对艺术的认识

对艺术的认识
创造
油画，这个问题是一个由来已久的议题了。

其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

油画艺术创作的体会油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。

油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。

首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。

我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；
科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。

超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。

风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

评判一件作品
“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。

任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果。

人
艺术人类学的历史和范式转换艺术人类学作为人类学的一个分支，它的产生和发展与人类学的发展有着内在必然地联系。

我们可以从对人类学历史的大致回顾，
来找到艺术人类学的发展轨迹。

很难去说人类学究竟什么时候起源，艺术的起源应该是与生俱来的，但是不能说艺术人类学就早于人类学而存在。

另一方面，笔者通过对历史
各个时期范式的介绍，来找到与艺术人类学之间的具体联系。

在展开具体的论述之前，首先对“范式”的概念要有所了解，范式的概念由托马斯-库恩（Thomas Kuhn）提出。

“范式（p a r a d i g m）：是一个公认的学术研究模型或模式，广义上代表着一个特定共同体的成员所共有的信念、价值、技术、等等构成的整体（社会意义）。

狭义上指那个整体的一种元素，即具体的谜题解题（范例）。

”不同历史时期人们的社会意义也有所不同，因此范式也将随历史的潮流不断的得到转换并与之适应。

范式的转换：从前科学（形成规律）——常规科学——反常——危机——科学革命（新规范的形成）——新的常规科学——新的反常与危机——新的科学革命……”（以上转摘自王建民的课件）。

范式的转换，简而言之，就是对理论模式的的结构到解构，再重构到再解构，如此随着历史不断循环反复的过程。

当弄清楚了范式的概念以及它的转换规律，也就轻而易举的找到了人类学发展的历史轨迹。

正因为有范式的转换，才会出现各个时期不同的学派和理论，因为新的学派和理论的形成
符合了范式转换的规律，也符合了历史发展的规律。

正如学界所熟知的，早期人类学的研究是针对“他人文化”（Other culture）的探索，相对于欧洲来讲的异民族文化。

这一时期，带有西方中心主义和殖民主义的思想，他们试图理解人类的共性与人类的起源与进化，所以才出现了古典进化论和德奥传播论的思想，它们认为文化有高低之分，认为欧洲就是文化和艺术发展的最高境界。

可是，19世纪后期至20世纪的转折期，人类学界开始出现大量的理论反省，通过具体的田野调查说明，世界并非如他们理论所设想的那样。

到20世纪后期，人类学的研究对象也开始发生转变，而不仅限于欧洲以外的民族，而应该是包括全人类的研究。

在这期间，于是出现了法以涂尔干为代表的社会年鉴学派；在美国以历史具体主义和心理学派为主流；在英国则以马林诺夫斯基和拉克利夫—布朗的功能主义和结构——功能主义为主流，功能主义的范式主要是关注艺术在社会中的功能和作用。

以及到后来的出现了英国社会学派、美国新进化化、后结构主义、后现代主义的思想。

不过之后，具有广泛影响力的当属列维—斯特劳斯的结构主义和格尔茨的解释人类学，“前者认为艺术是一种压缩模式，不是对象的投影或某种消极的相似之物；而后者将艺术与国家政治象、仪式等相结合的阐释人类学研究，对不同文化语境中的艺术进行意义的阐释，用以解析复杂的文化现象（同上）”。

艺术人类学就是伴随着人类学理论范式的不断转换也在不断的发展着自己。

美
艺术需要美。

但艺术美不仅仅只是形式的美，而是形式美和内容美的统一。

艺术美也不仅仅只是题材，而是题材和主题的完美统一.一、艺术人类学的概念对
艺术人类学下定义之前，必须得先弄清楚艺术与人类学之间的关系，其实弄清了两者的关系，也就弄清了艺术人类学的实质。

西方关于艺术人类学就存在着两种不同的写法：ArtAnthropology（艺术的人类学）和AnthropologyofArt（关于艺术的人类学），虽然初看起来无多大区别，然而，仔细琢磨却大相径庭。

前者是借用人类学的方法对艺术进行的研究，目的是要研究艺术；而后者是通过艺术对人类学的研究，强调的则是人类学的研究。

因此，不同专业的属性群体就会有不同取向：从人类学家来说，会更倾向于后者，毕竟他们所要做的是人类学的研究，而只是通过艺术这个对象来深入研究而对于艺术类专业的学者来说，则更多的会强调前者，即借鉴人类学的方法，达到对艺术的研究，探索艺术在人类生活中的具体作用。

但是不管是哪一种，都涉及到艺术与人类学之间的联系，艺术人类学就是如何去解释两者之间的联系。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

具体说，他们是人们现生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想意念综合心理活动的有机产物。

作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。

根据表现手段和方式的不
同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。

根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。

”。