文艺复兴时期的文化
《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感
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《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感第一篇范文:《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感《意大利文艺复兴时期的文化》是瑞士著名历史学家Jacob Burckhardt的一部经典著作,详细阐述了意大利文艺复兴时期的历史背景、文化特点及其对后世的影响。
作者以独特的视角,深入剖析了这一时期意大利社会的方方面面,包括政治、经济、艺术、宗教等,展现了文艺复兴时期独特的人文精神。
本书首先介绍了意大利文艺复兴的起源,分析了这一时期与中世纪晚期的历史联系。
布克哈特认为,文艺复兴并非突然出现,而是在中世纪的基础上,逐渐发展壮大。
他详细阐述了意大利各城邦的兴起,以及城邦之间的政治斗争,为文艺复兴的出现提供了土壤。
接着,布克哈特深入探讨了文艺复兴时期的文化特点。
他提出,文艺复兴的核心是人文主义的兴起,人们开始关注个体,追求现实生活中的幸福。
这一时期,意大利出现了大量杰出的艺术家、思想家、科学家,如达·芬奇、米开朗基罗、伽利略等,他们的成就为后世留下了宝贵的遗产。
在书中,布克哈特还特别强调了宗教改革对文艺复兴的影响。
他认为,宗教改革在一定程度上推动了文艺复兴的进程,使得人们更有勇气质疑传统,追求真理。
同时,布克哈特也指出了文艺复兴时期的不足,如对非洲、亚洲等地区的忽视,以及女性在文化领域的边缘化。
最后,布克哈特探讨了文艺复兴对后世的影响。
他认为,文艺复兴时期的文化成就,为现代社会的到来奠定了基础。
这一时期的精神,如追求自由、平等、人权等,成为后世的重要价值观。
然而,布克哈特也指出,文艺复兴并非完美无缺,它在带来进步的同时,也伴随着种种矛盾和冲突。
总体来说,《意大利文艺复兴时期的文化》是一部深入剖析文艺复兴时期意大利文化的经典之作。
布克哈特以其独特的观点,犀利的分析,为我们呈现了一个丰富多彩的历史画卷。
通过阅读这本书,我对文艺复兴时期有了更为全面、深入的认识,也对意大利文化的辉煌成就深感敬佩。
5文艺复兴时期文化

中国四大发明传入西方
文艺复兴时期,中国的四大发明印刷术、 造纸、火药、指南针传到了西方,在15世纪得 到了使用。印刷术和造纸使文化教育得到普及, 火药的传入结束了骑士时代,指南针的发展使 探索性的航海成为可能。
• 15世纪,活字印刷在欧洲流行,并用可移动字头替代整块 木板,使印刷快捷、简单。16世纪中期欧洲出版的书籍超 过了过去1000年书籍的总数,文化知识得到普及与推广。 • 文艺复兴时期,欧洲的霸权地位是由火药武器确立的。15 世纪至16世纪发明了燧发枪和滑膛枪。1525年枪炮革新 取得成功,土炮威力大,射击准确,导致了陆战与海战战 略战术的巨大变化。 • 指南针是中国11世纪发明并使用的。12世纪趋于完善, 改进得更加精致。 • 素有航海传统的欧洲人有了指南针,使他们远航世界五 大洲,寻找新大陆,发现新航线成了可能。15世纪,欧洲 人研制出了远洋航船,这些远洋船只上装有三个桅杆,既 可悬挂北欧人的方形帆,也可悬挂三角帆,可以更有效地 利用风力。欧洲人的海上扩张改变了历史的进程,构成一 段血与火书写的历史。
圣乔治
人文主义精神
• 人文主义文化是以人为中心的世俗文化, 它提倡以人为本,以别于中世纪神学以神 为本。以“人”为中心的世界观反对以 “神”为中心的世界观;以人性反对神性; 以人权反对神权;以个性解放反对禁欲主 义;以理性反对蒙昧主义。人文主义文化 反映了新兴资产阶级反封建反宗教的要求, 它体现了一个新时代的时代精神
人文主义
“人文主义”(humanism) 源于拉丁文Humanus,意即“人 的”,在中国有三种译法:人文 主义、人道主义、人本主义。人 文主义侧重文化意义,人本主义 侧重哲学意义(如费尔巴哈与车 尔尼雪夫斯基的人本主义哲学), 人道主义包括面较广。因此,人 文主义实质上也是人道主义,只 不过它已成为专用名词,特指文 艺复兴时期的人道主义。
意大利文艺复兴时期的城市与文化

意大利文艺复兴时期的城市与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌、最为具有划时代意义的时期之一。
这个时期大约从14世纪初开始,一直持续到16世纪初。
它是欧洲从中世纪向近代过渡的一个重要时期。
在这个时期,意大利的城市和文化成为了欧洲文化的风向标,给后世留下了极其宝贵的遗产。
一、意大利文艺复兴时期的城市意大利文艺复兴时期的城市主要包括威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、米兰等。
这些城市在文艺复兴时期都发挥着重要的作用,成为了欧洲文化和艺术的中心。
威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
威尼斯是世界上最美丽的城市之一,也是意大利城市里最迷人的城市之一。
威尼斯位于意大利东北部直布罗陀海峡以南的亚得里亚海海岸,是意大利第五大城市。
该城市以提供红酒和美食而著名。
在文化方面,威尼斯是欧洲文化和艺术的中心之一,有许多世界著名的文化和艺术遗迹。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
佛罗伦萨位于意大利中部,是意大利第八大城市。
在文化方面,佛罗伦萨有着举世闻名的文艺复兴建筑和艺术品。
这些文化和艺术遗产的诞生和创造,为整个欧洲文化的繁荣奠定了基础。
罗马是意大利文艺复兴时期最为重要的城市之一。
罗马位于意大利中部,是意大利首都,也是意大利最大的城市。
在文化方面,罗马是世界文化和艺术的中心之一。
罗马拥有许多古代和中世纪文化和艺术遗迹,包括罗马尼斯克建筑、巴洛克艺术、文艺复兴艺术等等。
这些文化和艺术遗产的创造和发展,为整个欧洲文化的复兴和繁荣奠定了基础。
那不勒斯是意大利南部的一个城市,也是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
那不勒斯位于意大利南部的坎帕尼亚地区,是意大利南部第一大城市。
在文化方面,那不勒斯是欧洲文化和艺术的中心之一,拥有许多世界闻名的文化和艺术遗产。
米兰是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
该城市位于意大利北部的平原地区,是意大利第二大城市。
在文化方面,米兰是世界文化和艺术的中心之一。
米兰和威尼斯一样,也是欧洲文化和艺术的中心之一。
文艺复兴时期的文化与艺术

文艺复兴时期的文化与艺术文艺复兴是一个充满创意、艺术和文化的时期,其开始于14世纪后期,席卷了整个欧洲大陆。
它发生在罗马天主教流行的、中世纪的、封建主义的环境下,为西方历史文化中最为辉煌的时期,也被称为现代文明的开端。
文艺复兴运动是对中世纪文化的一次反叛。
中世纪的文化充满着天主教神学的影响和古典希腊罗马文化的模仿,对人类的本质、社会和自然规律的认知基本上停留在神学的框架中。
但在文艺复兴时期,以意大利为代表的欧洲文明开始重新审视古代的文化艺术遗产,并逐渐觉醒,追求自由、理性和人性的自我表达。
在重视人本位,强调个性、自然和审美的文艺复兴时期,各个领域的文化和艺术迎来了繁荣发展。
以下是一些文艺复兴时期的文化和艺术的代表:1. 文学艺术文艺复兴时期的文学艺术以诗歌、戏剧、散文为主要表现形式。
在诗歌上,文艺复兴时期的诗人们主张用古典文学的形式表达当代的情感和体验,如米兰的彼特拉克、其中一位著名的诗人,他的《思乡集》代表着文艺复兴前期的诗歌艺术。
在戏剧上,文艺复兴时期除了继承了中世纪时期的宗教剧,还从古希腊、罗马古代文学中吸收元素,如爱伦诺的《奥德赛》意大利化的取材和改编;在散文方面,则重视知识、理性和解剖学,如意大利文学家马基雅弗利的《君主论》和蒙田的《随笔》等都是文艺复兴时期的代表作。
2. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术,是古典文化和新文艺复兴理念的交集,弘扬了人体美和自然观察。
伟大的文艺复兴艺术家达芬奇,他长期研究人体结构达二、三十年之久,致力于描绘真实而准确的人体形象,而眼下他那母亲式的对称的构图方法,提出了理性的审美标准,促进了绘画艺术从中世纪走向现代。
同时,文艺复兴时期的绘画艺术,不再局限于宗教题材的绘制,而是向世俗生活以及自然与人的和谐关系中展开。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术是以意大利为中心,后蔓延于整个欧洲的,不同于中世纪的以教堂为主要建筑的局面,人们开始注重世俗建筑,建筑风格回归古典罗马时期的形式,建筑师开始将建筑视为一种艺术而非仅仅是一种工程,例如,在文艺复兴时期,建筑艺术达到了新的高度,如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等丰富了人们的审美享受。
文艺复兴时期欧洲的文化历程

文艺复兴时期欧洲的文化历程文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期,也是欧洲文化发展的重要阶段。
它发生在15世纪到16世纪之间,起源于意大利,随后逐渐向欧洲其他国家扩散。
文艺复兴时期的欧洲文化历程丰富多彩,不仅有艺术、文学、哲学和科学方面的新发展,还涉及到了教育、社会制度、宗教改革等多个方面。
一、艺术和文学方面的新发展文艺复兴时期是欧洲艺术和文学发展的重要阶段。
在艺术方面,文艺复兴时期是一个重视人文主义和自然的时代。
画家们开始尝试描绘世界和人的真实面貌,充分表达出自然的美和人类的情感。
代表这一时期艺术的画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
他们不仅在绘画技术和画面构图上做出了重要创新,还更加注重人物的形象和情感的表达。
艺术表现方式也更加多样化,除了绘画之外,雕塑、建筑等领域也有了很多具有代表性的作品。
在文学方面,文艺复兴时期的作家们也展现出了前所未有的创造力。
诗歌、戏剧、小说等各种文学形式都有了新的发展。
代表这一时期文学的作家有莎士比亚、但丁、蒙田等。
他们不仅写出了优秀的作品,也贡献了新的写作方式和思想。
他们的作品更加注重写实和描写人性,其中诗歌和戏剧的表现手法尤为注目:莎士比亚描写出了人性中的种种矛盾和复杂性;但丁借助《神曲》等著作,展示了对人性和人类命运的宏大思考。
文艺复兴时期的艺术和文学形式,得益于时代的背景和思想语境,以及艺术家和作家们的智慧和创造力,成为欧洲文艺发展中重要的一个时期,并对后来的艺术和文学产生了深远的影响。
二、哲学和科学方面的新发展文艺复兴时期,欧洲的哲学和科学也有了新的发展。
这一时期的人文主义哲学思想受到了很大的尊重和推崇,人们在学习和借鉴古希腊罗马古典文化的基础上,对人类的本质、理性和道德等问题进行探讨。
哲学家们认为,人类应当通过自身的理性和自由来探寻真理和实现自我价值。
这一时期的思想对人类现代文明的发展产生了重要的影响,为后来的哲学思想和宗教改革提供了宝贵的资源。
在科学方面,文艺复兴时期的欧洲人以理性和实证精神推动了科学的发展。
16世纪欧洲文艺复兴的艺术和文化

16世纪欧洲文艺复兴的艺术和文化16世纪文艺复兴是欧洲文化史上一个重要的时期,它标志着欧洲自中世纪以来文化的崛起、经济的繁荣和政治的强势。
文艺复兴时期的文化氛围弥漫在诸多领域,包括文学、艺术和科学等,为今天的欧洲文化奠定了不可动摇的基础。
时至今日,我们仍可以在博物馆、画廊和文化场所中品味和欣赏这些艺术品和文化遗产。
一、文学文艺复兴时期的文学特点主要有三个:人文主义思想的强调、古典文学的回归和文学的民族化。
在文艺复兴的时期,人文主义思想被广泛传播,这种思想强调人类和人文价值,并且批判教会中许多不合理的观点和行为。
这种思想的产生对文学的发展产生了积极的影响,使得文学中许多传统的观念被逐渐打破,并且开创了全新的文学思潮。
另外,文艺复兴时期古典文学的回归更是推动了文学的发展。
在经济和文化的繁荣下,人们开始研究希腊和罗马时期的文学作品,这种研究对文学的启发很大,可以说是整个文艺复兴时期文学成就的一个重要契机。
二、艺术艺术是文艺复兴时期最精彩的部分之一。
在这个时期,艺术经历了从中世纪古典主义到文艺复兴的转变。
文艺复兴时期的艺术以人文主义思想为核心,追求真理、美与善,创造了大量富有创意的作品。
绘画方面,文艺复兴时期的艺术家更注重对人物形象的再现,具有更多的现实主义风格,同时也尝试了一些新的技术方法。
例如,在人物的光线和色彩方面,艺术家使用了明暗法和点彩法等新技术,以使绘画更具有立体感和逼真感。
建筑方面,文艺复兴时期的建筑师借鉴古代希腊和罗马的建筑风格,创造出许多新的建筑形式。
例如,意大利文艺复兴时期的建筑家设法在古典时期广泛使用的柱式上加上了复杂的装饰和雕刻,以及在建筑上使用拱门、旋转楼梯和半圆形穹顶等设计。
三、科学文艺复兴时期不仅是文学和艺术的黄金时期,也是科学的重要时期。
文艺复兴时期出现了数量众多的科学家和学者,如达芬奇、伽利略、哥白尼、布鲁诺和牛顿等,他们对当时科学发展产生了非常积极的影响。
在这个时期,科学家首先放弃了相信教会和经院哲学所宣扬的传统思想,开展了大胆的实验和研究。
意大利文艺复兴时期的文化影响力

意大利文艺复兴时期的文化影响力意大利文艺复兴时期是西方文化史上一个重要的时期,此时意大利不仅是欧洲政治、经济中心,还是文化、艺术中心。
在这一时期,许多思想家、艺术家等知名人物涌现出来,并创造出了许多传世经典,对整个西方文化产生了深远影响。
一、文化影响力的元素文艺复兴时期的文化影响力体现在以下几个方面:1. 人文主义思想的影响文艺复兴时期的主要思想为人文主义,这种哲学思想强调人类的尊严、自由和个性,反对奴隶般的从属和私欲的压迫。
这种思想对于意大利文艺复兴时期的文化产生了深远的影响,使得艺术家和文学家们更加注重人物塑造和人物内心的表现。
2. 美学理念的创新文艺复兴时期的艺术理念是以美为中心,并追求卓越的美感和技艺。
在这种美学理念的指导下,文艺复兴时期的艺术家们开始探索新的表现方式,并大胆地进行表现实验和技术创新,创造出了许多影响深远的艺术作品。
3. 文学和艺术作品的传播在文艺复兴时期,意大利成了欧洲文化的中心,吸引了来自不同国家的艺术家和学者。
各种文学和艺术作品在欧洲大陆范围内广泛传播,对西方文化的发展产生了重大影响。
二、文化影响力的具体表现1. 文学和艺术上的发展文艺复兴时期是西方文学和艺术发展的一个高峰期,文学上出现了达芬奇、米开朗基罗等大名鼎鼎的学者。
诗歌、戏剧、小说、散文等形式各异的文学作品涌现出来。
艺术领域方面,有许多著名的绘画家和雕塑家,如拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品不断推动着欧洲文艺复兴的进程。
2. 文化思想上的启示人文主义思想强调人类尊严和自由,这种思想不仅影响到文学和艺术界,还深刻影响了宗教、哲学、政治、科学等方面。
例如,奥古斯丁·圣埃斯定提出了以自由、公正和人权为中心的天主教实践;在国际关系领域,瓦尔泰利从人性的天然本质出发,提出了永久和平的信念。
3. 启蒙思想的诞生文艺复兴时期的人文主义思想践行者,对启蒙思想做出了重要的贡献。
意大利文艺复兴时期的艺术与文化

意大利文艺复兴时期的艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术与文化运动,该运动从14世纪后期开始,延续至16世纪。
在这个时期,艺术家、学者和思想家们投身于对古希腊罗马文化的研究,并通过他们的创作和思想推动了欧洲艺术和文化的发展。
本文将介绍意大利文艺复兴时期的艺术与文化特点,包括绘画、雕塑、建筑、文学和科学。
一、绘画艺术意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到了极高的成就,引领了西方艺术史的发展。
众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等通过对人体形态和透视的研究,创作出了许多经典作品。
他们注重再现真实的世界,并对色彩、光影和空间的运用进行了深入的探索。
例如,达·芬奇的《最后的晚餐》展现了细腻的情感和人物的生动形象。
二、雕塑艺术雕塑在意大利文艺复兴时期也取得了巨大的成就。
艺术家们通过对人体结构和肌肉的研究,创造了逼真的雕塑作品。
米开朗基罗的大卫像体现了人体的完美比例和肌肉的雄壮力量。
此外,雕塑艺术家还在细节表现和情感表达上下了很大功夫,使他们的作品充满了生命力和情感。
三、建筑艺术意大利文艺复兴时期的建筑艺术以其独特的风格和技艺而闻名于世。
建筑师们注重对称、比例和几何形状的应用,力求使建筑物达到完美的视觉效果。
例如,佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂展示了他们对建筑艺术的精湛技艺和创造力。
四、文学艺术意大利文艺复兴时期的文学艺术同样取得了重要的发展。
作为这个时期最重要的文学家,但丁写下了《神曲》,这部史诗被誉为意大利文学的巅峰之作。
此外,彼特拉克的诗歌和马基雅维利的政治理论也为文艺复兴时期提供了重要的文学贡献。
五、科学艺术除了艺术和文学领域的突出成就,意大利文艺复兴时期也见证了科学的重大突破。
伽利略和达·芬奇等学者通过他们对自然界和人类的观察和实验,为科学的进步开辟了新的道路。
伽利略的地球公转学说和达·芬奇的解剖研究都对现代科学产生了深远的影响。
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第五章近现代西方文化第一节文艺复兴时期的文化中世纪的黑暗统治:约公元476年~公元1453年),是欧洲历史上的一个时代(主要是西欧),自西罗马帝国灭亡(公元476年)到东罗马帝国灭亡(公元1453年)的这段时期。
另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。
"中世纪"一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代",传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
人物不曾作过长途旅行,不会说四五种语言,不在几个专业上放射出光芒。
《自然辩证法》罗马教皇为了保持自己的独立地位,建立了教皇国,并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件,声称当年君士坦丁大帝把罗马城,拉特兰宫等地交给了教皇。
意大利一直不能统一。
教会统治非常严厉,并且控制了西欧的文化教育。
教士不能结婚,主张禁欲,要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂,另一方面圣职买卖现象又很严重。
宣扬三位一体、原罪说等经院哲学,严格控制科学思想的传播,并设立宗教裁判所惩罚异端,学校教育也都是为了服务于神学。
在教皇格里高利一世(公元590年~公元604年)时期,古罗马图书馆也被付之一炬。
骑士,或称武士,是欧洲中世纪时,受过正规军事训练的骑兵,后来演变为一种荣誉称号,用于表示一种社会阶层。
在此阶段的纷乱局势中,国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种,为此他们会悉心培育一些年轻人,使之成为骑士。
而骑士的身份,往往不是继承而来的,其本质也与贵族不同,除了和贵族一样能够获得封地之外,骑士也必须在领主的军队中服役,并在战争时自备武器与马匹。
在骑士文学中,骑士往往是勇敢、忠诚的象征,每一位骑士都以骑士精神作为守则,是英雄的化身(实际情况不一定是如此),欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。
一、文艺复兴的背景1、经济背景:14世纪开始,意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。
其中,佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。
佛罗伦萨(手工业中心)14世纪的手工工场与资本主义萌芽。
呢绒加工业与贵族政治。
佛罗伦萨:是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。
它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。
其商业网遍布于西欧,在土耳其、埃及也有商号,其商人的足迹甚至于远涉中国。
佛罗伦萨的金融业最为突出,其银行、钱庄超过100家,所铸造的"佛罗林",为欧洲和近东地区之通用货币。
15世纪时,美第奇银行家族控制了城邦政权,不仅包揽了教廷税收,而且是许多君王的债主。
文艺的"保护神":新的生活方式,新的市民阶级,需要新的文化生活。
佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁荣和文化"的方针,对外实行和平外交,对内注重市政建设,给贫民以实惠,让富人更富有,佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。
柯西莫崇拜古典文化,他的身边聚集了许多著名的人文主义者,他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院,因此被称为文艺的"保护神"。
罗伦佐大公:罗伦佐·美第奇大公,柯西莫的孙子,他不仅是杰出的政治家、外交家,还是一位人文主义诗人,他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。
他有极其丰富的古典杰作收藏,还开办了一所美术学校。
佛罗伦萨在美第奇家族统治时期,经济和文化空前繁荣,被历史学家称为"文艺复兴的摇篮"。
2、文化背景:意大利继承了希腊、罗马的文化遗产,又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系,得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。
意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究,发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。
1453年,基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。
大批的希腊人涌入西欧,他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。
接着,一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。
3社会心理背景:自14世纪以来,由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护,越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满,人们纷纷指责古典文化结束以后,直到14世纪,在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景:文艺复兴,在很大程度上,可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。
其间,古典文化只不过是一种媒介,而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。
崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化,是一种艳丽的感性文化。
意大利人当时还处于崇拜权威的阶段,只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威,而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威,于是,古典权威成了愰子,而崇拜感性主义才是实质。
人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。
而这里所说的人性的解放,主要是指人的感性的解放。
他们以感性意义上的人性反对抽象的神性,用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。
这种时代精神所规定的基本社会生活原则,就是感觉主义和唯美主义。
二文艺复兴时期的人文主义和文学(一)人文主义中世纪早期,神学是至高无上的学科。
从14世纪起,一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科,如哲学、语言学、文学、历史、政治、经济等。
人文主义这一名称,就由此而来。
是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
它主张一切以人为本,强调人的价值和尊严,提倡个性解放自由平等。
反对神的权威,把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做"人学",或"人文学",自称"人文主义者"。
以后,人们就称他为世界上第一位人文主义者。
人文主义的特征:1、提倡以人为中心,反对以神为中心。
2、提倡个性解放,意志自由。
3、追求知识,重视实验科学,主张探索自然,用科学方法了解自然。
4、否认教皇和教会的绝对权威,揭露教会的腐败,嘲笑僧侣的无知。
正面的人文主义当时,几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。
这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣,特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来,实现人的觉醒。
人性的觉醒首先表现为个性的解放,普遍人格的发展首先表现为对每一个个别人格的尊重。
人道主义就首先表现为个人主义。
要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰,最方便的办法,就是打出感性的个体的大旗。
由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒,与崇高典雅的古典文化相结合,就产生了这一时期意大利所独有的"在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人"(恩格斯:《自然辩证法》)负面的人文主义1、道德方面,就更为糟糕。
马基雅弗里说:"我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教,更腐败。
"文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。
在北欧人的心目中,一个意大利化的英国人,就等于是魔鬼的化身。
在莎士比亚的笔下,意大利人多为坏蛋,比如伊阿古(《奥赛罗》)、夏洛克(《威尼斯商人》)之流。
布克哈特认为,由于个性的高度发展,非道德发展到了登峰造极的地步。
许多人把犯罪作为体验的对象,为犯罪而犯罪。
他们抨击教士,不是针对教士们人性的弱点,而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。
人文主义不是廉洁和自律的运动,其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。
它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动,是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。
它本身是贵族式的,根本与人民大众无缘。
(二)文学三杰人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。
他们研究古代的文献,不是从中去寻找神学的合理性证明,而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。
人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验,使他们感到惊异的是感到自己与古人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。
他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作,就这么作了,于是就有了人文主义的文学创作。
1、但丁(1265-1321)出身于佛罗伦萨没落贵族之家。
早年曾在波伦尼大学学习,深受古典文化的熏陶,后又留学英国和法国。
但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派,曾任佛罗伦萨执政官之一,后因反对教皇,于1302年被逐出佛罗伦萨,最后客死他乡。
但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判,,指斥教皇的宫庭是"基督整日被买卖的地方",他对在烈火中受煎熬的教皇的灵魂说:"你的贪婪使世界陷于悲惨,把好人蹂躏,把恶人提升"。
"你们把金银做你们的上帝",他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。
在《神曲》中,但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。
他说,人"生来就有理性的力量",人有天赋的自由,自由一种崇高的力量,"人生来不是为了象野兽一般活着,而是为了追求美德和知识"。
但丁歌颂现实生活,激励人们投入现实世界的斗争,去追求美好的现实生活。
把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使,也不是圣徒,而是童年时代倾慕的美女(贝亚特丽契)。
但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤,尊称他们为"大师"、"圣哲",并以能见到他们的亡灵为荣。
这反映了他对古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克(1304-1374)生于佛罗伦萨的阿雷佐城。
十二岁入大学学法律。
后改学文学、修辞和宗教,他经常外出旅游,到过法国和德国。
长期在教会供职,对个中黑幕所知甚详,但对其仍表敬意。
他热爱古典文化,到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物,专心研究,声称要来一个"古代学术的复兴"。
他把自己的研究称为"人文学",与以宗教为主研究的神学区分开来。
其主要著作有《歌集》《意大利颂》等。
1324年,彼特拉克获得"桂冠诗人"的称号。
彼特拉克在研究当中,因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。
在思想上,他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突,感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。
他博学,极有文化气质,并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题,却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。
在山上与上帝对活的飘渺之感,那是完完全全的灵的召唤;但现实世界的生活又总是把他从美梦中拉回,又不得不回到人间,与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。