真实动人的艺术形象
中国美术史根据蒲松年版中国美术师教总结计划教材
中国美术史中国历代画家及代表作品朝代画家艺术风格代表作品拥有相当的写实技巧，东吴曹不兴巧将墨点改画为蝇。
以画龙水题材著称画坛。
西晋卫协谢赫在《画品》中谈论其“古画皆略，至协始精”1. 出身士族家庭，擅长历史人物、肖像、道释、山川等，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。
《洛神赋图》《女史箴图》东晋顾恺之2. 在塑造人物上，重视传神，认为“传神写照，正在阿堵中”；3. 其线描如春蚕吐丝，称为高古游丝描；《列女传* 仁智图》4. 在绘画理论方面提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等见解，。
5. 他的出现标志住中国绘画艺术完满摆脱了汉代的天真水平而进入成熟阶段。
理论作品《论画》1．中国绘画史上最早以画山川出名的画家。
宗炳2．澄怀观道。
3．所著《画山川序》提出“畅神”之说，其经验总结已凑近西方透视学之原理。
南朝（刘宋）陆探微1. 擅长画道释古贤、名士肖像。
2. 他的人物画“秀骨清像”，反响了当时士族赏鉴人物的审美时兴。
3. 作画笔迹劲利，气派连结被称为“一笔画”，4. 画风精巧润媚、奇异妙绝，和顾恺之同被列为密体。
1. 擅长画佛像、人物，有较高的写实能力。
张僧繇2. 他擅长用精练的线描概括形像，“笔不周而意周”，“笔才一二，像已应焉”，成为有别于顾陆的“密体”的“疏体”。
他所画人物拥适用笔简洁、形象丰满圆润、设色明朗的特色，有别于陆探微代表的“秀骨清像”风格。
南朝 3. 其绘画特色被称为“张家样”。
（萧梁） 1. 精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女，但其主要贡献在绘画谈论方面。
谢赫2. 《画品》是一部较为完满的绘画评论专著，写于梁代，对魏晋以来27 位画家进行谈论，说了然绘画的教育功能和艺术标准，明确提出绘画拥有“明劝告、著升沉，千古寥寂，披图可鉴”的社会作用，提出评论画家利害的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经阵营点、传移摹写。
《画品》北魏蒋少游 1. 擅长建筑、工艺及书画。
2. 主持了洛阳宫殿的设计和建筑北齐杨子华1. 北齐出名画家，善画贵族人物、车马、宫苑等。
真实动人的艺术形象美术教案
真实动人的艺术形象美术教案以下是一份满足要求的美术教案：
一、教学目标
让学生理解并能够通过美术创作塑造真实动人的艺术形象。
二、教学重难点
重点：掌握塑造真实动人艺术形象的方法和技巧。
难点：如何引导学生将情感融入作品中，使其更具感染力。
三、教学准备
多媒体设备、优秀美术作品示例、绘画工具等。
四、教学过程
师：同学们，今天我们来学习怎么画出真实动人的艺术形象。
大家觉得什么是真实动人的艺术形象呀？
生：就是让人感觉很真实，能打动人心的形象。
师：对啦，那怎么才能做到呢？首先，我们要仔细观察，抓住事物的特点。
谁来说说看，观察什么呢？
生：形状、颜色、细节。
师：非常棒！那我们来看看这些优秀作品，它们是怎么做到的。
（展示作品）大家看，这个人物的表情画得好真实啊，这就是抓住了特点。
那我们在画的时候，要注意什么重难点呢？
生：要把特点画出来，还要让作品有感情。
师：太对了！那下面大家开始动手画吧，先想想你们要画什么。
（学生开始绘画，老师巡视指导）
师：你这个地方可以再突出一下特点哦。
生：好的，老师。
师：画得不错呀，继续保持。
五、教学反思
通过这次教学，学生对于塑造真实动人的艺术形象有了一定的理解和掌握，但在引导学生融入更多情感方面还需要进一步加强，可以提供更多具体的案例和方法。
同时，在教学过程中要更加注重个体差异，给予不同学生更有针对性的指导。
原创不易，请尊重原创，谢谢!。
描写素描人物的句子唯美(精选100句)
描写素描人物的句子唯美(精选100名句)1. 黑色铅笔轻轻地在纸上舞动，勾勒出一个婀娜多姿的女子形象。
2. 人物的轮廓线如诗如画，仿佛跃动在纸上，寄托着画家内心的深情。
3. 细腻的素描线条展现出人物的柔美，仿佛可以感受到她的温柔与娴静。
4. 纸上的人物像是鲜活的生命一般，嘴角微微上翘，透露出一丝浅笑。
5. 无数铅笔的舞步交织在一起，将人物的精神气质立体地呈现在我们面前。
6. 透过素描人物的眼眸，仿佛可以窥探到她无言故事的深处。
7. 用线条勾勒人物的身姿，仿佛可以感受到她优雅的舞蹈动作。
8. 表情逼真地展现在纸上，仿佛能听到她微弱的呢喃声。
9. 纸上的人物如云烟般飘逸，令人不禁陶醉其中。
10. 线条的交错将人物的神态表现得淋漓尽致，美得让人心醉。
11. 宛如黑白之间的魔术，将素描人物点亮成璀璨的艺术之花。
12. 透过铅笔的织就，人物形象栩栩如生，仿佛可以活动起来。
13. 纸上的素描人物宛如一幅沉静而美丽的画卷，令人陶醉其中。
14. 用简约的线条勾勒出人物的轮廓，却蕴含着无尽的艺术情趣。
15. 每一条线条都传递着画家对人物的深情厚意，唯美而动人。
16. 纸上的素描人物仿佛在沉默中传递一种柔美的力量。
17. 此刻，人物的神态、美丽融入了画家的灵魂，与他共鸣着。
18. 握笔间，画家用点线组成了一幅幅唯美的素描人物形象。
19. 透过素描，画家将人物的情感凝聚成一股魅力的气息。
20. 用线条将人物的美丽娓娓述说，仿佛让她立体地站在了纸上。
21. 纸上的素描人物有种近在眼前的真实感，仿佛能闻到她的淡香。
22. 线条中流露出的岁月痕迹让素描人物更显优雅和内敛。
23. 每一笔都是画家对人物内心的理解，温柔地展现给观者。
24. 纸上的线条像一股无形的思绪，勾勒出人物独特的韵味。
25. 用铅笔写下的线条从人物的眉眼间流露出一份妩媚和柔情。
26. 表情的细节描摹展现了人物内心的世界，婉转而唯美。
27. 透过素描，画家用线条勾勒出人物的灵魂，迷人而深沉。
七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。
本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。
在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。
此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。
到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。
例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。
学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。
教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。
2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。
教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。
教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。
浅析歌剧《爱的甘醇》舞台艺术形象
浅析歌剧《爱的甘醇》舞台艺术形象【摘要】歌剧《爱的甘醇》是一部充满浪漫情感和艺术张力的作品，舞台艺术形象是其重要组成部分。
本文首先概述了歌剧《爱的甘醇》，并介绍了分析舞台艺术形象的重要性。
接着从音乐表现、舞美设计、服装道具、灯光效果和角色塑造五个方面深入探讨了该歌剧的舞台艺术形象。
总结指出该歌剧以优美的音乐、精美的舞美设计、精心设计的服装道具和灯光效果，塑造了深情的角色形象。
最后展望未来歌剧舞台艺术的发展，希望能更加精益求精，创造出更加完美动人的舞台艺术形象。
这些都使得歌剧《爱的甘醇》在舞台艺术形象方面具有很高的欣赏和表现价值。
【关键词】歌剧《爱的甘醇》，舞台艺术形象，音乐表现，舞美设计，服装道具，灯光效果，角色塑造，总结，展望，发展。
1. 引言1.1 概述歌剧《爱的甘醇》歌剧《爱的甘醇》是一部以浓郁的爱情情感为主题的歌剧作品，通过优美动人的音乐和精致细腻的舞台艺术形象，展现了爱情的甜蜜与苦涩，引领观众进入一个充满梦幻与感动的艺术世界。
该歌剧作品在舞台上呈现出丰富多彩的画面，并通过音乐、舞美设计、服装道具及灯光效果等方面的精心安排，刻画出丰富立体的角色形象，使得整个剧情更具震撼力和感染力。
《爱的甘醇》不仅是一部具有高度艺术价值的音乐作品，更是一部能够触动人心灵深处的作品，让观众在音乐与舞台表现中感受到爱情的力量和美好。
通过对这部歌剧作品的深入分析，可以更好地理解和欣赏其独特的艺术魅力，同时也有助于探讨歌剧舞台艺术形象的创新与发展。
1.2 介绍舞台艺术形象分析的重要性舞台艺术形象是歌剧表演中至关重要的部分，它不仅可以为剧情增添色彩，更能够深化角色的内在性格和情感。
通过对舞台艺术形象的分析，我们可以更加深入地了解歌剧作品的意义和内涵，进一步感受到作曲家和导演所想要传达的情感和主题。
在歌剧《爱的甘醇》中，舞台艺术形象的分析可以帮助观众更好地理解作品背后的故事和主题。
通过音乐表现、舞美设计、服装道具、灯光效果和角色塑造等方面的分析，我们可以逐步揭示出作品的内涵和人物之间的关系，让观众更加投入到故事情节中来。
关于《西厢记》中崔莺莺人物形象的分析
关于《西厢记》中崔莺莺人物形象的分析关于《西厢记》中崔莺莺人物形象的分析【一】《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。
敢于在当时根深蒂固的封建势力之下歌“愿普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，《西厢记》确有着惊世骇俗的巨大力量。
几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。
这本书还让我知道了旧中国宋朝时代的腐败一百零八好汉们一次一次地被抓，每次都逃了出来，一次一次的被暗忖，杀手们却一次一次的失败，说明了好汉们的实力又如此的强。
最后，卢俊义的一个梦结束了这个故事……作者王实甫呕心沥血精心塑造出来的女主角崔莺莺，是一个栩栩如生，有血有肉的人物形象。
莺莺既爽直又含蓄，既秉礼又多情，既孝顺又刚直，而且颇具反抗心;既稚拙娴静，又聪慧灵变而多才多艺，性格非常丰富复杂。
王实甫笔下的莺莺，善于考察情人，在情势变化时敢于和善于主动采取充分必要的措施和行动，追求爱情和维护幸福，打破情场中女方被动不利的格局，居高临下，靠自己的德美智勇而获取最终胜利;她鄙视高官厚禄、名利富贵，将爱情看作高于一切;既深谋又远虑，提醒丈夫高中后勿恋异乡花草、停妻再娶。
《西厢记》中的莺莺无疑是一个完美动人且又真实可信的艺术形象。
《西厢记》粗看是一个简单的爱情故事，作者却能写得复杂曲折，跌宕有致。
情节的曲折复杂又用貌似重复的手段给予表现。
尤其是对崔莺莺的感情描写最为细致。
从全剧看，围绕张崔之恋，全剧在组织富有戏剧性的矛盾冲突之主线的同时，前四本的十六出还每出都分解成小的戏剧冲突，其中关键的几出情节曲折，甚至一波三折，在情节描写上极有魅力。
莺莺的感情几波几折，送简--赖简——再送简——酬简，看似重复实则变化莫测。
从当时的社会背景来看，元代是一个较开放的朝代。
荆浩著有
<中国美术简史>的笔记荆浩著有《笔法记》，是我国中古时期山水画论的重要著述。
文中特别强调对真山水的观察体验，和塑造真实动人的艺术形象。
其中提到真和似的区别，“似”是“得其形而遗弃气”，“真”为“气质俱盛”，即生动自然的艺术形象。
他认为达到形象的“真”，必须对描写对象作深入认真的研究了解，“画松数万本方如其真”，要“度物象而取其真”，“搜妙创真”，从大量自然形象中加以提炼，进行艺术的再创造。
《笔法记》还提出气、韵、思、景、笔、墨等“六要”，并指出作画中的“有形病”和“无形病”，认为犯有“花木不时、屋小人大、树高于山、桥下登岸”等错误的有形毛病，虽不可改图但尚易辨识，但一幅画中缺少气韵，山水景色“类同死物”，此谓之“无形病”则是绘画中的大忌。
荆浩在文中从山水画的生动性、立意、酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求，对后世山水画的创作和评论具有重要指导意义。
苏式的绘画理论：苏式，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
苏式论画，反对绘画仅停留在追求形似的水平，重视构成艺术艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，而相对地认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。
由此，苏轼提出了“成竹在胸”、“身与竹化”。
“成竹在胸”表现了三层意思。
1）画家动笔之前，胸中必须有一个完整的、清晰的审美意象。
2）画家胸中的意象，是“意”与“象”相结合而产生的升华，是灵感的爆发，它具有瞬时性，因此，画家要不失时机地抓住自己胸中涌现的意象。
3）画家要把胸中涌现的意象不失时机地用笔墨表现出来，还必须有高度的熟练技巧，必须要有技巧的训练。
由“胸中之竹”转化为“手中之竹”，除了要有高超的技巧外，更需要一种审美创造的精神状态——身与竹化。
就是要精神高度集中，达到了“忘我”的境地。
画家超越了世俗利害得失的考虑，也超越了自己的生理的存在，把全部注意力都集中在了胸中的审美意象，就是“身与竹化”。
崇高·诗意·深情
崇高·诗意·深情作者：贺彩虹徐晨莹来源：《电影评介》2022年第10期由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品，山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧《沂蒙山》（王晓岭、李文绪编剧，栾凯作曲，黄定山总导演，王丽达主演）在2018年12月19日成功首演后，先后应邀在全国各地演出上百场，截止到2021年3月，累计演出120余场，引起广泛关注与如潮好评。
在中国共产党建党一百年之际，中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团有限公司、中共临沂市委宣传部、中共济南市委宣传部、山东影视制作股份有限公司联合摄制了歌剧电影《沂蒙山》，将这一出感天动地的红色大戏以电影的形式定格在银幕上，用跨媒介的传播方式扩大了该剧的影响力，用生动感人的形象诠释了“沂蒙精神”的本质，给受众极高的艺术享受，引发观众强烈的爱国热情。
歌剧表演需要大量人员现场配合，仅演出舞台置景就需要20多辆大车搬运，因此巡演还存在诸多不便。
而当歌剧被拍摄成电影，舞台艺术向电影艺术转换，电影语言的表现功能将演员的情绪表现通过近景和特写的方式放大于观众面前，在舞台上因视点单一而难以凸显的意象在影片中得以强化，从而使该片的美学特征得到充分彰显。
一、崇高：“血染青山春又生”崇高作为美感经验的形态之一，“是对象的巨大的形式（力量的、数量的或者无限的、绝对的形式），唤起或唤醒了人内在的无限和超绝的生命力，把感受者的生命升华到一个超绝的至高境界而带来的感觉和体验”[1]。
在该片中，巨大的山体是最令人震撼的置景，山峦叠嶂，高大巍峨，在舞台上形成一种顶天立地的冲击力，既是八百里沂蒙的真实表现，又象征着战争年代山东军民威武不屈的坚定意志，是沂蒙精神的具象化表现。
2013年11月，习近平总书记在临沂视察时指出：“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵的精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。
”[2]沂蒙精神最突出的特质便是这种精神创造于人民群众之中，凸显的是沂蒙老百姓的人民之魂。
坚持现实主义创作原则和方法,构建与实践科学的表演教学体系
艺教前沿2012 · 0621艺术教育ART EDUCATION 2012 · 05主义戏剧应该给那些在社会公平正义尚需奔走相告的人以关怀，这是戏剧人的崇高使命。
”中国国家话剧院演员雷恪生和台湾导演赖声川都在发言中畅谈了自己在戏剧创作实践中的经历。
他们用最真诚的方式说故事，用最真实的方式做戏剧。
他们对生活的探究和对戏剧的坚守赢得了观众的认可，再一次佐证了“艺术源于生活”的至理名言。
人才培养是艺术体系中的重要一环。
中央戏剧学院党委书记刘立滨在发言中介绍了中央戏剧学院建立的一整套包括“观察生活”“演员创作素质训练”的表演基础教学方法。
他说：“中央戏剧学院导表演系的人才培养不仅注重强化学生的基础教学，同时注重培养学生的综合修养。
”中央戏剧学院副院长廖向红和表演系主任郝戎也分别在会上谈到了戏剧院校的人才培养。
他们表示，要秉承斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系，以现实主义创作方法作为教学核心，注重体系的传承，注重拓展学生的创造性思维，发展学生的创作个性。
除了中央戏剧学院外，来自中国戏曲学院和上海戏剧学院的教授们也都谈到了戏剧院校这些年在表导演人才培养方面的思考尝试和取得的成果。
而长春话剧院导演王旭和辽宁省戏剧家协会主席宋国锋也在论坛中介绍了戏剧院团事业的改革和发展。
他们认为，正是在坚持以现实主义创作原则为基础的艺术实践中，中国的戏剧院团才能坚持走紧扣时代脉搏、关注社会人生、张扬时代精神和贴近民众心扉的创作道路。
刘立滨在论坛的总结发言中说：“论坛的结束意味着中国戏剧人对戏剧戏曲导表演艺术体系探索的新开端。
面对社会主义文化大发展大繁荣的发展目标，面对建设社会主义文化强国的任务，面对不断开创的文化改革发展的新局面，戏剧工作者肩负的任务既是沉重的也是光荣的。
本次论坛所探讨的问题，将会引发大家对中国戏剧（戏曲）导·表演体系更深入的思考和研究。
”作者单位：中央戏剧学院（责任编辑：鞠向玲）坚持现实主义创作原则和方法，构建与实践科学的表演教学体系■ 刘立滨中央戏剧学院是新中国成立后创建的第一所戏剧学院，有着优良的办学传统和学术追求。
谈革命历史题材剧英雄人物塑造三点准则
谈革命历史题材剧英雄人物塑造三点准则■ 赵锡淮摘 要：21世纪以来，新创的革命历史题材剧很多，但是受到观众好评的优秀剧目屈指可数。
很多革命历史题材剧所塑造的英雄人物不真实感人，用以刻画英雄人物的故事情节虚假庸俗，舞台表现手法陈旧单调，模式化、俗套化现象依然严重。
要创作出鲜明动人的英雄人物形象，创作者应该遵循三点创作准则：即挖掘和展示英雄人物的真情真性，使英雄形象真实感人；同时要注重剧情的组织开展，使剧情跌宕起伏充满戏剧性和趣味性；舞台上还要呈现出鲜明的载歌载舞、歌舞并重的戏曲艺术特色。
关键词：革命历史题材剧；英雄人物；准则在现代戏舞台作品中，革命历史题材剧占有很大比重。
21世纪以来，以革命英雄人物为主角创作的红色现代戏很多。
尤其近几年，时逢中国共产党建党一百周年、新中国成立七十周年历史节点，回顾党的奋斗历程，讴歌为党和人民付出艰苦努力、做出巨大牺牲的革命英雄人物现代戏作品更多。
21世纪新创的优秀革命历史题材剧有京剧《华子良》、豫剧《铡刀下的红梅》、粤剧《刑场上的婚礼》、昆曲《瞿秋白》、评剧《母亲》、碗碗腔《骄杨之恋》等。
这些都是以真实的革命历史人物为创作原型的红色现代戏，在思想性、艺术性和观赏性上都达到了很高水准，成为革命历史题材剧剧目的佼佼者。
除了以真实的革命历史人物为创作原型，还有一些红色题材剧目中的人物是经过艺术构思创作出来的，如21世纪以来新创的吕剧《补天》《红荷》等，也是不错的优秀剧目。
但是也有很多革命历史题材剧创作得并不成功，宣传力度很大，舞台效果并不好。
台上人物正义凛然激情澎湃、台下观众面无表情掌声稀拉的场景在剧院里经常看到。
这样的剧目不仅不能打动观众，反而让观众产生审美疲劳甚至厌倦感。
究其缘由，无非是这些革命历史题材剧所塑造的英雄人物不真实感人，用以刻画英雄人物的故事情节虚假庸俗，舞台表现手法陈旧单调，模式化、俗套化现象严重。
这种剧目的共同特征是，舞台上不是着重塑造革命英雄这个“人”，而是展示编导们想当然的英雄“行动”，以及这个“行动”给观众带来的“感动”。
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真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：1课时
一、教学方法：展示、分析、讲解
二、学习者分析：
处在初一年级阶段的学生已经有了一定的欣赏能力，比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动。
三、教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
四、教学重点及解决措施：
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
Ａ、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
Ｂ、画面内容是什么？
Ｃ、该画属于什么画种？
Ｄ、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
Ｅ、这幅画的创作背景有什么故事吗？
Ｆ、对于这幅画你有什么疑问吗？
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品。
4、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，
培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
五、教学过程
（教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图）
一、导入：
同学们，你们知道我们中国的传统国画是用什么材料和工具创作的吗？
（学生答：毛笔作画，国画颜料，墨汁。
）
那大家再想想，西方的一些绘画是用什么材料创作的呢？
（引导回答：主要以油彩创作的油画。
）
二、新授：
1、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论（《阿尔诺芬尼夫妇像》《罗马学院》《蒙娜丽莎》）：画家如何创造真实动人的艺术形象？（20分钟）
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么？画得怎样？为什么这样画？讲述一些关于画家和作品背后的故事。
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（15分钟）
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3、随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国古代多幅山水、花鸟、风俗等画作的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考和对比思考。
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点（2分钟）
4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会。
5、课后学习反馈（布置作业）（2分钟）
以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论（学习心得）
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。