练的价值等方面，以期对今后的声乐学习有所帮助。
关键词亨德尔;声乐;歌剧;巴洛克音乐AbstractAs one of the greatest composers of the Baroque period Handel, in the vocal music art achievement enough to win the attract worldwide attention. Handel's works represent the highest achievement of music of the Baroque period, with noble gorgeous Kyo, character qualities of the music performance let a person as the acme of perfection. The use of recitative and aria, throughout, relaxed, soft bel canto write and draw freely as one wishes. Rhythm, melody, dynamics and the human voice nature with a seamless heavenly robe. This article from Handel's opera and oratorio start, focuses on Handel's vocal music artistic style andthe vocal music works in the vocal training value and so on, with a view to the future of vocal learning help.Key wordsHandel; music; opera; Baroque Music目录中文摘要 ..................................................................... ................................................................Abstract............................................................ ........................................................................ (i)一、亨德尔生平简介 ..................................................................... . 0(一)生平 ..................................................................... 01.初窥门径 ..................................................................... .. 02.游历求学 ..................................................................... .. 03.声名鹊起 ..................................................................... 04.创作巅峰 ..................................................................... (1)(二)著名作品 ..................................................................... ............................................. 1 二、巴洛克时期音乐风格概述 ..................................................................... .. (1)(一)音乐风格 ..................................................................... . (1)(二)发展历程 ..................................................................... . (2)(三)歌剧与美声 ..................................................................... (2)(四)代表人物 ..................................................................... ........................................... 3 三、亨德尔声乐作品风格 ..................................................................... .. (3)(一)主调音乐 ..................................................................... . (3)(二)自然优美的美声唱法 ..................................................................... .. (4)(三)简洁凝练的歌词 ..................................................................... ............................... 4 四、亨德尔声乐作品的艺术价值 ..................................................................... . (4)(一)亨德尔的歌剧艺术价值 ..................................................................... . (4)(二)亨德尔的清唱剧艺术价值 ..................................................................... ............... 5 结论 ..................................................................... . (5)参考文献 ..................................................................... .. (6)致谢 ..................................................................... . (7)亨德尔的声乐作品及艺术价值一、亨德尔生平简介如果说在巴洛克时期，有哪一位音乐家能与巴赫相提并论，那这个人只能是乔治?弗里德里希?亨德尔。