绘画艺术论文范文2篇
美术论文范文参考
美术论文范文参考美术是指运用一定的物质材料，通过线条、形体、色彩等造型手段，塑造出的具有可视的平面或立体的形象，反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的一种艺术活动。
下文是店铺为大家搜集整理的关于美术论文范文参考的内容，欢迎大家阅读参考!美术论文范文参考篇1浅谈文艺复兴时期美术作品中的人文主义摘要：文艺复兴运动。
人类历史上一场伟大的政治、经济、文化运动。
这一时期的艺术在内容、形式等方面都出现了前所未有的变化与发展，大量的绘画创作都以“人”为中心，重视人权，肯定现实人生及世俗生活，提倡探索自然，科学研究。
本文从文艺复兴时期的绘画出发，探究人文主义思想这一种新思想在美术作品中的表现。
关键词：文艺复兴;绘画作品;人文主义不同时期的社会因地理历史、科学技术、生产力、政治、经济、民族、宗教信仰、风俗习惯等多方面因素，会影响到人类精神文明的发展。
14世纪到16世纪欧洲社会经历了一场伟大的思想文化运动――文艺复兴运动，这一伟大的运动是以“文艺复兴”为代号、“人文主义”为旗帜、“文学艺术”为先导而展开的。
这一时期的艺术在内容、形式等方面都出现了前所未有的变化与发展，大量的绘画创作都以“人”为中心，重视人权，肯定现实人生及世俗生活。
一、文艺复兴运动中的温情主义自西罗马帝国灭亡至文艺复兴文艺复兴运动开始的这一千多年被称为“中世纪”，是欧洲的封建社会时期。
宗教，是此时期封建统治阶级的有力统治手段，是人们生活的精神支柱。
封建统治阶级对于精神文明的垄断控制，使得欧洲人民生活在封建集权和宗教神权的压制下。
文艺复兴前期，随着手工劳动中技术的不断革新，生产力水平的提高，人们的物质生活有了很大的改善，城市人口明显增加。
“城市市民比农村农民的生活愈显富足而开明，农村封建自然经济渐渐以市场交换为主的城市手工业经济所压倒。
经济基础的改变必然导致上层建筑领域的大变革……”[1]。
生活上逐渐富裕的欧洲人开始追求精神上的“富足”，关注人生享乐和生活美好，人文思想开始萌芽，人们走出了黑暗漫长的“中世纪”阴影。
绘画艺术论文范文3篇
绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。
特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。
对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。
在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。
相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。
要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。
为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。
应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。
在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。
艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。
在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。
只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
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美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
写实艺术论文范文3篇
写实艺术论文范文3篇写实油画艺术论文一、写实油画中的素描流派（一）古典主义素描提到素描就不能不说古典主义素描。
古典主义绘画在题材上追求内容丰富，精神崇高，形式庄重，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美，强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。
这种作品主要是以文艺复兴和18、19世纪的法国素描作品为主。
意大利文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔成为了古典主义素描的杰出代表。
达芬奇主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型结构严谨，线条刚柔相济，善于利用疏密程度不同的斜线，讲究明暗与线的融合，表现光线的微妙变化，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质。
拉斐尔的画以“秀美”著称，画中的人物清秀，场景祥和。
米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。
他画的人物以“健美”著称。
古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献，极大地推动了素描艺术的发展。
（二）浪漫主义素描浪漫主义素描在素描领域也占有重要的地位，这个艺术流派起源于19世纪初法国资产阶级民主革命时期，他们摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，他们的创作题材取自现实生活，用夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义素描和当时的资产阶级民主革命所宣扬的肯定人的精神价值、解放人的个性、尊重民众的人权等思想不谋而合。
可以说浪漫主义素描是资产阶级民主革命的一种产物，这种产物也极大地推动了资产阶级民主革命的进行。
浪漫主义在绘画上主张作品必须具有个性、特征和情感。
浪漫主义的绘画家中杰出的代表籍里柯一生都追求以现实为题材，热情浪漫地来体现新的主题思想。
他的作品《梅杜萨之筏》深刻体现出了一种浪漫主义的精神和色彩。
浪漫主义另外一个杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦对素描艺术形式的发展做出了非常重要的贡献，他探索出的激烈运动的线条和笔法成为了素描艺术重要的表现手段和方法（三）现实主义素描现实主义素描伴随着法国1848年革命产生的现实派的出现而产生。
绘画教学论文(5篇)
绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。
从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。
由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。
那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间，从而才被发觉，脱离了肯定的“空间或时间”，这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。
从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。
例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。
2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。
我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展，从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。
我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培育。
小学美术课论文六篇
小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少老师把上好观赏课视为畏途，同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。
采纳电脑多媒体教学，美术观赏课的效果则大为改观。
只要老师拥有一台多媒体电脑，把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你观赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。
不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观看。
同学身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊闲逛，在想象空间飞行，审美教育寓于潜移默化之中。
比如:六班级的《邮票设计》这一课中，制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料，给同学开阔眼界，丰富学问，并对自己的创作有新的启发与创作。
同时还能使同学了解到邮票的历史背景，等等。
观赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，观赏建筑物的多个侧面。
也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。
同学有一种现场感、真实感，真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育，观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。
在工艺与设计基础教育中，老师要做大量的示范，同学要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，特别规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。
然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都特别便利、快捷，由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。
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绘画艺术论文范文2篇绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制C 一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看, 它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000〜8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触，这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。
具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。
这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。
汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。
汉代习俗事死如生,以厚葬为德, 薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。
东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画。
画像石是东汉时期重要的美术作品。
因以刀代笔施于石材平面上的绘画，因此称石刻画。
其题材内容与墓室壁画大致相同。
主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有发现。
其中最为著名的有山东孝堂山画像石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓等，河南南阳画像石及密县打虎亭1号汉墓画像石。
湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”，内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。
众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。
奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。
线条流畅挺拔，刚健质朴，设色以平涂为主，技法纯熟，使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。
这幅帛画是本期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到的高度水平。
秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。
被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。
反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，如卫协的《诗•北风图》，顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。
肖像画在这一时期很发达，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。
山水画和花鸟画开始萌芽。
有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。
取义于中国古代“螳螂捕蝉，岂知黄雀在后”的寓言，以蝉雀为题材的绘画也颇为流行，赋予某种寓意性。
涌现出一批有文化修养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
绘画史和绘画理论著作开始出现。
隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃，都给文化艺术的发展带来了新的机运，中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。
阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动，以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。
人物画在隋唐占主要地位。
著名画家有阎立本、吴道子等。
吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。
隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。
而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。
王维也以水墨山水著名。
花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。
由于武功隆盛和贵族游猎的风气，使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就。
由于印刷术的发明，版画也随之得到发展，唐代版画多用于佛像印刷，敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画显示了较为成熟的雕印技艺。
唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家，当时大食都城中有中国画工献艺，朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品，中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本，对日本古代绘画的发展产生了很大影响。
唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，成为中古绘画的鼎盛时期。
由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，使绘画艺术服务范围有所扩展，一些画家进入手工业行列，其作品作为商品在市场上出售，增强了艺术与社会的联系。
皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发，创建了宫廷画院，集纳优秀画家，对绘画创作提出更多的要求。
宋朝统治者设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。
文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。
社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。
宋代绘画题材较唐代有很大扩展，其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；与节日民俗活动相结合的节令画，如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等；描绘文人韵事如《西园雅集图》等。
五代两宋时期山水画发展最为显著，五代时中原地区的荆浩、关仝，江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，风格各异，对后世山水画发展有着重要影响。
宋代山水画家辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。
花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。
北宋赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。
文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣，与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。
五代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。
北宋李公麟又在纯用墨线勾染的白描手法上作出贡献，一些画家在写意人物花鸟上也进行了可喜的尝试，丰富了绘画的形式和表现技巧。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。
文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。
民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
绘画艺术论文范文二：绘画艺术毕业论文一、中西绘画在美学理论上的差异传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴，也是佛教流传影响的结果。
艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”，但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。
中国绘画中的许多概念，如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴，中国传统绘画是一种哲学化的艺术。