亨德尔作品《帕萨卡利亚舞曲》Pasacaglia ;G. F. Handel古典吉他谱
亨德尔的声乐作品
亨德尔的声乐作品说到亨德尔的声乐作品，哎呀，那真是让人不得不感叹，怎么有这么震撼人心的音乐！你要知道，亨德尔这个名字可不是随便说说的，他可是真正的音乐巨匠，那个时候的“流量歌手”，就连今天我们耳熟能详的《弥赛亚》也出自他之手。
如果说古典音乐是一片璀璨的星空，亨德尔的声乐作品就像其中最亮的那颗星，不管你是谁，听一听都会有种“哇，这个世界真美”的感觉。
首先啊，亨德尔的声乐作品可不止是听个热闹，听个高兴那么简单。
你仔细听，你会发现，每一首歌每一个音符都带着情感，带着他的灵魂。
比方说《弥赛亚》，那里面的合唱部分简直是浑身冒鸡皮疙瘩的节奏，特别是那句“哈利路亚”，不管你是不是信徒，听到它都会有种莫名的情感涌上心头。
亨德尔不仅仅是在唱歌，他是在用歌声讲故事，用歌声传达心里的那份激情。
你想啊，那个时代的人听到这样的作品，能不激动吗？说实话，亨德尔的声乐作品最大的特点就是那种超强的戏剧性，他能把每一个歌手的情感演绎得淋漓尽致。
你听《赛尔斯特尔》（*Solomon*）里那些大段的独唱和合唱，那简直就像是一场现场的情感过山车。
你听那个女高音唱到高兴时，你都会觉得自己好像也被拉入了那个宫廷的阴谋与爱情故事中，仿佛你就是那位被爱情困扰的王后。
每一段音乐，都是一部情感大片，光是听就让你感动得不行！亨德尔特别懂得如何运用音乐的层次感，让不同的声部之间相互呼应、交织，真的，听到那种和声的瞬间，心里就会产生一种“哇，这太厉害了”的感受。
你看，他在创作声乐作品的时候，不仅仅关注单一的旋律，而是用合唱、独唱、伴奏等多重元素进行搭配，让每个乐器和每个声音都发挥出最大的力量，合起来简直就是天作之合。
不过，话说回来，亨德尔的作品也不是只有那些宏大、庄严的部分。
比如说《水上音乐》，你以为它只有那些隆重的音乐，结果你一听，里面也有轻松愉快、让人心情愉悦的旋律。
听着听着，仿佛能感受到大海的波涛汹涌，也能感受到轻风拂面的那份宁静。
你看，亨德尔不愧是高手，能把复杂的情感通过简单却又富有张力的旋律展现得淋漓尽致。
亨德尔《朱利奥·凯撒》威廉·克里...
亨德尔《朱利奥·凯撒》威廉·克里...Handel - Giulio Cesare in EgittoGlyndebourne Festival, 2006.William ChristieOrchestra Of The Age Of Enlightenment亨德尔：朱利奥·凯撒（又名《凯撒大帝》、《朱利奥·凯撒在埃及》）2006年格林德伯恩歌剧节威廉·克里斯蒂指挥启蒙时代管弦乐团Cast:Sarah Connolly (Giulio Cesare), Danielle de Niese (Cleopatra), Alexander Ashworth (Curio), Patricia Bardon (Cornelia), Rachid Ben Abdeslam (Nireno), Christophe Dumaux (Tolomeo), Angelika Kirchschlager (Sesto), Christopher Maltman (Achilla), Nadja Zwiener (On-stage violin)Orchestra Of The Age Of EnlightenmentThe Glyndebourne ChorusConductor: William ChristieDirector: David McVicar《凯撒大帝》是亨德尔移居到英国后的杰作之一，又译作《凯撒大帝在埃及》或《朱利奥·凯撒在埃及》，《朱利奥·凯撒》等。
剧本由海姆（Nicola Francesco Haym）根据公元前49-45年罗马内战期间的历史事件撰写，主要表现人们熟悉的凯撒大帝和埃及艳后之间的爱情故事。
这部歌剧作于1723年，1724年首演于伦敦。
此剧是从英国人好斗趣味下当作竞争用而产生的。
这部歌剧充分体现了亨德尔的旋律华丽流畅，注重美声的歌唱技巧，特别是装饰性的花腔等风格，同时也体现出运用器乐及舞蹈等烘托气氛，加强戏剧性的特点，是巴洛克歌剧中出类拔萃的作品。
亨德尔歌剧
亨德尔歌剧里纳尔多《里纳尔多》“Rinaldo”,(HWV 7) 是由乔治·弗雷德里克·亨德尔George Frideric Handel（1685.2.23-1759.4.14.）创作的意大利歌剧，无论在18世纪还是今天，亨德尔的这部歌剧《里纳尔多》“Rinaldo”都是一部经久不衰的名作，亨德尔生前在英国伦敦就有50余场的上演纪录，现在仍然是标准歌剧的保留节目。
中文名里纳尔多外文名Rinaldo作者乔治·弗雷德里克·亨德尔类型歌剧简介歌剧《里纳尔多》Rinaldo (opera), (HWV 7) ——George Frideric Handel（1685 - 1759）意大利歌剧脚本由Giacomo Rossi 根据Torquato Tasso 的"Jerusalem Delivered"的情节所写。
它是第一十字军时期(1096-1099)一个关于战役和爱的英勇争斗故事。
内容历史《里纳尔多Rinaldo》剧本是当时在伦敦相当走红的剧院经纪人阿龙·希尔(Aaron Hill)根据意大利著名文人塔索(Torquato Tasso, 1544.3.11.-1595.4.25.)的长诗《解放了的耶路撒冷》(La Gerusalemme Liberata)中十字军英雄里纳尔多和大马士革的异教徒魔女阿尔米达(Armida)的故事整理出一个剧作的主题，而后有脚本作家杰克莫·罗西(G.Rossi)写下的。
据说整个剧作就在非常短的时间内完成的，而乔治·弗雷德里克·亨德尔George Frideric Handel则用用了更短的时间，在两周内就完成了整个歌剧的创作。
当然和当时其他意大利作曲家一样，作品中非常多的移用了他人的许多作品的片断，加起来亨德尔的这部作品共引用了15曲的其他作品，其中包括了女主角阿尔米莱娜(Almirena)在第二幕的Lascia ch'io pianga(任我的泪水流淌)等著名咏叹调。
亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究
亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究亨德尔的《弥赛亚》是一部巨作，被誉为历史上最伟大的咏叹调之一、该咏叹调包含了多个元素，包括声乐、合唱、管弦乐等，其演唱和音乐分析都具有深入研究的价值。
首先，对于音乐分析而言，我们可以关注以下几个方面。
首先是咏叹调的结构。
这首咏叹调由序曲、咏唱、合唱等部分组成。
序曲以及后续咏叹调的结构包括了交替进行的短暂间奏、合唱、独唱等。
通过详细分析这些部分的音乐结构，我们可以发现它们的相互关系以及音乐语言的传递方式。
接下来是旋律和节奏。
《弥赛亚》中的旋律流畅而富有表现力，节奏变化多样、富有层次感。
我们可以通过对旋律和节奏的分析，更好地理解亨德尔如何通过音乐来表达情感和意境。
此外，和声也是一个重要的分析维度。
《弥赛亚》中的和声运用自如，丰富多样，和声的微妙变化往往与旋律和节奏形成有机的结合。
通过对和声的深入研究，我们可以更好地理解亨德尔在音乐中的表现意图。
在演唱研究方面，《弥赛亚》的演唱是一项巨大的挑战。
首先，对于独唱演唱者来说，他们需要具备卓越的声乐技巧和演唱能力，能够准确地诠释亨德尔所表达的情感和意境。
同时，他们还需要具备很好的表演能力，能够通过音乐和动作来更好地表达角色的形象和情感。
针对合唱团的演唱研究，我们需要关注声部的配合和和谐性。
合唱演唱要求团队的默契和协作能力，每个声部的演唱者都要熟悉自己的角色，并与其他声部紧密配合，形成一个整体的声音效果。
此外，还要注意音乐的表达方式，如音量、音色、节奏等，在表达中要做到自然而富有表现力。
总结起来，亨德尔的《弥赛亚》是一部具有极高艺术价值的作品。
从音乐分析和演唱研究的角度来看，我们可以通过对其结构、旋律和节奏、和声等方面的深入研究，更好地理解亨德尔的音乐语言和表达方式。
在演唱研究方面，我们可以关注独唱演唱者和合唱团的角色表演、声乐技巧和配合等方面，通过高水平的演唱来展现作品的艺术魅力。
对于这部巨作的音乐分析和演唱研究，不仅可以加深对亨德尔音乐的理解和欣赏，也有助于提高演唱者对作品的诠释能力，让观众更好地感受到音乐的魅力。
浅析作曲家亨德尔的作品
浅析作曲家亨德尔的作品作者：朱曼妮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是着名的英籍德国作曲家。
亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
他定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。
亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
关键词：浅析；亨德尔；音乐中图分类号：J657 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0092-01亨德尔是我非常崇拜的作曲家之一。
1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会，亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》，《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。
音乐大为乔治一世所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。
当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境可想而知。
我非常喜欢亨德尔的《水上音乐组曲》。
从作品分析来说，F大调组曲的显著特点是它引人注目的圆号段落，使人想到当初回荡在泰晤士河面上的磅礴气势。
它由十部分组成，分别用双簧管、大管、圆号、弦乐器和大键琴演奏。
组曲以气概不凡的法国风格“序曲”展开。
亨德尔的引子部分相当安详，但随后的轻快赋格曲部分由两把小提琴协奏，并以一支喋喋不休的双簧管和比较严肃的弦乐器互相对答。
庄重的情绪随即进入“柔板和断奏”，弦乐器陪衬之下的双簧管吹奏出哀愁、恬静沉思、如泣如诉的徐缓乐段。
紧接着气氛突然起了急速变化，活泼的“号管舞曲”（快板）提高了组曲的速度感。
木管乐器重复了活泼的音型，最后圆号愉悦的颤音产生持续光辉的全面效果。
随后的“行板”是由双簧管、大管和弦乐器所演奏的d小调乐曲，其庄严肃穆之感与前段形成鲜明的对比。
双簧管独奏进入快板重复部分，然后让位给两支响亮的圆号。
最后，乐团欢快地齐奏，奔腾而下，一泻千里。
亨德尔弥赛亚的名词解释
亨德尔弥赛亚的名词解释亨德尔（George Frideric Handel）是一位具有世界声誉的德裔作曲家。
在他的众多作品中，最广为人知且深受喜爱的是他的歌剧《弥赛亚》（Messiah），这部作品代表了巴洛克时期宗教音乐的最高峰。
亨德尔的《弥赛亚》以其华丽的音乐、庄严的合唱和感人的旋律，被誉为世界上最伟大的音乐作品之一。
本文将对《弥赛亚》这一名词进行解释，探寻其意义和内涵。
《弥赛亚》这个名词源于圣经，意为“救世主”或“神的受膏者”。
这个词语在《旧约》和《新约》中都有出现。
在《旧约》中，先知以赛亚预言了弥赛亚的降临，他将给世界带来和平与救赎。
在《新约》中，耶稣基督被认为是应验了这个预言的弥赛亚。
在基督教文化中，弥赛亚成为了救赎的象征，他的降临象征着新生和希望。
而亨德尔的《弥赛亚》正是在这一信仰背景下创作的。
这部作品于1741年问世，是为了庆祝基督教救世主降临的圣诞节而作。
它以圣经中关于弥赛亚的预言和耶稣基督的诞生为基础，穿插了其他有关基督教教义的内容，如耶稣的受难、复活和荣耀。
《弥赛亚》被划分为三个部分，分别称为“预示弥赛亚的预言”、“弥赛亚的降临与受难”以及“耶稣的复活和永恒的荣耀”。
这三个部分共包含了三十九个场景，其中一些场景由合唱团演唱，其他则由独唱歌手演唱。
《弥赛亚》的音乐既庄严又充满情感。
它融合了巴洛克音乐的特点，如多声部的合唱、管弦乐器的交织和华丽的装饰音符。
其中最著名的乐章是“哈利路亚”，它以强有力的合唱和庄严的旋律闻名于世。
《弥赛亚》的音乐不仅表达了基督教信仰中的救赎与希望，也展现了亨德尔作为一位伟大作曲家的才华与创造力。
除了音乐本身，亨德尔的《弥赛亚》也具有一定的历史意义。
这部作品曾经带给亨德尔许多的挫折和困惑。
在初次演出时，它受到了冷落和批评。
然而，亨德尔并没有轻易放弃，他继续进行修改和调整，最终将这部作品发扬光大。
现在，《弥赛亚》已经成为了圣诞季节的重要音乐节目，被全球各地的合唱团、乐团和音乐爱好者演唱和欣赏。
钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计
钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计作者：郭思村来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】在高师院校学前专业学生的钢琴能力培养过程中，除了使学生掌握基本的钢琴演奏技能，更应着重引导学生认知艺术层面的人文知识，通过钢琴这个物质载体，将音乐与美术（视听结合）相结合进行教学，将美育的宗旨落到实处，培养大学生的人文精神。
【关键词】美育音乐与美术比较研究钢琴基础课一般为高等师范院校学前专业学生的必修科目之一。
由于学习该门课程的学生并非钢琴专业，且在钢琴程度上具有一定差异性，对音乐的理解能力略有欠缺，对课后的钢琴作业练习，尤其是手指练习较为“抗拒”，久而久之难免产生被动学习的情绪。
而钢琴作为一种重要的键盘乐器，它是“认识音乐，了解音乐”的绝佳载体，在当前教育界大力倡导“大学生人文教育”的今天，如何使这种理念行之有效且落到实处，就显得更加重要。
为了避免学生失去对该门课程的学习兴趣，需要通过一些必要而有效的引导，与经典的美术作品相结合不失为一种较好的学习方法。
“视听”相结合，亦可开阔学生的知识面，更可提升学生的学习兴趣。
一、教学目标及重点（一）通过弹奏巴洛克时期著名作曲家亨德尔的钢琴作品《帕萨卡利亚》（改编），初步了解巴洛克时期音乐的艺术风格与特点。
“帕萨卡利亚”（passacaglia）由早期的舞曲演变为巴洛克时期主要的器乐音乐体裁。
亨德尔创作的此曲是了解巴洛克音乐风格的代表作品之一，曲调风格庄严宏伟，乐曲结构特点为基于固定低音的复调变奏，伴奏织体多样，旋律优美。
（二）采用“视听结合”的方式进行教学（艺术形态感知方式的异同），音乐与美术是艺术领域里的“姊妹艺术”，二者的表现形式虽有异同，但艺术情感特征却处处相通。
课程力图将二者相结合进行学习与比较研究，通过相关历史时期的经典美术作品（视觉、具象），引导学生对该时期音乐风格（听觉、抽象）的把握，开阔视野，提高音乐鉴赏及钢琴演奏能力。
（三）教学重点：巴洛克时期作为音乐史上的重要历史阶段，其音乐作品的特点及钢琴演奏风格的把握是课程的重点。
亨德尔的声乐作品与艺术价值
亨德尔的声乐作品与艺术价值亨德尔的声乐作品及艺术价值中文摘要亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。
亨德尔的作品代表着巴洛克时期音乐创作的最高成就，以高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。
这其中，宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，自然放松、柔和优美的美声唱法挥洒自如。
节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合的天衣无缝。
本文将从亨德尔的歌剧与清唱剧入手，着重介绍亨德尔的声乐艺术风格和其声乐作品在现今声乐训练的价值等方面，以期对今后的声乐学习有所帮助。
关键词亨德尔;声乐;歌剧;巴洛克音乐AbstractAs one of the greatest composers of the Baroque period Handel, in the vocal music art achievement enough to win the attract worldwide attention. Handel's works represent the highest achievement of music of the Baroque period, with noble gorgeous Kyo, character qualities of the music performance let a person as the acme of perfection. The use of recitative and aria, throughout, relaxed, soft bel canto write and draw freely as one wishes. Rhythm, melody, dynamics and the human voice nature with a seamless heavenly robe. This article from Handel's opera and oratorio start, focuses on Handel's vocal music artistic style andthe vocal music works in the vocal training value and so on, with a view to the future of vocal learning help.Key wordsHandel; music; opera; Baroque Music目录中文摘要 ..................................................................... ................................................................Abstract............................................................ ........................................................................ (i)一、亨德尔生平简介 ..................................................................... . 0(一)生平 ..................................................................... 01.初窥门径 ..................................................................... .. 02.游历求学 ..................................................................... .. 03.声名鹊起 ..................................................................... 04.创作巅峰 ..................................................................... (1)(二)著名作品 ..................................................................... ............................................. 1 二、巴洛克时期音乐风格概述 ..................................................................... .. (1)(一)音乐风格 ..................................................................... . (1)(二)发展历程 ..................................................................... . (2)(三)歌剧与美声 ..................................................................... (2)(四)代表人物 ..................................................................... ........................................... 3 三、亨德尔声乐作品风格 ..................................................................... .. (3)(一)主调音乐 ..................................................................... . (3)(二)自然优美的美声唱法 ..................................................................... .. (4)(三)简洁凝练的歌词 ..................................................................... ............................... 4 四、亨德尔声乐作品的艺术价值 ..................................................................... . (4)(一)亨德尔的歌剧艺术价值 ..................................................................... . (4)(二)亨德尔的清唱剧艺术价值 ..................................................................... ............... 5 结论 ..................................................................... . (5)参考文献 ..................................................................... .. (6)致谢 ..................................................................... . (7)亨德尔的声乐作品及艺术价值一、亨德尔生平简介如果说在巴洛克时期，有哪一位音乐家能与巴赫相提并论，那这个人只能是乔治?弗里德里希?亨德尔。
音乐修辞——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例
◎ 作曲技术理论
黄河之声 2018年第16期 总第517期
音乐修辞
——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例
孙斐然
（上海音乐学院，上海 200031）
摘 要：“修辞”一词从文学中而来，但在音乐中也有长足发展。虽然音乐修辞最初多适用于巴洛克时期前后，但后 来被理论家们证明，音乐修辞现象在其他时期依然存在。本文在对修辞概念进行叙述的基础上，以拉威尔的《A小调 钢琴三重奏》为例，探究19世纪末20世纪初作品中体裁方面的修辞。 关键词：音乐修辞；体裁修辞；帕萨卡利亚；四音音列
一、关于“音乐修辞” 音乐中存在修辞现象是众多音乐学者一致认可的，对于音乐修 辞的研究也进行的如火如荼，但关于“音乐修辞”详细、准确的概 念仍没有被确定下来，陈鸿铎教授在其文章“音乐修辞的概念及现 象辨析”中对“音乐修辞”概念的界定具有很高价值。他认为“音 乐修辞就是对作曲通则的有选择的变体运用”，也即“一旦作曲法 中的某种原则被赋予了个人化、时代化、地域化的特征，并且被挪 用到不同的时空语境中后，即可以转化为一种音乐修辞手段，并获 得修辞效果”②。陈鸿铎教授的观点对笔者有很大启发，同时也是本 文的写作基础。③ 因此如果一种音乐语言材料本身具有时代特征，即这种音乐语 言材料在当时时代非常流行，且能够一定程度反映当时的时代，甚 至可以被看作这个时代的代名词之一时，它就具有了自己的特性和 时代性。那么如果将这种材料从它所处的时代剥离之后，放入其他 时代，尤其是相距比较远的时代中使用，这种跨时空使用材料的手 法就有了修辞效果。 同理，某种体裁如果具有时代性，那么对它的跨时代使用也应 当具有修辞意义。某些生命力强大的体裁会随着时代的改变进行自 身的进化，但有些体裁只在特定的某个时代风行一时，在其他时候 并不常见，这时这些体裁就有足够资格成为当时时代的代名词。同 时某种体裁在当时时代的使用惯例也是一种时代规则和时代风格， 那么如果这种规则跨时空出现在后世，自然具有怀古等效果，也就 具备了修辞意义。本文所探讨的帕萨卡利亚及其常规用法所体现出 的下行四音列在拉威尔手里的运用即是此种体裁方面的修辞。 二、关于“帕萨卡利亚”及“四音音列” 帕萨卡利亚是一种古老的体裁，是一组固定低音或固定音型的 变奏曲。常常具有严肃性格，在早期作品中是歌曲诗节之间简短即 兴的利都奈罗，这个术语有时可与恰空交换使用。 帕萨卡利亚17世纪起源后发展出文学中的“修辞”甚 至修辞学，“修辞”的本义是对言辞的修饰，即在言语过程中，利用 一些修辞手段，产生更有力的表达效果，以期达到说服、更好的表 现某种意图等目的。“音乐修辞”则来源于文学中的修辞学原理， 与“修辞”的本义也有部份相似之处，即通过某些音乐修辞手法更 好地表达作曲家的某种意图。音乐修辞现象是由词乐结合造成的， 词乐结合早自中世纪就已盛行，以词为主，音乐受到诗词制约，所 以早期很长一段时间，音乐修辞现象多出现于声乐作品中。后来器 乐音乐慢慢开始独立，同时由于受到声乐影响，修辞现象也开始出 现于器乐音乐中①。
浅析亨德尔的咏叹调《我爱慕您·明亮的眼睛》的创作特点和演唱
度的音乐深奥性。
（三）《我爱慕您•明亮的眼睛》的创作背景与剧情《我爱慕您•明亮的眼睛》选自歌剧《朱丽奥•凯撒》(Giulio cesare)，出现在歌剧的第二幕，此时克里奥帕特拉为了让凯撒拜倒在她的石榴裙下，她假扮成侍女“莉迪亚”精心准备了一段表演，唱起一首优美的咏叹调“Vadoro,pupille”。
凯撒听后非常欢喜，一直沉醉在克里奥帕特拉的歌声中。
另一边，科妮莉亚因不忍托勒密和阿基里亚的骚扰，打算自杀。
幸好此时刚被克里奥帕特拉的随从尼兰诺救出来的赛斯托及时制止住了一心求死的母亲。
正当凯撒与克里奥帕特拉浓情蜜意时，托勒密正派遣军队赶去刺杀凯撒，于是克里奥帕特拉便告知了凯撒其真实身份，催他赶紧离开，而凯撒决定与托勒密一战高下。
而在托诺密的后宫，当他正打算强行冒犯科妮莉亚时，赛斯托冲进来用剑刺向托勒密，在搏斗中，凯撒不幸掉入海中，而阿基里亚与托勒密也因科妮莉亚反目成仇。
赛斯托因大仇未报，且盟友凯撒的死亡令其十分伤心，心灰意冷，一心求死。
他在他的母亲科妮莉亚的及时劝阻和鼓励下放弃了自杀，并起誓一定要报仇雪恨。
之后经过一番斗争后，克里奥帕特拉成功地打败了她同父异母的兄弟。
于是凯撒和克里奥帕特拉心中满怀胜利的喜悦，将他们的爱情在亚历山大城公之于世。
二、《我爱慕您·明亮的眼睛》的创作特点（一）作品的曲式结构从整体上看，《我爱慕您•明亮的眼睛》属于典型的巴洛克咏叹调，具有十分显著的巴洛克音乐特征，且该咏叹调为经典的返始咏叹调，ABA三段式的结构类型。
这段音乐用管板3/4拍。
调式首部是F大调，集松散自由为一体，在长短乐句的顿挫中使音乐更加周密严谨却又不失精巧，给人一种气势恢宏，华丽精致的感觉。
该咏叹调的调性布局特点为带再现的三段体，表达出或含蓄，或感伤，或抒情的特点。
后来为了突出人物形象情感的变化，转到了F大调的平行关系小调d小调。
进而改变了音乐的色彩，音乐从明亮转入哀叹幽怨，该段曲调进行缓慢，带有一些忧郁伤感的色彩，大小调交替表现出克里奥帕特拉在爱情折磨下的矛盾心情，“我悲伤的心，顾影自怜”此句情绪更为热烈，突出克里奥帕特拉对凯撒的留恋但又因复仇内心十分纠结和感伤，节奏更简单了，也增多了变化音，且伴奏音型也更多样化，如八分音符的使用有所增多。