影视公司项目流程及作业标准

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影视规章制度文案怎么写

影视规章制度文案怎么写

影视规章制度文案怎么写第一条总则为了规范影视工作流程,提高影视作品质量,保障影视从业人员权益,特制定本规章制度。

本规章制度适用于影视制作过程中的各个环节,包括编剧、策划、拍摄、后期制作等。

第二条影视项目立项1. 影视项目策划人应提供详细的项目方案,包括项目名称、题材类型、故事大纲、拍摄计划、预算等信息。

2. 立项策划报告需经过公司审核通过后方可进入下一阶段。

3. 立项后须确定项目的主要创作团队,并签订合同。

第三条剧本创作1. 编剧在参与剧本创作时,需要遵守法律法规,不得涉及违法违纪内容。

2. 剧本应具有独创性和创作力,不得抄袭他人作品。

3. 剧本创作完成后需要经过公司审核,审核通过后方可进入拍摄阶段。

第四条拍摄制作1. 拍摄过程中必须遵守拍摄计划,不得擅自改动场景和对白。

2. 影视制作人员需遵守拍摄现场秩序,服从导演指挥。

3. 拍摄设备和道具需妥善保管,不得私自挪用或损坏。

第五条后期制作1. 后期制作需遵循影视工作流程,包括剪辑、调色、配音等环节。

2. 后期制作人员需保证作品质量,不得出现明显的瑕疵。

3. 完成后的作品需经过公司审核通过后,方可发行和播放。

第六条影视从业人员权益保障1. 影视从业人员在工作中应遵守相关规章制度,服从公司管理。

2. 公司应保障影视从业人员的工作权益,包括工资福利、工作环境等。

3. 如有违规情况发生,公司将严肃处理,并保障受害人的合法权益。

第七条奖惩机制1. 对于表现优秀的影视作品和从业人员,公司将给予奖励和表彰。

2. 对于违规行为和低质量作品,公司将给予处罚和批评。

3. 奖惩机制公开透明,保证公正。

第八条隐私保护1. 公司承诺保护影视从业人员的个人隐私,不得擅自泄露和利用。

2. 影视作品涉及到真实案例或个人故事时,需经过当事人同意后方可拍摄播出。

第九条附则1. 本规章制度自颁布之日起正式执行,如有调整须经公司领导组织批准。

2. 对于未尽事宜,由公司领导根据情况制定并实施。

短剧影视项目立项流程

短剧影视项目立项流程

短剧影视项目立项流程
拍摄前的工作,包括提构思、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员以及决定制作小组的成员。

拍摄中的工作,即在导演的指挥下采集作业方式进行,并由执行监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

拍摄后的工作,包括剪辑、配音、配乐、设计字幕、制作预告片以及展开上片前宣传等。

1、选择剧本。

最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不乏导演来选择剧本的,不过在导演选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资。

2、资金。

电影的成本不仅包括导演、编剧、摄像、演员、场景、拍摄、后期、食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用。

每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影和大型制作电影。

3、选择导员、演员。

中国电影不会有选择导演这种说法,在一部电影里导演说了算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务,在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本,制片
人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是副导演来完成的。

4、明星阵容。

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,重要的是要有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,多数时候也是电影票房的保障。

5、组建摄制组。

摄影组包括,摄影、场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、发行商。

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过发行商的表现来评判。

影视制作与新媒体运营作业指导书

影视制作与新媒体运营作业指导书

影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑,结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段,将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起,创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。

影视制作与剪辑作业指导书

影视制作与剪辑作业指导书

影视制作与剪辑作业指导书第一章影视制作基础理论 (2)1.1 影视制作概述 (2)1.2 影视制作流程 (2)1.2.1 前期筹备 (2)1.2.2 拍摄制作 (3)1.2.3 后期制作 (3)第二章摄影技术与拍摄技巧 (3)2.1 摄影器材选择与使用 (3)2.2 拍摄技巧与构图原则 (4)2.3 摄影照明与色彩搭配 (4)第三章影视剧本创作 (4)3.1 剧本创作概述 (4)3.2 剧本结构分析 (5)3.3 剧本创意与改编 (5)第四章影视制作团队与分工 (6)4.1 制作团队组成与职责 (6)4.2 团队协作与沟通 (7)4.3 制作周期与进度管理 (7)第五章影视剪辑基础 (7)5.1 剪辑概述 (7)5.2 剪辑技术与手法 (8)5.3 剪辑节奏与时长控制 (8)第六章影视剪辑实践 (9)6.1 剪辑软件操作 (9)6.1.1 软件选择与安装 (9)6.1.2 界面熟悉与功能了解 (9)6.1.3 剪辑基本操作 (9)6.2 剪辑流程与技巧 (10)6.2.1 素材筛选与整理 (10)6.2.2 构建故事线 (10)6.2.3 调整画面节奏 (10)6.2.4 画面调色与特效应用 (10)6.2.5 音频处理与同步 (10)6.3 剪辑实例分析 (10)第七章影视特效制作 (11)7.1 特效概述 (11)7.2 特效制作技术与工具 (11)7.2.1 特效制作技术 (11)7.2.2 特效制作工具 (11)7.3 特效应用与案例分析 (12)7.3.1 特效应用 (12)7.3.2 案例分析 (12)第八章影视声音设计与制作 (12)8.1 声音设计概述 (12)8.2 声音录制与处理 (12)8.3 声音剪辑与混音 (13)第九章影视制作项目管理 (13)9.1 项目管理概述 (13)9.1.1 项目管理的目标 (14)9.1.2 项目管理的基本原则 (14)9.2 项目计划与预算 (14)9.2.1 项目计划 (14)9.2.2 项目预算 (15)9.3 项目风险评估与应对 (15)9.3.1 项目风险评估 (15)9.3.2 项目风险应对 (15)第十章影视作品评价与推广 (16)10.1 影视作品评价标准 (16)10.2 影视作品推广策略 (16)10.3 影视市场分析与发展趋势 (17)第一章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指运用现代影视技术,通过创意策划、拍摄制作、剪辑合成等环节,创作出具有观赏价值、艺术表现力和传播效果的影视作品。

安徽某影视中心群塔作业防碰撞专项方案

安徽某影视中心群塔作业防碰撞专项方案

安徽某影视中心群塔作业防碰撞专项方案安徽影视中心群塔作业是一项高危作业,存在着潜在的碰撞风险。


了保障作业人员的安全,制定一套有效的防碰撞专项方案是至关重要的。

本文将从设备维护、作业流程和人员管理等方面提出针对性的防碰撞措施。

一、设备维护
1.定期检查和维护塔吊、龙门吊等起重设备的性能和功能,确保其正
常运行。

2.检查塔吊的起升高度和幅度,确保其在作业范围内操作。

3.经常对起重机械进行润滑和调整,减少操作偏差和故障。

二、作业流程
1.在作业前,应制定详细的工作计划和工作流程,明确各项任务的责
任和流程。

2.在作业现场设置明显的标志和警告标志,提醒作业人员注意防碰撞。

3.禁止作业人员在高空作业的同一区域同时进行多项作业,避免产生
交叉风险。

4.禁止使用过小或不稳定的绳索、索具和吊具进行起重作业,确保作
业安全。

三、人员管理
1.培训作业人员具备必要的作业知识和技能,了解防碰撞措施的重要性。

2.配备足够的作业人员,以确保作业任务的顺利进行。

3.对作业人员进行严格的安全教育和管理,提高其安全意识和遵守规
章制度的能力。

4.建立安全责任制度,明确每个人员在防碰撞方面的职责和义务。

5.安排专门的监督人员监督作业过程,及时发现和处理可能存在的碰
撞隐患。

以上是针对安徽影视中心群塔作业的防碰撞专项方案。

通过设备维护、作业流程和人员管理等多个方面的措施,能够最大程度地减少碰撞风险,
保障作业人员的安全。

同时,在实施过程中还需要不断总结经验,及时调
整并改进措施,为今后类似工作提供参考。

影视制作公司项目流程管理手册

影视制作公司项目流程管理手册

影视制作公司项目流程管理手册第一章项目启动 (3)1.1 项目立项 (3)1.1.1 市场调研 (3)1.1.2 可行性分析 (3)1.1.3 项目立项决策 (3)1.2 项目团队组建 (3)1.2.1 确定团队规模和结构 (3)1.2.2 选拔团队成员 (3)1.2.3 分配团队成员职责 (4)1.3 项目目标设定 (4)1.3.1 确定项目目标 (4)1.3.2 制定项目计划 (4)1.3.3 项目目标分解 (4)第二章项目计划 (4)2.1 项目时间表编制 (4)2.2 项目预算编制 (5)2.3 项目资源分配 (5)第三章前期筹备 (5)3.1 剧本创作与审查 (6)3.1.1 剧本创作 (6)3.1.2 剧本审查 (6)3.2 场景与角色设定 (6)3.2.1 场景设定 (6)3.2.2 角色设定 (6)3.3 拍摄设备与道具准备 (6)3.3.1 拍摄设备准备 (6)3.3.2 道具准备 (7)第四章拍摄制作 (7)4.1 拍摄现场管理 (7)4.2 演员表演指导 (7)4.3 现场灯光与音效 (8)第五章后期制作 (8)5.1 视频剪辑 (8)5.1.1 素材整理 (8)5.1.2 粗剪 (8)5.1.3 精剪 (8)5.1.4 调色 (8)5.1.5 特效添加 (9)5.2 音频处理 (9)5.2.1 声音剪辑 (9)5.2.2 声音调整 (9)5.2.4 环境音效 (9)5.3 特效制作 (9)5.3.1 视觉特效 (9)5.3.2 动画特效 (9)5.3.3 特殊摄影 (9)5.3.4 后期合成 (10)第六章质量控制 (10)6.1 项目进度监控 (10)6.1.1 制定项目进度计划 (10)6.1.2 进度跟踪与汇报 (10)6.2 项目质量评估 (10)6.2.1 制定质量标准 (10)6.2.2 质量评估方法 (11)6.2.3 质量改进措施 (11)6.3 问题分析与解决 (11)6.3.1 问题识别 (11)6.3.2 问题分析 (11)6.3.3 问题解决 (12)第七章项目沟通与协作 (12)7.1 团队内部沟通 (12)7.1.1 沟通目标 (12)7.1.2 沟通方式 (12)7.1.3 沟通内容 (12)7.2 与外部合作伙伴协作 (12)7.2.1 合作伙伴筛选 (12)7.2.2 合作伙伴沟通 (13)7.2.3 合作伙伴评价 (13)7.3 项目进度报告 (13)7.3.1 报告内容 (13)7.3.2 报告频率 (13)7.3.3 报告提交方式 (13)第八章项目风险管理 (14)8.1 风险识别 (14)8.2 风险评估与应对 (14)8.3 风险监控与调整 (14)第九章项目收尾 (15)9.1 项目成果验收 (15)9.1.1 验收准备 (15)9.1.2 验收过程 (15)9.1.3 验收结果 (15)9.2 项目总结与评估 (15)9.2.1 项目总结 (16)9.2.2 项目评估 (16)9.3.1 资料收集 (16)9.3.2 资料整理 (16)9.3.3 资料归档 (16)第十章项目后续运营 (16)10.1 项目推广与发行 (16)10.2 项目收益分析 (17)10.3 项目后续发展计划 (17)第一章项目启动1.1 项目立项项目立项是影视制作公司项目流程管理中的首要环节。

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活,挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本,借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法,丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章:影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一:《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二:《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三:《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础,其结构严谨、要素齐全,对于影视创作的成功与否。

影视制作项目流程与规范

影视制作项目流程与规范

影视制作项目流程与规范第1章项目筹备与策划 (4)1.1 项目立项与审批 (4)1.1.1 提交项目建议书:项目发起人根据创意和市场前景,撰写项目建议书,内容包括项目名称、类型、题材、目标受众、预期效果等。

(4)1.1.2 项目评审:由相关部门或专业评审团对项目建议书进行评审,评估项目的可行性、市场前景、投资回报等。

(4)1.1.3 项目立项:通过评审的项目,由相关部门正式立项,并颁发立项通知书。

(4)1.1.4 审批流程:项目立项后,需按照公司或相关部门的规定,完成项目审批流程,包括投资预算、拍摄计划等。

(4)1.2 市场调研与定位 (4)1.2.1 市场调研:通过收集、整理和分析相关市场数据,了解当前市场状况、竞争对手、受众需求等。

(4)1.2.2 项目定位:根据市场调研结果,明确项目的类型、风格、受众、传播渠道等,保证项目在市场竞争中具有独特性。

(4)1.2.3 市场预测:分析项目潜在的市场前景,预测项目的票房、收视率、量等,为项目策划提供依据。

(4)1.3 项目策划与预算 (4)1.3.1 项目策划:根据项目定位,制定项目的剧本、导演、演员、拍摄地点、制作周期等。

(4)1.3.2 预算编制:根据项目策划,详细列出项目所需的资金支出,包括拍摄、后期制作、宣传推广等环节的费用。

(4)1.3.3 预算审批:将编制的预算提交给相关部门审批,保证预算合理、可行。

(4)1.4 团队组建与分工 (5)1.4.1 确定岗位:根据项目需求,明确各岗位的职责,包括导演、编剧、演员、摄影师、后期制作等。

(5)1.4.2 招聘与选拔:通过招聘渠道,选拔具备相应能力和经验的团队成员。

(5)1.4.3 团队建设:加强团队成员之间的沟通与协作,提高团队整体执行力。

(5)1.4.4 分工明确:根据项目策划,为团队成员分配具体任务,保证各环节顺利进行。

5第2章剧本创作与审核 (5)2.1 剧本创意与构思 (5)2.2 剧本撰写与修改 (5)2.3 剧本审核与法律顾问 (5)2.4 剧本定稿与分发 (6)第3章摄影与美术设计 (6)3.1 摄影风格与设备选择 (6)3.1.1 摄影风格 (6)3.1.2 摄影设备选择 (6)3.2 摄影组人员配置与分工 (7)3.2.1 人员配置 (7)3.2.2 分工 (7)3.3 美术设计理念与风格 (7)3.3.2 美术设计风格 (7)3.4 道具、场景与服装设计 (7)3.4.1 道具设计 (8)3.4.2 场景设计 (8)3.4.3 服装设计 (8)第4章演员挑选与培训 (8)4.1 演员选拔标准与方法 (8)4.1.1 选拔标准 (8)4.1.2 选拔方法 (8)4.2 演员试镜与签约 (9)4.2.1 试镜 (9)4.2.2 签约 (9)4.3 演员培训与表演指导 (9)4.3.1 培训内容 (9)4.3.2 表演指导 (9)4.4 角色塑造与角色关系 (9)4.4.1 角色塑造 (9)4.4.2 角色关系 (10)第5章导演与制片管理 (10)5.1 导演艺术观念与创作风格 (10)5.2 导演与剧组的协作 (10)5.3 制片人职责与团队管理 (10)5.4 制作进度与质量把控 (11)第6章拍摄制作与现场管理 (11)6.1 拍摄计划与筹备 (11)6.2 拍摄现场组织与管理 (12)6.3 摄影与灯光技巧运用 (12)6.4 现场突发事件处理 (12)第7章剪辑与后期制作 (12)7.1 剪辑理念与技巧 (12)7.1.1 剪辑理念 (12)7.1.2 剪辑技巧 (13)7.2 剪辑软件与设备 (13)7.2.1 剪辑软件 (13)7.2.2 剪辑设备 (13)7.3 音效与背景音乐制作 (13)7.3.1 音效制作 (13)7.3.2 背景音乐制作 (14)7.4 特效与动画制作 (14)7.4.1 特效制作 (14)7.4.2 动画制作 (14)第8章影视审查与修改 (14)8.1 影视审查标准与流程 (14)8.1.2 审查流程 (15)8.2 影视审查要点与注意事项 (15)8.2.1 要点 (15)8.2.2 注意事项 (15)8.3 修改方案与执行 (15)8.3.1 分析审查意见,明确修改方向; (15)8.3.2 召集主创团队,讨论修改方案; (15)8.3.3 制定详细的修改计划,明确责任人和完成时间; (15)8.3.4 严格按照修改计划执行,保证质量; (16)8.3.5 修改完成后,组织内部审查,保证符合审查要求; (16)8.3.6 重新提交审查,争取审查通过。

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公司项目流程及作业标准
流程的意义在于让所有人清晰自己处在那个位置,到了什么时候该干什么。

不该干什么。

客户见了货不买单,如果不是无理取闹,那一定是我们在哪个环节出了问题。

尊重广告运作本质规律的流程,最终会创造更好的广告或运动。

流程的意义绝不在于复杂化,刻板化,墨守成规。

而在于灵活运用,不断合理化创新。

第一条、有效信息
具市场价值的业务资讯并经客户经理确认之信息。

第二、业务跟进:
业务、策划等相关人员至少1次以上登门拜访或电话联系并取得项目资料。

第三条、立项
客户总监根据业务、策划人员提交的《立项申请表》及项目相关资料,在调查分析无误后立项(《立项申请表》中除有准确的客户相关信息外,还应明确该项目负责人、业务、客服、专案等工作人员)
第四条、创意简报
《创意简报》是客户需求的真实反应,由该项目跟进人员经充分论证后并经客户方确认的创作说明书面文件。

第五条、创作说明会
由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前沟通会。

经本次会议确认的创作方向及相关事项,将作为策划人员创作依据。

第六条、影视策略与脚本创作
创意与策略的关系应融为圆形,绝非分段的线形。

广告是要寻求一种你认为最好的沟通方式使商品变成消费者的欲望企求物,所谓策略,只是一种工作方式。

影视策略是用视听语言完成消费者购物欲的工具,脚本创作就是让创意人员拿着这一工具想办法让消费者去买单。

第七条、内部评审会
创意、策划、市场人员根据《创意简报》竞稿策略,评估和检验创意人员影视策略、创意脚本的优劣会。

“与众不同,好看、能给客户带来商业上的成功”是获胜的唯一标准。

第八条、提案包装
将“内部评审会”确认的创意脚本进行二次创作,使之更好看,更易看。

因为是影视脚本,所以要更可能的从视觉、听觉、色彩、构图等方面着手,通过一切可能的手
段,将“影视脚本”变成“影视”。

提案包装主要由“故事版”、“创意参考片”、“音乐参考”等组成。

最后应该在提案文件中加入公司标准VI。

提案文件由创意总监负责检验。

第九条、内部提案彩排会
是确定提案团队人选、检验公司创意水平及团队合作的最后机会。

提案主讲人:负责策略及创意表现等提案工作;
提案负责人:负责会议主持、公司推介、团队介绍、现场控制等工作;
提案服务人员:负责提案文件的校对与相关资料、设备的准备工作,查检设备器材、控制时间节点、做好现场记录等服务性工作。

提案彩排会,原则上须有创意策划总监,
市场运营中心总经理及相关负责人参加。

彩排会后,最终修改文件需由创意策划总监批准通过。

第十条、正式提案
正式提案比稿,比的不是公司,是你个人、是提案团队;因此,不论提案作品怎么样均需全力以赴拿出你的热情、智慧和过人的号召力;不论是在客户方还是在公司均须提前半小时赶到提案现场。

提案文件、设备的准备无误,是提案的重中之重。

你的形象决定客户是否给你加上良好的印象分。

最后提醒,为取得公司总经理书面授权,切勿将提案文件以任何形式转录和复制。

第十一条、提案总结分析会
于提案结束后4小时内进行(省外24小时内),客观冷静的评价本次提案中的表现,对可能影响提案的不利结果找出补救方案并快速实施;提案负责人应将整个提案过程总结及提案总结分析会内容,形成书面文件同步上报公司创意策划总监、市场运营中心总经理。

第十二条、提案成功
提案主讲人应将所有提案文件整理移交制片管理中心总经理。

第十三条、报价、合同范本、合同谈判、签约及付(收取)首笔款
1.《制作报价单》:由制片管理中心于接单后24小时内书面提供。

报价原则依公司合理利润、作品质量为前提。

2、《影视制作合同》范本由品牌管理中心统一制定,经公司律师审核后由市
场运营中心总经理负责提供,公司总经理办公室负责解释。

第十五条、《制作时间排期表》、《演职员表》
根据《影视制作立项表》有制片管理中心于立项后8小时内提供《制作时间排期表》、《演职员表》。

第十六条、导演创作沟通会
由制片管理中心负责主持,市场专员,项目专案、文案、前后期制作等相关责任人参加。

市场专员和文案阐述客户需求和创意表现,通过沟通形成最终可执行脚本。

第十七条、PPM会
导演阐述:导演将结合自己对广告影片整体风格与节奏的理解向客户详细解释实拍分镜头本[shooting board]沟通确认。

美指阐述:美指[或导演]将把选景资料置景气氛图、化妆、服装、道具、演员造型等造型元素向客户提交与确认。

演员确认:将备选演员资料,向客户推荐、确认。

其他确认:包括灯光影调、音乐风格参考及双方配合事宜:如需客户提供的拍摄产品样本客户自备的场景,及到位时间等等。

第十八条、前期拍摄
在财务中心收取第二笔费用后,有制片管理中心下发《前期拍摄工作单》,并组织前期拍摄工作。

在前期拍摄完成五日内完成冲片及所有财务报销支付手续,并将用制片经费购买的一切物料办理入库登记工作。

第十九条、后期制作
由监制组织导演、剪辑、后期制作人员召开制作沟通会,确定剪辑方案、特效后期制作、音乐风格和样片节点。

并下发《后期制作工作单》。

第二十条、内部审片会
由市场运营中心总经理、创意策划总监、制作中心总监、剪辑、专案对样片进行初审。

确定修改意见和精剪方案后,由相关责任人在规定时间内完成修改并进行复审。

所有影片只有通过内部审片后,才能正式提交客户审片。

第二十一条、客户审片
专案人员应将客户的审片意见形成《客户审片意见书》分发制片管理中心总经理、后期制作中心总监及相关责任人。

第二十二条、出片
《审片确认单》经客户签字后半小时内,有专案将《审片确认单》送达财务中心和制片管理中心总经理。

在财务中心收取该项目合同约定的经费后一日内,凭会计签字确认的《影视出片录制工作单》按合同约定录制相同数量、规格的磁带或DVD。

客户收取成品带时,需要在《客户出片接收单》上签字,《客户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。

第二十三条、项目资料入库
客户出片结束后,制片管理中心将影片备份到公司《成片带》并做好索引。

原则上保留“导演剪辑版”、“客户出片版”、“客户出片无字幕版”。

该项目所有的文字、图片及影音资料在出片结束五个工作日内,由专案、前后期制片共同整理,并填写《项目资料入库单》后,移交公司资料室存档备查。

第二十四条、客户维护
关于建筑动画制作流程
补充说明
•第一条、动画制作立项
由专案主持召开影视动画制作立项会,市场运营中心、创意策划中心、动画制作中心相关责任人参加,会上需确定项目经理、动画师及制作时间节点等相关事项,建立项目三维制作文件夹,并将项目资料统一归档。

•第二条、模型制作
项目经理审核确认资料,并制定《三维模型制作时间排期表》,安排相关人员进行模型制作。

模型制作完成后,发客户确认并签订《三维模型确认单》。

•第三条、场景镜头制作
项目经理根据客户签字确认的分镜头脚本,给出三维镜头预演,交与客户确认并签定《三维镜头预演确认函》。

经由客户确认后,项目经理制定《三维镜头制作时间排期表》,安排相关人员进行镜头制作。

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