提高钢琴练习效率的有效方法
如何有效地练习钢琴
如何有效地练习钢琴
有效地练习钢琴需要掌握正确的方法和技巧，以下是一些建议：
1.制定计划：制定一个详细的练习计划，包括每天的练习时间、练习内容和目标。
这
有助于提高练习的效率和系统性。
2.注重基础：在练习时，注重基础技能的训练，包括手指的灵活性、力度和独立性
等。
先从简单的练习开始，逐渐提高难度。
3.慢练：在练习过程中，适当降低练习速度，注重细节和准确性。
慢练有助于更好地
掌握曲目的技巧和节奏感。
4.倾听音乐：在练习时，注重听音乐的节奏、音高和和声等要素，培养对音乐的感受
和理解能力。
同时，也要注意自己弹奏的音色和音量，力求达到最佳效果。
5.多样化练习：不要只练习相同的曲目或技巧，多样化练习有助于提高自己的演奏水
平和兴趣。
可以尝试不同类型的音乐、不同难度的曲目和不同的练习方法。
6.集中注意力：在练习时，要集中注意力，不要分心或心不在焉。
专注于每一个音
符、每一个动作和每一个技巧，力求做到最好。
7.反思和修正：在练习过程中，不断地反思自己的演奏，发现存在的问题和不足之
处。
及时进行修正和改进，避免重复错误。
8.合理安排时间：合理安排每天的练习时间，不要过度练习，以免造成手指疲劳和损
伤。
适当的休息和放松也是非常重要的。
通过以上方法的练习，可以提高钢琴演奏的技巧和表现力，同时也可以培养对音乐的热爱和欣赏能力。
慢慢来 比较快——钢琴习琴心法
慢慢来比较快——钢琴习琴心法钢琴是一种优雅、充满魅力的乐器，它是许多人心目中的理想乐器。
学习钢琴并不是一件容易的事情，它需要耐心、毅力和细致的工作。
正如俗话所说，“慢工出细活”，在学习钢琴的过程中，也需要我们“慢慢来”，才能“比较快”地取得进步。
下面就和大家分享一些钢琴习琴的心得，希望对正在学习钢琴的朋友们有所帮助。
一、找准节奏感钢琴是一种需要严格掌握节奏感的乐器。
在学习钢琴的初期，许多人容易出现手指和节奏不协调的情况，这就需要我们在习琴的过程中特别注重节奏感的训练。
可以通过打击节拍器、跟着节拍器练习等方式来提高自己的节奏感，让手指动作更加准确、流畅。
二、慢练节奏练习在学习钢琴的过程中，我们经常会遇到节奏复杂、手指难控制的曲子。
这时候，就需要我们采取“慢练”的方法，慢慢地练习每个音符和手指的动作，让自己能够更好地掌握曲子的节奏和情感。
只有在细致的慢练当中，才能更好地掌握音乐的精髓，提高自己的演奏水平。
三、细节决定成败钢琴是一种注重细节的乐器，一个不小心的细节失误，就会影响整个演奏的效果。
我们在习琴的过程中一定要注重细节，做到“细致入微”，“一丝不苟”。
只有把每一个小节、每一个音符都练好，才能在演奏时游刃有余，做到“融会贯通”。
四、反复练习提高学习钢琴需要不断地反复练习，通过大量的练习来巩固自己的技巧和琴感。
在反复练习的过程中，我们不仅可以熟练自己的技巧，还可以增加自己对乐曲的理解和情感的抒发。
只有通过不断地反复练习，才能掌握音乐的精髓，做到信手拈来。
五、发挥自己的特长每个人的天赋和特长都是不同的，在学习钢琴的道路上，我们要善于发挥自己的特长，同时也要不断地扩大自己的音乐视野。
可以通过听不同风格的音乐，接触不同的音乐形式，来激发自己的音乐灵感，让自己的演奏更加有特色。
六、保持耐心和毅力学习钢琴是一项长期的工作，不可能一蹴而就。
我们在习琴的过程中一定要保持足够的耐心和毅力，不断地坚持下去。
只有通过长期的坚持和努力，才能取得更好的回报，让自己的演奏更加出色。
钢琴学习中的高效练习与进步技巧
钢琴学习中的高效练习与进步技巧钢琴学习的旅程充满挑战，但也同样富有成就感。
在这一过程中，高效的练习与进步技巧是实现卓越表现的关键。
如何才能在钢琴的世界里快速成长？让我们深入探讨那些值得关注的策略。
首先，设立明确的目标是练习的起点。
每个钢琴学生都应该为自己设定短期和长期的目标。
短期目标可以是完成一段练习曲或掌握某个技术难点，而长期目标则可以是掌握一部完整的作品或提升整体演奏水平。
明确的目标能够提供方向和动力，使练习更加有目的性。
为了更好地追踪进步，可以制定详细的练习计划，将目标分解为可管理的小步骤，并在每次练习后评估自己的进展。
其次，专注是高效练习的核心。
在练习过程中，注意力的集中能够显著提升练习的效果。
建议在每次练习前排除干扰，如关闭手机、避免在嘈杂的环境中练习。
专注的练习不仅能够提高技术能力，还能加深对音乐作品的理解和感受。
此外，利用高质量的练习时间胜过长时间的盲目练习。
例如，每次练习的时间可以设定为30分钟至1小时，以保证集中精力并避免疲劳。
技术练习是钢琴学习中的基础，通过不断重复和纠正，技术才能逐渐熟练。
在技术练习中，可以采用分段练习的方式，将复杂的乐曲分解成小段，逐一攻克每个难点。
通过这种方法，学生可以更好地集中注意力，逐步提高技术水平。
另一个有效的方法是慢练，即以比正常速度更慢的速度演奏乐曲，这样可以更加清晰地识别和纠正错误。
慢练不仅有助于掌握技术细节，还能提升演奏的精确度和表达力。
练习时的自我反馈同样重要。
在每次练习后，学生应进行自我评估，找出演奏中的不足之处并加以改进。
可以使用录音设备记录自己的演奏，并在之后的时间里仔细听取，找出需要改进的地方。
通过这种方式，学生能够更客观地评估自己的表现，并不断调整和优化练习策略。
此外，理解乐曲的背景和结构对于提升演奏技巧也是不可或缺的。
研究乐曲的历史背景、作曲家的创作意图以及乐曲的风格特点，能够帮助学生更好地把握演奏的情感和表达。
深入理解乐曲不仅能提高演奏的表现力，还能增强对音乐的整体感知。
提高钢琴练习曲弹奏效率的三个方法整理
让知识带有温度。
提高钢琴练习曲弹奏效率的三个方法整理提高弹奏练习曲的效率的方法其实很简洁，只要把握三点就好。
今日学习啦我为大家带来提高钢琴练习曲弹奏效率的三个方法，盼望能够帮到大家。
1、分速度练习所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。
慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节和感情。
这样练习能让你削减不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。
2、分部分练习首先，分部分练习对把握不同的技巧有很大的关心。
由于它可以让你更好的辨别技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵活型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能娴熟把握了，再把他们合起来。
其次，分部分练习对把握细节有关心。
假如是顺着谱子弹下来，难免会有很多没有留意到的地方，错音也会不少。
分部分练习可以解决这个问题。
它能让你更加熟识曲子的结构和细节，对于每一部分的留意力也更为集中。
比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟识那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的汲取和消化。
这样做还能增加刺激的次数。
此外，分部分练习可以更快的背下谱子。
道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，由于内容太多。
但是假如分成几个部分来背就可以节约很多时间，由于每次的工作量削减了，可以让你有更多的精第1页/共3页千里之行，始于足下。
力去发挥。
另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。
错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。
所以要想更有效率的背谱，得从分部开头。
3、只弹经典纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至全部的内容。
这类练习曲许多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不行能的，而且也没有必要。
同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。
钢琴弹奏中的速度与准确性训练
钢琴弹奏中的速度与准确性训练钢琴是一种美妙的乐器，擅长弹奏钢琴不仅需要速度，还需要准确性。
速度与准确性的训练对于钢琴演奏技巧的提升至关重要。
本文将探讨钢琴弹奏中速度与准确性的训练方法和技巧。
一、速度训练1. 初级训练对于初学者来说，速度训练是建立在基本的手指力量和协调性基础之上。
以下是一些初级训练方法：（1）音阶练习：选择一个音阶进行练习，每个手指弹奏一个音符，逐渐提高弹奏速度。
可以使用节拍器辅助练习，保持稳定的速度。
（2）琶音练习：选择一个简单的琶音乐句，从慢速开始，逐渐加快弹奏。
注意手指要轻松自如，不要过分用力。
（3）练习器乐作品：挑选一首速度适中的曲子，反复练习并逐渐提高弹奏速度。
2. 中级训练中级训练要求弹奏速度更高，需要更高的技巧和手指灵活性。
以下是一些中级训练方法：（1）琶音练习：选择一段复杂的琶音乐句，注意每个手指的准确性和速度的平衡。
可以同时弹奏两个八度的琶音，提高手指的灵活性。
（2）音阶练习：选择一组复杂的音阶进行练习，例如半音阶或全音阶。
逐渐提高速度和准确性，练习过程中注意保持手指的放松。
（3）指法练习：选择一些指法练习曲，例如汉斯·冯·彪罗《钢琴练习曲》等，通过反复练习可以提高手指的灵活性和速度。
二、准确性训练钢琴演奏的准确性对于保持音乐的完整性和准确传达作曲家的意图至关重要。
以下是一些钢琴演奏的准确性训练方法：1. 弹奏练习曲和技巧练习曲选择一些练习曲和技巧练习曲进行演奏，例如卡尔·库勒克《技巧练习曲》等。
这些曲目通常包含大量的音阶、琶音、跳音及其他困难的技巧，通过反复练习可以提高准确性和技巧。
2. 缩小练习范围将乐曲分为小节或小节组，重点训练每个小节的准确性。
可以通过反复练习、隔音练习和慢速练习来提高准确性。
3. 节奏训练钢琴演奏中的节奏感是保持准确性的关键。
可以通过使用节拍器进行节奏训练，或者与其他乐器合奏来提高节奏感和准确性。
4. 分析乐曲结构仔细分析乐曲的结构和音乐元素，理解每个小节的音符、和弦和手指运动。
提高初三年级钢琴作业完成效率的方法
提高初三年级钢琴作业完成效率的方法在初三年级的学习生涯中，钢琴作业的完成效率是学生们常常面临的挑战。
面对这个问题，找出提高效率的方法无疑是关键。
让我们从教育的角度，探讨如何使钢琴作业完成得更加高效，助力学生们在音乐学习的道路上更加顺利。
首先，了解学生的实际情况是至关重要的。
每个学生的钢琴基础、学习能力和时间安排都不同，因此，个性化的作业安排可以显著提高效率。
针对不同水平的学生，制定适合他们的练习计划，可以帮助他们更好地掌握技巧，并且避免因难度过大或过小而产生的挫败感或枯燥感。
例如，对于钢琴基础较好的学生，可以适当增加作业的难度，而对于刚刚起步的学生，则应注重基础练习和技巧的掌握。
接下来，制定明确的目标是提高效率的关键。
每次钢琴练习前，设立具体的目标，比如在一周内掌握一段新的曲子或提升某项技术，这样能够帮助学生更有方向性地进行练习。
目标的明确不仅可以增强学生的自信心，还能让他们在每次练习时都能有针对性地进行，避免盲目练习所带来的低效问题。
时间管理同样是不可忽视的因素。
学生应学会合理安排练习时间，避免拖延症的困扰。
通过制定时间表或使用时间管理工具，可以帮助学生更好地安排钢琴作业的时间。
例如，分配每天固定的练习时间，确保每次练习都能高效进行，避免临时抱佛脚带来的学习压力。
另外，增加练习的趣味性也是提升效率的一个有效方法。
音乐学习不应仅仅是枯燥的练习过程，还可以通过多样化的练习方式激发学生的兴趣。
例如，使用游戏化的学习方式，将技术练习与音乐游戏结合，或者参与音乐比赛和演出活动，都可以增加学生的学习动力和热情，使他们更愿意投入时间和精力在钢琴作业上。
技术的有效应用也是提升作业完成效率的一个重要方面。
利用现代科技手段，比如钢琴学习软件和在线资源，可以为学生提供更多的学习辅助。
通过这些工具，学生可以在家中进行针对性的练习，随时随地获取专业的指导和反馈。
这不仅能够提高学生的练习效率，还能让他们在学习过程中更加自主和灵活。
只要7个方法，就能让你大幅提高钢琴水平！
⼆、⼤声数拍⼦慢速练习有⼀个弱点就是速度慢下来的同时，学⽣容易没有精神，注意⼒不集中甚⾄昏昏欲睡，那么⼤声、兴奋的书拍⼦可以避免以上的问题发⽣。
同时由于节奏在学琴初期⽐较难掌握，不象⾳符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。
⽽数拍⼦可以达到节奏基本上不四、⼿腕稳定表⾯上看⼿腕稳定是⼀个技术练习，就是⼿腕不动。
实际上⼿腕稳定的练习时最重要的。
⾸先⼿腕的稳定可以使⼿指独⽴的运动，从⽽取得快速演奏的能⼒。
另⼀⽅⾯就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投⼊和认真的状态，学⽣要想达到⼿腕的不动就需要平⼼静⽓，注意⼒集中，⽽这就是我们所要达到的⽬的。
也就是说⼿腕稳定的主要⽬的是让学⽣达到认真、投⼊的演奏状态。
⼿腕稳得练习是最重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能⼒，同时也为⾳乐训练打基础，当学⽣以极其认真的神态弹琴时⼿腕稳的⽬的就达到了。
以上四条属于技术训练，下⾯三条的则属于⾳乐训练。
两者并不完全冲突，却有层次的差别。
五、语⽓训练⾳乐是⼀种语⾔，⽽语⽓就相当于⾳乐感，语⽓的训练就是要让学⽣把弹琴变为说话⼀样，要有明确的说话对象，每⼀个⾳符都说得很明确、很清楚，这是⾳乐训练的第⼀步。
六、⾳乐语汇既然⾳乐是⼀种语⾔，就需要教师把学⽣所弹奏的乐曲以语⾔的⽅式讲解，让学⽣明确每⼀个乐句、每⼀个⾳符的语⽓和情绪，并指导学⽣根据乐曲的内容在弹奏中加⼊各种语⽓和情绪。
这种练习是需要教师有较⾼的⾳乐修养，并对⾳乐内在的表现⽅式⼗分了解，否则是⽆法对学⽣进⾏语汇训练的。
七、综合演奏能⼒动作标准的训练会使学⽣在弹琴是具有⼀定的技术痕迹，会对⾃如的⾳乐表现造成⼀定的影响，所以在进⾏⾳乐感训练时⼀定要放弃所有的技术动作，⼀切以⾳乐为⽬的，⼿臂的动作仅仅是⾳乐表现的⼀种⼿段，不能成为障碍。
这时学⽣会根据⾳乐的需要⾃由的加⼊⼀些⼿臂、⼿腕的协调动作。
提高钢琴的速度和准确性
提高钢琴的速度和准确性钢琴作为一种受欢迎的乐器，对演奏者的速度和准确性要求非常高。
提高钢琴的速度和准确性是每位钢琴学习者的目标。
本文将探讨一些有效的方法和技巧，帮助钢琴学习者提高演奏的速度和准确性。
1. 灵活的手腕和手指技巧在钢琴演奏中，手腕和手指的灵活性对速度和准确性至关重要。
练习手腕和手指的灵活性可以通过下面的方法来进行：- 手指练习：使用不同的手指组合进行练习，例如双手同时练习五指弹奏，并逐渐提高速度。
- 手腕练习：练习手腕的旋转和移动，例如进行手腕转弯和旋转的练习，以增加手指的柔韧性和流动性。
2. 耐心和缓慢的练习要提高钢琴演奏的准确性，学习者应该注重细节，并进行耐心和缓慢的练习。
以下是一些练习的方法：- 分解练习：将一首曲子分解成小节或小段进行练习，逐渐提高速度和准确性。
- 反复练习：针对复杂的乐句或技巧，反复练习直到能够完全准确地演奏。
- 慢速练习：以慢速演奏，以确保每个音符都准确无误。
然后逐渐提高速度。
3. 均匀的手指力度和音量控制在提高钢琴速度和准确性的过程中，学习者需要培养均匀的手指力度和音量控制。
以下是一些相关技巧：- 手指力度练习：练习不同力度的击键，从轻柔到强劲，以增加手指的力度控制能力。
- 音量控制练习：通过练习手指的刚度和放松程度来控制音量，以确保每个音符都有适当的音量。
4. 使用指法技巧在钢琴演奏中，使用适当的指法技巧可以提高速度和准确性。
学习者可以尝试以下指法技巧：- 轮指：使用相邻的手指迅速轮流演奏音符，以增加速度和准确性。
- 手位移动：特定曲目中，学习者可以尝试在手位移动时不改变手指的位置，以提高速度和准确性。
5. 听力训练提高钢琴演奏的速度和准确性还需要培养良好的听力。
以下是一些相关训练方法：- 听音准：通过练习听音准，学习者能够更准确地演奏音符。
- 听力记忆：通过反复倾听和模仿优秀钢琴演奏家的演奏，学习者可以提高音乐记忆和理解曲目的准确性。
总结而言，要提高钢琴演奏的速度和准确性，学习者需要进行灵活的手腕和手指技巧练习，耐心和缓慢的练习，培养均匀的手指力度和音量控制，使用指法技巧，以及进行听力训练。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
提高钢琴练习效率的有效方法
钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。
对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。
怎样练琴才能提高效率、收到良好的效果是每个人所关心的问题，亦是本文讨论的主要问题。
下面笔者将从以下四个方面进行阐述。
一、重视课后的第一次练习
许多学生不重视课后的第一次练习，认为上完课就万事大吉，以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半，所以，学生在课后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。
上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议，所以，在课后第一次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱，在浏览的同时回忆上课时老师的讲解，再加上自己的理解，动手在谱面上做详细的标记，然后再进行练习。
在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。
而对于新布置的曲子，在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹，首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。
急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。
二、全面读谱
我们要完成一部钢琴作品，读谱是第一步，也是最基础最关键的一步，认真识谱，在脑海里留下一个正确的初步印象可以避免走弯路。
拿到一首新曲子，首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型，以便于对作品有整体的印象，在练习过程中就不至于偏离风格。
其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记等，挖掘隐藏在这些术语之中的音乐形象以及情感定位，这样有利于弹奏者把握乐曲的情绪与风格，准确无误地表达作曲家要塑造的音乐形象，力求达到作者的要求。
再次，要仔细读谱面上的细节问题，比如指法、节奏等。
最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究，分析作曲家乐思的丰富内涵，才能对作品有更深层次的认识，并尽可能完美地演绎出来。
三、分解式练习
钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。
为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。
(一)分手练习。
分手练习是由双手的相互协调与配合共同完成的。
在弹奏过程中要做到这一点，必须以熟练又准确的单手弹奏作为前提。
而分手练习的目的是为了使弹奏者精力更加集中，便于对每一只手的弹奏进行仔细检查，能把音乐的各个细节都做到符合要求，使声音听起来更清楚细腻，为双手合练打好基础，从而提高练琴的质量。
在单手练习时，不能急躁，要注意指法、节奏、乐句、触键、音色等都尽量做到谱面上的要求，并学会找到合理又连贯的动作路线，直到每只手都能够准确流畅地弹奏，可以尽快明确两只手各自不同的工作，并能清楚地听到两只手各自的旋律及和弦的进行。
然而，有些学生在练琴时急于求成，出现错误的音符、节奏、指法等问题往往就是由于没有认真地进行单手练习而造成的，至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐表现更是无从谈起。
分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。
(二)分声部练习。
在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯，这种方法在练习复调音乐作品中尤为重要。
因为复调音乐有多个声部，而且主次线条都是独立的，用一只手同时弹奏几个不同声部，声部之间旋律线条相互交叉的情况经常出现，所以必须通过分声部的练习才能准确地表现多声部音乐。
在进行分声部练习时，首先是需要正确
地找到织体中的各个声部，然后分析每个声部的旋律线条如何进行。
在练习过程中，先练乐曲的一个声部，当这个声部练熟后，就可以练另一个声部，当各个声部都练习得准确无误了，就可以将各个声部合在一起进行完整的弹奏了。
对于声部较多的乐曲，其中各个声部的独立性较强，每个声部音色各不相同，要仔细辨别并把握音色，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。
(三)难点练习。
任何一首乐曲在练习中都会存在一个甚至几个技术问题，这些地方往往是练习时的难点和重点。
遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。
常见的难点大致包括以下几个方面：
1.速度难点。
所谓速度难点即达不到作者所要求的速度。
对于这种情况常采取慢速练习、变速练习、快速练习或改变节奏练习等方法来解决。
2.音色难点。
优美而富于变化的音色是学习者所追求的目标，寻找理想音色是学习者最困难的一个方面，需要不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。
3.技术难点。
常见的技术难点包括三度、六度、八度、4指5指的力度、装饰音、快速跑动等。
克服技术难点要有耐心，由慢而快，一点点练习，通过慢速、分解的方式练习。
四、听觉训练
这里所说的“听觉训练”是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练，而并非视唱练耳课中那种关于音高、节奏等的听觉训练。
钢琴音乐是听觉艺术，要想使演奏的音质及音乐的表现力得到完善，在练琴过程中学会倾听自己的音色是至关重要的。
这种敏锐的听觉不是天生的，而是长期训练出来的。
要有敏锐的听觉能力，首先要有倾听的习惯。
这种习惯产生于内心的情感，只有内心对作品的音乐形象、整体风格有了一定的理解时，才会有对声音的追求和设计。
有了想法再去听细节问题，比如，要听弹出的每个音的音色是否达到要求;听弹出的音的时值、音的高低是否丝毫不差;听弹出的声部线条是否清晰平衡;听弹出的音量、音色是否均匀统一，并随时根据声音来检查和调节自己的弹奏方法。
如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。
钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。