湘教版初中九年级美术上册全册教案

#湘教版七年级美术上册全册教案

美术教案教材学段：七年级上册任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期目录第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27

第一课你我他【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。【教案重点】人物的脸形和表情。【教案难点】人物肖像画的表现。【教案课时】共2课时【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。【教案过程】第一课时一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》出示作品：学生观察、讨论人物特征。教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》出示作品：学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。）三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。第二课时一、导入上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。（在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步４．象征意义在古代绘画作品中的体现《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

湘教版九年级下册美术教学工作计划

九年级美术教学计划随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：一、学情分析：今年我任教九年级八个班美术教学。从整体来说，九年级学生的学习积极性还是比较强的，与上一学年比较学习风气有了明显的好转，学习的兴趣浓了，学习的主动性增强了。从上学期学习的情况看，学生两极分化现象比较严重，尖子生不够突出，有一部分学生（特别是男生）不爱动手，甚至作画工具都不能准备，上课听讲不认真。为了更好地了解每个学生，帮助每一个学生进一步地提高学习兴趣和美术成绩，学期初始我就和各班班主任交换了意见，并制定出了一系列的措施。本人也将继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、教学目标：

根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情

湘教版七年级美术上册全册教案教学设计(2014最新版)

ＸＸＸ学校教学设计（2014-2015学年度第一学期）（高效课堂模式） 2014年秋第一学期定稿学科：；任课班级：；任课教师：； 2014年月日

第1课画画你我他一、教材简析本课属于“造型·表现”单元。通过欣赏、感受、体验“漫画自画像”的方式，尝试学习人物头部特征的表现方法。本课旨在有意让学生通过观察，捕捉身边人物的典型特征，强调通过人物头部特征的刻画来捕捉人物形象、性格和精神状态，发展艺术感知力和造型表现能力。本课教学内容分为“漫画自画像”和“画画好伙伴”两个部分。“漫画自画像”是学习用漫画的形式表现自我，“画画好伙伴”是在活动一“脸形”、“头发”的画法之上，重点体验“五官”的画法和用笔技巧。二、课时安排约2课时学习活动一：漫画自画像 1课时学习活动二：画画好伙伴 1课时第 1 课时

第 2 课时

第2课卡通故事一、教材简析本课教材依据课标“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。现代生活中，卡通以其鲜明的主题，典型的形象，幽默风趣的造型，简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。本课主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者情感观念的作用。本课设置了两个学习活动，

重点在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言。并通过卡通形象的创作，编绘小故事的尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力。二、课时安排约2课时学习活动一：“卡通形象造型特点”和“卡通人像的绘制方法” 1课时学习活动二：编绘卡通小故事 1课时第 1 课时

湘教版九年级上册美术教学计划

九年级美术教学计划城郊中学卢扬随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：一、指导思想：继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、教学目标：根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，

记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： \ 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣

湘教版美术九上画说空间教案

《画“说”空间》教学设计课题画“说”空间课型新授课课时第1课时教学目标1.知识与技能：通过《画“说空间》的学习，使学生可在纸张上画出形的空间感和形体的体积感。 2.过程与方法：通过对“形与空间”、“体积与空间”、“创意空间”三部分的探究和学习，指引学生如何在一张画面中表现出空间纵深感 3.情感态度与价值观：通过对课文的学习，使学生了解空间在生活中的运用，培养学生对生活的观察力。教学重难点教学重点：学习、了解空间的表现方法。教学难点：使学生在学习过程中不仅掌握如何表现空间的理论知识，更能运用到实际操作中。二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。 2、新授：（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《画说空间》的基本规律。（出示课题：画说空间）在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（2）说说周围环境中的透视现象？（3）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（4）师示范（板画） ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。

（5）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？生：近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）师：对，这就是色彩，那那位同学可以给大家分析一下色彩的空间是怎么表现的呢师：哦，这位同学说，暖色系的色彩具有空间的前进性，视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后退性，视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。师：对，这位同学回答的很有针对性，色彩的运用中，红、黄、橙等属于暖色系;绿、蓝、紫等属于冷色系。暖色系的色彩具有空间的前进性，视觉表现比较明快、活跃、温暖;而冷色系的色彩在空间上具有后退性，视觉表现上具有收缩、后退、远离的感觉。但在实际环境中，这种前进与后退也是相对的。如一个冷色放在一个暖色的环境下形成对比，这时的冷色就会因对比关系而具有醒目、突出、前进的感觉。师：“同学们学习了关于空间知识。下面让我们来欣赏一组图片，运用我们刚才所学的关于空间的透视和色彩的表现方法，分析他们是怎样表现空间的生：师：我们说空间感是艺术家利用形状、光影和色彩等元素在平面上营造出来的视觉幻象。现在我们来看看形与空间有什么联系。师：一个物体的形有大有小，有长有短，如果老师让你们在一张纸上画出四条线，利用线条的长短大小关系，组合成一幅具有空间感的画面，你们可以做到吗？现在就请同学们来画一画师：好，时间到了，谁愿意展示一下自己的作品呢？师：刚才这位同学给我们展示了他的作品，大家同不同意他的画法呢？都同意啊。好，那大家肯定都知道怎在画面表现出空间感，哪位同学来说说看？这位男同学你来。这位同学说得不错，老师再补充一下，除了根据“近大远小”的原则来组织画面形象，我们也可以通过点、线的排列和变化产生空间距离。现在请同学们仔细观察毕沙罗的这幅作品，想想画家是怎样来区分远景和近景的？这位同学你来说。师：这位同学说草垛的大小、位置和色彩的冷暖关系促成了强烈的空间感，又由于天空的冷紫色和草垛的黄色的补色关系，使画面的远近关系更为强烈。好，这位同学回答的很全面，看了大家对空间的认识已经进一步加深了，那我们现在这节课关于如何表现空间的学习，相信同学们都掌握的差不多了，老师想给大家布置一项任务，请同学们回去利用今天学习的知识，选择树叶、水果、文字等形状做点状排列，表现出画面的空间感。

初三湘教版美术教案

初三湘教版美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

湘教版九年级美术上册教学工作总结

九年级美术上册教学工作总结本学期我担任初三的美术教学工作，工作期间能够圆满完成学校分配的各项任务，现就本学期具体工作总结如下：一、教学计划贯彻学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术教学工作的现状和特点，按照《初中美术教学课程标准》的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学此文转自斐斐课件园工作。二、教学工作本学期是初中的最后一学期，在课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能，使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面相全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进

他们全面发展，为终身学习奠定良好的基础。三、教改教研工作。本学期，教研组一直把尊重学生主体地位，怎样发挥学生的主体作用作为教研重点，平时注意能注重检查，美术教师能经常相互交流，开展互相听课、评课等活动。美术教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法，注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。四、美术兴趣小组活动开展加强课后辅导工作，努力培养美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作

湘教版九年级上册美术第一课《走下神坛》说课稿

第一课《走下神坛》说课稿说教材：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。说学情：九年级的学生已经初步掌握了一些学习方法，通过本课的学习初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。学生已初步学会用构图、透视等美术欣赏的基本方法，课堂效率很高。说教学目标 1、知识与能力目标：初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。说教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备

湘教版七年级美术上册教案

1、你、我、他课型：造型、表现教学目的： 1、了解表现人物特征的方法，能运用某种造型方法表现人物的特征。 2、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 3、让学生能大胆表现自己或同学的头像特征。教学重点：人物的脸型和表情。教学难点：人物肖像画的表现。学具准备：肖像画复印件和绘画工具等。课时：2课时。教学过程：第一课时一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。二、新课教学 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》出示作品：

学生观察、讨论人物特征。教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》出示作品：学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。）三、本课小结 1、本课教学内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。第二课时一、导入上节课，同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？二、教学．

1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。（在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）三、练习 1、为自己或同学画一副肖像画，注意人物特征的把握，大胆的表现。（学生练习，教师巡视指导。） 2、学生习作展示：选出特征把握较好的作业，有意识地引导学生树立正确的评价标准。四、小结在本课的学习过程中，同学们用画笔增进了彼此的了解，人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现，还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。可见，只要我们细心地观察生活，一定会有更多的发现。 2、我的故事

湘教版湘美版九年级美术上册全册教案

湘教版湘美版九年级上册《美术》教案

第一课《走下神坛》主备教师：任课教师: 一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。二、教学目标 1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。第一课时

湘教版九年级美术上册教案

授课计划班级九年级学科美术教师

第1课长河漫步（两课时）一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。1．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。４．象征意义在古代绘画作品中的体现《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。教学活动的设置各有所侧重：活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。二、教材目标初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述；通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。三、教学思路１．教学内容的确定 “欣赏·评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。这一环节可以从两个方面入手：１）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：陶器与原始社会生产力的发展；彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。２）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。

【新版】湘教版九年级美术上册《我们在一起》教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《我们在一起》教学设计水墨人物画设计理念：水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。课前准备：师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。教学目标： 1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。 2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。 3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。教学过程：一、激趣导入 1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。） 2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等……今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画） 3、学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。最后教师作简单评价，学生展示的作品

湘教版九年级美术教案

湘教版九年级美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

【新版】湘教版九年级美术上册《“画”说空间》教案【名校精品】

【新版】湘教版九年级美术上册《“画”说空间》教案【名校精品】 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《“画”说空间》教学设计教学目标：了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。学习表现物体的立体感和前后的空间关系。理解生活中的透视现象，增强科技意识。养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。教学重点：学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。教学难点：理解平行透视与成角透视的基本原理。课前准备：各种不同材质的物品。绘画工具、范画作品。教学过程：一、导入怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。二、欣赏，体验欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。 1、摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。 2、引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。 3、利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的房屋建筑。 4、欣赏同龄人作品，学生发表见解。三、表现以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法表现物体的立体感、空间感。四、评价，延伸学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。教学反思：初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。表现物体表面的特征。 2