中外美术史常识试题及答案

中国部分

一、填空：(每空2分，共20分)

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是_人物御龙帛画_。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是_吴道子___和_曹不兴___。

(4)唐代画家张萱的代表作品是《虢国夫人游春图》_；《挥扇仕女图》的作者是_唐寅__。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐家野逸___。”

(6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择:

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: b

a 龙山文化

b 仰韶文化

c 马家窑文化

d 红山文化

(2)霍去病墓石雕时代是: c

a 战国

b 秦

c 西汉

d 东汉

(3)北朝的著名画家有c

a 杨子华

b 张僧繇

c 曹仲达

d 陆探微

(4)龙门北魏时期的代表洞窟有: b

a 宾阳洞

b 古阳洞

c 莲花洞

d 石窟寺洞

(5)隋唐时期的水墨山水画家有 d 王维

a 李思训

b 李昭道

c 展子虔

d 王维

(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家

a 南唐画家

b 西蜀画家

c 北宋画家

d 唐代画家

(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b 芮城

a 太原

b 芮城

c 稷山

d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有d 徐渭

a 陈洪绶

b 崔子忠

c 陈淳

d 徐渭

(9)属于“海派”的画家有

a 任伯军

b 赵之谦

c 虚谷

d 吴昌硕

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是d 蔡元培

a 鲁迅

b 陈独秀

c 胡适

d 蔡元培

三、解释

1《步辇图》

中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和

艺术价值。

2“吴门四家”

明四家（吴门四家）

指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大

家，两并非一个画派之称。

外国部分

一、填空(每空2分，共40分)

1古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。

*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时

期

2古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。

4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。

5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。

*德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有“浪漫主义的狮子”之称。24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品《但丁之舟》，它标志着法国又出现了一位大画家。26岁时创作了《希奥岛的屠杀》，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。

在回国后的创作中，他更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作《引导民众的自由女神》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》是代表作品。

7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，

它的主要代表画家是（修拉）。

*19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组

成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。

新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

修拉的代表作是《大碗岛的星期天下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。

把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863--1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。

二、名词解释(每题5分，共10分)

蒙娜丽莎

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、

稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的

精湛画技和他观察自然的敏锐。

库尔贝

库尔贝（1819～1877）

Courbet，Gustave

法国画家。1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰及D.委拉斯贵支等的作品。早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《石工》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。他把自己的创作和法国

败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》（藏卢浮宫博物馆）等。晚年流亡瑞士，客死异邦。

1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。

a.彩陶人面鱼纹盆

b.鹳鱼石斧图彩陶缸

2 良渚玉器的两种类型。

a.玉璧

b.玉琮

3 商周青铜器有那些重要类型？

按功用分为三类：日用器、乐器和兵器

4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。

a.帛画人物御龙图（湖南长沙）

b.龙凤仕女图（湖南长沙）

5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。

出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕

内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界

在天庭中，神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。冥界

中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的

重点。

6 秦汉书体（隶书），汉代流行书体（隶书）。

7 中国三大石窟寺的名称及所在地。

a.敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）

b.云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）

c.龙门石窟（河南洛阳）

8 霍去病墓石刻主要代表作（《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》）（写出两种以上）

9 谢赫在《古书品录》提出"六法"，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。

10 顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描）。陆探微的用线称（一笔画）。

11 例举下列名家作品各一件：

阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江

泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。

十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）（各例举两位）。

十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：

北朝：曹衣出水——曹仲达

南朝：张家样——张僧繇

唐代：吴带当风——吴道子

周家样——周昉

张家样——张萱

十四、理解下面词语的含义：

1.人面鱼纹彩陶盆：

半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是

半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。

2.饕餮纹：

商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩

神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。

3.三星堆青铜像：

是一个失落的神像系统。

4.卧游：

指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。

5.白描：

是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。

6.甲骨文：

是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又

称"卜辞"。

7.以形写神：

是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。

8.曹衣出水：

是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲

达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。

8.吴带当风：

9.马踏龙雀

秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征

10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。P17

11.彩陶：

用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。

12.黑陶

13.解衣盘蹲

14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术

创作中主体表现与客体制约的辨证关系。

15.铁线描：

指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。

16.青绿山水：

是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在

水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。

17.水墨山水：

18.红山文化：红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。

十五、论述题：

1 你怎样看待顾恺之？

顾恺之(348 -409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，以及提出的"六法"。为我国传统绘画的发展奠定了基础。

2 如何看待唐代人物画？

中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。

可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周?P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周?P的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周?P画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，

使隋代、唐代宗

教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。）

1、1982年10月，在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅（ C ）

A、岩画

B、壁画

C、地画

D、帛画

2、东晋最有影响的雕塑家是（B ）

A、杨惠之

B、戴逵

C、曹仲达

3、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是（D）

A、李思训

B、李昭道

C、薛稷

D、展子虔

4、唐代的诗人、山水画家王维是以画（ D ）而著名。

A、青绿山水

B、小景山水

C、浅绛山水

D、水墨山水

5、流传至今的《历代名画记》一书作者是（ B ）

A、裴孝源

B、张彦远

C、朱景玄

D、谢赫

6、《韩熙载夜宴图》的作者是（ B ）

A、周文矩

B、顾闳中

C、顾恺之

D、周昉

7、山西永乐宫三清殿的壁画绘于（ C ）

A、北宋

B、南宋

C、元代

D、明代

8、在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（D ）提出来的。

A、吴伟

B、曾鲸

C、陈淳

D、董其昌

南北宗论

中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。

9、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（ A ）

A、陈洪绶(也叫陈老莲)

B、张渥

C、苏汉臣

D、黄应麟

10、我国近代提出“以美育代宗教说”的学者是（B ）

A、康有为

B、蔡元培

C、李叔同

D、丰子恺

二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。）在每小题列出的五个选项中有二至五个选

项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题干后的括号内。多选、少选、错选均无分。

11、我国原始社会仰韶文化的彩陶主要分为（ C D ）等几种类型。

A、马厂类型

B、马家窑类型

C、庙底沟类型

D、半坡类型

仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。

12、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（ A C E ）

A、《女史箴图》

B、《纨扇仕女图》

C、《列女传·仁智图》

D、《捣练图》

E、《洛神赋图》

13、五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家是（ B D ）

A、董源

B、荆浩

C、赵干

D、关仝

E、巨然

荆浩擅长画崇山峻岭，关仝师承荆浩而有发展，擅长画关河之势，两人并称为“荆、关”，是五代时北方山水画的主要流派之一。董源、巨然擅用或浓或淡的水墨描绘江南景色，两人并称为“董、巨”，是五代北宋时南方山水画的主要流派之一。黄筌擅画宫廷的珍禽异卉，徐熙擅画江湖上的水鸟汀花，两人并称为“黄、徐”，当时有“黄

家富贵，徐熙野逸”的谚语。

14、北宋时期著名的山水画家有（ ABCD ）*

A、李成

B、范宽

C、郭熙

郭熙:工画山水寒林，宗李成法，为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然

并称五代北宋间山水画大师

D、王希孟

王希孟〔北宋〕赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。传世之唯一作品《千

里江山图》卷

E、赵伯驹

赵伯驹中国南宋画家。工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子。

15、元代对后世有重大影响的山水画家是（ ABCD ）

A、黄公望

B、吴镇

C、倪瓒

D、王蒙

E、王冕

16、在苏州著名的园林有（ B C D E ）(沧浪亭、狮子园)

A、个园(扬州)

B、留园

C、网师园

D、拙政园

E、五峰园

17、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（ AD ）

A、边景昭(边文进)

B、孙隆

孙隆，毗陵(今常州)人。隆，一作龙，字廷振，号都痴。明代画家。擅画翎毛、虫草，不作墨线，纯以色彩

点染而成，谓之“没骨“，别具一格。亦善山水。

另有一孙隆，字从吉，瑞安(今属浙江)人，官新安知府，永乐(1403—1424)间，与夏昶齐名，画梅甚工，人

称“孙梅花”。后人往往误为一人。

C、林良

D、夏昶

E、吕纪

明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、孔雀、鸳鸯之类，也画花树，秾郁灿烂，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的表现形式；泉石布置，烟润点染，具有造化之妙。画山水和人物，也有法度。与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表作家之一。

18、明代中期著名的吴门画派画家有（BCDE ）

A、戴进

画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。

擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画

工笔、写意、没骨兼长。

B、沈周

C、文征明

D、唐寅

E、仇英

19、清初的“四僧”是指（ ABDE ）著名的和尚画家

A、八大=朱耷

B、石涛=原济

C、弘一

D、弘仁=渐江

E、髡残=石溪

20、清末“岭南画派”的代表画家有（ ABD ）

A、陈树人

B、高奇峰

C、陈崇光

D、高剑父

E、陈抱一

三、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）

21、原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与(干栏式)式建筑。

22、河南新郑出土的莲鹤方壶是( 春秋)时代最具特色的青铜器。

23、河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是( 商朝)时期的作品。

24、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是( 画像砖)。

25、西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是( 对太阳的崇拜)。

26、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家( 曹不兴)。

27、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是( 崔白)。

神宗熙宁、元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤为画带有野情趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水人物佛道。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联。如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊忧的野兔，《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥，《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度”，画风“体制清谵”，由于技巧超群被强征入画院。与崔白风格相近的还有其弟和弟子吴元瑜。崔白的花鸟形象生动自然而无雕琢造作的痕迹，加强了动植物的动势，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒江、秋江、烟波中的凫雁野禽、鹭鸶、鹘兔尤有突出创造，把北宋花鸟画推向了新的水平。

28、南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远（马一角）外，还有( 夏圭“夏半边”)。

边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不

是直接用景物去“画”意境。

29、明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的( 桃花坞)。

30、北京的天坛是皇帝( 冬至祭天)的处所。

四、判断说明题（本大题共10小题，每小题2分，共20分，判断下列各题正误，正者在括号内打"√"，

误者在括号内打"×"并说明理由。）

31、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。（√）

32、中国的青铜器发端于长江流域。（ ×）黄河流域,

33、魏晋南北朝是中国山水画和花鸟画走向成熟时期。（ ×）

魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期；山水画自隋代展子虔开始走向成熟；花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。

34、位于山东嘉祥武氏石祠中的画像石，是东汉后期画像石的代表。（√ ）

36、北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（ ×）五代

37、昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（ ×）

“昭陵六骏”是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。

六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。

38、明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（ ×）明清时期达到高峰

39、明代宫廷画院达到了非常兴盛的时期。（ ×）两宋画院

40、1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。（√ ）

五、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分）

41、战国时期的帛画有何艺术特点？

作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千

三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。

《人物龙凤帛画》主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。

《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺

术的发展奠定了基础。

42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。

兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。

总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。

秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力

43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？

谢赫是南齐时代（公元四七九—五○二年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。

《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。

他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经验，提高为理论

的。

谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。

44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？

清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富

来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

六、论述题（本大题共2小题，每小题8分，共16分）

45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。

北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形

式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。

宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情

感的文人画的兴起。

院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

https://www.360docs.net/doc/6e17645351.html,/view/175704.htm

46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。

“扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特

点，概括起来有以下三个方面：

一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，赋予新的意境。郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。再通过题款，点明作品主题，更加突出新意境，给人以深刻的感受。

二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一

体、相互阐发的艺效果。

三是在绘画布局上，诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画相互映照，构成了一个统一的诗情画意。

“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都

产生了重要影响，不愧为我国近代美术的前驱。

中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分)

(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是( 山西应县木塔)。

(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是（达芬奇）。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、( 锡、铅)合金制作的各种器物。

《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门

(5)黄公望的代表作是( 《富春山居图》 )。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是( 席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱)。

(7)沈周、( 文征明)唐寅、仇英合称“明四家”。

(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师( 乔恩·伍重)设计的。

(9)《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾闳中 )。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家( 西班牙杰出画家毕加索)的作品。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是

受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937

年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、选择(每题2分，共20分)

(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( C)风格的建筑?

A 罗马式

B 巴洛克式

C 哥特式

D 拜占庭式

(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D)

A 叶浅予

B 丁聪

C 华君武

D 张乐平

(3)“巡回展览画派”的代表人物有( B)

A 莫奈

B 苏里柯夫

C 米勒

D 罗赛蒂

(4)北京天坛创建于( C)朝代。

A 清代

B 元代

C 明代

D 北宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(B )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术

B 巴洛克美术

C 新古典主义美术

D 浪漫主义美术

(6)油画作品《开国大典》的作者是(D )

A 吴作人

B 王式廓

C 林风眠

D 董希文

(7)泰姬陵是( D)国家的著名建筑。

A 泰国

B 日本

C 尼泊尔

D 印度

(8)唐三彩常用的颜色主要是(B )

A 红、黄、蓝

B 红、绿、白

C 绿、黄、紫

D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪(B )国画家委拉斯贵兹的作品

A 意大利

B 西班牙

C 法国

D 佛兰德斯

委拉斯贵兹第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

(10)《田横五百士》的作者是( B)

A 黄宾虹

B 徐悲鸿

C 刘海粟

D 齐白石

三、写作题：(任选一题)

1《蒙娜丽莎》达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的

芬奇镇，卒于法国。

一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国去世的，这就是为

什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，

因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。

她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...

2《奔马》徐悲鸿

徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独

有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

外国美术史部分试卷2007-11-14 12:17

分类：知道一点

字号：大中小

答案仅供参考

一填空：(每空一分，共20分)

1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就

是作为法老的陵墓而建造的。

2，爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子

之门。

3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的维纳斯，小亚细亚地区

的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。

4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画：查士丁尼皇帝和廷臣和皇后提奥多拉和女官。

5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教

堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是拉契尔兄弟。

二，选择题：（每题4分，共20分）

1，伊斯塔尔门属于 D 时期的建筑。

A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦

2，《书斋中的圣哲罗姆》是 A 的作品。

A丢勒B埃尔.格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫

3，古典主义雕刻家卡诺瓦是 B 国艺术家。

A法国B意大利C西班牙D英国

4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于 C 。A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期

5，马列维奇属于B 派的艺术家。

A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义

三，简答题：（每题5分，共10分）

简要回答下列作品的作者，年代，风格和影响，并勾画出小构图。

1，《三等车厢》

作者：杜米埃（1808－1879年）是一位典型的法国漫画家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。

年代：《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。

风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现

2，《草地上的午餐》

作者：马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人

物画,开创了印象主义画风。

马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了

人物的性格和心理……

年代：《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个

人物组成的古典式三角形构图的顶点。

风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。

四，名词解释：（每题5分，共10分）

1，卡拉瓦乔

卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁

而单纯。

另：

卡拉瓦乔是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到出生地写实主义画风的影响，他重视面对自然本身作画。在接受教会订件以前，他画的大都是风俗画和静物画，其风俗画多表现下层平民的生活习俗，如《赌徒》等。在他之前，意大利画家几乎没有画过纯粹的风俗画。他即使在从事宗教题材的画件时，也总是把宗教事件表现成普通人中间的普通事。如《圣马太与天使》，圣徒马太被他画成一个光着脚板的粗笨的庄稼汉，在天使的指点下吃力地写福音书。教会对这种粗鄙的描写大为不满，退回订件，叫他重新画。

卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分突出来。这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十

分简洁而单纯。

卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。在《埃毛斯的晚餐》一画中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。

卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。

他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。

2，新古典主义

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批

优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

五，论述题：（每题20分，共40分）

1，意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.

2,波普艺术产生的社会原因

一、填空：(每空2分，共30分)

1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，( 徐熙野逸 )。”

2、明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的( 杨柳青 )；苏州的桃花坞和山东涨县的

杨家埠。

3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为( 罗马 )式和( 哥特式 )。

4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家( 委拉斯开兹 )。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家( 戈雅 )创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

5、法国浪漫主义大师( 德拉克洛瓦 )创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。

6、沈周、( 文征明 )、唐寅、仇英合称“明四家”。

7、欧美设计思想的一个主要特征是强调( 功能主义 )，即器物的适用性

8、传统广告的四大媒介：（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。

9、透视学中，作画者眼睛的位置称为( 视平线 )。

二、选择：(每题2分，共20分)

1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：（b ）

a、龙山文化b 、仰韶文化c、马家窑文化d、红山文化

2、提出“以美育代宗教说”口号的是：（ D ）

A 鲁迅

B 陈独秀

C 胡适

D 蔡元培

3、巴黎圣母院是属于西方美术上( C )风格的建筑?

A 罗马式

B 巴洛克式

C 哥特式

D 拜占庭式

4、漫画作品《三毛流浪记》的作者是( D )

A 叶浅予

B 丁聪

C 华君武

D 张乐平

5、画家鲁本斯是欧洲美术史上( B )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术

B 巴洛克美术

C 新古典主义美术

D 浪漫主义美术

6、唐三彩常用的颜色主要是( B )

A 红、黄、蓝

B 红、绿、白

C 绿、黄、紫

D 黄、绿、白

7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是( B. )。

有机建筑（organic architecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F·L·赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机

的，因而取名为“有机建筑”。

A.悉尼歌剧院

B.流水别墅

C.爱因斯坦天文台

D.芝加哥百货大厦

8、“巡回展览画派”的代表人物有( B )

A 莫奈

B 苏里柯夫

C 米勒

D 罗赛蒂

9、河北满城汉墓出土了一件( D )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡

脱俗的佳作。

A.树形灯

B.银错铜牛灯

C.铜雀灯

D.长信宫灯

10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“( B. )”

的设计思想。

A.形式服从功能

B.少则多

C.建筑是凝固的音乐

D.机器美学

三、问答题（20分）

1、如何进行教学评价？请从评价方式和评价标准两方面来谈。（10分）

https://www.360docs.net/doc/6e17645351.html,/Article/HTML/56968.html

2、新课程标准追求的理念是什么？（10分）

http://221.224.3.69/jky/Article_Print.asp?ArticleID=358

四、案例分析（30分）

《中国节》教学案例

教学目的：略

教学重点：略

教学过程：

（一）赏析导入：

出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。同学们，这是什么？（中国结）。漂亮吗？（漂亮）。同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。好，今天我们学习的课题是：《中国结》。板书课题。

（二）讲授新课：

1. 教师介绍：中国结的文化内涵。引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了

解中国结这一独特而又古老的结艺。

2. 教师示范：（1 ）先易后难，首先练习编织平结。教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。（ 2 ）吉祥结的编织。教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先抓耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配

的珠子，线头打个简单的结完毕。

3. 看结欣赏

（三）学生制作，教师辅导：

要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹

来“引线”，按着图解的步骤依样走线即可。

（四）课堂总结：

展示学生优秀作业，根据中国结的艺术特征讲评学生的作业，指出不足。鼓励学生把自己最满意的作

品送给自己最亲密的人，传达出特别的祝福

问题一：请运用新课程的理念对《中国结》的教学案例进行分析。（15分）

问题二：如果是你，你将如何设计教学过程？请把你的设计思路用简洁的文字表述出来。(200字)（15分）

四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。

1。美术课程评价是（促进学生全面发展）,改进教师的教学,促进（美术课程）不断发展的重要环节。美术

课程评价的依据是（美术课程标准）。

2.”综合,搜索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索,研究,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：(1)融美术各学习领域为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系３．《清明上河图》是北宋画家（张择端）的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段是（市郊），第二段是（汴河），第三段是（城内街市）。其中（第二段汴河）为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散点）

透视。

４．元代最有代表性的四个山水画家分别是（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)。

5．我国的四大石窟是指(云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟) 。

6．中国画在表现形式上有(壁画、屏幛、卷轴) 册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、

淡、清（墨分五彩）)

7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），他们的代表性分别是

______ 、______、______ 。

8．中国的古典园林的苏州四大园林是指（沧浪亭、拙政园、）狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如（亭、台、楼、阁）、轩、舫、桥等。

9．《加菜义民》是（法）国雕塑家（罗丹）的作品，他另外的代表作有（思想者）。

10．色彩的三大要素（色相、明度、纯度）。在色相环中成150度---180度的色彩为（黄—紫，橙—蓝的强烈）对比，位于60度以内的为（红—黄，蓝—绿的柔和）对比。

11．新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（学生的学）。

要确立（学生主体地位），倡导师生间的（情感交流和平等关系）。

12．巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。悉尼歌剧院则是（澳大利亚）国家的建筑，它

的造型如（帆船）。

13．雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕）雕。（米开朗基罗)的作品《大卫》是

一件(圆) 雕作品。

二、连线题（每题1分，总计10分）

《伏尔加河上的纤夫》拉斐尔－－－－－－－列宾

《冬猎》东山魁夷－－－－－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔

《热带飓风与虎》勃鲁盖尔－－－－－－－－法国画家卢梭

《旱春之路》列宾

《簪花仕女图》汉干－－－－－－－－－－－唐代画家周昉

《照夜日图》周昉－－－－－－－－－－－－唐代画家汉干

《芙蓉锦鸡图》赵佶－－－－－－－－－－－赵佶

《黄河逆流》叶浅予－－－－－－－－马远

《浅塘渡牛图》马远－－－－－－－－－－－李可染

答案仅供参考

名词解释

1谢赫“六法”

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤

为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

2《历代名画记》

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，唐代张彦远著。张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。《历代名画记》成书于大中元年（847）。

《历代名画记》内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。全书10卷，前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史

的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料

3“元四家”

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

4文艺复兴

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。

意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

5学院艺术

学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。

一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

6巴洛克艺术

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个

艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」(barroco)。作為形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后

来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺復兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化「除旧佈新」，在各方面都有重大的改变与成就。资產阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐佔据了世界文明的中心。

7超现实主义艺术

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基

础。

8意境

中国古代文论术语。抒情诗及其他文学艺术创作中一种艺术境界。由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，特点是描述如画，意蕴丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。意境这一概念的思想实质可远溯到先秦哲学，但这一词语却来自佛教术语，而用于文学批评，形成文论术语，则始于唐代诗论，扩展于宋代以后的绘画创作。在今天的文学评论中，意境理论已更广泛用于各类文学艺术创作之

中。

9形象思维

形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维。”从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式，对研究对象的有关形象信息，以及贮存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律。

形象思维的基本特点是：形象性、非逻辑性、粗略性、想象性。

10艺术风格

指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的

指引下，发展不同的艺术风格。

问答

1、美术家应该具备哪些方面的素质与修养？

美术家的素质也就是美术家的主体意识的表现，它包括以下几方面：

一、美术家在创作中的地位和作用

美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实

际创作中的地位。

所谓主体意识，既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位

的确认。

美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现

自我”的实践活动。

三、美术家的创造意识和创作个性

美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。

创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。

对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。因此，美术家的生命在于创造。

美术家的修养

美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。

一、美术家的艺术天赋与专业技能

美术家个人往往对外界事物具有高度的敏感、突出的审美感能力、丰富的情感，并且倾向与美术的手段为表现其感受、认识、思想和情感的理想途径。这些人在美术方面的天赋往往要高与一般人，他们美术的思维方式

和表现方法等通常比常人表现得更具有理解力和接受力。

美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用美术生产领域的专门技术专门技法的能力；其中专业技术包括对所有工具材料的性能、用途和使用方法，专业技法则指创作一件具体作品所必需的艺术手段和特殊的技巧。

二、美术家的审美观念与艺术情趣

审美观念就是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和关照，

最后形成自己关于没的看法和态度。

艺术情趣既是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱。

毫无疑问，作为严肃的美术家所必备的修养，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。唯其如是，美术家作为人类精神产品生产者的角色才有意义，而他提供给人审美享受的美术作品才会具有价值。

三、美术家的文化素质与思想修养

美术技术进行一切艺术活动的目的虽然是为了最终创作出美术作品，但他在实际的艺术活动和创作过程中总不免涉及甚至需要其他精神生产领域中的知识或方法。比如静物画和花鸟画常以自然植物为描绘对象具有帮助。

因此，美术家的文化素质是他实际的艺术创作所要求的。

文化素质是指一个人整体的文化知识结构。就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再说是实际创作中可能设计到的其他学科或门类的专业知识，文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会设计到政治、经济、语言等众多领域。

美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取启示和灵感，因为为不同的学科尽管所探讨的对象和根本目的不同，但相互之间常存在着共同关注的问题。

文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。

2、为什么说艺术接受是一个再创造的过程？

艺术是一个活动过程.艺术创作--艺术作品--艺术接受；作为完整的艺术活动，艺术接受是艺术活动中不可忽

视的环节，是艺术活动的“终端”。

有了艺术家创造的艺术品，才有了艺术接受，这是一个自然的过程。但从另一角度来看，没有艺术接受，艺术创作是没有意义的；作为动态的价值系统来看，艺术品的效用是经过接受环节产生的，艺术接受作为承接这一动态系统的一个动态环节，才真正确立了艺术审美价值动态系统的存在。

a.接受使艺术创造得以发生

首先，艺术接受为艺术价值创造提供目的。创作与接受是不能孤立的。

其次，在艺术审美价值创造中艺术家充当第一读者。在艺术审美创作中，艺术家首先检阅自己的心理历程，体味

寓于作品中的情感。

b.艺术接受确立了动态和艺术审美价值系统

艺术活动决不是片面的、单向的创作活动或接受活动，完整的艺术活动是作为一个循环反复的结构系统而存在的，

接受是其中的一个重要环节。

艺术接受并不是等量地承袭艺术家所创造的艺术审美价值，而是一个再造的过程。

这个过程涉及到创作主体创作的文本自身，涉及到接受主体的艺术修养、鉴赏能力，与接受客体的审美价值容量，存在状况等以及社会历史的文化特征、氛围与情状等有关。由接受主体接触艺术品，进入审美状态到欣赏结束，呈现一个价值的发现到再创造这样一个流动的过程，这个价值实现过程又主要是从接受主体的活动及价

值心理的变化中体现出来。

体现在艺术审美价值接受过程中的价值实现过程，也是一个以价值发现到价值飞跃的价值质变过程。在这

是在艺术家引导之下，经过创造性的欣赏，接受主体可以也应该赋予原有的艺术世界所不曾有的新价值，因而，

价值的动态实现也是欣赏者的发现与再创造的过程。

3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点？

20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统

文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特点如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。

⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件

下重新发展。

4、二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

我们可以把它的风格特点简单总结如下：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计

实施时的科学性与方便性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、

中性色彩计划与反装饰主义立场。

3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设

计规划。

4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济

的目的。

还需提及的是，现代主义设计自20世纪初期在欧洲几个国家发展起来，其中尤以德国、俄国发展最为迅速。之后，由于欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来开始在欧洲迅速衰退，因大批设计家移民美国，现代主义设计也被介绍到美国，并在这个新大陆又开始了一个新阶段。但美国的经济、政治、文化背景与欧洲截然不同。美国日益发达的经济与中产阶级的审美趣味，使原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成一个为中产阶层服务的形式，它的内容被美国的富裕抽离掉了，仅仅剩下一个越来越精炼、越来越形式化的外壳。思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个

性化、多元化的设计时代已经来临了。

论叙

美术的民族性、国际性、时代性之我见

【美术的民族性】美术的社会属性之一。指美术反映民族的社会生活、文化传统、生活方式、风俗习惯、心理素质、审美趣味以及语言等特点所具有的特殊性质和所达到的程度。美术的民族性既表现在美术作品的内容

有两个相互联系的因素：首先是客观因素，即民族生活；其次是主观因素，即美术家的民族意识。美术的民族性是在一个民族长期的美术实践中逐渐形成、发展和成熟起来的。它是一切优秀美术家所追求的目标，也是一个民族美术成熟的标志。因为，只有具有民族性的美术，才能为本民族的人民群众所喜闻乐见，使他们感到特别亲切并引起共鸣；同时，美术作品只有具有民族性，才能获得世界性，为世界各民族所关注、欣赏和承认，从而使它

具有世界的意义。

【美术的世界性】主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就美术而

言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于美术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为美术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化美术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性美术潮流，这种具有世界意义的国际化美术将成为今后世界美术发展的主流；其二认为美术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着美术的发展，以及人们对美术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发

展民族美术，才能使美术作品具有真正的民族性。

美术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

首先，保持美术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族美术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。美术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自美术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自美术家对民族美术因素独特的吸收、借鉴。

其次，保持民族性不能无视他民族美术精华，吸收他民族美术精华也不是将民族个性消解。

美术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。美术的世界性不以某一国、某一地区的美术样式为标本，而且随着各民族美术的发展，美术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。

【美术的时代性】世界上的任何事物都不是孤立存在的，而是和它所处的时代紧密联系的，美术也不例外。美术具有鲜明的时代性，是反映时代的一面镜子，是时代的产物。然而它不是时代的简单抄袭，而是时代的体现。

它的一面照亮了时代，另一面则映衬着艺术家对时代的解读。

美术离不开社会，美术是有时代性的，但又是超越时代的，而美术家的生活却不能超越时代，超越社会。

所谓美术创作的时代性实际上涵盖了许多相关联的，不可割裂的层面，包括人们的价值观念、美术素养、审美趣味追求等，它是不同年龄段、受不同教育的人们，在认识理解东西方各种与美术有关的观念、意识、思潮、美术语言形式、美术技巧时，自然产生的不同反应。美术创作的时代性恰恰反映在对当代人的精神及大众精神的

理解和追求上。

要想作品具有时代性，先得把创作的主体塑造成一个有全面素养的“时代人”。具有是丰富美术素养，相应境

界的理念，丰富的社会阅历的文化人。

艺术的发生、发展规律

艺术的发生规律

（ 1 ）艺术起源于“模仿”。（2 ）艺术起源于“游戏”。（3 ）艺术起源于“表现”。（ 4 ）艺术起源于“巫术”。（5 ）艺术起源于“劳动”。（6 ）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

艺术的发展规律

1 艺术发展随时代而嬗变

2：艺术发展的复杂性

“艺术发展的根本力量是生产劳动。”

恩格斯说：“社会运动的根本动力当然是生产，但在生产发展中会产生新的部门和执行其职能的人，他们的工作一方面要尾随生产的运动，另一方面它一经产生就会有相对独立性，并且要反作用于生产条件和进程。”

艺术的发展同经济发展不一定同步，但无论快慢甚至反方向发展，但经济，物质最终会影响艺术发展水

平。

艺术发展的特点：

1：艺术发展的历史继承性。

2：艺术继承的革新创造

3：各民族技术间的交融

一、填空：

2、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品

之一。

3、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。

4、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。

5、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。

6、纯度是指色彩的（鲜浊）。

7、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

8、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。

9、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

10、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

二、名词解释：

1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式

上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸

版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再

用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效

果。

8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

三、简答题：

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，

引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生

的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自