古希腊和古罗马的雕刻艺术对比
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊与古罗马是西方文明发展中最杰出的两个时期，其雕塑艺术也成为西方雕塑史上最重要的两个时期。
虽然古希腊与古罗马共享许多相似之处，但是两个时期的雕塑艺术在风格、主题、技术上有很大区别。
风格方面，古希腊雕塑以表现自然美、神话故事为主，讲究比例、对称、运动、平衡和生动，以塑造完美的肌肉、形态为主。
例子如希腊雕塑的形象代表——玛蒂斯，她的魅力不仅在于她多么完美，而更多的是在于她优美、协调和平衡的肢体和姿态。
与之相反，古罗马雕塑更为注重真实和壮丽，追求力量、权威和纪念，因此其形式更为雄壮、野心勃勃。
例如，罗马雕塑“德林空间”的乌加孔-阿道夫斯（Ugolino and his Sons）被描述为细致的配色和有力的动作所呈现的力量，不仅有强烈的表现力，而且充满了恐怖和痛苦的气息。
主题方面，古希腊雕塑主题主要表现自然美和神话故事。
古希腊盛行的哲学思想-人文主义，让当时的文化和艺术充满了对人类智慧、美德和哲学思想的探讨。
因此，流行着各种神话故事和英雄的塑像，如赫拉克勒斯、阿波罗、雅典娜等。
而古罗马雕塑更多地以政治、宗教和战争为主题，主要呈现一种气势磅礴、声势浩大的感觉。
这也包括了诸如罗马皇帝、战士、军队、竞技场和宗教场所等主题。
罗马作为古代欧洲的超级国家，其塑造的主题和形式更更加注重权威和壮丽。
因此，古罗马雕塑主题更为广泛和丰富。
技术方面，古希腊雕塑技术以理论知识、完美的解剖学和对比度以及精致的细节和岁月的美容和补强（如石膏和金属结构）为主要特点，这使得希腊雕塑作品被描述为无可挑剔的浪漫议题。
而古罗马雕塑重视实际及历史的纪念性，因此他们更注重技术制备和材料的实际运用，如利用水泥、备走石、石灰和细泥等材料。
这些技术的使用使罗马雕塑的效果更加稳定和时间的流逝。
总之，古希腊与古罗马雕塑的不同风格、主题和技术表现出两个时期的文化和艺术内涵的独特性和区别。
通过这些不同，可以看到两个伟大历史时期的精神和美学思想，这也反映在当今世界各地的文化和艺术领域里，使我们了解并欣赏优秀的艺术品，同时也赞赏两个时期的历史价值。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
文化探索98摘要:古希腊和古罗马作为世界文化发祥地，其文化发展繁荣为文化的延续奠定了坚实的基础。
雕塑作为古希腊文明重要的分支，以返璞归真为主要理念，古希腊特有的雕塑精神对西方美术产生了重要的影响，对比古罗马雕塑，古罗马民族昂扬向上的气质在其雕塑艺术中显现更为明显。
古罗马雕塑融合了自身的特点，也融合了古希腊的艺术，本文就两种雕塑艺术进行分析，展现不同社会背景下的审美特征，艺术特色，美术特色等方面的差异。
关键词:古希腊；古罗马；发展；特色；比较一、古希腊与古罗马雕塑艺术的产生背景1.古希腊雕塑产生的背景古希腊最早雕塑作品主要是生活用品，比如随葬品，酒器工艺等，雕塑图案主要以动物为主，古希腊雕塑艺术开始于公元前8世纪，战争的发生加速了文化的交融，城邦之间的战争与土地的扩张让希腊成为地中海地区重新创建文明的国家，以古希腊建筑、雕塑、神话为代表。
2.古罗马雕塑产生的背景古罗马的雕塑发展开始于公元前3世纪，罗马逐渐吞并了古希腊，成为欧洲文化文化的中心，古罗马发展带有浓重的宗教色彩，古罗马重视秩序，维护父权，正是古罗马宗教信仰，让其雕塑盛行。
古罗马作为古希腊的征服者，也是文化的征服者。
二、古希腊和古罗马雕塑的发展1.古希腊雕塑发展在荷马时期，雕塑主要以生活用品为主，这个阶段仅仅是古希腊雕塑发展的雏形，是雕塑发展的雏形，主要是以男青年裸体为主，这是古希腊雕塑的起源，古风初期雕塑作品主要以《贵妇》《萨维斯女雕像》为主，这个时期的雕塑动作板正，曲线微妙，较为简单，细节刻画不甚明显，雕塑作品中面部表情随着古风文化发展逐步细化，面部带有微笑表情，称之为“古风微笑”。
随着社会的发展，艺术发展迎来了古典时期，这个阶段政治经济发展稳定，人民生活富足，所以这个阶段的艺术作品中充斥了生活的美好，艺术性和美学都达到了发展的巅峰。
经过南北战争后，古希腊到达了全盛时期，国王亚历山大非常崇敬艺术，借鉴东方文化之后，雕塑呈现出更多的生活状态，这个阶段的代表作品为《米洛斯的维纳斯》，其诞生于公元130年，维纳斯面带微笑，仪态端庄，面部神情典雅，在这块大理石中，感受到更多的是艺术之美。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊雕塑艺术和古罗马雕塑艺术都是西方文化中非常重要的历史文化遗产。
虽然两种艺术形式都属于古代文化，但两种艺术形式之间存在一些关键差异。
本文将重点分析古希腊和古罗马雕塑艺术的差异，并探讨它们在古代文化中的地位。
前言古希腊雕塑艺术被认为是希腊文化的巅峰。
古希腊雕塑艺术是基于希腊艺术家对美学、解剖学和比例的研究而创作的。
这些作品强调人体形态的完美与比例的和谐，因此具有深刻的哲学内涵。
古希腊雕塑作品通常有三个主要类别：神话和传说的题材、体育和体育竞技场所的题材，以及公共场所的纪念作品。
其中，最著名的作品是雅典卫城的雕像和神殿，例如代表希腊文化最高峰的阿伽门农神庙和雕塑家菲迪亚斯创作的女神像。
古希腊雕塑作品的特点如下：1. 神圣的美古希腊雕塑艺术将人体视为一种神圣且完美的艺术象征。
艺术家们追求达到完美和创新的境界，他们通过再现人体的优美线条来表达这个观点。
因此，古希腊雕塑作品中的人体通常呈现出柔美的轮廓和自然的姿态，追求人体的完美比例和美感。
2. 真实主义古希腊雕塑艺术追求真实，而艺术家们通过解剖和比例的研究来实现这一目标。
古希腊雕塑作品中的人物具有非常清晰的肌肉和骨骼结构，每个线条都被精确地表现出来，使雕塑作品更加逼真和生动。
这种真实主义的追求影响了后续文化和艺术，成为了文艺复兴时期和现代艺术家们的灵感来源。
3. 理性和优雅古希腊雕塑艺术强调理性和优雅，追求协调和平衡。
这种思想与古希腊哲学和民主制度紧密相关。
古希腊雕塑作品在刻画人体形象时，给人以高雅、舒适和美的感觉。
古罗马雕塑艺术是以古希腊艺术为基础并自成一体的文化遗产。
其特点是对人体的表现更加细致入微，广泛地表现各个阶级和人物类型。
1. 实用、富有技巧性古罗马雕塑作品通常占据公共场所或私人收藏品中的一席之地。
与古希腊艺术家强调审美和哲学内涵不同，古罗马雕塑作品更侧重于实用和富有技巧性。
古罗马艺术家在雕塑人物形象时，通常会细致入微地刻画人物表情和特征，以便更好地表现人物特点和情感。
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别
古希腊雕刻与古罗马雕刻区别古希腊和古罗马都是欧洲古代文明的代表，而雕刻作为两种文明中都发展起来的艺术形式，在历史上都具有重要的地位。
然而，虽然古希腊和古罗马都有着雄厚的雕刻传统，但两者之间还是有一些不同之处的。
一、题材和表现手法的不同在题材上，古希腊的雕刻作品通常以神话传说、历史事件、英雄人物为主题，强调美丽、优雅、理性和理智。
古罗马的雕刻作品则更加注重实用性和宏伟的气势，以祖国的历史、人物以及大量的雕像来彰显罗马的文明成就。
在表现手法上，古希腊的雕刻作品注重几何美学和对比方式，注重人体以及各种肌肤的纹理和线条表现。
古罗马的雕刻则更为写实，人物形象更加丰满厚重，场面的画面更加龙腾虎跃。
二、艺术特点与审美理念的不同在艺术特点上，古希腊的雕刻以人物命题为主，注重深度和线条。
在表现人物的时候，更加强调自由自在和自然不做作，努力表现主观情感。
而罗马人则较为喜欢表现整体场面和形象的气势和壮丽感觉。
在审美理念上，古希腊人重视比例和对称美，注重自由、道德和理性的完美统一，以达到对美的最高诠释。
古罗马人则更加重视实用和实际作用。
他们倾向于追求雕刻的应用价值和对孟德尔凯颇酒馆追捧，以达到实用的最高价值。
三、对艺术形式的认识在艺术形式方面，古希腊和古罗马两者的雕刻形式都有千姿百态。
在古希腊，雕刻的形式包括了浮雕、陶瓷、雕刻地基与柱头、雕像等等，而在古罗马则以彩色石头为主，主要是以雕像、镀金装饰物等形式呈现。
总结来看，古希腊和古罗马两种文化都有着自身的独特之处。
在艺术方面，两种文明的雕刻形式和审美理念有着相互交融和借鉴，在今后各自的艺术历史之中留下了珍贵的痕迹。
古希腊与古罗马的艺术比较
古希腊与古罗马的美术比较古罗马美术是古希腊美术的延伸、继承和发展，古罗马与古希腊美术共同奠定着欧洲美术的基础又有着各自的特点。
他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。
从绘画的角度来说，希腊时期最著名的即为风格多样的瓶画，包括东方风格、黑绘风格及红绘风格。
体现出了希腊人浪漫多彩的生活情趣。
而罗马因罗马人热爱丰富多彩、奢侈浮华的享乐生活，保存下来了大量风格多样的壁画。
大致可分为镶嵌风格、埃及风格及巴洛克风格。
从雕刻看，古希腊美术体现以人为本的思想，特点是庄严、肃穆、崇高和谐，从写实的造型中表现内在精神之美。
而古罗马人要求的是个性鲜明的肖像，它既沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，又比希腊时期的雕塑更加的世俗化，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。
从建筑看，古希腊的建筑也有很多突出的特点。
一大特点可统称为环柱式建筑。
这样的造型结构，使得古希腊建筑更具美术感，加强了希腊建筑的雕刻美术的特色。
二是固定的柱式，包括多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式以及女郎雕像柱式。
三是建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
而且古希腊建筑中还运用了圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰美术。
其四是推崇人体美的和谐，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的，所以古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，使得这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美。
希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的，也正是如此，才显得古希腊建筑更加神秘，高贵，完美和谐。
相比较来说，古代罗马建筑承载了古希腊文明中的建筑风格，且与功能结合得很好，实用性很高。
例如著名的罗马竞技场，已与现代大型演出性建筑物相似。
而古罗马建筑之所以能满足各种复杂的功能要求，主要是依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。
古罗马建筑美术成就很高，这个强大的帝国为了歌颂权力、炫耀财富，表彰功绩等目的，也建造了不少雄伟壮丽的纪念性建筑，例如凯旋门记功柱，万神庙等。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊与古罗马文化的对比研究
古希腊与古罗马文化的对比研究古希腊和古罗马是两个历史上重要的文明，它们对后世的影响深远。
虽然古希腊和古罗马文化有许多相似之处，但也存在着一些显著的差异。
本文将对古希腊和古罗马文化进行对比研究，探讨它们的相似性和差异性。
首先，古希腊和古罗马文化在艺术领域有许多相似之处。
两者都对建筑、雕塑和绘画有着深厚的造诣。
古希腊的建筑风格以柱式为主，如帕特农神庙和雅典卫城等都是典型的例子。
而古罗马则更加注重实用性，他们在建筑上借鉴了古希腊的柱式，但更加注重宏伟和实用性，如古罗马竞技场和斗兽场等。
在雕塑和绘画方面，古希腊和古罗马都注重表现人体的美，但古希腊更加强调理性和完美，而古罗马则更加注重表现力和细节。
其次，古希腊和古罗马文化在哲学思想上也有一些相似之处。
古希腊是哲学的发源地，众多哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等都在古希腊出生和活动。
他们的思想对整个西方哲学产生了深远的影响。
古希腊的哲学思想注重人类的理性和智慧，强调追求真理和智慧的重要性。
而古罗马的哲学思想则更加实用主义，注重实践和应用，如斯多噶学派的哲学家塞涅卡就强调人们应该怎样过好自己的生活。
然而，古希腊和古罗马文化也存在一些显著的差异。
首先，古希腊是城邦制度，而古罗马则是帝国制度。
古希腊的政治组织以城邦为基础，每个城邦都有自己的政治和社会组织。
而古罗马则是一个庞大的帝国，统治着许多不同的地区和民族。
这导致古希腊注重个体的自由和民主，而古罗马则更加注重集体和军事力量。
其次，古希腊和古罗马在宗教信仰上也有所不同。
古希腊的宗教信仰是多神教，他们崇拜众多的神祇，并相信神祇对人类的生活有着重要的影响。
而古罗马则是多神教的演变，他们将古希腊的神祇和自己的神祇融合在一起，形成了一个更加庞大的神祇系统。
古罗马人相信神祇的力量和保护，因此宗教在古罗马社会中占据了重要的地位。
最后，古希腊和古罗马在法律和政治制度上也有一些差异。
古希腊的法律和政治制度注重个体的自由和民主，如雅典的民主制度是古希腊政治制度的典范。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古希腊和古罗马的雕塑艺术对比
摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。
关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比
古代希腊，是一块艺术的沃土。
公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。
这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。
在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。
此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。
而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。
正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。
冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。
”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。
也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。
他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。
从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。
米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。
他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。
他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。
当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。
作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。
《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。
这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。
艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。
竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。
但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。
这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。
公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。
从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流
融会，希腊艺术广为传播，史学家称之为希腊化时期。
在这一时期里，不同地区的美术与不同国家有不同的特点，简言之，一方面表现力有所提高，另一方面滋长了唯美主义的倾向。
这个时期的雕塑艺术按不同地区分为：希腊，亚历山大里亚，柏加摩斯，洛多斯等学派。
而在这一时期中，创作于公元前2世纪的《米洛斯的阿佛洛狄忒》无疑是最成功的。
1820年，它被发现于米洛斯岛上的一个山洞里，后来发现此像的农夫将它献给了法国国王路易十八，现存于巴黎卢浮宫。
这尊雕像已失去双臂，后人几经努力，都无法修复它的双臂。
这个爱与美的化身，在希腊神话中已成为女性美的象征。
自普拉克西特列斯以来，艺术家们以各种姿态的裸女造型，来歌颂这位女神的美丽与温柔。
它体现了菲狄亚斯的简洁，普拉克西特列斯的温情，也具有留西波斯的优美的人体比例。
那椭圆形的面庞，垂直的鼻梁，窄额和丰满的下巴，无不洋溢着女性典雅，温柔的气息。
下肢虽为衣裙所遮，但人体动态的结构准确自然，显示了艺术家的不凡技艺。
公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。
西方世界的文化中心随之转移到了罗马。
古罗马美术上承古希腊美术的成就，同时发扬了埃特鲁尼亚美术的传统，且融入了欧洲，北非和西亚美术的地方因素，从而在建筑，雕塑，绘画等方面都取得了骄人的成绩。
如果古希腊雕塑奠定了古典理想主义雕塑的传统，那么古罗马的雕塑则标志着西方古典主义雕塑的写实传统的诞生。
说到罗马的雕塑不得不提到罗马帝王雕像双璧之一的《马尔克·奥里略骑马像》。
马尔克·奥里略是一个传奇人物。
作为罗马帝王，面对埃及和高卢人的起义，蛮族人的进犯，他毫不畏惧，金戈铁马，四处征战，直至殒命沙场。
而作为哲学家他却是当时颓废的哲学思潮——斯多葛学派的领袖。
对人生，对世界，对前途悲观失望。
他在其哲学著作《冥想录》中写道：“人的生命如此短促，就像流水一般，它的感觉朦胧，它的躯体弱不禁风，它的心灵不能安宁，它的前程难以捉摸，它的荣誉毫无保障。
”
艺术家在作品中较好地把握了人物的性格特征。
整个雕像表现了一个驰骋疆场的帝王威武的形象，身着短衣，脚跨骏马，充满了雄浑的力量。
而以往的雕像中被省略的眼睛在这里却被清楚地雕刻出来，从微微低垂的眼帘中透出些许茫然，郁抑和悲观的情绪，有些颓废，消极的色彩。
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。
它所确立的艺术的原则和规范，对后来整个西方艺术的发展产生了深远的影响。
它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且，还作为雕塑范式为整个古
典雕塑的形态演绎提供了基本框架。
而古罗马的雕塑在古希腊的基础上博采众长而又有着自己的特点，已写实风格见长，且注意人物个性的刻画。
且古希腊的雕塑具有崇尚典雅完美的特征。
反观之罗马雕塑，其在着笔与真实的同时更注意具体的性格特征刻画，使整个雕塑发展具有世俗审美的特点。
相较于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世俗特征的真实人物。
这是二者在崇尚美于世俗美的区别。
古罗马雕塑的艺术对于西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。
古罗马的雕塑很大程度上是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，并融入例如本土的特殊技术，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后，继往开来的作用。
参考文献：
姚宏翔，2014，《西方美术史》，上海人民美术出版社，古希腊雕塑古罗马雕塑范梦，2007，《西方美术史》，山西教育出版社，古希腊艺术发展。