论儿童绘画中艺术性思维的培养
通过艺术活动拓展幼儿思维
通过艺术活动拓展幼儿思维引言：艺术活动在幼儿教育中具有重要的地位，通过艺术活动可以帮助幼儿开拓思维，激发创造力，培养审美情感，提高专注力等。
本文将从不同角度探讨通过艺术活动拓展幼儿思维的方法和效果。
一、艺术活动促进幼儿观察力和想象力的发展艺术活动，如绘画、雕塑等，可以引导幼儿观察事物的外貌、形状、色彩等细节。
例如，在绘画活动中，幼儿需要观察所要描绘的对象，从多个角度思考并表达出来，这种观察和思考的过程可以培养幼儿的观察力和想象力。
二、艺术活动培养幼儿创造力通过艺术活动，幼儿可以自由发挥，创造出自己独特的艺术作品。
例如，在手工制作活动中，幼儿可以利用各种材料进行拼贴、剪纸等创作，这种创作过程可以让幼儿展现自己的想法和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
三、艺术活动提升幼儿审美情感艺术活动可以通过表演、音乐等形式，让幼儿接触到不同的艺术形式和表达方式，培养他们的审美情感。
例如，在音乐活动中，幼儿可以学习欣赏和演奏不同的乐器，通过音乐的节奏和韵律感受到美的力量，提升自己的审美情感。
四、艺术活动促进幼儿专注力的发展在艺术活动中，幼儿需要专注于细节、步骤和完成任务的过程。
例如，在拼图活动中，幼儿需要集中注意力观察和分析图案，按照正确的顺序进行拼贴。
这种专注力的培养可以帮助幼儿提高注意力稳定性和思维灵活性。
五、艺术活动促进幼儿沟通和合作能力的培养艺术活动通常需要多人合作完成，这样可以培养幼儿的沟通和合作能力。
例如，在戏剧表演中，幼儿需要相互配合，理解和执行角色的要求，通过合作演绎故事。
这种合作过程可以促进幼儿的交流和理解能力，培养团队合作意识。
结论：通过艺术活动，可以有效地拓展幼儿的思维能力。
艺术活动能够促进幼儿观察力、想象力、创造力和专注力等多个方面的发展，同时培养幼儿的审美情感和沟通能力。
因此，在幼儿教育中，应充分重视艺术活动的开展，为幼儿提供广泛的艺术体验机会，帮助他们全面发展和成长。
总字数：524字。
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。
在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。
那么，我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？兴趣是最好的老师是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。
所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。
比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。
尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
对于教学，教师应该有自己的教学方法为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。
虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。
当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。
但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。
我们让学生临摹时，让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。
浅析少儿绘画创造性思维的培养
辅 导少 儿绘画创作， 无特别 固定 的 并
模 式 ， 者 在 教 学 过 程 有 些 心 得 与体 会 ， 笔 与大 家共 勉 。
１ 题 目不 宜 过 空 、 大 ， 要 放 开 思 ． 过 但
自然 、 社会 和 自己内心世界最 真实的情感 流露。少儿是未来 与希望 ， 为少 儿绘 画 作
出解 决 方 案 。 很 多专 业 画家 或 名 家 都 非 常 喜 欢
儿 童 绘 画 ， 是 因 为儿 童 画生 动 、 泼 、 拙 、 那 活 稚 夸
了一 幅充 满 童趣 和 想象 力 的《 儿会 睡 花
２ 以启发 性教 学为导 向， ． 是培养少儿 丰 富想象 力和创 造力 的源泉 。记得 一位
教师 ， 我们 应该 具 备 一 定 的专 业 文 化 素 养
能力来 培养 ， 而是进 行一种 灌输 式教育 ，
那 么结果 当然可 想 而知。少儿 画之 所 以
受 到 大 家 的 欢 迎 和 喜 爱 ， 了稚 拙 的 造 除 型、 线条 和 尽 情 宣 泄 的色 彩 外 ， 丰 富 、 那 离 奇 、 满童心 的想象 更是 它的主 要特色 。 充 可 以说 ， 有 想 象 就 没 有 少 儿 画 。 因 此 ， 没 启 发 诱 导 ， 富 少 儿 的 想 象 力 ， 该 是 辅 丰 应 导 少 儿 画 的核 心 。 要达 到 这 一 目的 ， 先 首
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。
在美术课堂上，学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感，通过创作来培养自身的创造性思维。
如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。
一、提供多样的创作素材在美术课堂上，老师可以提供学生多样的创作素材，比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。
这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力，从而有助于培养他们的创造性思维。
在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法，可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。
二、鼓励学生勇于表达美术课堂上，老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，不断尝试新的创作方式和艺术形式。
在创作过程中，学生可能会遇到各种困难和挫折，但老师要鼓励他们面对困难，勇敢地表达自己的想法，不断尝试，这样才能真正培养学生的创造性思维。
老师还可以组织学生之间的交流和讨论，鼓励他们分享创作心得和体验，互相启发，从而促进学生的创造性思维的发展。
三、注重实践和体验美术课堂上，老师要注重学生的实践和体验，让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。
通过实践，学生可以不断尝试和探索，从中发现自己的优点和不足，培养自己的审美能力和艺术表达能力，从而提高他们的创造性思维水平。
老师可以组织学生外出写生，让他们亲身感受大自然的美景，从中寻找灵感，进行创作。
四、激发学生的想象力在美术课堂上，老师要激发学生的想象力，让他们不断进行思维的跳跃和联想，尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。
在创作任务中，老师可以提出一些具有挑战性的题目，让学生自己去想象和创作，让他们的大脑得到锻炼，从而提高他们的创造性思维水平。
五、关注学生的个性发展在美术课堂上，老师要关注学生的个性发展，尊重学生的创造性思维和表达方式，鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。
不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好，老师要根据学生的实际情况，因材施教，对他们进行个性化的指导和培养，从而更好地激发他们的创造性思维。
培养儿童绘画的想象力和创造力
培养儿童绘画的想象力和创造力绘画是一种表达孩子内心世界的艺术形式，十分重要和有益于他们的成长。
通过绘画，孩子们可以表达自己的情感、思想和想象力，并且培养创造力和创新思维。
因此，培养儿童绘画的想象力和创造力具有重要的意义。
想象力是孩子们创造力的基础，它是孩子思维的动力。
想象力使儿童能够看到隐藏在日常生活背后的更多可能性，它是孩子解决问题、创造新事物的关键能力。
由于儿童的想象力丰富而纯粹，所以天马行空的想象能力可以促进他们在绘画中表达自己的独特视角。
培养儿童的想象力，可以给他们一个更广阔的世界，他们可以通过绘画来创造出他们自己的世界。
通过随意的线条和色彩，孩子们可以表达出他们内心深处的想法和感受。
绘画可以帮助孩子们学会自由思考、发散思维，同时激发他们创造力。
创造力不仅在绘画中发挥作用，而且对儿童的综合素质发展也具有重要意义。
创造力是指个体创造新的和有自主性的解决问题的能力，它能够培养孩子的创新思维、自信心和责任感。
绘画是一个培养孩子创造力的有效手段。
在绘画过程中，孩子们可以挑战自己的想象力和审美观念，通过表达个人的创造力来解决问题。
绘画也可以帮助孩子们放松身心，培养他们的耐心和专注力，促进他们对世界的观察和理解。
绘画不仅可以提高孩子们的艺术天赋和审美水平，还可以激发他们对生活的热情和兴趣。
要培养儿童的绘画想象力和创造力，我们可以从以下几个方面入手。
1.提供一个开放的环境和资源。
孩子们需要一个安全、舒适、充满丰富绘画材料和工具的空间来实践他们的创造力。
可以给孩子们提供纸张、颜料、画笔、彩色铅笔、剪刀、胶水等各种绘画工具，让他们按照自己的想象和创造性进行绘画创作。
同时，也要提供一些有启发性的绘画书籍和艺术作品，让孩子们能够观摩和学习他人的作品，学习他人的创意和技巧。
2.鼓励孩子们进行自由创作。
自由创作是培养孩子们绘画想象力和创造力的关键。
我们要鼓励孩子们按照自己的意愿和想象，发挥他们的创造力进行创作。
不要给孩子们设定太多的限制和要求，让他们能够自由地探索和尝试各种绘画技法和表达方式。
美术课如何培养学生创造性思维
美术课如何培养学生创造性思维培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。
，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。
如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。
事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造性思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
在动脑动手中培养创造性思维能力。
如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。
绘画与幼儿创造性思维的培养探析
绘画与幼儿创造性思维的培养探析作者：黄俊超刘晓燕来源：《读写算·教研版》2012年第19期摘要：本文在对幼儿的创造力与创造性思维进行概念界定的基础上，分析了幼儿绘画对创造性思维形成之意义，并进一步探讨了通过绘画培养幼儿创造性思维的途径。
关键词：绘画；创造性思维；培养中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0087—01一、幼儿的创造力与创造性思维《教育大辞典》中创造力被界定为，“运用已知信息，产生新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力”。
美国心理学家马斯洛将人的创造力分为两种不同水平的层次类别：一种是狭义的创造力，即特殊的创造才能。
这是科学家、发明家、艺术家等杰出人物所具有的创造力。
另一种是广义的创造力，是指个体成长中自我发展实现的创造力，即对别人来讲未必是新的有价值的，但对他本人却是前所未有的活动。
幼儿的创造力一般指广义的创造力，它是幼儿成长中自我发展实现的创造力，每个正常的幼儿都具有不同程度的创造力。
二、幼儿绘画对创造性思维形成之意义（一）绘画符合幼儿的心理特点绘画在幼儿创造性思维的形成中有着特殊的地位和作用，这与幼儿的心理特点是密切相关的。
幼儿正处于大脑迅速发育的时期，由于脑神经系统和感知觉的发育还不够完善，又缺乏知识和经验，因此，幼儿的各种心理过程带有直观性和不随意性的特点。
幼儿容易接受和认识生动形象的刺激，对较复杂的空间或抽象事物接受和认识能力较差。
同时，幼儿的发展经历若干不同水平的阶段。
开始的时候，幼儿靠直接的感知认识世界，然后，在感知的基础上获得越来越多的认识“材料”，便在脑中形成表象，进一步借助表象来认识世界。
当幼儿的概念认识还没有完成，或者说还处在萌芽状态的时候，表象的认识作用就起主导作用。
此时，用绘画进行启蒙教育是最适宜的，是促进幼儿感官的发展和创造性思维发展的有效途径。
（二）绘画能培养儿童的观察力幼儿绘画是幼儿对客观事物认识的表现形式，它以观察为基础。
通过美术启蒙学习拓展幼儿思维
通过美术启蒙学习拓展幼儿思维美术启蒙教育在幼儿教育中扮演着重要的角色，通过美术启蒙学习，可以有效地拓展幼儿的思维能力，激发他们的创造力和想象力。
本文将探讨美术启蒙对幼儿思维发展的积极影响，并介绍一些实践方法，帮助家长和教师更好地引导幼儿进行美术启蒙学习。
美术启蒙对幼儿思维发展的重要性美术是一门富有创造性和想象力的艺术形式，而幼儿正处于思维发展的关键阶段。
通过参与美术启蒙学习，幼儿可以培养自己的观察力、表达能力和审美能力，同时也可以促进他们的大脑发育，提升认知水平。
在美术启蒙学习中，幼儿不仅可以学习到绘画、手工等技能，更重要的是可以培养他们的想象力和创造力，激发他们对世界的好奇心和探索欲。
美术启蒙如何拓展幼儿思维1. 观察力培养在美术启蒙学习中，幼儿需要观察周围的事物，并将所见所闻转化为自己的作品。
通过观察不同的事物，幼儿可以提升自己的观察力和感知能力，培养对事物细节的关注和理解能力。
2. 创造力激发美术启蒙学习注重培养幼儿的创造力，鼓励他们尝试不同的表现方式和创作方法。
在创作过程中，幼儿可以自由发挥想象力，表达自己对世界的独特看法，从而拓展思维空间，培养独立思考能力。
3. 表达能力提升通过美术启蒙学习，幼儿可以通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法。
这不仅可以帮助他们更好地理解自己的内心世界，还可以提升他们的表达能力和沟通能力，在与他人交流时更加清晰地表达自己的观点。
4. 想象力培养想象力是创造力的源泉，而美术启蒙学习正是培养幼儿想象力的有效途径。
在绘画、手工等活动中，幼儿可以尽情展现自己丰富多彩的想象世界，构建属于自己的奇妙空间，从而激发无限可能性。
实践方法推荐1. 提供多样化材料在进行美术启蒙学习时，家长和教师可以为幼儿准备各种不同材质和颜色的画笔、颜料、纸张等工具，让他们在创作时有更多选择和发挥空间。
2. 鼓励自由表达在美术启蒙学习中，应该鼓励幼儿进行自由创作，不要限制他们的想象和表达方式。
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论儿童绘画中艺术性思维的培养
发表时间：2011-10-21T13:22:51.080Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：贾娟
[导读] 绘画是培养儿童创造力、想象力的一种有效途径。
贾娟
宝鸡文理学院教育科学与技术系，陕西宝鸡 721016
中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01
摘要：儿童画一般是指12岁以前的孩子的绘画，大致分为三个时期：“涂鸦期、符号期、写实期”。
儿童画是一种特殊的艺术形式，儿童绘画本身并无好坏，这只是他们认识世界和表达对世界的认识的一种手段。
绘画是培养儿童创造力、想象力的一种有效途径。
儿童绘画在反映生活的真实性方面与许多艺术大师的追求上可以说是一致的，且儿童绘画本身就有其艺术性所在，所以想要发展这种艺术性，必须使儿童的绘画心理得到正确的引导和培养。
在传统美术教育中，只注重传授知识技能，而忽视了素质教育和儿童个性的发展。
这些都是现阶段艺术教育中所存在的问题，要改革美术教育，就应着眼于培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，尊重儿童的视觉表达，培养他们的艺术性思维。
关键字：儿童绘画；艺术性思维；创造力；想象；美术教育
儿童画是一种特殊的艺术形式，在思维和表现手段上，儿童绘画具有特殊的趣味性和艺术性，儿童绘画在反映生活的真实性方面与许多艺术大师的追求上可以说是一致的，且儿童绘画本身就有其艺术性所在，所以想要发展这种艺术性，必须使儿童的绘画心理得到正确的引导和培养。
一、儿童画的特点
儿童画一般是指12岁以前的孩子的绘画，大致分为三个时期：涂鸦期、符号期、写实期。
儿童画画的特点是随时都会出现一些曲折且不能按常理来衡量的线条和图形，而这种不合理恰巧形成了儿童画的趣味性，使其独具风格，用成人的标准来衡量儿童画是否真实、是否具有准确的外形，这是是毫无意义的。
因为儿童的思维是通过某些最基本的“形”进行的，当儿童打算描绘一件物体时，他们常常只是把这些物体的总体形状中包含的某一部分的形状大体描绘出来。
儿童画具有一种特殊的荒诞性，主要表现在构思荒诞性、构图荒诞性、造型荒诞性、色彩荒诞性、空间荒诞性、设计荒诞性六个方面。
正由于这种荒诞性，使它具有独特的“艺术魅力”，也被认为是儿童的“艺术性思维”，甚者有人把儿童画和艺术大师的作品相提并论。
二、目前儿童画的教育方式和存在的问题
目前，对于少年儿童在美术方面的培养越来越受到校方和家长的重视，许多小学生都会报名参加校内外各类美术学习班，但是一些美术培训机构为了迎合家长，大力宣传什么“美术大师速成法”，使儿童在被动的状态下反复的临摹一些美术大师的作品，效果倒是立竿见影，可是这种技能的速成不但不能使儿童在绘画的过程中正确的面对自己所认知的世界，反而使他们背上了沉重的负担，使他们的创造力受到了极大的压抑，且缩小了的他们的创作空间，使他们的想象力受到限制，更谈不上艺术性思维的培养。
我就有这样的经历，曾经在一个儿童美术培训班里见到这样的情景：第一天上课时，孩子们带着自己的工具跃跃欲试，老师还没开始上课他们就开始画了，这时候画出的作品稚嫩但是非常有趣，但是一个星期后，他们明显失去了兴趣，画出的画也失去了应有的创造力和想象力，是因为教师上课时采取示范一张画，让孩子们反复临摹的教学方法，这种忽视儿童在美术活动过程中乐趣的表现和自信的建立的做法，不但无法达到美术教育的根本目的，而且适得其反。
美国一些著名的艺术教育学者也曾表明：艺术教育的目的最主要的是以健全人格的养成为目标，兼具儿童理性的认知活动与感性的创造活动。
我认为，要摆脱陈旧的习惯性程序，必须努力创造各种愉快的形式，引发儿童对美术的兴趣和对美术的正确认识，这才是培养在绘画中艺术性思维的关键。
三、儿童美术教育中应注意的问题
儿童美术教育有其特定的教育对象、教育内容、教育环境和教育方式方法,因而有其自身的客观规律,只有遵循教育客观规律,讲求科学的态度和方法,才能获得理想的效果，才能真正做好儿童绘画中艺术性思维的培养。
绘画教育作为一种儿童早期智力及潜能开发,培养儿童想象力及创造力的一种有效途径,已越来越被人们认识和重视。
但随着对儿童美术教育投入的日渐增加,儿童绘画教育存在的一些不良倾向也越发明显,部分教师和家长陷入了一些教育的误区,例如:过于注重模仿和强调技能、技巧的练习，以成人的眼光评价儿童画，家长对孩子的培育具有盲目性和急功近利思想，再加上一些不良社会因素对儿童绘画教育的影响,这些误区都不利于儿童美术教育的发展,违背了儿童绘画教育发展的规律和教育的真正目的。
在儿童绘画教育中,如果我们长期沿袭传统的教学经验和教学方式,把成人的意识强加于儿童身上,干涉儿童的艺术创造,那么我们培养出的儿童只会在操作技能上被捆住手脚,而表现力、创造力被扼杀。
因此,从这个层面上讲，培养儿童的绘画技能并不是绘画教学的主要任务,儿童画有其内在的发展规律,成人不仅应充分了解儿童是如何作画的,而且应深入理解儿童为什么要这样画,并在美术教育中尊重儿童画的特点与发展规律,给予儿童充分表现和创造的自由，给他们发展思维的空间。
传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现，常用简化了的图形作为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，如把简笔画称为让儿童掌握绘画的“词语”，用一个又一个图形概念进行复制。
儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果先入为主地教他们画一些模式化的东西，不但不利于儿童自主地观察生活，描绘生活，更会使他们的想象力发挥受到限制，当儿童学会了这些千篇一律的公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画面中出现一样的花草树木和动物，根本没有自己的想象力。
他们不知道绘画形象来源于生活，不懂得通过自己观察发现各种形态特征，又何从谈及艺术性思维？一味的临摹，使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，使孩子的画没有个性，没有心灵感受。
传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容也大多脱离儿童实际。
从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，看起来似乎是循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，例如许多儿童一开始拿笔画画就先试着画人，就是这个道理。
四、我认为在以后的美术教学中应注意以下三点
1．利用多种手段扩大儿童的生活视野，激发创作兴趣，培养儿童视觉造型反应和创造力以及情感表达能力；
2.通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学；
3.教师尽量少做或不做技法示范，主要教会学生运用各种绘画工具、材料的方法。
依靠直觉进行造型训练，可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力。
通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化，要教儿童观察和记忆，运用多种手段，启发联想、鼓励独创。
在内容方面要密切贴近儿童生活，以提高他们的绘画兴趣和创作热情。
尊重儿童的视觉表达，儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以技巧并没有必要看得太重要，我们也没有必要过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识，而是应抓住重点和方向的正确性，使儿童对绘画产生浓厚的兴趣，使其在绘画中得到快乐，只有这样，才能使他们在艺术性思维的发展方面得到很好的促进。
贾娟女 1981出生毕业于陕西师范大学美术学院，现就职于宝鸡文理学院教育科学与技术系，从事学前教育、艺术教育专业美术学科的教学与研究。