论中国写实油画的表现性
浅析中国当代新写实主义油画
油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。
试论油画的写实与写意表达方式
种 独特 的精 神感 召力 ， 让人 想到 兴酣笔 落摇 五
岳 、 气 淋 漓 幛 犹 湿 那 种 泼 墨 挥 毫 的状 态 。 仿 元
直都是 画者在 写实绘画创作 中不得 不考虑的 因 素 。在 现今 的 中国传 统 油画教 学模 式 的感 召 下 ， 多学 生一直追 寻着绘 画教 育者所传 承 的 很
分 的 困惑。 回想过去 ， 第 一次拿起 画笔接 受 从 的就是 以写 实为主 的学 院派教育 ， 是随着 学 但
习的 不 断 深 入 、 识 的不 断提 升 ， 者 发 现 自 己 认 笔
更喜欢写意绘 画的表 现方式。笔者结合这 段时
间 的 学 习生 活 经 历 ， 油 画表 现 语 言 的 写 实 性 就
对“ 真实” 的形态予 以保 留。油画的表现性是每
一
位 画 家 特 有 的标 志 符 号 ， 如 国 画 大 师 齐 白 正
石 曾说 的“ 妙在 似 与不 似之 间 ， 太似 为媚 俗 ， 不
似 为 欺 世 ” 他 从 艺 术 表 现 的 角 度 阐述 了 自 己 。 的观 点 ： 太 似 ” 缺 乏 概 括 ， 品没 有 生 机 、 “ 则 作 显 得 生 硬 ； 不 似 ” 缺 乏 说 服 力 。 所 以 艺 术 家 在 “ 又
１ ２
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练作 者在绘 画时理性分析 的能力 ， 了这 一基 础， 有 写意油画就有 了更大 的发展 空 间。笔者 以前单 纯地认 为写实 油 画就 是“ 依样 画葫芦” 照猫 画虎” 而写 意油 画就 是抛开 一切 ， “ ， 完全 凭借 主观
就是： 一是在 画家追寻 许许 多 多造 型要素 的外 在 表现 后形成 的具有 真实 情感流 露 的色 彩 ， 以 及 形象 生动 、 具有 内涵 和表现 性美感 的视 觉外 表。 二是绘 画 中不 强调对 于客观 事物 的再现 ，
浅析写实风格油画在国内的发展
浅析写实风格油画在国内的发展作者：郑小刚来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。
西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。
关键词：油画写实风格多元化中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。
一、写实风格油画在国内的发展状况写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。
写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。
代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。
（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。
人们的艺术追求更加多元化，从印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。
明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。
随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。
各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。
20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。
写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。
在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。
当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》油画《拾穗者》是中国现实主义艺术的代表作品之一，由著名画家许农创作于1974年。
这幅作品描绘了一位农民在田间劳作的场景，表现了劳动者艰辛劳动的形象。
作品采用了明亮的色彩和粗犷的线条，展现了农民朴实、勤劳的品质。
画中农民的面部表情刻画了坚毅、坚韧和不畏艰辛的精神，给人一种力量和鼓舞。
油画《拾穗者》通过具体的场景和细致的描绘，展现了中国农民的实际生活，为中国现实主义创作开创了新的思路。
这幅作品以其真实的表现方式成为中国现实主义美术的典范之一，影响了后世的艺术创作和审美观念。
油画《拾穗者》的出现使观众更多地关注到社会底层人民的生存状态，引起了人们对劳动者命运和社会现实的反思。
通过《拾穗者》，观众可以感受到农民劳动的辛苦和农村生活的朴素，从而产生对劳动价值和社会正义的尊重和关注。
1.2 引出中国现实主义创作的背景中国现实主义在20世纪初兴起，是一种从社会现实中汲取素材、关注人民生活、反映社会问题的艺术创作风格。
在当时的社会背景下，中国正经历着战乱频繁、社会动荡不安的局面，人民生活贫困艰辛，社会问题丛生。
这种背景下，中国现实主义创作者们深入基层，走进农村和城市的底层群众，关注普通人的生存状况，体现人民的伟大精神和真实生活面貌。
中国现实主义创作者们通过自己的作品，真实地反映社会现实，批判社会不公，呼唤社会正义，引发了社会各界的广泛关注和深刻反思。
他们以强烈的社会责任感和艺术追求，为中国现代艺术的发展开辟了新的道路，探索了一条具有中国特色的现实主义创作之路。
这些作品无疑给当代艺术带来了深刻的启示和影响，激励着后人继续关注社会现实，探索艺术与社会的关系，为艺术创作注入更多积极向上的力量。
2. 正文2.1 油画《拾穗者》所反映的社会生活油画《拾穗者》所反映的社会生活是中国农村生活的真实写照。
作品中描绘了一位农民弯腰在田间地头拾割麦穗的场景，整个画面充满了勤劳、朴实和自给自足的氛围。
论述当代画家冷军写实画之风格
论述当代画家冷军写实画之风格摘要：油画原本起源于西方逐渐进入了中国的大门，冷军老师是超写实油画的领军人物。
超写实油画在21世纪发展是非常成功的，冷军在当代艺术中具有卓越的成就，引领了超写实派油画发展的先驱，其绘画作品独树一帜，他的作品已经达到了“细而不腻，逼真而又非真”冷军将自己的满腔热情奉献给了中国油画艺术，长期探索于中国的绘画发展，很好的诠释了超写实主义，在这之后则用现代绘画语言来表现现代生活为主，将写实主义发展为超写实主义。
关键字：超写实油画阶段现代风格前期发展曾有人说，冷军是当代中国最伟大的艺术家之一，不了冷军或是圈外的人听起来，这可能有一些夸大其词，但是冷军的确是最杰出的画家，他给人们带来了惊艳的作品给社会带来了宝贵的艺术产物，他有着超人的天赋和悟性，是当代中国当之无愧的超写实引领者，其在水墨画方面也有超人的造诣。
超写实油画经历了三个阶段将近100年就这样一路走来，我们既要保留中国的传统油画优点，也要吸取国外油画的精髓，走出属于一条当代油画创作的新道路，油画本来就有很多表达方式，每一种方式的画法对画面都会构成不一样的感受。
“做艺术是一件很自由的事，他们有说的自由，我又作的自由”。
冷军个人发明了复印技术的画法，绘画的技法本来就不计其数，为完成一幅画我可以使用任何方法来表达我想要完成的画面。
中国的书法、篆刻等。
真是方寸之地见乾坤，是不是很经济呀？一点都不浪费，当然我是从一个十分狭隘的角度，一个小的方面谈东西方文化的未来前景。
中国的现当代艺术无疑是我们这个时代的艺术成果和现实写照，是必须的，不可或缺的！是我们这个时代的大文化特征！没有它们，我们这个时代的艺术将是一个空白。
但是前人也为我们今天创造了丰富的物质和精神财富。
我们不去正确对待，一味的不顾一切的制造属于自己的历史，在资源十分有限的今天是不是一种釜底抽薪的行为呢？一、前期的作画过程冷军小时候很长一段时间都是在脑子里绘画，他没有经过专门的绘画训练，但是他从小就自己专门学习画画。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法
论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法董希文是中国著名的油画大师，他以其细腻的油画技法和深刻的艺术表现力闻名于世。
他的作品《开国大典》更是成为了中国美术史上的经典之作。
本文将从《开国大典》这幅作品出发，探讨董希文在其中所运用的油画技法。
董希文在《开国大典》中运用了精湛的写实技法。
他通过对人物和场景的细致描绘，使得整幅画面栩栩如生，仿佛将观者带入了那个时代。
他对人物面部、手部等细节的处理非常精细，通过对光影的处理和色彩的运用，使得人物栩栩如生，栩栩如生。
这种写实的技法使得《开国大典》这幅作品更加真实、有力，给人以深刻的艺术震撼。
董希文在《开国大典》中运用了丰富的色彩表现力。
他通过对色彩的精准运用，使得整个画面色彩鲜明、生动。
他对光影的处理非常到位，使得画面在色彩上呈现出非常立体的感觉。
特别是在细节处理上，他对色彩的运用更是十分细致入微，通过对渐变色的运用和对明暗的处理，使得整个画面充满了生气和力量。
这种丰富的色彩表现力使得《开国大典》这幅作品更加丰富多彩、富有表现力。
董希文在《开国大典》中还运用了独特的造型技法。
他通过对画面结构和人物比例的把握，使得整个画面呈现出一种和谐的美感。
他对人物的造型处理得非常精准，让人物在画面中的比例和位置非常协调。
他的构图也非常有层次感，通过对前景、中景和远景的处理，使得整个画面呈现出一种立体感和深度感。
这种独特的造型技法使得《开国大典》这幅作品更加富有张力和美感。
董希文在《开国大典》中运用了精湛的绘画技法。
他对油画的运用非常娴熟，通过对调色板的掌控和对画笔的运用，使得整个画面呈现出非常细腻的质感。
他对油画媒介的运用非常灵活，通过对颜料的层层叠加和对画面的加工，使得整个画面呈现出非常丰富的质感和纹理。
他对光影的处理也非常到位，通过对明暗的处理和对光线的渲染，使得整个画面呈现出非常生动的效果。
这种精湛的绘画技法使得《开国大典》这幅作品更加细腻、纯熟，给人以深刻的艺术享受。
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论中国写实油画的表现性
中国写实油画作为一种具有独特表现方式的艺术形式，多年来在国内外艺术界得到了广泛认同和赞誉。
作为绘画艺术的一种，油画表现形式与艺术风格对其表现性都有着重要的影响。
那么，我们就来浅谈一下关于论中国写实油画的表现性。
一、中国写实油画的表现特点
中国写实油画作为一种混合中国传统美术语汇和西方绘画技巧的艺术形式，旨在将中国传统文化和西方艺术思潮相融合，创作出既具有中国风情又富有现代感的绘画作品。
在表现性方面，中国写实油画具有以下几个特点：
1、强调视觉感官的表达方式。
油画在颜色、形态、构图、色
调等方面都能够很好地表现出一种空间感和立体感，并能够让观者产生视觉上的冲击，在表现时能够通过对色彩的运用和构图的布局等手段，强调色彩的明暗对比和形体的表现力，从而达到亲密、强烈的视觉感官刺激效果。
2、强化部分细节的塑造和表现。
中国写实油画在细节的把握
和处理方面要求十分严谨，画家常常会在细节的表现上下功夫，通过精细的描绘和构图技巧，将画面中的每一个细节都呈现出来，从而使作品更加立体、生动、逼真。
在细节的处理上，中国写实油画还强调对现实中微观事物的表现，更好地体现出写实的本质特点。
3、追求造型的表现力与象征意义。
绘制中国写实油画除了要
求传统写实画的细致入微，更重要的是要表现出画家的创造性和艺术想象力。
画家能够通过造型的方式更好地表现出自己的情感和意志，从而达到作品的象征性意义。
二、中国写实油画的表现形式与艺术风格
在写实油画的表现形式中，中国画的表现形式以传统水墨画为主，而西方绘画则以显现色彩和重视线条为主。
在表现风格上，中国传统写实画更强调形神兼备、以形写神，追求精神上的表现，而西方写实油画则更重视外观上的真实实感，具有一定的科学性和技术性。
对于中国写实油画而言，它的表现形式和艺术风格不但受到了文化和传统的影响，也与个体的思想和艺术修养有关。
一位优秀的中国写实油画画家，不仅需要掌握传统写意画的技巧，同时也需要借鉴西方写实油画的表现方式，不断丰富自己的创作理念，开拓自己的艺术视野。
三、中国写实油画的表现性及其未来发展
中国写实油画的表现性在中国绘画史上具有重要地位。
它可以将几何学的构图与写实的画面内容结合起来，展示出中国艺术美学的魅力并寻找到一个恰当的表达方式来展示中国传统文化。
未来，中国写实油画应该继续发扬传统，结合符合现代审美要求的新工具和材料，采用新技术和方法，深化该艺术形式创作的意义，开创出新的发展道路。
总之，中国写实油画在表现性方面具有独特的特点和价值，它不仅具有丰富的文化内涵和艺术表现力，还可以透过不同的视角展现出中国传统文化的智慧和现代艺术的创造力。
相信它在未来越来越受到人们的关注和追捧，在未来得到更大的发展和成熟。