欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
中国绘画对西方的影响
中国绘画对西方的影响中国绘画对西方的影响可以追溯到历史古代时期。
中国绘画的独特风格和技巧深深吸引了西方艺术家和观众，对西方绘画产生了广泛且深远的影响。
这种影响跨越了多个时期和艺术流派，从文艺复兴到现代主义都可以看到中国绘画在西方艺术中的痕迹。
首先，中国绘画对西方艺术的最大影响之一是透视法的引入。
在文艺复兴时期，西方艺术家开始研究中国绘画中的线性透视法，以及创造深度和空间感的方法。
这对欧洲绘画的发展产生了巨大的影响，使得画面更加逼真和立体。
其次，中国绘画的一些独特元素也被西方艺术家所吸收和运用。
例如，中国传统绘画中的“写意”风格，强调意境表达和艺术家的个人情感，而不是严格按照现实的细节进行描绘。
这种抽象的表现形式在浪漫主义和印象主义运动中得到了体现，如印象派画家们强调光影和色彩的变化来表达情感和意境。
此外，中国绘画中的水墨技巧对西方艺术也产生了深远的影响。
中国传统水墨画强调笔墨的运用和纸张的质感，画家通过墨的深浅、笔触的变化和纸的质感来创造出不同的效果。
这种技巧在西方艺术中得到了广泛应用，例如印象派画家通过点状和线状的笔触来表达光的效果，或者现代主义画家使用墨迹和纸的纹理来创造出抽象的效果和纹样。
此外，中国绘画中的题材和主题也对西方艺术有所影响。
中国绘画着重描绘自然风景、花鸟虫鱼等，强调与自然的和谐。
西方艺术家也在中国艺术的影响下开始进行自然之美的描绘，例如印象派画家们着重刻画自然光影的变化，以及后来的中国风格与西方风格的融合。
总的来说，中国绘画对西方的影响深远而广泛，从技法、主题到艺术观念上都产生了积极的影响。
中国绘画的独特风格和传统技巧为西方艺术家带来了新的启示和创作灵感，促进了西方艺术的发展和演变。
中国绘画的影响不仅体现在具体的艺术作品中，也在西方艺术史的进程中发挥着重要的作用。
中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画艺术对比 精品
明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画分析指导老师：潘茹姓名：吕华雄 201043194目录摘要 (3)一．明清时期的绘画 (3)<一>.明清绘画特点 (3)<二>.代表作品 (4)二．欧洲文艺复兴时期的绘画 (5)<一>.文艺复兴时期的绘画特点 (5)<二>.代表作品 (5)三．明清和文艺复兴两个时期绘画对比 (6)四．结论 (7)五．参考文献 (7)六．致谢 (7)中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画指导老师：潘茹老师姓名：吕华雄201043194摘要明清时期是中国绘画史上的一个重要时期，文人画体在艺术思想，创作态度，艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想变化相随。
在这个时期，宫廷绘画开始复兴，文人画的暗转和绘画商品化的兴起，西洋绘画开始传入中国，形成了各个画派和画家们对画科题材的全能。
外国的绘画，论艺术成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。
它独树一帜，自成体系。
它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
这时期一般是指15、16世纪。
在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
During the Ming and qing dynasties is an important period in the history of Chinese painting, and literati paintings at the art ideas, creative attitude, change a new artistic style, which along with the political thought of the time change. During this period, imperial court painting began to Renaissance, the blackout of literati paintings and the commercialization of painting, western painting began to spread to China, formed the school division of the subject of painting and painters of the almighty. Theory of foreign painting, artistic achievement and influence in Europe as the center of the western painting art is the most prominent. Its unique, sui generis. It's mature and boom began in Europe during the Renaissance. This period is usually referred to 15, 16 century. In the birthplace of the Renaissance and the center of Italy, can be traced back to the 14th century.一．明清时期的绘画明清时期（1368-1840）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但是在绘画领域却涌现出许多富有特色的流派和个性鲜明的画家，各领风骚，树织画坛。
东西方绘画比较
【维特鲁威人 】
《维特鲁威人》是一 幅达· 芬奇依照维特鲁 威人定律所作的钢笔 画素描，画在一张 13.5×9.5英寸的纸上， 现藏于威尼斯的学院 美术馆。这幅素描中 所画的男子形象被世 界公认为是最完美的 人体黄金比例。
人类绘画在盛行墙壁作画之后，才开始有了绘画画 种的明显分野。
东 方： 墙 壁—— 帛 绢— 纸 — 西 方： 墙壁——木板——布（亚麻布）
[以灰、胶作底具有硬性的材料 ]
2、不同文化背景下形成不同的艺术观点。
中国人的精神文化内涵：儒家、道家、佛教。
中国人追求“天人合一”，讲究“阴阳平衡”。
中国艺术就有了“形神兼备”的追求和“气韵 生动”的讲究。 造型重“神韵”，构图讲“意 境”，运笔铺色讲“虚化”、“留白”技巧的运用， 画面效果注意“笔不到意到”的营造。
【 最后的晚餐 】
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事， 几乎被所有宗教画家描绘过。但在达· 芬奇为米 兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前， 所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同 的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在 餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是 因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从 形象上难以区别善恶。由于达· 芬奇对人的形象 和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并 表现出来。
【安吉里之战 】 1504年达· 芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨
维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表 现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年 米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达· 芬奇创作的这幅画在 当时被认为是代表达· 芬奇最高艺术成就的作品。可是接 下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是 后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世 界艺术史上十大悬案之一，其蹊跷程度丝毫不亚于丹· 布 朗创作的悬疑小说《达· 芬奇密码》。现在，由英国基金 会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨 里稍晚奉美的其家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹 层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术 科学家莫里兹奥· 塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。 塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛 丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况 下，用新的仪器发现达· 芬奇画的颜料，从而使达· 芬奇这 幅《安吉里之战》重见天日。
文艺复兴与中世纪美术对比
作业
从《椅中圣母》看欧洲文艺复兴 1. 画面分析 2. 哪些方面有进步意义 3. 拉斐尔代表了什么时代精神
这幅画是以圣经中耶稣与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表 现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
米开朗基罗最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
西斯廷教堂天顶画（1508--1512）
壁画中的许多人物虽然多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来 顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志和力量，显示了米开朗基 罗是用人文主义思想来表现，肯定人的无限创造力，对人的勇敢行为的歌颂， 赞扬人的坚强意志和创造力量，塑造了许多完美健康的形象。
达· 芬奇简介
列奥纳多·达·芬奇 （1452--1519），是文艺复兴 时期意大利最杰出的画家、科 学家和发明家。他一生勤奋努 力工作，完成的绘画作品不多， 但几乎件件都是不朽之作。还 遗存了近千页的笔记手稿。
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
米开朗基罗的艺术风格： 雄伟壮丽 充满激情 力量体现
拉斐尔的艺术风格： 婉雅和谐 抒情优美 理想化身
课题总结
14—16世纪欧洲的文艺复兴 _______运动是人类 历史上空前伟大的文化革命运动，是新兴资 产阶级为谋求自身发展在意识领域进行的一 人文主义 思想 场战斗，其本质是以资产阶级________ 神权 与_____ 皇权 。最杰出代表是三位 对抗封建_____ 达芬奇 作品深奥而富 意大利艺术家，其中的______ 拉斐尔 的作品妩媚而优雅； 于哲理；______ 米开朗基罗 的作品雄浑而刚健。 ___________
请同学们认真比较，欣赏下面两幅作品，在内容、表现形式、绘画 风格方面有什么不同？
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按照技术和素材上分为了很多种。
宋代与欧洲文艺复兴时期绘画主题比较
、
宋代绘 画主题 风格特 点
宋代 延续 了三 百多 年 ，其绘 画 在 隋唐五 代 的基础 上继 续得 到 发展 。宋 代绘 画成 为 了 中国绘 画写 实主 义发 展 的鼎盛 时期 。虽 然 宋代 绘 画没有像 唐 代时 期的辉 煌 富丽， 却 也体 现 出前所 未有 的丰 富 、精致 和 写实之 情 。在满 足人 们 视觉 享受 的 同时 ，使人 有心 旷 神怡 之 感 。这时 期的 绘画 作 品按题 材分 为 山水 、花 鸟 、人物 、宗 教画 及杂 画等 。 宋代 的 山水 画，是 我 国传 统 山水画 的高 峰 时期 。它在 唐朝 之 后也 登 上 了创 作 的高 峰 ，达 到 了前 所未 有 的高度 。五代 画家荆 浩 隐居 太 行 山 ，对 自然 山川真 情 感 悟， 在 《 他 笔法 记 》 中说 ： “ 凡 树万 本 ，方 如其 真 ”， “ 妙创 真 ” ，他 的创作 观念 对 “ 搜 北宋 三 家 ” 、郭熙 画派及 南宋 李唐 、刘 松 年 、马远 、夏 硅 画派 山水 画影 响 极 大 。宋 代 山水 画 家 以 李成 、范 宽 、 郭 熙等 人 为代 表 。这 一 时 期 的 山水 画在 各项 技 法上 都 得 到 了一 定 的进 步与 发 展， 如构 图 章法 、山石皴 法 、透 视 比例和 色彩 铺成 方面 。宋 代 的画 家们 更在 藏 面 中追 求优 美 动人 的意境 情 趣 ， 更注 意 真 实 而且 巧妙 的艺术 表 现 ，甚 至 在努 力 的对 绘 画作 品 中 的主 题形 象 尽 享提 炼 ， 现其 更 表 高度 的 写 实表 现 能力 。至 南 宋 时期 ， 马远 、夏 圭 等 人又 创造 对 角 师构 图， 现江南 的湖 光 山色， 是简率 而 豪放， 表 更 是人遐 思不绝 。 两 宋是 中 国人 物 画深 人发 展 的 时期 ，此 时 期 人物 画 即 肖像 画 这 一题 材 ， 已经普 及社 会 ，其 中 以帝后 宗 将 的 画像 水平 为 最 高 。如 《 唐太 宗像 》 ，用传 统 的线 描技 法稍 加晕 染 ，却又 不追 求 立体 感 ，仅 用线 条准确 地 表现 出相 貌和 形体 特征 ，以及 威严 刚毅 的气 质 ； 《 宋仁 宗皇 后像 》画 的是 曹皇 后 的 肖像 ，她 坐在 画面 的 正 中 ，有 两位 侍 女分 立 两边 ， 一个 拿着 长 巾， 一个 捧着 痰 盂 。画 面上 的 曹皇后 头 戴九 龙纹钗 冠 、两 博发 耳前 的首 饰 ，面 贴珠锢 ， 翟衣 ， 缓 ，佩环 。从人物 造 型 的准确度 ，人物 形态 肃穆 ， 服华 带 冠 丽 ，设色优 美 的画 面上 看， 该作 品不 愧 为宋代 肖像 画 中的优 秀之 作 。再 来是刘 松 年的 《 中兴 四将 图》 ，作 品描绘 了南宋 中期 四名 将 军 ，刘光 世、 韩世 忠 、张俊 、岳 飞 的全 身立像 ，画 中所绘 的南 宋 爱 国将领 比例 准确 、姿 态 自然 、衣饰 线 描劲健 而 流美 ，人 物各 具风 貌， 不失 为南宋 人物 肖像画 中 的佳 作 。 宋代 的 宗教 画也属 于 人物 画 中一支 。我 国古代 宗教 画 以道释 人物 在 唐代 时期 最为 盛行 ，到 了宋朝 也得 以继 续发 展并 达到 黄金 时代 。从绘 画上 看 ，这些 宗教 人物 造 型生动 风格 独 特 ，能充 分体 现宋 代 中 国文人 的高 雅 。该 时期 的宗 教绘 画受 到 当时宋 代 的文人 画的影 响甚深 ，与 中国文 人与 文人 画有着 层层 的联系 。 宋 代犹 如 中 国历 史 上 的文 艺 复兴 ， 国封 建王 朝 的顶 峰 就是 中 在 宋 代 而 非唐 朝 。宋 代 的 绘 画 艺术 是 中 国 绘 画 艺术 发 展 史 的 高 峰，这个 朝代 人才 辈 出，为 中国 的历史 发展做 出 了不朽贡 献 。
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析——绘画的两大体系赏析内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。
这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。
中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。
绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。
油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
中国画是中国传统绘画的统称。
从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。
中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别
编号：中国农业大学现代远程教育毕业论文（设计）论文题目结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别学生王小青指导教师丁满臣专业法学层次高起专批次 112学号 w130251112008学习中心张家口广播电视大学-学习中心工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司2015年 11 月目录摘要 (2)关键词 (1)前言 (2)一、中西方绘画的特点 (2)1. 中国画的特点 (2)2. 西方画的特点 (3)二、中西方绘画的画法 (3)1. 中国画的画法 (3)2. 西方画的画法 (4)三、中西方绘画的区别 (4)参考文献 (6)摘要中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。
关键词中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较前言绘画，已经成了美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。
它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。
其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。
其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。
东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。
无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造.只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。
一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。
中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。
西方艺术相对强调客观地再现,以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛,重视传神与意境,追求神情意趣的氛围。
它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美.因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。
这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美"的追求和对“和谐”的探究永远是一致的.东方的“天人合一"思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一,是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说"为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一,其理性主义精神点燃了人类生命的光芒,体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉,这是东西方艺术重要的契合点,也是中西方哲学观在艺术领域的反映。
考研中外美术史试题及答案
考研中外美术史试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被誉为“画圣”的中国古代画家是以下哪一位？A. 吴道子B. 王羲之C. 张择端D. 马远2. 下列哪部作品是文艺复兴时期米开朗基罗的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《创世纪》D. 《蒙娜丽莎》3. 中国古代山水画的“三远法”是指什么？A. 远山、远水、远树B. 高远、深远、平远C. 远观、远思、远感D. 远景、远色、远形4. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条和形态的精确描绘B. 强调光影和色彩的即时变化C. 强调宗教和历史题材的描绘D. 强调抽象和象征主义的表现5. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 毕加索B. 达芬奇C. 雷诺阿D. 米勒6. 中国古代“工笔”绘画技法主要是指什么？A. 精细描绘，注重细节B. 粗犷描绘，注重写意C. 使用多种颜色混合D. 以线条为主，不注重色彩7. 以下哪部作品是荷兰画家文森特·梵高的代表作？A. 《星夜》B. 《记忆的永恒》C. 《睡莲》D. 《自由引导人民》8. 中国画中的“笔墨纸砚”被称为文房四宝，其中“墨”指的是什么？A. 墨色B. 墨迹C. 墨块D. 墨汁9. 以下哪位艺术家是新古典主义的代表人物？A. 卡拉瓦乔B. 雅克-路易·大卫C. 雷诺阿D. 达利10. 以下哪个时期不属于中国古代美术史的范畴？A. 商周B. 魏晋南北朝C. 罗马时期D. 唐宋二、填空题（每题2分，共20分）11. 中国画的“六法”中，“气韵生动”是指画作应具有_________。
12. 法国印象派的名称来源于该派画家莫奈的一幅作品，该作品的名称是《_________》。
13. 文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和_________。
14. 中国古代“院体画”是指_________的绘画风格。
15. 欧洲中世纪哥特式建筑的代表作品是_________。
16. 中国画中的“留白”技法是指在画面中故意留下_________，以增强艺术效果。
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作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
作品欣赏
波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”， 是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教 题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点 之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典 神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。 这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远 房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍 有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画 者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494） 的诗文。 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物 来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘 的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在 意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与 美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众 神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的 中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人 性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背 景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族 的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然， 诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对 人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文 主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描 写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切 利秀逸的艺术风格。
作品欣赏
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬· 埃克 凡· （1434年）
作品欣赏
《阿尔诺夫妇像》 （局部）
作品欣赏
《缠着红头巾的男子》 （油画） （尼德兰） 凡· 克 埃 （1395 - 1440年）
作品欣赏
《抹大拉的玛利亚》 （油画） （尼德兰） 凡· 维 德· （1399 - 1464年）
欧洲文艺复 兴时期绘画 与中国绘画 的比较
作品欣赏
《犹大之吻》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利
作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
作品欣赏
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《花神》 油画 意大利 提香 （1485 - 1576年）
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乔托 (1267—1337年)——乔托· 迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打 发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天， 佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于 是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托 的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过 罗马画派领袖彼得· 卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过 大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了 著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯 穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意 性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴 政等。
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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《椅中圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1514 - 1516年）
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《妇女像》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520年）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
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列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣 玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。 它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些 油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画， 而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种 不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时 就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现 在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科 技加以修复，但进展极慢。
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《冬猎》勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）
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《农民的舞蹈》勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）
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《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
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《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米 1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
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最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。