中国民族音乐浅析
中国少数民族的音乐现状分析
中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族国家，拥有56个少数民族。
每个少数民族都有着独特的音乐文化传统，丰富多彩的音乐风格。
随着社会的发展和文化交流的加深，中国少数民族的音乐现状也在发生着变化。
本文将对中国少数民族的音乐现状进行分析，探讨其特点和发展趋势。
一、中国少数民族的音乐特点1. 多样性和丰富性中国的少数民族众多，分布广泛，各地区的少数民族都有着独特的音乐风格和传统。
这些音乐在形式、节奏、曲调等方面都有着鲜明的特点，丰富多彩，给人们带来了不同的音乐享受和审美体验。
藏族音乐以其深沉悠远、高原清亮的特点而著名，壮族音乐则以其豪放激昂、富有民族特色而闻名。
2. 传统与现代的融合随着社会的发展和文化交流的日益频繁，中国少数民族的音乐也在发生着变化。
许多少数民族的音乐开始融合了现代元素，加入了电子音乐、流行曲风等元素，使传统音乐焕发出新的活力。
蒙古族的长调、短调等传统曲调已经开始与流行音乐相结合，产生了很多新的音乐作品，使传统音乐更加受到现代人的喜爱。
3. 世界音乐的影响随着全球化的进程，世界各国的音乐文化也对中国少数民族的音乐产生了一定的影响。
西方流行音乐、摇滚乐等风格在中国少数民族音乐中也有所体现，一些少数民族的音乐人开始尝试融合不同的音乐元素，创作出符合现代审美趣味的新作品，推动了中国少数民族音乐的发展。
1. 保护和传承中国政府一直高度重视对少数民族音乐的保护和传承，通过加强文化政策的支持、举办文化艺术节、开展少数民族音乐的培训等方式，大力保护和传承少数民族音乐。
在一些少数民族地区，还设立了专门的音乐学校和艺术团体，致力于对少数民族音乐进行研究和传承，使其得到更好的发展。
2. 成就和薪火相传近年来，一些优秀的少数民族音乐人在国内外取得了不俗的成就，他们的音乐作品广受欢迎，为少数民族音乐的传承和发展做出了积极贡献。
他们也积极参与少数民族音乐的传承工作，通过举办音乐会、出版专辑、举办讲座等形式，传播和弘扬少数民族音乐文化，使其得到更广泛的认可和关注。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路一、学科研究方面存在的问题及出路当代中国民族音乐学在学科研究方面存在着一些问题。
首先是研究方法的单一化。
目前，许多学者在进行民族音乐研究时，过于偏重于传统的音乐学方法，忽视了与其他学科的交叉研究。
这就导致了民族音乐学的研究内容比较单一，难以全面、深入地了解民族音乐的内涵和外延。
出路之一是加强学科交叉融合。
民族音乐学可以借鉴其他学科的研究方法，比如人类学、社会学、语言学等，以拓展研究视野，丰富研究内容，使民族音乐学更具有学科交叉性和综合性。
也可以采用数字化、信息化手段，如音乐数字化技术和大数据分析等，来深入研究民族音乐的特点和规律。
在教学方面，当代中国民族音乐学也存在一些问题。
首先是传统与现代教学内容的融合问题。
传统民族音乐学注重考据、传统音乐的教学，而现代音乐学注重创新、实践性教学。
在教学内容上，传统与现代需要有机融合，才能更好地满足学生的学习需求。
出路之一是注重实践教学。
除了传统的理论教学外，还应该注重实践教学，比如开设民族乐器演奏课程、民族音乐创作课程等，让学生能够通过实践的方式深入了解民族音乐，增强学习的兴趣和体验。
传承方面，要加强对民族音乐传统的保护和传承。
通过开展民族音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，激发全民对民族音乐的兴趣，同时也要加强对民族音乐人才的培养，为民族音乐的传承与发展注入新的活力。
在资源保护方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
随着社会的不断发展，一些民族音乐资源面临着丧失和消失的风险，这就需要及时采取措施进行保护。
出路之一是通过学术机构、政府部门等建立起民族音乐资源的保护与管理机制，对一些濒临消失的民族音乐进行记录、整理和保护。
还可以利用现代科技手段，对一些民族音乐进行数字化保护，建立起民族音乐资源数据库，为后人了解和研究提供便利。
在学科交叉融合方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
目前，虽然学科交叉趋势明显，但在实际操作中仍然存在一些困难。
浅析民族音乐的社会功能
浅析民族音乐的社会功能【摘要】民族音乐作为文化传承和表达工具，对社会凝聚力有着重要作用。
在社会活动中，民族音乐的应用能够增加活动的氛围和趣味性。
个体在情感表达中，通过民族音乐能够更好地传递情感和情绪。
民族音乐也对文化多样性做出了贡献，促进了不同文化的交流和融合。
民族音乐在社会中扮演着重要角色，需要进一步探讨其社会功能，以更好地推动文化交流和和谐发展。
民族音乐的重要性不可忽视，其研究也应当引起更多的关注和重视。
民族音乐不仅是一种艺术形式，更是连接不同民族和文化的纽带，有助于建立更加和谐的社会关系。
【关键词】民族音乐、社会功能、文化传承、凝聚力、社会活动、个体情感、文化多样性、重要角色、文化交流、和谐发展、探讨、影响。
1. 引言1.1 民族音乐在社会中的重要性民族音乐在社会中的重要性体现在许多方面。
民族音乐是一种文化遗产，它承载着民族的历史、传统和价值观念，是民族精神和文化认同的重要表达方式。
通过民族音乐，人们可以了解一个民族的生活方式、信仰和情感，从而加深对不同民族之间的理解和尊重。
民族音乐具有独特的艺术魅力，能够打动人心、陶冶情操，引领人们进入一种宁静与和谐的境界。
民族音乐也是各民族之间交流互动的桥梁，能够促进跨文化交流和理解，有助于构建一个更加包容和和谐的社会。
民族音乐在社会中扮演着极其重要的角色，不仅是文化传承和表达的工具，更是社会凝聚力的重要来源，有利于促进文化多样性和社会和谐发展。
1.2 研究民族音乐的意义研究民族音乐的意义在于探索不同民族文化和传统的表达方式，帮助人们更深入地了解各个民族的历史、信仰和价值观。
通过研究民族音乐，可以发现不同民族的音乐风格、乐器和演奏方式，从而展现出丰富多彩的文化多样性。
研究民族音乐还可以促进文化交流和相互理解，帮助不同民族之间建立和谐的关系。
通过深入了解民族音乐，人们可以更好地欣赏和尊重他人的文化传统，从而促进社会的多元发展和共存。
研究民族音乐对于保护和传承民族文化遗产，促进社会和谐发展具有重要的意义。
浅谈对中国民族音乐的认识
浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。
涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。
从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。
中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。
从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。
因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。
中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。
在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。
并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。
在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。
在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素【摘要】中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，其中包括汉族音乐、少数民族音乐、古典音乐等。
汉族音乐元素在流行音乐中得到了广泛运用，为作品增添了民族特色。
少数民族音乐元素的融合使流行音乐更具多元文化的特点。
古典音乐元素的影响让流行音乐更加典雅与深邃。
民族乐器的应用和民族风格的表现也为流行音乐注入新的活力。
民族音乐元素丰富了中国流行音乐的内涵，提升了其独特性，并促进了其发展。
民族音乐元素的融合不仅让中国流行音乐更具特色，也为艺术的交流与创新提供了新的可能性。
【关键词】中国流行音乐, 民族音乐元素, 汉族音乐, 少数民族音乐, 古典音乐, 民族乐器, 民族风格, 内涵, 独特性, 发展.1. 引言1.1 中国流行音乐概述中国流行音乐是指在中国传统音乐基础上融合西方音乐元素，并结合当代流行文化特点而形成的一种音乐类型。
中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪五六十年代，当时以翻唱西方流行歌曲为主。
随着时代的变迁和中国经济的快速发展，中国流行音乐逐渐形成独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历程中，不仅受到西方流行音乐的影响，也深受中国传统音乐的熏陶。
汉族音乐、少数民族音乐以及古典音乐等民族音乐元素逐渐融入到中国流行音乐中，为其增添了浓厚的民俗文化气息。
民族乐器的应用和民族风格的表现也使得中国流行音乐更具中国特色。
2. 正文2.1 汉族音乐元素在流行音乐中的运用汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用具有深厚的历史渊源。
汉族音乐是中国音乐史上最为广泛和基础的音乐形式之一，其旋律、节奏和调式对中国流行音乐的发展产生了深远影响。
在中国流行音乐中，汉族音乐元素的运用体现在歌曲的旋律和节奏上。
许多流行歌曲的旋律取材于传统的汉族音乐，如民歌、戏曲等。
这些古老的旋律被重新编曲和演绎，融入到现代的音乐中，使得作品更具中国特色和民族风情。
汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用还表现在歌词的创作上。
许多流行歌曲的歌词反映了中国传统文化和价值观念，这其中不乏大量的汉族民间故事、诗词、谚语等元素。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国的流行音乐中，常常会融入一些民族音乐元素。
这一现象的出现，一方面是中国传统音乐的底蕴深厚，具有独特的魅力，另一方面也是为了满足现代听众对音乐多样性的需求。
在这篇文章中，我将从音乐元素的曲调、节奏、器乐和歌词等方面，对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
首先，曲调是音乐的灵魂，也是不同音乐风格的重要表现形式之一、在中国流行音乐中，常常可以听到一些有民族特色的曲调。
比如《同一首歌》中融入了蒙古族音乐的呼麦，给人一种独特的感觉。
而《龙的传人》这首歌则融入了传统的二胡曲调，给人一种古典而神秘的氛围。
这些音乐元素的加入，既突出了中国民族音乐的独特魅力，也增加了音乐的艺术性和趣味性。
其次，节奏是音乐中不可或缺的要素之一、在中国流行音乐中，节奏的运用往往能够传递出不同的情感和氛围。
比如《小幸运》中融入了一些川剧的节奏元素，使得整首歌显得活泼而富有活力。
而《我期待》则融入了一些云南少数民族的傣族音乐的节奏，给人一种慢节奏、宁静而富有禅意的感觉。
这些节奏元素的加入，不仅增加了音乐的变化性，也使得音乐更加丰富多样。
此外，民族音乐的一个鲜明特点就是使用传统乐器进行演奏。
在中国流行音乐中，经常可以听到一些传统乐器的声音。
比如《千里之外》中的箫声和《遥远的她》中的古筝声，给人一种中国传统音乐的感觉。
而《走西口》则融入了一些西北民族音乐的唢呐声，给人一种豪放而热情的感觉。
这些民族乐器的声音不仅使得音乐更加丰富多彩，也突出了中国音乐的独特风韵。
最后，歌词是音乐中传递情感和思想的重要方式之一、在中国流行音乐的歌词中，常常融入了一些民族文化的元素。
比如《演员》中的东北方言、《映山红》中的西藏自然景观描写、《大地》中对农民劳动的赞美等等。
这些歌词不仅丰富了音乐的含义，也传达了一种民族文化的精神和价值观。
综上所述，中国流行音乐中的民族音乐元素丰富多样，通过曲调、节奏、器乐和歌词等方面的运用，使得音乐更加具有魅力和个性。
浅析少数民族音乐和舞蹈特点
有歌舞表演。
塔吉克族民间乐器较多用于民间歌曲、民间舞蹈的伴奏。
其中较为闻名的有纳依、布兰孜库姆、塞依吐尔。
塔吉克人的舞蹈丰富多彩，较为流行的还有乔甫苏孜”“恰苏孜”、马舞、刀舞以及木偶舞、“买力斯”等若干类型。
其中最为闻名的有以下几种。
安泛指歌曲魁泛器乐曲安分为徒歌（独唱）与（冬布拉）弹唱两种，通常由“安奇”①演唱。
其中较闻名的独唱歌曲有《黑云雀》、《阿勒空额尔》、《阿勒泰》、《页里麦》、《光明的眼睛》等。
乌尔汀哆（长调）指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广、悠长，演唱节奏相对自由、即兴的歌曲。
是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性以及专业性的演唱形式。
”此类歌颂通常以赞美草原、夸耀骏马、酷爱生活、向往华蜜为主要表现内容。
蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律，演唱时速度相对较快的歌曲。
是蒙古族民间最早发展起来的一种民歌体裁。
也是其数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。
主要流传于内蒙古哲里木盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。
其中较为闻名的有表现爱情生活的《森吉德玛》《达古拉》、《小情人》，表视重大历史题材的除此之外，还有以表现大自式，例如：朝鲜族的民歌通常按其居住地域划分为“西道”、“南道”和“中部”三类民谣；蒙古族依据民歌的节拍特点划分为长调（乌日图道）、混合调（贝斯日格道）、短调（宝格尼道）等几种；侗族南部方言区依据民歌的演唱织体划分为“嘎老”（大歌、多声部）、“嘎拉”（小歌、单声部）两类；达斡尔族将民间音乐分为哈库麦（民间歌舞）、乌春（说唱）音乐等两类；藏族民歌依据歌词的格律结构分为“鲁”体、“谐”体、自由体等三类；（哈萨克族民间音乐按本民族传统习惯可分为“安（泛指歌曲）和“魁”（泛指器乐曲）两大类；（纳西族的民歌按其音乐特点将其分为“咨”（唱）“蹉”（跳）“揩”（奏）三类等等。
民间这种分类方式与各民族的传统的生活、生产、消遣，甚至文化的传承亲密相关。
因此，我们再做分类探讨的同时，肯定要敬重其价值观念，并且将其作为民族音乐分类、分析、探讨等的重要参考依据。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
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中国民族音乐浅析
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。
仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。
据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。
民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。
戏曲约有360多个剧种。
曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。
至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。
更是难以数计。
产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。
包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。
一、民族与歌舞
民歌与歌舞是联系在一起的，民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。
民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。
号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。
山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。
小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。
中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。
歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。
此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。
二、民族器乐：分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。
三、曲艺音乐
曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展
开情节，汲取各种艺术表现手段。
曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。
千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。
中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。
曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。
四、戏曲音乐
戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。
音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。
中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。
戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。
戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。
戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧两种。
京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。
京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。
从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等，他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。
京剧约有1000多个传统剧。
故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。
京剧的唱腔以皮黄腔为主。
二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。
除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。
京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。
京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，
有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。
京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、《霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。
其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。