美术鉴赏——著名画作赏析资料
名画的艺术鉴赏 欣赏伟大艺术家的经典作品
名画的艺术鉴赏欣赏伟大艺术家的经典作品艺术是人类文明的重要组成部分，其中绘画作为一种表现形式受到广泛的喜爱与赞赏。
在艺术的世界里，有许多名画被誉为经典之作，这些作品代表了伟大艺术家的才华与创造力。
本文将带您一起进行名画的艺术鉴赏，欣赏并领略伟大艺术家们的心灵杰作。
一、达·芬奇的《蒙娜丽莎》达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》被公认为世界上最有名的画作之一。
这幅画表现了一个神秘而迷人的女性形象，她微笑着注视着观众，仿佛有无尽的故事想要诉说。
达·芬奇以细腻精巧的画技，将蒙娜丽莎的面容描绘得栩栩如生，令人为之惊叹。
二、梵高的《星夜》梵高是后印象派的代表，他以独特的绘画风格和鲜艳的色彩运用而著名。
《星夜》是梵高最具标志性的作品之一，它展现了一幅夜晚的景象，星星点点闪烁在深蓝色的夜空中，远处有一座小村庄静静地安放在苍山峻岭之间。
梵高通过独特的笔触和挥洒般的色彩，表达了内心情感的强烈和对自然的热爱。
三、毕加索的《格尔尼卡》毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格突破传统，开创了立体主义的新境界。
《格尔尼卡》是他在抗战期间创作的一幅作品，描绘了西班牙内战时瓦解的小城市。
这幅画以碎片化的构图和鲜明的黑白对比，表达了对战争的批判和人类苦难的深切关怀。
四、雷诺阿的《脱衣舞娘》法国画家雷诺阿以其对女性的描绘而闻名，他的作品《脱衣舞娘》将女性的美感和优雅展现得淋漓尽致。
这幅画表现了一位优雅的女舞者，她裸露的身体线条和动人的姿态，展现出女性身体的美丽和曼妙。
雷诺阿运用柔和的色调和细腻的笔触，赋予了这幅作品生命力和情感。
五、米开朗基罗的《大卫》米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品《大卫》被誉为文艺复兴的杰作。
这幅画描绘了圣经中的大卫英勇地准备与巨人武装战斗的场景。
米开朗基罗通过雕塑般的画风和丰满肌肉线条，展示了男性身体的力量和完美的比例。
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
美术史上印象最深的作品鉴赏
美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
名画赏析素材推荐
名画赏析素材推荐名画是艺术史上的瑰宝，它们以其独特的艺术风格、丰富的内涵和深刻的意义吸引着世人的目光。
通过欣赏名画，我们可以感受到艺术家的情感表达，了解历史文化，体味艺术的魅力。
在这篇文章中，我将为大家推荐一些经典的名画赏析素材，希望能够为大家带来一场艺术的盛宴。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的名画之一。
这幅画以一位神秘的女性为主题，她微微带着微笑，眼神深邃而迷人。
这幅画作的背后有着许多传说和谜团，例如蒙娜丽莎的真实身份、达·芬奇的创作意图等等。
赏析《蒙娜丽莎》可以从多个角度入手，包括画作的构图、色彩运用、表现手法等等，这些都是非常值得深入探讨的话题。
2.《星夜》。
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，这幅画作展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。
在这幅画中，梵高运用了夸张的线条和明亮的色彩，创造出了一个充满想象力和情感的星空世界。
赏析《星夜》可以从梵高的艺术风格、他的生平经历、画作背后的意义等方面展开，这将帮助我们更好地理解这幅画作的独特之处。
3.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家达·芬奇的另一幅代表作品，它描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景。
这幅画作在构图和人物形象的表现上都达到了极高的艺术水准，同时也蕴含着宗教和历史的深刻内涵。
赏析《最后的晚餐》可以从宗教背景、画作构图、人物形象的表现等方面展开，这将帮助我们更好地理解达·芬奇的艺术创作和他对宗教的理解。
4.《午后的荷塘》。
《午后的荷塘》是法国印象派画家莫奈的代表作之一，这幅画作展现了莫奈对自然景观的独特见解和表现手法。
在这幅画中，莫奈运用了明亮的色彩和轻快的笔触，创造出了一个宁静而美丽的荷塘景象。
赏析《午后的荷塘》可以从印象派的艺术风格、莫奈的创作理念、画作所表达的情感等方面展开，这将帮助我们更好地理解莫奈的艺术魅力和他对自然的热爱。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支，吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品，带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈，他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一，通过巧妙运用色彩和笔触技法，展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一，这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画，通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象，向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间，德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡，毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦，被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品，我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想，不仅仅是美丽的图像，更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作，进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写，分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
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美术鉴赏考试资料一、名词解释1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。
起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。
哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。
宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。
肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。
独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。
标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。
其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
3、现实主义：有时又称“写实主义”。
是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。
在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。
写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。
现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于写实主义。
4、冷抽象主义：也称几何抽象、理性抽象。
主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。
放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容。
代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。
时间是1912年前后。
冷抽象中还区分极多主义和极少主义。
极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。
极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。
5、风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安。
蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。
风格派把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
对于非对称行的深入研究于运用。
非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
他们完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
6、波普艺术：20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。
具有普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的等特点。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
二、作品欣赏1、《致田园者》2、《命运三女神》：是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作，时间在公元前447~公元前438年，三位女神是克罗索、拉克西斯和阿特罗波斯。
她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。
三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。
那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。
3、《春》：雅克·约瑟夫·提索特作于1865年，当时正值维多利亚时代，这是英国历史上最为光辉灿烂的盛世，科学、文化和工业繁荣昌盛。
画作《春》描绘的正是当时英国上流社会女贵族们的一个生活瞬间。
画中的三位少女静静地在树下、田野里休憩，四处散落着随身携带的阳伞、草帽和披肩，还有用以打发时光的鱼杆和相机。
头上那随风飘动的花瓣，脸上那无比沉静的表情，似乎让我们回到过去的时光中。
她们都身穿维多利亚时代的时髦装束，温婉典雅的荷叶边，考究精致的包扣，闪亮飘逸的蝴蝶结，繁复华丽的褶皱，将年轻的身姿装点得分外婀娜多姿，并且与画面的风景构成了一幅美丽而充满生机的和谐画面。
画面的用色也极为讲究，黑、白、红、绿、粉、灰，大胆而醒目，那块艳红色的披肩位于画面的黄金分割点，使得整幅画面具有了一种均衡的美感。
4、《大卫》：雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。
它是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。
5、《教皇英诺森十世》：委拉斯贵兹作于1650年作品描绘的是英诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须，作者把英诺森十世威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈的性格表现得淋漓尽致。
画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。
画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。
从而给观众增加了很多的联想。
画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。
他的画作的特点是构图完美、造型谨慎、色彩厚重,明暗对比强烈见长,并且采用的是现实主义的手法,一定程度反映了西班牙当时真实的社会状况和环境。
6、《晚钟》：米勒作于1859年，画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。
一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。
他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
画面没有戏剧化的冲突，没有激烈的情绪，没有完美的人物形象，却在沉静、质朴与平凡中深深地震撼了人的心灵，色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。
这幅画不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
7、《向日葵》：梵高于1888年8月作于法国南部。
画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力，引起人们精神上的极大振奋。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
8、《格尔尼卡》：是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水乳交融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。
画家以半抽象的立体主义手法，打散——叠加、拼贴、重组——新形象,以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。