国外美学教育
《数学美育教育探析国内外文献综述4500字》
数学美育教育研究国内外文献综述1国外数学美育研究现状西方国家很早就有对数学中存在美的思想认识。
古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras，公元前572-公元前497)首创“美在形式”的理论，宇宙的本质在于数学美的数量和意蕴。
此后，西方学者延续了数学美的研究传统，包括数学美在数学教育中的地位和作用的研究。
从资料发现，国外在这方面的研究似乎还没有得到国内全面而深入的研究，主要侧重于数学思维的启发作用，即数学美作为一种方法论。
目前，学生兴趣普遍缺乏，认为数学是枯燥的或无用的数学学习，许多外国学者已经意识到重视数学的审美价值，以改善情况。
例如，Howard Gardne1认为审美因素对学习很重要，各种智力需要审美支持，数学也不例外。
通过数学美育，可以提高学生的逻辑思维水平，有助于保持直觉的审美方式，并与逻辑思维能力相协调。
此外，数学美感也是情感教育的一部分，“可以促进学生的学习，生活和周围的积极情绪体验，形成独立和健全的个性和个性特征”。
Eisne2认为一种用审美视觉理解现实的认识方式。
该方法与其他认知方式，如科学探索（科学思维）是同样重要的是，“审美认知感知学科知识与现实生活提供了不同的观点，从而忽视它，无疑会降低人们的生活体验和对世界的解释能力。
此外，他还列举了审美认知的几个功能：情感激励、权威挑战、内在力量的生成和事物整体的获得。
一般来说，对数学教育中的美的应用，国外学者主要集中在通过审美经验和直觉思维能力和创造能力提高的学生，并与数学本身的美，激发学生的兴趣和爱好。
从20世纪80年代末开始，世界主要发达国家对数学教育的发展历程进行了全面总结，提出了一系列数学教育发展纲要和数学课程改革蓝图。
在各个国家数学课程的分析，发现各国数学课程目标放在突出地位的文化素养，是数学课程应重视人类文化的发展，注重提高学生的数学素养和良好的情感体验。
英国的《考克罗夫特(Cockcroft)报告》中指出，“数学内在的趣味性和它对许多儿童和成人1Howard Gardner. Blending art and geometry with precision[J].Arts & Activities, 130(1):462E.Eisner. Aesthetic modes of knowing[M]. In E.Eisner Learning and teaching the ways of knowing:Eighty-fourth yearbook of the Society for the Study of Education (Chicago: University of Chicago),1985:23-36.所产生的吸引力”是实施数学教育的基础之一；新出台2000年课程标准(Curriculum2000)中认为:“……数学是一门创造性的学科，它能在学生第一次解决一个问题，发现更优美的解法或是突然领悟内在联系时，激发他们的愉悦和.惊喜。
试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想
试比较毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特的美学思想西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代的希腊罗马是欧洲文明的摇篮。
西方近现代文化的各种观念，包括美学在内，都能在古代希腊罗马找到它的源头。
古希腊罗马美学对整个西方美学的历史发展有着巨大而深远的影响。
最早提出和研究美学问题的古希腊哲学家主要有毕达哥拉斯学派、赫拉克利特和德谟克利特等，他们对文艺发展做出了理论性的概括。
一、毕达哥拉斯学派的美学思想毕达哥拉斯学派是由毕达哥拉斯于公元前6世纪在意大利南部的克罗顿创立的。
主要贡献在哲学、数学、天文学、医学、美学等方面。
其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”，数虽然是无形的，但却能由心灵体会。
他们认为数的原则是一切事物的原则，任何事物都可以用数描述出来并体现着某种数学关系，整个天体也体现着一种数的和谐，没有数便不能解释和认识这一切。
从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学，提出了美的本质就是和谐、美在对称和比例，以及音乐理论和艺术的心理净化作用等问题，建立了最早的美学理论。
他们美学思想的主要特点就是从数量比例上着力探求艺术的形式美，从数的哲学出发对一切美学问题作出宇宙论的解释。
首先，他们提出了“和谐说”，毕达哥拉斯是一个几何学家,他把数看作事物生成和组织的原则，事物由数而显得美。
数有比例、对称、节奏、韵律等和谐的特性,因此他认为,美来自和谐。
“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致”。
秩序和匀称都是美的和有用的，无秩序和不匀称是丑的、无用的。
“没有一门艺术不与比例有关，而比例正是存在于数之中。
”他们特别重视音乐的和谐。
在他们看来，凭借医学能够实现肉体，凭借音乐能够实现净化灵魂。
音乐对人类来讲是头等重要的事，而“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。
整个宇宙对他们来说就是一个和谐的音乐，一个由数量关系构成的和谐整体。
毕达哥拉斯学派对天体运动也做出了美学的解释，提出了著名的“天体音乐”和“宇宙谐音”的学说。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
国外美育研究现状
国外美育研究现状国外美育研究现状导言美育是指通过艺术教育来培养人们的审美素质和创造力，从而提高他们的综合素质。
在国外，美育教育被广泛应用于学校、社区和博物馆等场所。
本文将从以下几个方面介绍国外美育研究现状：美育教育的理论基础、美育教育的实践经验、美术馆与博物馆的美育教育。
一、美育教育的理论基础1.1 美学理论美学理论是美育教育的重要理论基础。
西方哲学家康德认为，审美经验是一种纯粹感性的体验，它能够激发人们对艺术作品的兴趣和欣赏能力。
此外，西方哲学家黑格尔也提出了“艺术自由”这一概念，即艺术家应该有权利表达自己的想法和情感。
1.2 教育心理学教育心理学是另一个重要的理论基础。
在西方，心理学家弗洛姆认为，艺术教育可以帮助人们更好地理解自己和他人的情感，从而增强自我意识和社会意识。
此外，教育心理学家皮亚杰也认为，艺术教育可以帮助儿童提高思维能力和创造力。
二、美育教育的实践经验2.1 学校美育教育在国外，学校是美育教育最重要的场所之一。
在美国，许多公立学校都会开设艺术课程，包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术等。
此外，许多私立学校也会注重艺术教育，例如纽约市的拉加迪亚高中就以其优秀的音乐、舞蹈和戏剧节目而闻名。
2.2 社区美育教育社区是另一个重要的美育教育场所。
在美国，许多社区艺术中心都会开设各种类型的课程，包括绘画、雕塑、摄影和表演等。
此外，在一些欧洲国家，如德国和荷兰等地，政府会资助社区艺术项目，以促进民众的文化素质。
三、美术馆与博物馆的美育教育美术馆和博物馆也是重要的美育教育场所。
在国外，许多博物馆都会开设各种类型的教育活动，包括讲座、工作坊和导览等。
此外，一些博物馆还会与学校合作，开展校园巡展等活动。
例如，英国的大英博物馆就曾经与伦敦市内的学校合作，组织了一次名为“探索古埃及”的活动。
结论综上所述，在国外，美育教育已经成为了一种重要的文化现象。
其理论基础主要来自于美学理论和教育心理学。
在实践中，美育教育主要通过学校、社区和博物馆等场所进行。
国外美育研究现状
国外美育研究现状一、介绍美育（Art Education）指的是通过艺术教育培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养的教育方式。
在国外，美育研究已经得到了广泛的重视和发展。
本文将深入探讨国外美育研究的现状，包括其发展历程、研究内容、方法和成果等方面。
二、发展历程1. 美育研究的起源美育研究起源于欧洲，在19世纪中叶开始兴起。
当时，欧洲一些国家开始将艺术教育纳入学校教育体系，并开始进行相关的研究工作。
这些研究主要集中在艺术教育的目标、内容和方法等方面。
2. 美育研究的发展随着时间的推移，美育研究逐渐扩大了研究范围，涉及到了更多的领域和学科。
不仅仅局限于学校教育，美育研究还涉及到了社区教育、博物馆教育、艺术治疗等方面。
同时，美育研究也开始关注艺术对个体发展的影响，研究艺术对心理健康、认知能力和创造力等方面的积极影响。
三、研究内容1. 美育目标的研究美育研究探讨了美育的目标与价值，包括培养学生的审美能力、创造能力、文化意识、艺术修养等方面。
研究者通过实证研究和理论分析，探讨了美育对个体发展的积极影响，并提出了相应的教育理念和方法。
2. 美育内容的研究美育研究还关注美育的内容，包括艺术教育的课程设置、教学材料的选择和教学方法的设计等方面。
研究者通过分析不同课程模式的实施效果，寻找最佳的艺术教育内容和方法。
3. 美育评价的研究美育评价是美育研究的重要内容之一。
研究者通过开展实证研究，探讨了不同评价方法的可行性和有效性。
他们提出了一些量表和评价工具，用于评估学生的艺术修养和创造能力等方面。
4. 美育政策的研究美育研究还涉及到美育政策的制定和实施。
研究者通过比较不同国家的美育政策，总结了一些成功的经验和做法。
他们提出了一些政策建议，以促进美育在教育体系中的发展。
四、研究方法美育研究采用了多种研究方法，包括实证研究、案例研究、文献综述等。
实证研究通过实地调查和统计分析，探讨了美育对个体发展的影响。
案例研究通过深入分析具体的案例，揭示了美育在不同环境下的作用和效果。
中华美学学会 研究方向
中华美学学会是一个专门从事美学研究、学术交流、普及推广、推动学科发展的学术组织.其主要研究方向包括：
1. 中国传统美学：研究中国古代美学文化、哲学与艺术的发展、演变，重点关注中国传统美学思想的内涵、特点、价值和当代价值意义等问题。
2. 西方美学：研究西方美学的主要流派、代表性理论及思想，重点关注西方美学范畴的内涵、体系、结构和当代价值意义等问题。
3. 美学与艺术：深入探讨美学理论与艺术实践之间的内在联系及相互关系，关注各种艺术形式的美学特征和审美趣味，并研究艺术的文化、社会、历史、审美影响等方面的问题。
4. 美学教育：研究美学教育的策略、方法、理论和实际效果，促进美学教育的普及和深入发展，为美育教育事业提供学术支持。
5. 美学评价：研究美学评价的标准、方法、理论和实践，探讨美学评价与审美理论、美学价值、社会文化因素等方面的关系。
6. 美学与人文科学：深化美学与人文学科之间的交叉、融合和互动，关注美学哲学与人文科学的互补作用，促进人文学科的跨界交流与合作。
以上是中华美学学会主要的研究方向，具体的研究项目和成果会因不同时期和需求而有所不同。
同时，中华美学学会也会与国内外相关机构、学者、艺术家开展多种形式的学术交流和合作活动，以推动美学学科的发展和繁荣。
美学在英语教学中的简单应用
美学在英语教学中的简单应用现代社会由于生活的多样化、知识的普遍化，审美活动已成为人们生活的重要内容，美育也成为时期的客观要求。
何谓美育？它是通过现实美和艺术美感动学生的情感，使学生在心灵深处受到感染和感化，从而培育学生具有正确的审美观点，具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。
苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它使咱们精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。
”在英语中,通过渗透美育，可促使学生对形式和内容产生浓厚兴趣，以美求真、以美激情、以美育人，让学生受到美的熏陶，同时也把英语变得生动、活泼而有实效。
一、挖掘教材潜在美，让学生感悟美走进英语教材，恍如进入了一个五彩斑斓的世界，好像一幅幅美丽的画卷，讲述着一个个动人的故事。
但这美丽，远远招架不住教材灵魂的魅力。
英语作为一门语言，它本身就具有语言美。
在字里行间，英语语言本身音调的起落，读法的暴破、连读，犹如一首和谐婉转的诗歌，散发着无尽的美。
在课堂中，我要求自己用标准、优美的语音朗诵课文，用亲切、温柔的语调和学生交流，充分利用语言美陶冶学生的情操。
在潜移默化中，孩子们明白了深受欧美人喜爱的hotdog、hamburger、salad,学会了去McDonald’s吃快餐能够礼貌地说：“MayIhave…?”在取得帮忙时不忘说声：“Thankyou！”给人造成麻烦时道声：“Excuseme.”他人有困难时，主动询问：“CanIhelpyou?”他人诚恳道歉时也不忘道声：“That’sOK.”这高贵的情操、美好的心灵，不正是教材的翻版吗？二、展示环节形象美，让学生体验美现代课堂中，莫非仍以一支粉笔、一本教科书、一张嘴巴来完成一次又一次单调乏味的英语教学吗？咱们可否采用先进的手腕来代替咱们的辛劳、用多种美育形式打开学生的心扉呢？多媒体就可以帮上忙。
多媒体是一种颇具吸收力的现代化手腕，集图像、声音、动画于一体，能起到如临其境、如见其人、如触其物、如闻其声的效果。
国内外接受美学理论研究和发展
国内外接受美学理论研究和发展作者：周姗姗来源：《青年时代》2017年第22期摘要：接受美学是一门相对新兴的学科，并且它还在不断的发展过程中。
在这个发展过程中也不断地出现了许多著作和论说。
本文旨在对国内外接受美学的发展状况做一个简单的爬梳，让读者对接受美学的发展历程有一个更好的了解。
关键词：接受美学；理论；发展一、国外接受美学理论研究和发展接受美学于20世纪60年代兴起，是一门相对新兴的学科。
它起源于德国，在文学领域中掀起一股热潮，是一种新的理论研究方法。
后来传播到世界其他国家，对当时的文学思潮产生了深远的影响。
在当时，第二次世界大战的帷幕刚刚拉下，西德国内外种种社会矛盾交织的影响下，政治化倾向逐渐取代了非政治化倾向而居于主导地位。
[1]哲学、文艺思潮的迅速“政治化”是那个时期政治化的社会文化心理的具体体现。
以施泰格尔和凯赛尔为代表的德国“文体批评派”诞生了。
但是到了20世纪60年代中期，面临着精神文化领域的重大转折，以及整个哲学、文艺思潮的急剧的政治化，“文体批评派”的理论显然过时了，它的理论陷入了绝境。
时代在呼唤着新美学。
怎样把文学的审美自主性与历史依存有机性地统一起来成为了一个问题。
接受美学就是从这样一个美学难题入手，从观赏者接受的角度来沟通美学和历史这两极。
之后接受美学的理论成果逐渐融入了近20年各种哲学、美学新思潮中。
20世纪80年代以来，呈现出与其他学科交叉发展的趋势。
姚斯和伊瑟尔是其中的显要人物。
[2]1967年，姚斯在康斯坦茨大学发表了轰动一时的演讲《研究文学史的意图是什么？为什么？》，其后根据该演讲修订并发表了论文《文学史作为向文学理论的挑战》，这篇文章被认为是接受美学的宣言性文章。
他引进了“期待视野”这个概念，这一概念的提出，把作家、作品与读者连接了起来，使之产生了相互影响和关联。
姚斯的接受美学理论发展经过了两个时期：《Literary History as a Challenge to Literary Theory》代表了他第一个时期的主要理论观点。
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德国哲学家海德格尔曾说：“几乎是从人们开始专门考察艺术和艺术家的那个时代起，此种考察就被称为美学的考察……人体验艺术的方式，被认为是能说明艺术之本质的。
无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。
”由此可见，艺术体验从某种意义上来说已经成为了美学教育的代名词。
艺术体验不仅能使学生获得愉悦，还能给学生带来多方面的益处，无论是数学，阅读，认知能力，批判性思维，还是口语技能。
学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力，使学生跟环境发生更深层次的联系，从而开阔视野，获得人生的幸福感。
美学教育起源于德国，那么，德国是如何对待美育的呢？其他国家的美学教育又是什么样子的呢？本文从德国、俄罗斯、波兰和美国等国的艺术教育状况来探究一二。
为何德国孩子“不学无术”却要学音乐
自诺贝尔奖设立以来，德国人（含其他国家德裔）获得诺贝尔奖的人数接近诺贝尔奖获奖总数的一半。
有人这么算：8071万人德国人，与全世界剩下的60多亿人分享了一半的诺贝尔奖。
其实，诺贝尔奖只是一项旁证而已，德国的基础与应用研究、理学、工程技术统统占世界领先地位。
是德国人生来特别聪明？那可未必。
是德国人基础教育做得好？错！德国甚至没有学前教育！与其说德国人精于培养下一代的竞争力，不如说德国人善用艺术的力量，优化孩子的成长道路。
德国宪法禁止对孩子过早开发智力，避免将孩子大脑变成硬盘，留给孩子大脑更多的想象空间。
孩子在小学前“唯一任务”就是快乐成长。
德国教育的重点在于，培养孩子基本社会能力、动手能力，著名小说《中国兔子德国草》就真实反映了德国孩子轻松快乐的校园生活。
德国人更重视浇灌孩子的情商，而在培育感性世界这一方面，艺术无疑是最佳的熏陶。
全德国有8000万人口，举国上下有40000个合唱团，还有25000多个专业或业余的乐团或舞团。
每4个德国人中就有1个能够熟练地演奏一种乐器或是掌握声乐技巧。
德国孩子是玩多学少，但父母的言传身教对孩子产生了潜移默化的影响。
当家长与客人津津有味地谈论音乐作品时，当他们演奏自己钟爱的乐器时，当他们领着孩子参加音乐会时，孩子对艺术的爱恋便产生了。
德国家长普遍认为，激发孩子学习音乐的兴趣，要比用棍棒压迫他们苦学有效得多。
但前提是要成功地创设能够让孩子感受音乐美的家庭环境，以促进他们参与其中的欲望。
每年夏天，来自全世界50多个国家的孩子们聚集而来，参加“德国国际青少年音乐节”。
在这里，孩子们所学习的乐器并不是一种成长的负担，而是激发他们感性世界的钥匙，更将是陪伴一生的挚友。
俄罗斯：从小培养艺术鉴赏力
在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。
在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。
在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。
有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。
所以，一般在演出结束后，观众并不是匆匆离去，他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。
而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。
孩子在大庭广众下，手捧鲜花走上舞台，丝毫不羞怯。
音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。
那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。
孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。
逛艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好。
在博物馆的艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点，讲解，而各个博物馆对小观众都是免费开放的。
波兰：“歌剧教育”培养艺术素养
在波兰的“歌剧教育”十分出名。
华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。
主要观众除了国外的旅游者外，便是波兰的年轻人，大中学生占到了观众总数的25%。
剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。
”
大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。
用经理的话来说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出，来接受波兰文化的熏陶”。
为了使青少年有更多机会观看演出，波兰文化部对歌剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。
上世纪90年代，波兰正值经济非常艰难的转型期，但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持歌剧院实现“歌剧教育”的计划。
波兰科学院政治研究所的一位学者表示，波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击，没有出现大的动乱与分裂，与国民的精神素养有很大关系。
其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。
可以说，先前波兰政府对文化教育的重视，在社会动荡期显示出了积极的稳定作用。
美国：艺术教育与其他学科同等重要
美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。
艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。
美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。
艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。
日本：家庭艺术氛围浓厚
日本提倡个性化教育，教师注重因材施教。
同时，日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。
中小学学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。
学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。
日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。
艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。
[来源：千人智库《教育》杂志]。