艺术设计实践教学改革的探索与实践研究
艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究
、
综 合材 料课 程 的教学 现状
关于材 料 的课程 训练 ， 内理工本科 院校教 育 中通 常是讲 国
授材料 力学性 能 ， 性认知 内容 偏 多， 理 比如金属材料 、 陶瓷材料 的反应 机理 ， 建立 化学成分 、 织结构 、 组 加工 工艺 与性 能之 间的 关 系， 等等 ， 是有别于艺术设计类 院校 的。根据 艺术设计专业 这 特 点而开设 的综合材料课 程 ， 艺术 设计专 业的一 门重要 的专 是 业基 础课程 ， 也是 学生进入 艺术设 计领域 的重要入 门课 程。课 程 需要学 生通过对材 料学基本 知识 的学习 ， 从理性和感 性 的不 同角度 去认识材 料 、 熟悉材 料、 受材料 、 感 实验材 料 、 掌握材 料，
式、 新风 格 、 新材料 、 新技术 、 新工 艺等方 面的信息 、 内容 充实融
使 用 陶土 、 属 、 金 泡沫 、 张、 弃物等材 料 的综合 ， 纸 废 对材料 的分
析及创作 的构想 、 图、 际的过 程 以图片记 录为主 ， 草 实 并对 最终
的结果进行总结。 课题 以“ 传统” 主题为例。在 中国这个 有着五千年 文明史 的 国度 ， 多传统材料更表 现出它 自身 的民族 性， 许 陶瓷是 一种永恒
域， 也伴随着 中国民族 艺术的文脉传承 ， 时间和 空问上几乎影 在
响 了全部 中国文化史。如何用这种 具有 民族性 内涵 的材 料与其
他材料相 结合 ， 注重材质本身 的魅力 、 在 表现形体 语言及其形 式
意味 的同时， 充分挖 掘材料语言 的丰富表现 力 ， 是在 创作作 品的 过程 中最应被关注的部分 。
教材 多 以理 工科类 为基础 ， 师可 以针对 艺术设计 专业 学生特 教
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。
关键词:实践教学;课程体系;改革随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。
一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。
体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。
在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。
艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。
为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。
因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。
在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。
在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。
高校艺术设计专业实践教学模式改革探讨
文教论坛高校艺术设计专业实践教学模式改革探讨周媛 景德镇陶瓷大学科技艺术学院 占麒 江西师范大学音乐学院摘要：构建并实施实践教学体系是高校艺术设计专业改革的重要内容。
随着市场需求与教育教学体系的完善，艺术设计专业的人才培养逐渐趋于饱和，但是由于实践教学模式不完善，学生艺术设计能力受到限制。
基于此本文结合高校艺术设计专业实践教学现状以及教学模式改革，对实践策略进行探究。
关键词：艺术设计专业；教学模式；改革；实践策略艺术设计专业具有很强的应用性，在专业教学中，通过对学生实践能力和创新意识的培养，引导其逐渐适应当前社会对艺术设计的要求。
实践教学模式改革是教育适应社会发展的必然要求，但是，从目前我国高校的艺术设计专业人才培养效果来看，实践能力不足已经成为制约学生职业能力发展的关键因素，如艺术设计专业的实验室经费投入不足，学生参与设计实践的机会较少；校企合作不完善，学生实习过程受到限制；工作室制度在高校的渗透缺乏有利条件等。
针对此，高校在艺术设计专业发展中，应该将学生的实践能力培养放在关键位置，为艺术设计专业实践教学模式改革提供更广阔的思路。
一、结合理论教学需要，加强教学实验室建设一直以来，在高校艺术设计专业教学中都存在着理论与实践相脱节的问题，因此，如何在提高专业必修理论教学效果的同时，也能够根据理论内容为学生做好实践安排，以验证、运用并创新理论则成为实践教学模式改革的关键。
实验室建设是学校资源投入的一部分，在推动艺术设计专业理论与实践课程相结合的基础上，学校首先要增加经费投入，建立并完善校内实验室，根据理论教学内容，为专业基础课程提供空间，灵活需空间布局，搭建互动交流平台，在实验室中设计相应的实践环节；在专业课程教学中，教师也应该充分利用实验室资源，避免单纯的理论讲解对学生艺术创新潜能的约束，引导学生在实验室中独立思考或者合作交流，探索艺术设计实践的新途径与新方法，让艺术设计专业学生的思维、设计、实践、展示等能力得到全面发展。
艺术设计人才培养中实践教学的探索
和探索 ， 采取 多种教学 方法 ， 学 中注重 前后 呼应 ， 教 适 时总结 ， 针对不 同层次 的学生 ， 出不 同 的要求 ， 而 提 从 促进学生在 自己 目前 的水平上有所进步 ，提高 了学生 的计算机应 用能力 ， 收到 了良好的教学效果 。
在具体实施 方面也有 了不同探 索。各 院校在教 学体制改革 、 课程设 置方面做 出的努 力具有积极意义 ， 必将促进设
计人 才培 养机 制 的 完善 与 成 熟 。
关键词 ： 艺术设计 ； 人才培养 ； 实践教 学
中图分类号： ６２ Ｇ ４． ４ 文献标志码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ４ ９ ２ （０ ２ １ 一 ０ ４ ０ １ ７ — ３４ ２ １ ）ｏ ０ ６ — ３
重， 是学生完成综合实践项 目的一项重要基 本技能 ， 要 求学 生得通过大量练 习 、 上机实验 。因此 ， 程组成员 课 将逐 步建设 Ｓ Ｌ Ｑ 自测 系统 ， 让学生可通过 网络随时 随地
进行Ｓ Ｌ Ｑ 编程实验， 提高实践动手能力。②网络多媒体 教学光盘。因为一些客观局部原因 ， 不能足以使得学生 可 以 自由的学 习 ， 并且 学习及其教学 的有 限性 ， 使得学
・
将创意通过视觉 的方 式展现 ，如何转化为具体 的实物 形式 ，甚至包括后期 生产 或实施过程都需要设 计者 的 参与 。因此 ， 具备一定 的实践能力是艺术设计从业者的 基本要求 ，重视实 践教学环节是 由艺术设计 的专业属 性决定 的。另一方面 ， 艺术设计教育活动的最终 目的是 培养社会需要 的设 计者 ，一名合格 的艺术设计 专业毕 业 生应当具 备将课 堂所学 的理论 、 知识 、 技能用于实 际 的基本 能力 。因而 ； 培养专业设计人才的基 本实践 能力 和创 作实践能力 ，培养学 生分 析问题 、解决 问题 的能 力， 是艺术设计教育活动 中不容忽视的重要部分 。 在我国高等教育事业 的发展中 ，对实践教学一 直
艺术设计类高职学分制改革的探索与实践
艺术设计类高职学分制改革的探索与实践摘要：为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，笔者所在学院自2008年试行学分制教学管理改革，成效显著。
本文以笔者所在学院学分制教学改革实践为例，分析学分制改革成效及影响学分制改革深化的制约因素。
关键词：高职艺术设计学分制实践中图分类号：g420 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0046-02学分制起源于“选课制”，选课制于18世纪末首创于德国，之后在欧美等一些发达国家相继实行了选课制。
20世纪70年代，随着经济体制改革，高等教育领域开始进行“学分制改革”，1995年8月，文化部教育司在长春召开“全国高等艺术院校学分制研讨会”，通过了《关于高等艺术院校试行学分制的若干意见》，推进了艺术院校学分制改革进程。
2002年，我国第三次全国职业教育工作会议上通过的《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》中明确指出：“要根据不同专业、不同教育培训项目和学习者的实际需要，实行灵活的学制和学习方式，推行学分制等弹性学习制度，为学生半工半读、工学交替、分阶段完成学业等创造条件。
”目前，全国大部分高校和部分职业院校都已实行了学分制。
为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，自2007年6月，上海工艺美术职业学院开始对学分制进行深入研究，经反复研讨论证，初步形成了学分制实施方案，并于2008年9月在08级新生初步试行学年学分制，经过四年的改革探索，取得阶段性成果。
本文主要以08级、09级学分制改革实践为例。
1 试行学分制改革背景1.1 高职教育教学改革发展的需要为大力发展职业教育，提高高等职业教育办学水平和教学质量，《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“高等学校和中等职业学校要创造条件实行弹性的学习制度，放宽招生和入学的年龄限制，允许分阶段完成学业”。
SPOC混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计
S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计何科丁,赵婕(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403)摘要:文章通过文献研究和案例设计等方式,分析S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课改革中的应用问题,并且根据高校艺术类专业实践课程的教学需求,提出S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式㊂文章主要从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个阶段出发,对高校艺术类专业实践课程的教学环境㊁教学内容㊁教学过程进行串联形成循环学习系统,并将该模式引入陶瓷青花装饰实践课程进行案例设计㊂关键词:S P O C;教学模式;艺术专业实践课程中图分类号:J0 4文献标识码:A 文章编号:2095 9699(2023)06 0100 051S P O C与艺术类专业实践课程S P O C(S m a l l P r i v a t e O n l i n e C o u r s e小规模限制性在线课程缩写)混合式教学模式最早由美国加州大学伯克利分校的A r m a n d o F o x教授提出,是一种基于慕课基础形成的新型线上混合线下教学方式㊂S P O C共有三大特点:首先是对于授课对象的 限制 ,S P O C是小型规模限制性课程,即在开课之前会对授课对象的人数进行限制,并且收集报课人群对于该门课的了解程度及学习计划[1]㊂其次S P O C更新了现有的教学环境和教学手段,作为拓展性资源以补充到传统面授课堂环境中[2]㊂最后S P O C还强调了教学评估的系统性㊁数据性㊁实时性和灵活性,由系统综合处理为学生打分,且打分结果不是固定的,而是可以根据学生多次上传的作业进行综合打分㊂总体而言,S P O C的本质是一场以技术转移为核心的教育变革,其最终目的和功能就是利用技术促进教育质量的提升[3]㊂高校艺术类实践课程是培养学生艺术能力与人文素养的综合性课程,其中包括艺术原理㊁艺术历史㊁艺术技法㊁艺术审美等课程内容,以培养学生的艺术能力,还包括心理学㊁哲学㊁文学㊁社会学㊁人类学等课程内容,以培养学生的人文素养㊂教学内容通常包括虚拟艺术㊁实体艺术和综合项目等范围,教学形式则是以专业课导师+理论课导师等形式为主,周期式㊁阶段式教授理论课程和专业课程,以校内外实训平台为教育环境进行综合能力评估㊂S P O C混合教学模式运用于艺术类实践课程,可以有效帮助当前艺术类实践教育的现代化改革,为艺术领域培养能力全面的创新型人才,具体体现在以下三点:(1)S P O C混合式教育模式可以帮助艺术类实践课程更好地衔接理论内容与实践环节㊂在原有教育体系中,高校艺术类实践课程理论教学环境和内容与实践课程是相互独立的,理论教学内容只能作为学生的间接经验存在于知识记忆库中,这会进一步引发校园艺术培养与社会艺术实践的衔接问题㊂将S P O C混合式教育模式引入艺术类实践课程,可以促使课堂教育话语权转移至学生手中,形成以学生为中心的教育环境,使得理论学习向实践联系的第38卷第6期2023年12月景德镇学院学报J o u r n a l o f J i n g d e z h e n U n i v e r s i t yV o l.38N o.6D e c.2023收稿日期:2023 09 29基金项目:江西省教育厅研究生教改项目(J X Y J G 2022 163);江西省高层次高技能领军人才培养工程项目作者简介:何科丁(1977 ),男,江西景德镇人,副教授,硕士,主要从事艺术设计研究;赵婕(1999 ),女,新疆昌吉人,在读硕士研究生,主要从事艺术设计研究㊂过渡更加平稳㊂(2)S P O C教学模式为传统艺术类实践课程提供了多元㊁灵活且具有流动性和实时性的教学语境㊂艺术设计等专业对于人才的技术性要求不仅停留在该门艺术类别范围之内,对于该艺术门类的国际发展趋势㊁行业信息流向㊁其他关联性艺术创作技法等内容的掌握同样重要,因此艺术和设计类创作型人才需要掌握较多的艺术实践技能,这就要求艺术类实践课程的教学内容具有延展性㊂S P O C可以通过线上海量资源库帮助艺术类实践课程更新传统知识体系结构,并利用现代数字媒体技术打破线上虚拟课堂与线下固定课堂的边界,使得艺术类实践课程的教学语境更加灵活和与时俱进㊂(3)S P O C教学模式改变了以往艺术类实践课程重技能培养的教学目标,以 学力培养 代替 学历培养 ㊁以 智识教育 代替了 知识教育 ㊂以往的艺术类实践课程的教学首要目标,是将学生前期习得的理论性知识转化为直接经验,其检验标准也以学生对艺术实践技能的掌握程度为准,这便形成了一种静态的㊁单向的培养目标,最终艺术实践活动成了培养技术技能的课堂㊂S P O C引入艺术类实践课程,重在小班教学体系,更加关注学生独有的思维㊁个性,强化当代艺术学科的 体验式教学 属性[4]㊂2S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式目前关于S P O C在高校教育中的研究已提出多种设计模型,但是针对艺术类实践课程的研究方向仍有较大发掘空间㊂林舜美[5]以数字媒体艺术专业设计美学课程为研究对象,引入S P O C翻转课堂的理念,从课程构建方式㊁课程计划与执行㊁课程结果评估等方面提出S P O C设计原则;钟丽霞等[6]人主要围绕生成性学习资源的开发与应用相关主题,提出了S P O C 弹性预设 使用激发 生成创造 评价反思 的教育模型㊂文章基于前人研究基础及理论分析,提出 高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教学模式 ,如图1所示㊂高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式 强调的是授课对象在教学过程中的教学循环㊁知识关联以及艺术实践体验㊂该模式以高校艺术类实践课程的教学流程为基础,从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个层面进行推进式㊁循环式建构㊂各环节具体如下:图1高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式图2.1课前的泛在学习课前的泛在学习指的是构建艺术类实践课程教学环境和教学内容的 广泛存在 ㊂S P O C混合模式使得现代教学环境成为一种虚拟空间与实体空间的复合维度,在此维度中虚拟空间与实体空间的内存信息是相互融通的,可以形成学习资源网络现实化的教学空间,数据信息不再局限于数字网络,而是通过授课对象的移动端口或数字设备进行无障碍㊁无限制共享㊂这推动着S P O C的艺术类实践课程环境朝着 情境感知泛在学习空间 的生态环境进化㊂任意一个环境场所均可以成为信息接收和传输的教育平台,所有授课对象都处在知识的物质信息表象和虚拟信息符号交织的教学环境中[7]㊂教学内容同样具有 泛在性 ,S P O C可以提取和整合艺术相关的教学内容,符合艺术设计类专业的多学科交叉特征㊂艺术作为一门边缘性学科,其创作技术㊁知识体系的开放性和复杂性,使得艺术始终具有 超链接 的特点㊂学习元可以通过 可重用特性 收集整理艺术知识信息,形成知识网络和多维共享的学习元数据㊂通过学习元的整理和串联,艺术类实践课程的专业学科知识以及交叉学科信息,以U R L寻址的形式聚合到互联网络,形成网络聚合数据资源库,不同的艺术学科知识及交叉知识与学习元之间形成网状的动态互联[8]㊂另外,由于课前的泛在学习环境及知识属于广泛性知识,可能与授课对象原有的知识储备较不重叠,授课对象对学习元资源库的学习,会经过一个认知冲突的缓冲过程,这一过程中授课㊃101㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计对象会对艺术实践课程的课前学习内容产生疑问或者不解,需要在接下来的课中环节进行吸收和内化㊂2.2课中的吸收内化课中的吸收内化主要是解决授课对象在泛在学习过程中产生的问题㊂E r i c J e n s e n等[9]人认为授课对象从泛在学习到深度吸收和内化的过程,实质是无结构性经验向结构性知识转变的过程,需要对授课对象印象中已激活的前期知识和泛在学习知识进行深加工,形成授课对象自主能动的决策力和 学习力 ㊂高校艺术类实践课程在课中的吸收内化,主要是在授课老师的现场答疑结合实践活动中解决㊂授课老师的现场答疑内容主要是解决学生在前期学习过程中产生的疑问,这一过程中,授课对象所吸收到的知识信息依然是间接经验㊂在答疑以后授课老师会对该门艺术课程的专业内容设立相应的实践内容,通常为项目式㊁课题式等形式,以单人实践或小组团队实践的方式在一定周期内完成实践作业㊂S P O C的教学模式则不同于传统艺术类实践课程的教学,它可以将教学内容与相关虚拟智能技术相嫁接,为授课对象营造沉浸式学习体验,打破虚拟学习环境与现场授课环境的空间界限,使授课对象体验到真实的训练项目以及自身实践角色的属性,从而激发学生的自主探索能力[10]㊂总体来看,课中的吸收内化过程重点强调艺术理论知识向实践直接经验转化,利用S P O C技术平台为学生提供情境化的学习背景,通过体验与合作加深对知识的了解,促进学生的体验感知,实现知识的吸收与内化㊂2.3课后的反思上浮课后的反思上浮是指授课对象在知识内化与吸收以后所形成的自我学习效能㊂自我学习效能指的是授课对象对自我学习能力以及实践行为的主观判断,大致分为结果预期和效能预期,前者指代授课对象对自己知识的掌握和艺术创作方向的评判和推测,后者指代的是授课对象对自己最终独立完成艺术实践能力的判断㊂总体来看,授课对象的自我学习效能建构,强调的是授课对象在吸收课堂知识和实践指导以后,能否形成具有个人特色的艺术思维体系和艺术创作方法论[11]㊂现代艺术创作主张个体精神以及艺术纯粹性,使得现代艺术创作者需要树立个人艺术标识和个人艺术价值观念[12],授课对象在经过课中的吸收内化以后,可通过S P O C平台获得系统性的艺术创作评测指标㊁教师评价㊁行业及专业人士指导意见等数据资源,将艺术类实践行为量化为可视的直观数据,然后进行个人自评或者小组他评㊂S P O C体系下的教学评测标准,打破了传统静态评价和教师专评的局面,引入了动态评价系统和智能评价规则㊂传统静态评价体系是以授课对象阶段性艺术创作成果为结点,由授课老师对其知识内容的掌握㊁艺术技法的熟练程度㊁艺术创作的创新程度㊁课程表现等维度进行打分评价㊂S P O C循环关联教学模式下的评价体系中,授课对象可以多次递交受评作业,基于自身的反思,结合自我学习效能,形成基础性自评及知识上浮以后,再递交系统进行打分㊂整体来看,S P O C循环关联教学模式的评价主动权从授课教师转向了授课对象,以授课对象自我效能为基础,将课前泛在学习的认知冲突㊁课中吸收内化的思维下沉,转移为课后的反思上浮,形成循环关联㊂2.4课外的延伸创新课外是区别于校内艺术课堂和实践课程的社会㊁产业层面,延伸创新则是指授课对象自主能动地进行知识挖掘和知识探索的能力㊂艺术创作行为需要一定的创新性,而实践中的作者共情㊁市场行业需求㊁社会价值观念等支持创新产出的要素,在校园的学习中无法全面获取㊂艺术的实践性使得创作者身份可能转变为观察者和表达者,需要具备一定的艺术敏感度和探索精神,因此授课对象需要在课外活动中形成主动认知的习惯,培养问题意识和创新意识[13]㊂在S P O C循环关联模式中,培养授课对象的课外延伸创新力,是联结课前泛在学习的循环结点㊂授课对象在课外活动空间和活动行为下,形成探索知识㊁辨别知识㊁挖掘知识的内在创新驱动力,这样可以使得授课对象在处理课前的泛在学习空间和学习内容时,具有一定的自我判断能力和理解能力㊂而课外的延伸创新能力,一方面是通过前三个阶段的关联性学习产生的,一方面则是基于S P O C无边界学习平台的构建以及无壁垒的知识共享及传输技术培养的㊂在整个教学模式中,各教学阶段是相互紧密联系而无法独立存在的,课前泛在学习是激活授课对象学习主动性和学习思维的基础阶段;课中的吸收内化是解决课前泛在学习产生的认知冲突,以及通过实践教学将前期知识的间接学习经验转化为直接经验的消化阶段;课后的反思上浮则是将传统的教学评价重心转向授课对象对知识进行自主加工的沉淀阶段;课外的延伸创新既是将前期各个环节中的㊃201㊃景德镇学院学报2023年知识与外部资源进行衔接,也是将泛在学习空间和学习内容进行关联㊂3教学案例设计以景德镇陶瓷大学的 陶瓷青花装饰实践课程 为案例,研究者将 高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式 引入该课程的教学大纲进行设计,可以较为直观地感受该教学模式的灵活性和循环性㊂陶瓷青花装饰实践课程,是教授陶瓷艺术中青花绘画装饰技法的实践类课程,需要授课对象了解陶瓷青花起源和发展历史,掌握青花勾线㊁分水等创作技法,并且在灵活运用传统工艺美术技法的基础上进行现代化创新㊂具体可以分为资源库的建立㊁知识多维共享与答疑㊁团体协作与讨论㊁智能评价与更新四个部分,如表1所示㊂表1所示的是 高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式 在陶瓷青花装饰课程中的应用㊂这门课程的规划首先是建设陶瓷青花及关联性知识的学习元资源库,将陶瓷青花的发展历史㊁技术理论㊁审美哲学㊁陶瓷彩绘等课程知识,以及陶瓷青花行业发展㊁市场消费需求㊁用户对青花艺术的理解和认知等流动性信息进行整合,形成学习元知识资源库,并通过互联网技术支持实现智能更新和拓展链接㊂授课对象可以在学习元知识资源库中进行浏览㊁学习和共享,并结合教师的教学P P T㊁图文视频等理解陶瓷青花抽象知识㊂在前期的自主学习过程中,以平台打卡㊁签到等形式标记学习进度或学习问题,引入课中教学㊂在课中教学过程中,教师以实践工作室为主要教学环境,同时辅助S P O C相关虚拟设备,搭建多维复合教学空间,对学生前期泛在学习疑问进行解答,然后布置陶瓷青花实践内容,包括鸡头笔的运用㊁青花料的分料等等㊂在实践环节结束以后,以个人作业㊁小组系列作业㊁专题青花创作㊁拟定主题青花创作等形式布置实践作业;授课对象完成实践作业后,结合线上智能评价系统,上传各阶段作业及创作说明;线上智能评价系统根据学生自测㊁教师评价㊁行业专业人士意见综合打分得出评价结果;学生在反思吸收以后可选择性地进行作业修改和再次上传㊂同时,智能评价系统会将陶瓷青花厂家㊁设计师㊁企业㊁艺术家等咨询发放于平台中,授课对象可根据兴趣选择关联,获取校外资源协助,形成课外的延伸和创新㊂表1陶瓷青花装饰课程的S P O C混合教学模式大纲设计环节设置形式设计具体操作设计教学成果资源库的建立1.云端平台2.大数据3.校园网站4.行业关联网站5.线下讲座6.青花艺术中外交流角1.自主浏览环节2.组织性学习环节3.知识交流环节学生以P P T或图文㊁视频等形式汇报并交流对于青花艺术的认识和理解知识多维共享与答疑1.线上博物馆导览2.数字青花历史影像3.线下工匠艺人㊁设计师交流会1.体验环节2.答疑环节3.青花实训环节4.学生交流与创新环节学生以调查问卷或记忆画像等形式了解青花艺术与当代生活语境的关系团体协作与讨论1.五人团体项目2.三人小组课题3.个人或双人创作1.五人团体以综合材料与青花设计为项目纲领进行大型创作㊂2.三人小组以日用青花设计为课题重点进行设计创新㊂3.个人或双人以传统青花装饰的现代化转译为创作重点进行艺术创新㊂1.综合材料与青花大型作品2.日用青花套组产品3.小型青花艺术创新作品智能评价与更新1.线上自评㊁互评2.线下展览1.各阶段作业的上传与实时更新学生自评与匿名互评环节2.教师㊁专家㊁设计师评价环节3.大数据整合计算与综合评价环节1.青花教学数据资料2.学生青花艺术作品展览3.校企合作项目4结语S P O C混合教学模式引入高校艺术类实践课程是在技术发展推动下形成的新型教育模式,它以数字媒体技术为依托,将艺术类实践课程不可视的㊁主观的㊁经验性的教学内容转变为可视的㊁数据化的㊁可重复循环的㊁可向外延展的活性课程㊂ 高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教㊃301㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计学模式 将艺术类实践课程的理论教学和实践教学紧密联系起来,将校园资源与艺术类业态资源整合互通,将艺术技法教学转向艺术创作思维培养,将课前㊁课中㊁课外以及课后各个环节的串联,形成培养授课对象学习力的循环㊂文章的研究仅是停留在理论层面和案例的设计,未能在现阶段完成模式检验,在接下来的研究阶段将通过实际教学论证该模式的可行性㊂参考文献:[1]陈然,杨成.S P O C混合学习模式设计研究[J].中国远程教育,2015(5):7.[2]贺斌,曹阳.S P O C:基于MO O C的教学流程创新[J].中国电化教育,2015(3):8.[3]康叶钦.在线教育的 后MO O C时代 :S P O C解析[J].清华大学教育研究,2014(1):9.[4]李晓辉.关于艺术综合课程教学问题的探索与研究[J].艺术百家,2010(A01):3.[5]林舜美.基于 MO O C+S P O C 的数字媒体艺术专业设计美学课程思考与实践[J].装饰,2018(10):2. 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[12]林秀琴.美学剩余与艺术伦理的重建:对当代艺术实践与历史叙事的一种反思[J].艺术百家,2014,30(5):118 123,201.[13]郑芳霞.基于智媒体的公共艺术传播生态构建[J].新闻爱好者,2021(5):90 93.责任编辑:周瑜T h e E x p l o r a t i o n a n d D e s i g n o f S P O C B l e n d e d T e a c h i n g M o d e i n t h e R e f o r m o fP r o f e s s i o n a l P r a c t i c e C o u r s e s f o r A r t M a j o r sH E K e d i n g,Z H A O J i e(J i n g d e z h e n C e r a m i c U n i v e r s i t y,J i n g d e z h e n333403,C h i n a)A b s t r a c t:T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h e a p p l i c a t i o n o f t h e S P O C b l e n d e d t e a c h i n g m o d e l i n t h e r e f o r m o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s t h r o u g h l i t e r a t u r e r e s e a r c h a n d c a s e d e s i g n.A c c o r d i n g t o t h e t e a c h i n g n e e d s o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s i n c o l l e g e s a n d u n i v e r s i t i e s,a c i r c u l a r c o r r e l a t i o n m o d e l u n d e r t h e S P O C s y s t e m i s p r o p o s e d,w h i c h i n c l u d e s f o u r s t a g e s, n a m e l y p r e c l a s s u b i q u i t o u s l e a r n i n g,i n c l a s s a b s o r p t i o n a n d i n t e r n a l i z a t i o n,p o s t c l a s s r e f l e c t i o n,a n d e x t r a c u r r i c u l a r e x t e n s i o n a n d i n n o v a t i o n.T h e t e a c h i n g e n v i r o n m e n t,t e a c h i n g c o n t e n t,a n d t e a c h i n g p r o c e s s o f p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s f o r a r t m a j o r s i n c o l l e g e s a n d u n i v e r s i t i e s a r e c o n n e c t e d t o f o r m a c i r c u l a r l e a r n i n g s y s t e m,a n d t h i s m o d e l i s i n t r o d u c e d i n t o t h e p r a c t i c e c o u r s e o f c e r a m i c b l u e a n d w h i t e d e c o r a t i o n f o r c a s e d e s i g n.K e y w o r d s:S P O C;t e a c h i n g m o d e;p r o f e s s i o n a l p r a c t i c e c o u r s e s i n a r t m a j o r s㊃401㊃景德镇学院学报2023年。
高职院校艺术设计专业实践教学探索
１ 构 建 高 职 学 生专 业 技 能培 养 体 系
艺术设计专 业是 门多 种 学科 高度 交叉 的综 合 型 学科 。它 与艺术 、 自然科 学 、 会科 学 相 关联 。早 期 社 的设 计 师偏 重 于艺 术技 能方 向， 注重 形 态 色彩 和装 饰， 只有少数从 事设计工作 的艺术家 成为 了后来 的设 计师 ， 他们 的手 绘能力造 型能力很 强 。我们 当下 的高 职艺术设计技 能 培养 体 系主要 建 立在 前 辈 的理论 结 合现代实践 手段 共 同构 筑 的基础 上 。 由于教 育模 式 和教学方法 的缺 陷 和偏差 使 得艺 术教 育 出现 失衡 的
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学 目的 、 求 以及各 专业 具体 的教 学 内容 ， 要 制定 出相 应 的教 学计 划 ， 中包括 课 内实验 设计 、 合课 程设 其 综 计 、 科实 习设 计 、 各 毕业 设计 等 四个模 块 。针对 每一
能， 具有 一定 专 业 能 力 的专 项 人 才 。才 能适 应 “ 以
变应 变” “ 、 以不 变 应万变 ” 的社 会竞 争 。我们 的职 业 教 育原则 应从 教育 根 本 规 律 出 发 ， 以培 养 专 业 技 能
为 目标 ， 实 用 技 术 为 辅 助 ， 培 养 能 力 为 导 向 ， 以 以 以
服 务企业 、 适应 市 场 、 向社会 为原 则 ， 而 优 化 课 面 从 程结 构 、 精简 教学 内容 、 高教 学效 率 、 进 教 学 方 提 改 法， 运用 现代 教学 手段 ， 提高 教学质 量 。不是 简单 的 排列 、 凑 出课 程设 置 ； 该 帮助青 年人 在求 职之 前 拼 应 养 成 良好 的学 习技 巧和 与 时俱 进 的创 新 思 维 能力 。 在 这种认 知下 才能 构建 专业 能力培 养教 学体 系 。在 培 养学生 专业 实践 能力 的探 索研 究 当 中 ， 该 结 合 应
艺术设计专业教学实用化的研究与改革
艺术设计专业教学实用化的研究与改革张广平(河南农业大学林学院艺术设计系，河南郑州450002)教育教学睛要】中国的艺术设计专业的教育事业已经历经了一段漫长而曲折的成长发展期。
我们的教学水平有了很大的提高．但还需妥把艺术设计教育改革继续的发展与深化，把传统的设计教学向更具时代特色的实用化的艺术设计教育全面转型，既是当前艺栖雯计教育发展历程中遇到的重要问题，也是苯文要探讨的问题。
吕蝴】艺术设计；教育；现状；改革一、对艺术设计专业实用化需求的研究与改革艺术设计专业是一个实用性很强的专业，因此艺术设计专业教学应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识能够符合市场的需求才是艺术设计教育真正的成功。
这样艺术设计教育可以和社会需求形成相互促进、相互提高的良|生循环系统。
另外艺术设计专业的很多理论知识是直接而鲜活的来源于实践中，也要直接的用于实践，只有用于实践才有其存在的价值和意义：如果不能指导实践，那便是毫无意义的、空的。
在制定改革方案时，我们应认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实践性、实用性，着眼于培养技术加艺术的应用型设计人才，总结过去阶段的教学经验，结合国情、省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
而且当前社会对艺术设计专业有广泛的需求，教学要侧重与社会的需求相结合。
因为在具体设计实践工作中，需要职业化，也就是岗位能力、配合能力、经验积累，如果拘泥于课堂常规教学形式，学生根本无法得到实际锻炼。
近年来一些相关院系以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强实践教学的重要举措。
为保证实践教学的落实，院系可以与所在地的相关用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。
生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师或者设计助理的身份到产学合作单位参与工程的洽谈、设计、施工和管理，做到“实题实做“，即由学生动手完成实际设计课题，使学生在工作中学习设计，到了大四以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。
创意产业背景下艺术设计教育改革实践模式探究
词最 早 源 于 １ ９ ９ ８年 英 国政 府 的《 英 国创 意 产 业
路径文化》 报告 中——“ 专指那些从个人 的创造
力、 技 能 和 天分 中 获 取 发 展 动 力 的 企 业 ， 以 及 那 些通 过知 识 产 权 的 开 发 可 创 造 潜 在 财 富 和 就 业 机会 ， 并促 进 整体 生活 环境 提升 的活 动 ” 。 ＿ ｌ 在 国外 ， 很 多 国 家都 非 常 重 视 创 意 产 业 ， 创 意产业 已成 为 国家支 柱 性 产业 ； 如英 国 的创 意 产 业 已成为 第二 大 产业 ， 仅 次 于金 融 业 。我 国从 十
五时期开始提出建设 “ 创新型国家” 目标 ， 把增
强 自主创 新 能力作 为 发展 经 济 的 战 略基 点 。 “ 十 二五 ” 期间， 又 提 出把 增 强 自主创 新 的 能 力 作 为 发展科 学 技 术 的 战 略基 点 。成 为 “ 转方式 ， 调 结 构” 的 中心环 节 。党 的 十八 大 进 一 步提 出 “ 文 化 产业 成 为国 民经济 支柱 性 产业 ” ， 要“ 推 动文 化 事 业全 面繁 荣 、 文化产 业 快 速 发展 ” 。 目前 ， 国家 和
一
展， 艺术设计教育必须进行 改革和调整 ， 使 之更
加 适应 、 更 好地 服务 于创意 产业 发展 。
一
、
创意产业背景下艺术设计
教育的改革方向
（ 一） 调 整 艺术设 计教 育专 业课 程体 系
随着我 国创 意产 业 的不 断发 展 ， 各 行 业 会 产 生 新 的人才 需求 。２ ０ ０ ５年 《 上海 创 意产业 发 展 重 点 指南 》 中 曾对 创 意 产 业 分 为 五 大 类 ： 研 发 设 计
高职艺术设计专业在产教融合理念下实训课程教学改革初探
高职艺术设计专业在产教融合理念下实训课程教学改革初探摘要：随着我国高职教育事业的不断发展，高职院校中，单纯信息的讲述已经不能满足学生适应社会的需求，产教融合变成了当前发展的新要求，能够在帮助学生适应社会的同时，提升学生实践动手能力。
然而，当今高职院校的艺术设计专业中还存在着较多局限性，在产教融合方面不够完善，因此需要对产教融合项目中实训课程的上课模式进行改革。
关键词：高职院校；艺术设计专业；产教融合在当前高职教育教学过程中，产教融合的重要性也愈发凸显。
高职院校的艺术设计专业需要通过建立产教融合基地，实施“双主体”协同育人，构建“三聚焦四融合六对接”育人模式及“223”教学模式来培养学生的动手能力，以此提高人才的素质，壮大人才队伍群体。
一、高职艺术设计专业产教融合的必要性随着当前社会的发展，人们的物质生活水平也逐渐提高，需要大量的艺术人才来满足人们对于物质生活的多样需求。
高职艺术设计专业教师不仅要将自己的理论体系传授给学生，也要通过一系列措施来完善学生的实践能力。
然而，当前高职院校艺术设计专业的教师难以完成培养综合人才的任务，教师一味将自己的专业知识传授给学生，并没有注重学生综合能力的培养。
由此一来，就会导致学生在学校中的学习过程与在社会中的实践过程脱节，高校亟须培养学生多方面的技能，让学生在学习过程中能够适应社会的发展。
二、高职艺术设计专业产教融合的局限性（一）注重理论，缺乏实践高职院校的艺术设计专业应该注重实践技能的培养，教师只采取传统的方式不利于学生对专业知识的更好理解，也不能让学生充分发挥自己的能力。
在教育枯燥、空洞的理论传输过程中，学生的学习兴趣大大降低，而且理论与实践方面的相关性不大，使学生与社会严重脱节，不利于学生的健全发展。
（二）教学重点不突出在当前的教学过程中，教师要在教学设计的前提下完成课堂讲述，然而在当前高职院校艺术设计专业教学中，教师通常采用单一的教学方法进行教学，并没有采用多样性的教学方式吸引学生注意。