DV影片拍摄“固定镜头”的运用
数码摄像机镜头的运用技巧
数码摄像机镜头的运用技巧(2007-08-25 17:07:09)分类：学习标签：实用信息数码摄像机镜头运用技巧数码摄像机步入寻常百姓家庭，为人们带来许多欢乐与美好回忆，更多的家庭用它记录自己鲜活的生活场景和摄录旅行途中如诗如画的美景。
然而，回放自己精心摄制的DV片时，常发现画面摇来晃去和无规律的摆动，场景变换衔接不当。
如何消除这些现象，拍出自己满意的DV片，甚至让自己拍摄的DV片有点艺术感呢？以下我们将介绍几种常用的拍摄技巧。
定焦拍摄的几种处理手法一般家庭在使用数码摄像机拍摄时，喜欢使用固定焦距的镜头（我们简称为定焦）进行定点拍摄。
他们一般是将数码摄像机放置在三脚架或某个他们认为合适的位置上，对准目标，设定好画面的大小后开机录像，不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄。
这样拍摄出来的DV画面常常显得呆板而平淡。
其实，只要掌握定焦状态下的一些拍摄方法和技巧，一般家庭也可以拍出画面丰富而活泼的画面的。
定焦状态下，摇摄、移摄和跟摄是3种常用而非常具有表现力的摄像手法。
1.摇摄当所要拍摄的场景过于宏大，如拍摄层峦叠峰、连绵不断的群山，即使使用广角镜头也不能把整个画面完全拍摄下来时，那么就应该使用"摇摄"的拍摄方式。
摇摄，是指当摄像机机位不动，借助于三脚架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
①方法正确的方法是与被摄物体保持一定的距离，这样即使运动的速度过快，也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了，如果觉得过远也可以通过变焦来调节。
在拍摄时要双脚分开站立，与肩同宽，手握DV站好，必要时也可以双手握住。
以腰为分界点，下半身一定要维持不动，拍摄时转动的是腰以上的部分，另外转动时要基本保持匀速或匀加速，当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄5秒钟，以保证拍摄的完整性。
DV机使用技巧 PPT
二、摄像构图
❖ 2、构图形式 自然景物千姿百态变化无穷,形成了各种点、线、面得集
合样式。我们把它按构图的法则排列组合在一起，可以产生不 同的画面构图形式。
二、摄像构图
❖ 2、构图形式
① 井字构图
③ 曲线构图
② 三角构图 ④ 框架构图
二、摄像构图
侧面拍摄(斜侧面) 表现轮廓竖线条、人 物交流、运动、冲突、 对抗(立体感强）
正面拍摄 表现脸部神态、正面特
征、横线条,显示庄重 稳定，易与观众交流
背面拍摄 产生“主观” 效果
一、基本操作
(3)拍摄高度 不同得拍摄高度会产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变
化及视觉效果。
①平视拍摄 平稳、不变形
→
四、运动镜头
(1)“推”镜头 “推”镜头,通常就是指机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）
也不变，通过改变摄像机镜头焦距得到画面景别由大到小，形成景 物由远变近得效果。
表现特征:① 表现局部细节 ② 制约观众视点 ③ 形成视觉节奏
(2)“拉”镜头 “拉”镜头,通常就是指机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）
点的定位包括“距离”、“方向”与“高度”三个要素。
方向
距离
高度
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
一、基本操作
(1)拍摄距离 根据画面拍摄要求与现场具体情况确定机位,拍摄得距离或
远，或中，或近。
远
中
近
一、基本操作
(2)拍摄方向 拍摄方向就是指摄像机镜头与被摄主体在水平面上得相对位置。
⑤ 特写——以人为例：突出表现人物肩 部以上的部分，能清楚地瞧到神情的变化。
DV实用操作技巧
百度文库专用百度文库专用DV实用操作技巧1、摄像机参数的设置：制式：PAL画符比例： 4：3拍摄模式： SP白平衡：自动有些情况需要手动调节白平衡（特别是在室内）关于白平衡的问题可以详见DV说明说。
其他参数均设为自动2、持摄像机的姿势：摄像机不是照相机，不能按照持照相机的方法持机。
基本原则是稳定，在拍摄时一只眼睛盯住取景器，同时另一只要留意周围发生的事情。
3、镜头语言的运用：固定镜头：保持画面静止保持10秒以上，如果画面中有运动物体可以根据实际情况适当延长。
在这次拍摄中尽量使用固定镜头拍摄。
根据不同需要和现场情况综合运用推拉摇移。
推镜头：镜头由远至近注意在画面的开始和结束要固定镜头4秒以上，推镜头的运用最好在三脚架上完成，注意速度不要太快，匀速运动。
拉镜头：镜头由近至远拍摄注意事项同推镜头摇镜头：镜头水平摆动拍摄注意事项同推镜头移镜头：摄像机随被拍摄对象移动，注意尽量平稳，被拍摄对象在镜头中的相对位置要固定。
4、镜头的稳定与水平：尽量保证画面的稳定与水平。
在拍摄时注意取景器中参照物的情况，比如地面，垂直的墙面等物体，让他们在取景器里水平和垂直。
5、景别与拍摄角度：在拍摄时要注意远景，中景，近景，特写的拍摄，同时要尝试多角度拍摄，俯拍，平视，低角度的运用。
6、声音的处理：声音是非常重要的，在拍摄时要留意对话，不要在有价值的对话进行中停止拍摄。
注意拍摄者和被拍摄者的距离，请将摄像机离拍摄对象1至3米进行拍摄，不要太近也不要太远。
拍摄者在拍摄有价值对话的时候自己切记不要出声音。
录自然界的空音 20秒以上，包括水的声音，鸟鸣等自然界的声音。
以便在后期制作时声音不理想的情况下使用。
7、如何做采访：尽量用三脚架，用平视镜头拍摄被采访者，注意声音，包括环境噪音，避免在室外有风的地方进行采访，在被采访者说话期间避免出声音。
提醒被采访者不要直视镜头。
8、场记：为每盘磁带做标记，包括磁带编号，（编号自己制定，只要好记就可以，注意整体性和连贯性）拍摄时间等信息。
DV机初级使用教程
目录DV机初级使用教程 (1)一.DV是什么 (1)二.爱普泰克力推的DV（以下暂称入门级DV） (2)三.入门级DV的技术要点 (4)四.怎样拍摄DV片 (4)五.DV视频后期制作 (6)DV机初级使用教程一.DV是什么DV是"Digital Video"的英语缩写，一般指数码微型摄像机。
是由索尼，松下，JVC, 夏普，东芝等多家厂商联合提出的一种家用数字视频格式。
所谓的DV摄像机就是以这种格式记录视频数据的。
这种DV 数码格式被定位在家用级，其画面质量略低于广播级的摄像机，但也常常被各电视台作为非专业性播出而采用。
DV的基本指标：码率 25 Mbits/s 720x576, 25fps (PAL), 720x480 29.97 fps (NTSC)； YUV 4:2:0 (PAL), YUV 4:1:1 (NTSC) ；音频 48KHz, 16bit 立体声，优于CD的质量。
DV 系统的亮度信号的取样频率高达13.5MHz，而色信号的取样频率也可达3.375MHz,清晰度理论上可达500线，视频信噪比可达54dB。
DV格式是每帧10条磁迹（525/60制）或12条磁迹（625/50制）。
视频视频是构成视频画面的电磁信号。
可流通于电子装置内，例如缆线、天线、碟状卫星和电视。
视频自源头送出之后，就包含了固定数量的信息，当这些信号流过传送装置时，其它电磁来源也会附加额外的信息，这通常称为干扰 (如果您在电视上放置迷你天线，应该就知道这指的是什么----雪花点、斜波纹等等)。
模拟和 DV 视频的差别在于后者的视频信号将于电磁通讯的传送与接收端进行解译。
模拟视频模拟视频也就是我们所谓的 "原始" 视频。
所有组成视频画面的信息都来自传送装置。
在通讯的接收端，所有文件 (原始和附加的信息) 都会照单全接，并解译成电视或摄像机的视频画面（这就是现在的普通家用电视）。
因此若录像机缆线位于电源线旁边，或 Hi8 摄像机的带子太过老旧，文件就可能有所增加或改变，进而降低视频画面的质量，影像画面就会不清楚或有干扰。
举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题
举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题一、前言在电影、电视剧等影视作品中，镜头的运用是非常重要的一个环节。
而固定镜头的拍摄也是其中的一种常见方式。
在固定镜头的拍摄中，我们需要注意哪些问题呢？本文将从角度选择、构图、焦距等方面进行详细解析。
二、角度选择1. 高角度高角度可以让观众看到被拍摄对象的上部分，营造出一种俯瞰感。
这种角度适合用来表现被拍摄对象的弱小或者无助感，比如被欺负的小孩子或者受到打击的人物。
2. 低角度低角度可以让观众看到被拍摄对象的下部分，营造出一种仰望感。
这种角度适合用来表现被拍摄对象的威严或者力量感，比如英雄或者权威人物。
3. 平视角度平视角度可以让观众看到被拍摄对象与自己处于同一水平线上，营造出一种亲近感。
这种角度适合用来表现日常生活场景中的交流和互动。
三、构图1. 黄金分割线黄金分割线是一种构图法则，将画面分成三等份，让被拍摄对象位于其中的一个交叉点上。
这种构图方式可以让画面更加美观和平衡。
2. 对称构图对称构图是将画面分成左右两部分，让两部分呈现出相同的形状和大小。
这种构图方式适合用来表现对称的场景，比如建筑物、花园等。
3. 前景构图前景构图是将画面前方的物体作为主体进行拍摄。
这种构图方式可以增强画面的深度感和层次感。
四、焦距1. 镜头焦距镜头焦距指的是镜头与被拍摄对象之间的距离。
在固定镜头的拍摄中，选择不同焦距可以产生不同效果。
2. 远焦距远焦距可以拉近被拍摄对象与背景之间的距离，突出被拍摄对象。
这种焦距适合用来表现追逐、紧张等场景。
3. 近焦距近焦距可以增强被拍摄对象与背景之间的联系，营造出一种亲密感。
这种焦距适合用来表现日常生活场景中的交流和互动。
五、其他注意事项1. 稳定性在固定镜头的拍摄中，稳定性非常重要。
拍摄时可以使用三脚架或者稳定器等辅助设备，避免画面抖动。
2. 光线光线对画面的影响非常大。
在拍摄时需要注意光线的方向和强度，以及阴影的位置和大小。
3. 拍摄角度除了前面提到的角度选择外，还可以根据被拍摄对象的特点进行不同角度的尝试，寻找最佳拍摄角度。
固定镜头的作用
固定镜头的作用
第一，固定镜头有利于表现静态环境，特别是在我们对会场和一些重大事故进行记录的时候常常会选用远景或者是全景来固定画面交代事故发生的地点和环境。
它能够非常客观的记录下被摄主体的运动速度和节奏的变化。
因为运动镜头由于摄像机追着主体进行拍摄，在拍摄的过程中背景一般是很难让观众进行对比观看的，这个时候就对主体的速度和节奏变化有一个很难的认知，而固定镜头拍摄就能避免这个问题。
第二，固定镜头由于它的机位，光轴和焦距都是一个不变的，这种情况下造成的视点和框架是一个静止稳定的情况，它能够给观众带来一种深沉，庄重的感受。
所以我们可以在拍摄的时候来利用固定镜头在心理感受上的不同之处突出想要表达的内容和主体，比如我们以图书馆为主体拍摄就能表现出特殊的宁静感觉。
第三，固定镜头的特点就在于固定画面外部运动因素的消失，在镜头的寻相器所能够看到的画面范围和视域面积都是统一的。
而且它的视点极其稳定，比较符合我们日常生活中所看到的视觉体验，不同于摇摄和运动拍摄所表现的视点前进或者后退的感受。
第四，当我们使用小景别的固定镜头画面突出静态人物，打个很简单的比方，固定镜头能够在记录美食片的时候是非常有用的，它能够将正在享受美食的人物记录下来，由于采用的固定镜头拍摄，画框不变背景也不懂，这才容易将食客享受美食时候的细微动作表情得到展现，也更加容易引其观看者的注意。
《DV摄像技巧》-1
《DV摄像技巧》第一章摄像机拍摄技巧入门一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
（一）手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
dv拍摄技巧
dv拍摄技巧一、当你不会用推、拉、摇、移的时候，你就拍固定镜头。
很多初学者总以为拍片子就是推、拉、摇、移，一开机便开始晃来晃去，但是由于拍不好，拍不稳，结果一个片子不长，推上去，拉出来，摇过来，晃过去，没几个可以用的镜头。
拍一个片子，首先要拍稳，而固定镜头是比较容易拍稳的。
我建议，初学拍摄者，先拍固定镜头，当你真得不用架子都可以拍稳了，拍得漂亮了，再学其它的。
二、推、拉、摇、移要有目的性。
即便你这些手段都用得非常好，也并不是用得越多越好。
如果没有目的，你不要乱用这些手段。
你用它们的时候，要依据整个片子的情绪。
以前编片子时我经常会对着一大堆镜头犯愁，因为镜头没法用。
有一次简直让我想哭，我采访了一位外国人，她说得特别好，我本来就打算用其中的两句，可是，摄像却在那个紧张的关头把镜头毫无意义地摇到了一边，而他自己根本听不懂人家说的什么，他凭什么摇呢？这还是最简单的例子，如果拍纪录片，更要有目的性了。
只有在需要的时候，你才可以去推、拉、摇、移。
三、起幅、落幅一定要注意一个很好的摇镜头有时没法用，最通常的原因是没有起幅或落幅，用来编新闻也就罢了，如果做一个纪录片，除非万不得已，或者用快切的方法，一般是不行的。
要是还要用特技的话，那简直就没门儿了。
初学者在推、拉、摇、移的时候，给自己规定得严格一点，起幅和落幅至少五秒种，这样给自己后期剪辑的时候留有很大的余地。
四、远、全、中、近、特镜头的运用不知初学者注意过没有，同一个事件，如果人家专业人员拍出来有视觉冲击力，看着比较好看，可要是我们自己拍的话，拍出来出来往往很平，不好看，其实仔细研究一下，你会发现，原因就在于你的镜头比较单调，大部分是中景和近景，特别缺少远景、全景和特写。
一个事件，要全方位地表现它，必须充分调动镜头，进行多角度拍摄。
我的经验是，很多摄像特别容易忘记全景和特写，有时把镜头翻了一个遍，也没找到交待场景的全景，拍一个人物吧，连个特写都没有。
在复杂的事件现场，这件的问题是太容易出了。
dv使用技巧
dv使用技巧DV 使用技巧数码视频摄影（Digital Video，DV）已经成为现代人最常用的媒体创作工具之一。
由于其便携性、易用性以及高质量的视频输出，越来越多的人开始喜欢使用 DV 来记录和分享重要的时刻和经历。
下面是一些使用 DV 的技巧，帮助你拍摄出更加专业和有趣的视频。
1. 稳定镜头稳定镜头是拍摄高质量视频的关键。
你可以使用三脚架来稳定相机，或者考虑购买一个手持式稳定器来减轻相机晃动。
此外，注意保持你的手稳定，避免突然移动或晃动相机。
2. 使用导线或无线麦克风DV 相机的内置麦克风通常质量较差，容易捕捉到周围的噪音。
如果你想录制清晰的声音，建议使用导线或无线麦克风。
这样可以更好地控制声音来源，并减少外部噪音的干扰。
3. 抓好焦点一张模糊的照片或视频很容易让人失去兴趣。
在拍摄时，确保相机准确对焦，特别是当你使用浅景深效果时。
通过调整焦点来突出主题或对焦在最重要的元素上，可以提升视频的质量。
4. 创意构图好的构图可以让视频更具吸引力和艺术性。
不要只是把所有东西都放在画面中，而是要仔细考虑每个元素的位置和关系。
使用对称或斜线构图等技术，使画面更有层次感和动态。
5. 照明和白平衡照明是拍摄高质量视频的重要因素之一。
如果条件允许，尽量利用自然光，如阳光或室内灯光。
如果需要，在适当的位置添加一些灯光来提升画面效果。
另外，确保正确设置白平衡，以确保准确的颜色和色彩还原。
6. 使用不同的角度和镜头不要害怕尝试不同的角度和镜头，这可以为你的视频带来新鲜感和视觉上的吸引力。
尝试从不同的角度拍摄，比如低角度、鸟瞰、俯瞰等。
此外，可以尝试使用不同的镜头来拍摄广角、长焦、微距等不同的视角。
7. 剪辑和后期处理剪辑和后期处理是制作高质量视频不可或缺的步骤。
在剪辑时，删除无用的片段并保持视频流畅和紧凑。
在后期处理中，可以调整亮度、对比度、颜色等来提高视频的质量，还可以增加转场效果、字幕、音效等来增加视频的吸引力。
DV影片镜头组接八大规则
转载自网络现在，随着人们生活水平的提高，数码摄像机已越来越多地走进家庭，制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。
但是，我们在制作过程中，总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅，没有电视上的画面有感染力。
如果您看了下面的内容，下次再编辑影片时，肯定会有不同的感觉。
1．与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。
同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2．与画面主体的位臵相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
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大部份的摄影一族总认为，使用摄影机就是为了要拍摄动态的影像，因此在拍摄中，就不由自主的让摄影机动了起来，一下子把镜头推近又拉远(ZOOM IN/ZOOM OUT)，不然就是来个180度的环景拍摄，卯起来就边走边拍把摄影机的特性发挥得淋漓尽致，结果呢!拍摄出来的画面却是一塌糊涂。
什么是固定镜头呢?
也就是站在一个适当的位置上，将摄影机镜头对准被摄物，将画面调整在一个固定的尺寸后，所进行的拍摄动作，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的摇摄，设定好画面的大小后开机录影。
有点类似照相机的拍摄方式，不同的是相机是补捉定格的画面，而摄影机却是能补捉动态的画面，这种拍摄方式我们称它为"固定镜头"。
要如何运用固定镜头呢？
平常拍摄时以固定镜头为主，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，也就是对同一目标物，以分段切割(CUT)的方式拍摄，以几个不同的画面大小与角度来拍摄，以表现被摄体的位置、环境、动作、主题。
例如：当我们以全景画面在拍摄全家聚会的情形，如果要特别拍摄其中的某人时，一般我们习惯在不停机下，就直接ZOOM IN到他的特写，如此一来画面的准确度及稳定性就大打折扣。
如果改用两个或三个不同大小的固定画面来表现，无论是准确度、稳定性、及画面的节奏感上，就精彩了很多。
因此拍摄时不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。
而画面的变化，则利用位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置来拍摄，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。
如果因为场地的因素无法太靠近被摄体，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小后才开始录影，而不是利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多V8族常犯的毛病。
切记不要固定站在一个定点上取景拍摄，一定要多变换拍摄的角度来呈现被摄体的内容，如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。
照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗？这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当而已，在往后的单元，也会就变焦镜头(ZOOM)的应用做一详尽的说明。
运用固定镜头的注意事项：
一以片段与画面组合方式，有系统的将美好及值得回忆的画面拍摄入镜，不要做毫无意义的长时间摄影，把一些不必要的画面照单全收，这种情况是大部份user常犯的毛病，不仅浪费空白带当回到家欣赏时更是冗长乏味不知主题为何，画面要简洁有力让人一看印象深刻，而不是拍得多就是好。
二“固定镜头”的拍摄方式，对于日后要做影片的剪接也相当有助益，因为在片段的筛选上就明确多了，如果拍摄的画面是不停的ZOOM IN ZOOM OUT或走动，在撷取时就很难抓到画面的重点。
三避免同样的被摄物在同一角度被重覆拍摄数次，要记得变换不同角度拍摄。
被摄物同一角度画面停留太久，如十秒钟可看清楚的东西，就不需要以三十秒来拍摄。