绘画艺术教育的问题
浅析幼儿绘画教学中存在的问题
浅析幼儿绘画教学中存在的问题随着社会的不断进步，幼儿园和家庭对幼儿绘画教学的重视程度也越来越高。
绘画是幼儿在美育教育中的重要组成部分，它不仅有助于培养幼儿的审美情趣和审美能力，还有助于促进幼儿的全面发展。
在幼儿绘画教学中却存在着一些问题，这些问题不仅影响了幼儿的绘画兴趣，还可能影响幼儿的绘画能力和艺术素养的培养。
本文将就幼儿绘画教学中存在的问题进行浅析，希望对相关人士有所启发和帮助。
一、教师缺乏专业知识和技能在幼儿园和家庭中从事幼儿绘画教学的教师，往往缺乏专业的绘画知识和技能。
有的教师对绘画技法和材料的选择并不了解，对幼儿的绘画特点和发展规律也缺乏深入的研究。
这样的教师在教学中往往无法有效地引导幼儿，也无法解决幼儿在绘画过程中遇到的问题。
提高教师的专业水平，加强他们的专业培训和教学能力的提升，是解决幼儿绘画教学中存在的问题的关键。
二、教学内容单一和缺乏创意在幼儿绘画教学中，有些教师只注重幼儿绘画作品的成品效果，而忽视了幼儿的创意过程。
他们往往局限在传统的绘画题材和表现方式上，缺乏对幼儿个性和兴趣的尊重，也缺乏对幼儿创意思维和表现能力的引导和培养。
这样的教学内容单一和缺乏创意，容易使幼儿产生审美疲劳，也难以激发幼儿的绘画兴趣和潜能。
教师应当注重开发多样化的绘画教学内容，尊重和引导幼儿的创意表达，培养幼儿的艺术思维和创造能力，使幼儿在绘画中得到良好的艺术启蒙和感受。
三、对幼儿绘画作品的评价不合理四、绘画材料和环境的单一和不足在幼儿绘画教学中，有些幼儿园和家庭往往只提供传统的绘画材料和环境，缺乏多样化的绘画材料和环境。
这样的单一和不足的绘画材料和环境，不仅限制了幼儿的创意表达和实践能力，也限制了幼儿的绘画兴趣和动手能力的发展。
幼儿园和家庭应当提供多样化的绘画材料和环境，满足幼儿的绘画需求和发展需求，激发幼儿的绘画兴趣和想象力，促进幼儿的全面发展。
五、家长参与度低和支持不足在幼儿绘画教学中，有些家长往往缺乏对幼儿绘画教学的关注和支持，也缺乏对幼儿绘画作品的积极评价和激励。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中阶段是学生美术教育的重要时期，对学生锻炼审美能力、提高创造性思维等方面有着非常重要的作用。
在当前的美术教育中，仍然存在着一些问题，例如课程设置、教学方法、师资队伍等方面的不足。
本文将从这些方面入手，探讨初中美术教育存在的问题，并提出解决方案，以期能够为初中美术教育的发展提供一些启示和改进方向。
一、课程设置的问题在当前的初中美术教育中，课程设置存在着一些问题。
由于学校教学计划的安排和教师的教学水平等因素，一些学校的美术课程往往被安排在次要地位，甚至被辅导性课程所替代，导致美术教育的内容和质量受到了一定的影响。
解决方案：1. 优化美术课程的设置，将其纳入到学校教学计划的主干课程中，确保其在学校教育体系中的地位。
2. 增加美术课程的学时，为学生提供更多的时间和空间来开展美术创作和实践，培养学生的绘画技能和审美素养。
3. 加强美术教育的实践性内容，让学生在课堂上能够亲身体验和参与到美术创作过程中，提高他们的艺术鉴赏能力和创造性思维。
二、教学方法的问题初中美术教育的教学方法存在着一些问题，一方面是教师的教学手段和方式相对单一，另一方面是学生参与度不高，缺乏互动性和趣味性，导致教学效果不佳。
1. 教师要注重教学方法的创新，采用多种教学手段和方式，如讲授、示范、讨论、实践等，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
2. 引导学生进行美术实践活动，例如户外写生、美术展览参观等，让学生能够在实践中学习和体验美术知识。
3. 鼓励学生开展美术创作，组织美术比赛和展示活动，让学生能够展现自己的才华和创造力，激发他们对美术的热爱和兴趣。
三、师资队伍的问题美术教育的教育水平和素质是影响教育质量的重要因素，目前一些学校的美术教师水平参差不齐，师资队伍存在着一定的问题。
1. 提升美术教师的教学水平，加强美术教师的培训和进修，提高他们的专业素养和综合能力。
2. 加强美术教师的师德师风建设，倡导敬业精神和责任意识，提高其教学热情和教学质量。
幼儿绘画指导中存在的问题及策略
幼儿绘画指导中存在的问题及策略幼儿绘画是幼儿园教育中非常重要的一环，通过绘画可以培养幼儿的艺术、想象力和创造力，同时也是幼儿表达自己情感和思想的一种方式。
在幼儿绘画指导过程中存在一些问题，如幼儿的绘画水平参差不齐、缺乏个性特色、缺乏创造力等。
针对这些问题，我们需要制定相应的策略加以解决。
问题一：幼儿绘画水平参差不齐幼儿的绘画水平受到个体差异和发展特点的影响，因此难免会出现水平参差不齐的情况。
对于这一问题，我们可以采取以下策略：1.差异化指导：针对不同幼儿的绘画水平和兴趣，采取差异化的指导方式，让每个幼儿都能得到适宜的指导和帮助。
对于绘画水平较高的幼儿，可以提供更具挑战性和创意性的绘画任务，激发其绘画兴趣和创造力；对于绘画水平较低的幼儿，可以通过绘画游戏等方式培养其绘画基本功和兴趣。
2.鼓励互助合作：鼓励幼儿之间相互学习、互助合作，让绘画技巧和经验在学生之间自由交流和分享，提高绘画水平。
3.个性化评价：对幼儿的作品进行个性化评价，鼓励其独特的绘画风格和表达方式，让每个幼儿都能得到肯定和鼓励。
问题二：幼儿绘画缺乏个性特色在绘画指导过程中，有些幼儿的作品缺乏个性特色，难以表现出自己的独特意识和创造力。
为了解决这一问题，我们可以采取以下策略：1.提供多样化的材料和主题：提供多样化的绘画材料和主题，鼓励幼儿根据自己的兴趣和经验进行自由创作。
在绘画活动中，可以提供不同类型的颜料、纸张、画笔等，同时引导幼儿选择自己感兴趣的题材进行创作。
2.开展绘画比赛和展览：通过开展绘画比赛和展览等活动，鼓励幼儿展现个性特色和创造力，激发其绘画的潜能和热情。
3.关注幼儿的情感表达：在绘画指导中，注重关注幼儿的情感表达和内心世界，鼓励幼儿通过绘画表达自己的情感和思想，从而呈现出个性特色的作品。
1. 提供创造性启发：在绘画指导中，给予幼儿充分的创造性启发，引导幼儿从日常生活、想象空间中获取灵感，创作具有想象力和独特性的作品。
2. 提倡自由探索：鼓励幼儿在绘画过程中自由地探索和实验，放弃传统的画法和观念，尝试新的表现方式和材料，培养其创造力和独立思考能力。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，但在实际教学中存在一些问题。
本文将浅谈高中美术教育存在的问题，并提出相应的改进建议。
问题一：重视程度不够高中美术教育往往被重视程度不够。
在学校中，美术学科的地位普遍较低，资源、师资等方面的配备也不足。
这导致美术教育的教学质量无法得到充分保障，学生的学习兴趣和动力也难以被激发。
改进建议：首先，学校应该提高对美术教育的重视程度，增加美术学科的教学资源和师资配备，确保教学条件的改善和教学质量的提升。
其次，高中美术教师应该提高自身教学水平、教学能力，加强自身的专业素养和教学经验。
最后，学校应该加大美术教育的宣传和推广力度，让学生和家长认识到美术教育的重要性和价值，并鼓励学生积极参与美术学科的学习和创作。
问题二：考试导向过重现行的高中美术教育过于注重考试成绩，对学生的审美能力和创造力的培养不够重视。
由于考试制度的存在，学生更注重学习技巧和记忆知识点，而忽视了对于艺术原理和创作思维的培养，导致学生的想象力和创造力受到限制。
改进建议：首先，改变以往的考试制度，降低对于分数的过于重视，更加注重对学生审美能力和创造力的评价。
可以适量减少笔试，增加实际创作、作品评价和展览等方式来评价学生的艺术水平。
其次，学校应该建立鼓励学生自由创作和表达的机制，提供更多的机会和平台让学生展示自己的创作成果。
最后，学校和教师应该注重培养学生的艺术素养和创作能力，而不仅仅关注学生的应试成绩。
问题三：课程内容欠缺多样性高中美术教育的课程内容往往局限在传统的绘画和素描上，缺少多样化的艺术手法和媒介的教学。
这导致学生对于艺术的多元性和发展方向的了解不足，缺乏对于现代和当代艺术的认识和鉴赏能力。
改进建议：首先，美术教师应该拓宽自身的艺术知识和技能范围，学习和了解更多的艺术手法和媒介，为学生提供更多的选择和机会。
其次，学校应该加强与美术院校和艺术机构的合作，引进专业的艺术教育资源和课程，丰富学生的学习经验。
初中美术教学中存在的问题及对策
初中美术教学中存在的问题及对策美术教学作为学校教育的重要组成部分，对学生的审美能力、创造力、想象力等方面具有重要的促进作用。
在初中美术教学中，虽然教师们已经做了很多努力，但依然存在着一些问题。
本文将针对初中美术教学中存在的问题，提出一些对策和建议。
一、存在的问题1. 教学内容单一在初中美术教学中，教学内容往往较为单一，主要以传统的绘画技法为主。
学生在课堂上只是被要求模仿老师或者参考教学书上的作品，缺乏发挥自己的创造力和想象力的空间，导致学生对美术的兴趣得不到激发。
2. 教学方法陈旧教学方法陈旧是初中美术教学中普遍存在的问题。
教师往往是以传统的直接教导为主，学生被动接受知识，缺乏主动参与的机会。
这样的教学方法难以激发学生的学习兴趣和自主性，导致学生学习效果不佳。
3. 学生审美观念单一在美术教学中，学校教育过于注重功利性的教育，导致学生审美观念比较单一，只重视绘画技法，忽略了对艺术美感、审美素养等方面的培养。
这样的问题会导致学生只求形式上的美感，忽略了对于作品内在含义的理解和表达。
4. 教师缺乏实践经验一些初中美术教师缺乏实践经验，无法结合实际情况去开展具有针对性的教学活动。
在教学过程中，教师可能会过于依赖教科书，对实际的教学活动缺乏创新和实践。
二、对策和建议在美术教学中，应该充分考虑学生的个性特点和审美需求，丰富教学内容，不仅局限于传统的绘画技法，还包括临摹、创作等多种方面。
可以通过介绍不同风格的艺术家作品、开展外出写生等方式，为学生提供更多元的美术信息和体验。
在美术教学中，应该尝试应用一些新颖的教学方法，例如项目制学习、合作学习等，让学生更多地参与主动学习，激发他们的创造力和想象力。
多加引入艺术品鉴、艺术实践等实践环节，提高学生的实际动手能力和综合素质。
在美术教学中，应该注重学生的审美观念培养，引导学生不仅注重绘画技法，更要注重对艺术作品的理解和表达。
可以通过引导学生分析艺术作品的形式、内容，启发他们去挖掘、理解和表达作品内在的含义。
美术教学实践问题分析(3篇)
第1篇一、引言美术教学是培养学生审美观念、提高学生艺术素养的重要途径。
在我国，美术教育已经得到了广泛的重视，然而，在实际教学中，仍存在诸多问题。
本文将从以下几个方面对美术教学实践中的问题进行分析，并提出相应的解决策略。
二、美术教学实践中的问题1. 教学观念落后部分美术教师受传统教育观念的影响，过于注重技能训练，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
在教学中，教师往往以自己的审美标准来评价学生的作品，导致学生的创作思路受限，创新能力不足。
2. 教学内容单一部分美术教师教学内容单一，只注重绘画技能的训练，忽视了美术史、美术理论等方面的教育。
这使得学生在学习过程中缺乏对美术的整体认识，难以形成完整的美术知识体系。
3. 教学方法陈旧部分美术教师采用传统的讲授法、示范法等教学方法，缺乏与学生互动和交流，导致学生学习兴趣不高，参与度低。
4. 教学评价体系不完善目前，美术教学评价体系主要侧重于技能评价，忽视了学生的个性、情感和价值观等方面的评价。
这种评价方式容易导致学生为了追求技能的熟练度而忽视了自己的兴趣和特长。
5. 教学资源不足部分学校美术教学资源匮乏，如教室设施、教学设备、美术教材等，这直接影响了美术教学的效果。
三、解决策略1. 更新教学观念美术教师应树立以学生为本的教学观念，关注学生的个性发展和创新能力。
在教学中，尊重学生的审美观念，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
2. 丰富教学内容美术教师应注重教学内容的多维度，将绘画技能、美术史、美术理论等内容有机结合，使学生在学习过程中形成完整的美术知识体系。
3. 创新教学方法美术教师应采用多样化的教学方法，如讨论法、合作学习法、探究式学习法等，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
4. 完善教学评价体系建立多元化的教学评价体系，关注学生的个性、情感、价值观等方面，使评价结果更加全面、客观。
5. 优化教学资源学校应加大美术教学资源的投入，改善教室设施、教学设备等，为美术教学提供良好的物质条件。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略随着教育体制的改革和美术教育的不断深入，初中美术课堂教学中也存在一些问题。
这些问题的存在不仅影响了学生的学习效果，也制约了美术教学的发展。
我们需要深入了解这些问题，并提出相应的解决策略，以期提高初中美术课堂教学的质量和效果。
一、教学内容单一问题：在传统的美术教学中，教学内容主要围绕着绘画和造型技能展开，缺乏对艺术理论和历史的深入探讨，导致学生只是停留在技术层面，难以培养出对艺术的真正理解和感悟。
解决策略：在美术课堂教学中，应该将教学内容拓展至艺术理论和历史的领域，引导学生了解艺术的内涵和意义。
可以通过引入一些名家的作品和艺术流派的介绍，让学生体验到不同艺术表现形式和观念，从而拓宽他们的艺术视野。
二、学生动手能力不足问题：由于美术课堂的教学内容以绘画和造型为主，而绘画和造型是需要较高的动手能力和技巧的，但是很多学生缺乏这方面的基础，导致他们在美术学习中难以取得好的成绩。
解决策略：在美术课堂教学中，应该注重培养学生的动手能力，让他们在绘画和造型方面得到更多的锻炼和实践机会。
可以通过多给学生提供绘画和造型练习的机会，引导他们通过实践不断提高绘画和造型的能力。
问题：由于美术教育的传统模式注重学生对模仿的培养，使得很多学生在创作时缺乏独立思考和创新能力，只会囿于模仿他人的作品，缺乏自己独特的创造性思维。
解决策略：在美术课堂教学中，应该引导学生发展自己的创造能力，让他们在创作中能有更多的自由和想象空间。
可以通过开设一些创意课题，让学生自由发挥想象，进行自主创作，从而培养他们的创造性思维和审美观念。
四、教学方法陈旧单一问题：在美术课堂教学中，很多老师仍然沿用传统的讲授和示范方式，课堂教学内容呈现单一，难以激发学生的学习兴趣和潜能。
而且，学生也很难产生情感共鸣，难以培养他们对美术的热爱和追求。
解决策略：在美术课堂教学中，老师需要不断改进教学方法，引入一些新颖的教学手段和资源。
五年级美术教学中的问题与解决方案总结
五年级美术教学中的问题与解决方案总结美术教育在五年级教学中是一门重要的课程。
通过学习美术，学生们能够培养自己的审美观和创造力，提高绘画、雕塑等艺术表现能力。
然而，在美术教学中也会面临一些问题。
本文将总结五年级美术教学中常见的问题，并提供相应的解决方案。
一、缺乏专业美术教师美术教学需要专业的知识和技能，但许多学校缺乏专业的美术教师。
这导致了教学内容的单一和教学方法的简单化，限制了学生艺术发展的可能性。
解决方案：1. 提供专业发展机会：学校可以组织美术教师参加相关培训课程和学术研讨会，提升他们的专业水平。
2. 建立合作网络：学校可以与当地美术学院或美术教育机构建立合作关系，邀请专业美术教师定期来校授课或指导。
二、教材匮乏或陈旧五年级美术教学教材的质量和数量也是一个问题。
有些学校的美术教学教材过于陈旧，无法满足学生的学习需求；还有些学校甚至没有配备专门的美术教材，只能依靠老师的个人手记。
解决方案：1. 更新教材：学校应该定期更新美术教学教材，使用符合时代潮流和学生实际需求的新教材。
2. 多元资源利用：老师可以利用互联网资源，找到更多丰富多样的教学素材，在课堂上进行展示和讲解。
三、缺乏实践环节美术教学应该以实践为基础，但有些学校的美术教学过于理论化，缺乏实际操作环节。
这导致学生在艺术表现能力上的欠缺。
解决方案：1. 增加实践课时：学校可以增加实践课时，让学生在课堂上进行实际的绘画、雕塑等艺术创作活动。
2. 组织实践活动：学校可以组织美术作品展览、参观美术馆等实践活动，让学生亲身体验艺术的魅力。
四、评价方式不合理在美术教学中，评价方式也是一个关键问题。
有些学校过于注重成果，而忽视了学习过程和思维的发展。
解决方案：1. 多元评价标准：学校应该建立多元化的评价标准，包括学生的创造力、审美观等方面的发展，而不仅仅看重绘画作品的成果。
2. 引导学生思考：老师应该引导学生思考创作的过程和思路，注重学生的思维发展，通过评价思维的合理性和创新性来提高评价的有效性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画艺术教育的问题艺术的真实性、永恒性一直是艺术家的追求。
随着时代的发展变迁，艺术无论在表现形式还是表现内容上都有如当今社会的一样复杂、多变。
社会在变、思想在变、艺术在发展。
生活中到处可以感受到艺术的存在。
在艺术中同样可以寻找到生活的气息。
此时的绘画艺术同样也随着时代的变迁发生着变化。
欣赏者的欣赏角度增多了，欣赏的层次明确了。
各种各样的新材料、新工具、新技术的出现都导致绘画艺术的门类与功能不断增加。
同时，随着多元与繁杂的背景，绘画艺术也面临着多种多样的艺术问题。
一面上的问题绘画的外在形态作为最初、最直接的视觉效果及视觉感受，它必然会成为绘画艺术的初期问题（形式主义的问题）。
作为绘画作品最外在的状态（如画面的构图、造型、色彩等直观的视觉效果），都是在第一时间展现在观众面前的。
而这时的形态也是最容易被模仿及解读的。
因为它特征强烈并留于表面。
在设计学的平面构成及色彩构成中就可以找到相关理论来解读画面的各种构图规律、色彩关系以及造型原理。
然而，正是因为这些外在的规律和特征吸引了大量希望用最简便、最快捷、最省事的方法就能获得最大利益的人。
艺术的可能性为投机者打开了一扇门。
他们打着艺术的幌子从事着“最肤浅”、“最庸俗”的艺术活动。
高校的学生甚至将抄袭变为吸取、将临摹变为借鉴、将简单变为单纯、将无知变为天真。
昼夜之间出现了多少个毕加索、卢梭、达利、梵高……大师的创业历程完全没有被人注意，他们只看到成功的一刹那。
大师的培养似乎变成了最简单的事。
1.形式的模仿是形式主义泛滥的特征之一在短期效果与利益的驱使下学生采用“拿来主义”的办法，不假思索地进行一番抄袭，最后编个名字就成为自己的成果。
这种粗暴的“艺术活动”正蹂躏和践踏着传统与现代的经典。
2.形式的盲目强化也是形式主义泛滥的特征在创作中将形式作为艺术追求的根本目标，只强化形式感和画面效果，博取观者的视觉感受，但往往在强化画面形式和效果的同时绘画艺术的灵魂已消失殆尽。
形式感相比深刻的内涵来说要容易得多，毕竟他还留于形，但内涵却留于心。
3.为了形式而形式、为了符号而符号这同样是形式主义泛滥的特征利用某种特别的形式或符合来象征自己的艺术风格和艺术情趣，用最快的方法找到一条属于自己的艺术道路。
而这样的道路远比心灵深处的道路容易寻找得多。
很难想象一个艺术家一生就画一种风格或是一种内容，最终成为新时代的“花王”、“鸟王”、“鱼王”、“石王”、“瓜王”……总之，坚持到底一定会成为某个领域的“王”。
二面下的问题在绘画作品的创作过程中精神与情感的体现是作画的根本动力与核心。
而作为相对抽象的精神和情感往往是通过体验和逻辑逐步深入的。
欣赏者必须通过一定的时间进行体会及沟通才能与作品产生共鸣。
然而，这个隐藏为抽象的领域又总是对艺术起着深刻的影响。
过度的倾向形式会导致精神的丧失，相反，过度的强调精神必然导致形式的消逝。
其实这就是抽象与具象的相互关系。
面上的问题倾向具象，而面下的问题更倾向抽象。
当我们进入艺术的抽象世界时，我们会发现艺术的范畴变得更宽、更广、更深了。
而在这样一个近似宇宙的世界里，要寻找参照物也变得异常困难。
同样，在抽象的艺术领域要划分艺术的标准也很困难。
因为此时的批判标准已变成抽象，人们更多的要依赖感觉去判断。
感觉的准确性就成为一个重要的问题。
这个问题的出现却在很大程度上挽救了一批投机者。
他们不用再付出时间与精力去学习钻研绘画的表现形式、表现内容以及表现技法。
他们可以随意创造任何事与物而不用担心画面的造型、色彩、构图，只要在这个作品上打上一个奇异的名字，人的观念似乎就注入其中了。
在学生中就存在着一批这样的人，他们故意夸大观念和情感的作用，将画面上的色彩、造型看做肤浅。
这时的他们仿佛进入了一个无政府的国度，标准、规范、法则都抛于脑后。
在进入这个抽象的世界后，寻找深度就成为一个重要的方向。
在人类的文明之中哲学一直以揭示真理为目标，此时的真理似乎与艺术的真谛画上了等号。
艺术家将艺术品的深度寄托于哲学的深度，将艺术的表现用于阐述哲学的概念。
刹那间艺术家变成了哲学家。
而艺术由对创作者灵魂与体验的交流转变为对世界客观真理的寻求过程。
然而艺术一旦与哲学画上等号，艺术将丧失他的人文关怀。
其实对于艺术深度的理解并不需要借助太多的条件，它并没有一个具体的量化标准，它只需要作者完全地投入心灵的挖掘，彻底地再现心灵的体验，无论这样的感受是否符合客观的真理它都能成为一件优秀的作品。
但人们往往没有将重心放在对自我的挖掘中，而是想借助深刻的哲学或神秘的宗教来加以掩饰，让艺术依附其中。
一件平庸的作品借助哲学或宗教就可以滔滔不绝地讲下去。
然而在艺术的精品之中，我们很难找到只追求某种真理或某种思想的传达而不注重艺术载体和艺术精神。
三新课题、新画种、新技术带来的问题新课题、新画种、新技术的到来，在带来大量新鲜血液的同时更带来了大量的伪课题、伪艺术、伪技术。
各种各样的画派、思想在没有进行详细的了解及研究就直接进入学术领域，并迅速戴上“前沿艺术”、“边缘学科”的帽子。
作为高等艺术教学单位艺术的培育体系是相对完善的。
在这个系统中具有相对完善的评价标准，这也为艺术教学提供了一个循序渐进的过程和标准。
装置艺术、行为艺术、图像艺术、观念艺术正以最快的速度进入高校的艺术教学体系，但众多的艺术形式是否都具备完整的艺术教学体系和批判标准。
作为教育单位，艺术的教学显得更加严谨，因为教学中的任何一点问题都可能成为学生一生的错误。
相比之下，艺术单位就可以将众多新知识作为对艺术探索的实验，而不用为其他人负责。
高校中的艺术教师在一定条件下是具备多种身份的，他可以作为教师也可以作为艺术家，但他不能将自己的艺术追求和艺术试验与他的艺术教学混淆，因为他必须对其学生负责。
装置艺术从其表现形式来看，它与传统的雕塑艺术更为接近，它们都以三维的形态体现它的内容和情感。
装置艺术与雕塑艺术的主要区别在于它几乎运用的全是现成品，而作为作品的塑造它更偏重于运用现成品进行排列、组合，更强化作者运用这些因素的观念与能力。
这在一定程度上它缩小了艺术制作与普通人群的距离，让普通人可以回避技术上的难题而进入艺术的殿堂。
然而经过高等教育培养的人才与普通人的区别最明显的体现就是技术的差别，而艺术的内涵则难以明确。
在教学中我们不难发现往往专业水平较差的同学越愿意进行尝试（在这里不包括那些对艺术充满好奇与渴望的同学）。
因为一个缺乏明确标准的学科可以为他们提供更自由的空间去回避各种问题，同时带来一个“敢于探索”的帽子。
行为艺术从其表现形式与传达的概念来看，它更接近传统的表演艺术和舞蹈艺术，在传播途径上它更多地运用影视手段。
但在现今的行为艺术中，行为的表演者更多地集中在非表演或舞蹈专业的群体中，它更偏重于创作人的观念与思想的再现。
这样的偏重与装置艺术有极为相似的地方。
那么，行为与装置艺术到底有没有在艺术的本质上与雕塑和表演形成根本的差别？这一点还需要仔细、深入的研究。
但我们必须承认雕塑与表演艺术在现今还具有强烈的表现力和巨大的表现空间。
当我们被各种雕塑艺术和表演艺术所折服的时候，我们不能否认艺术中的技术的重要性。
从艺术的模仿或是完成来看，技术的削减带来的是简化艺术与普通人的距离，让普通人能够轻松地从事艺术的表现。
但吸引观众的依然是那些精湛技术与深刻内涵的结合。
作为新兴的艺术表现形式，我们在接受的同时更需要具体、深入地分析这些新形式、新学科的存在条件和存在的意义与价值。
以云南本土的装置艺术和行为艺术为例，应该找到一个相应的市场或培养这些艺术的土壤。
但奇怪的是这些艺术形式的观赏者几乎全是从事这门艺术的人，消费市场还完全没有形成。
相比之下，传统的艺术形式已经形成一个市场尽管市场还不健全。
装置艺术与行为艺术在今天的云南艺术活动中更多地体现为对观念和思想的强调，而对技术的表现显得更为缺乏。
作为一件艺术品，它必须给消费者以直观的感受，在此基础上引导消费者与作者的思想进行交流。
如果，作品只强化思想和观念而放弃对技术的强化，那么作品往往只能体现一个虚（抽象）的概念，这样的艺术品对消费者提出的消费概念也是虚的，即抽象的。
这种虚的概念很难作为消费者购买作品的直接动机。
作为艺术家之间的交流同样需要一个相对完善的交流内容，这个内容构建在具体的表现形式、表现内容与思想观念之中。
如果我们抛开具体的技术，只进行思想和观念的交流必然会导致产生空对空的抽象概念，而这样交流的结果也必然是一个虚的概念。
那么交流也失去了它原有的意义。
以上现状让我们对云南的本土装置、行为艺术产生质问，到底是什么东西或是什么力量在支持他们继续进行这种方式的艺术活动。
是否因为该艺术活动具有前沿性，从而标明作者的立场？还是因为该艺术活动具有更大的吸引力？那么这种吸引力又从何而来？中国的传统文化在经历几千年的发展中是那么稳定以至于西方的文化到了近代才传入。
中国人的表现方式始终与国家的传统文化、道德有关，因此在经历近代的战争和政治动荡中中国的艺术家始终没有出现过激进的行为来表现他的艺术思想。
而奇怪的是当中国真正进入相对繁荣的时期，中国的艺术家却呈现出前所未有的勇气进行着各种令人生畏的“吃人”、“自残”、“乱伦”的艺术成果。
这些反常的举动背后一定隐藏着不可告人的原因。
新的文化名称、艺术名称以及新的艺术形式的判定在充分解释、分析艺术现象和艺术类型的同时也给大量与之无关的艺术活动和作品找到重新命名、重新投生的机会。
艺术的产物无论是与非都找到了一个巨大的庇护伞，既然艺术强调它的包容性与个性，从欣赏的角度也变成仁者见仁的事了。
那么什么东西都可以打上一个艺术的名义成为艺术品。
艺术一旦由包容变成占领，那么艺术就消亡了。
当任何一个事物或动作都成为艺术品或艺术活动时，艺术的价值也就消失了。
艺术的创造需要是需要思考再现的，它并不需要一个名义、一个标签来说明它是艺术。
人与动物在某些方面是极其相似的，越是处于弱势的群体或个体，它们除了逃避之外更学会了装腔作势，装做自己身带剧毒或是张牙舞爪地显示自己充满了力量。
越是弱小的动物声音越尖利越刺耳，因为它们必须借助这个方式来保护自己，在艺术的世界中我们也可以看到类似的人，他们越是不懂艺术却更想将自己装扮成艺术家，而那些真正的大师却显得异常平和朴实，那些生怕别人不知道那就是艺术品的作者往往通过各种途径去说明表白那就是当代、前卫的艺术品。
永恒的艺术品总以最安静的形态证明自己的强大，在近年的学生作品中已经很难寻找到真正平和的心灵，取而代之的是那些张牙舞爪的浅薄。
艺术的领域由美的范畴走到了对丑的接纳与承认，艺术本应该向更宽、更广、更深的层面发展。
然而今天的当代艺术却被引入一个激进、激烈的状态中，大量艺术家在接纳和承认丑的范畴时相对传统的概念被划出艺术的范畴，艺术在这部分艺术家的眼中进入了一个充满暴力、血腥、性与道德沦丧的世界中。