谈汉代『清商』曲的古琴弦法--兼谈真正的『清商曲』音阶的模样
古琴琴弦对应的音调
古琴琴弦对应的音调古琴琴弦与音调的关系古琴琴弦的构造和分类•古琴的琴弦是由丝线制成的，有七根琴弦。
•琴弦根据所发出的音调不同，可以分为上、中、下三弦。
古琴琴弦与音调的演奏技巧上弦：宫调1.上弦是古琴的第一根琴弦，诗人多以此为感情的出发点。
2.演奏上弦需要使用右手拇指，从内侧往外推动琴弦，使之产生充满深情的音调。
中弦：商调1.中弦是古琴的第二根琴弦，常用于表现悲伤和怀旧的情感。
2.演奏中弦需要使用右手食指，从外侧往内拉动琴弦，使之发出哀怨而又动人心弦的音调。
下弦：角调1.下弦是古琴的第三根琴弦，常用于表现豪情壮志和大气磅礴的情感。
2.演奏下弦需要使用右手中指，从内侧往外推动琴弦，使之发出浑厚而富有力量感的音调。
古琴琴弦与音阶的对应关系•古琴的琴弦并不是按照传统的音阶排列的，而是按照自然音列的顺序排列的。
宫商角徵羽1.宫调的音阶包括宫、商、角、徵、羽五个音符。
2.对应古琴的上、中、下三弦，分别为上弦、中弦、下弦。
古琴的循环排列1.古琴的五个音阶循环排列，以形成古琴独特的音乐特点。
2.这种循环排列也被称为“律吕”。
古琴琴弦的音调转换技巧上、中、下三弦之间的转调1.古琴演奏中常常需要在不同的音调之间转换。
2.转换上、中、下三弦的音调可以通过变换演奏位置和改变右手的演奏技巧来实现。
古琴的音调扩展技巧1.古琴可以通过音律的调整和琴弦的改变实现音调的扩展。
2.音调扩展可以让古琴演奏出更加多样和丰富的音乐效果。
古琴琴弦与音调的表现力古琴的音色1.古琴琴弦由丝线制成，其音色独特，柔和且具有柔韧性。
2.古琴的音色可以通过演奏技巧和琴弦的振动频率来调整和表现。
古琴的音调变化1.古琴的音调可以通过演奏技巧和琴弦的振动频率来变化。
2.音调的变化可以让古琴演奏出不同的情感和表达方式。
结语古琴琴弦对应的音调在古琴演奏中起着重要的作用。
通过不同的弦和不同的演奏技巧，古琴可以演奏出丰富多样的音乐效果。
古琴的音调转换和扩展技巧让演奏者可以创造出更加丰富的音乐表达。
清乐调式音阶特征
清乐调式音阶特征全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：清乐调式音阶，是一种古老而神秘的音乐体系，流传于中国古代的宫廷音乐中。
它具有独特的音律特点，在古代被广泛用于宫廷音乐和古典音乐中。
清乐调式音阶包含有七个音符，分别是宫、商、角、徵、羽、林、中，这七个音符按照一定的规律排列组合，形成了独特的音阶体系。
在清乐调式音阶中，每个音符都有其独特的特征和作用。
宫是音乐的根基，商是宫的第二声，角是宫的第三声，徵是宫的第四声，羽是宫的第五声，林是宫的第六声，中是宫的第七声。
每个音符都有其特定的音程和音质，能够在音乐中起到不同的作用。
清乐调式音阶的特征之一是其独特的音程结构。
在清乐调式音阶中，每个音符之间的音程是固定的，不同的音符之间具有特定的音程关系。
这种固定的音程结构使得清乐调式音阶在演奏中具有稳定而和谐的音乐效果。
另一个清乐调式音阶的特征是其独特的音质。
清乐调式音阶的音质清雅悠扬，富有中国文化特色。
每个音符都具有其独特的音色和情感表达能力，能够在音乐中传达出深刻的情感和内涵。
清乐调式音阶还具有丰富的变化和发展空间。
在古代的宫廷音乐和古典音乐中，人们可以通过改变音符的顺序和组合，创作出各种不同风格的音乐作品。
清乐调式音阶的灵活性和多样性为音乐的发展和创新提供了广阔的空间。
在现代的音乐领域，清乐调式音阶仍然具有重要的意义。
许多音乐家和作曲家通过研究清乐调式音阶，吸取其丰富的音乐元素，创作出具有中国特色的现代音乐作品。
清乐调式音阶的独特魅力和深厚内涵，为现代音乐的发展注入新的活力和创意。
清乐调式音阶是中国古代音乐的珍贵遗产，具有独特的音律特点和情感表达能力。
其独特的音程结构、音质和变化空间，为音乐的发展和创新提供了丰富的资源和灵感。
通过研究和传承清乐调式音阶，我们可以更好地理解中国古代音乐的精髓，发掘其悠久而源远的艺术价值，为中华音乐文化的繁荣传承作出贡献。
清乐调式音阶将继续在音乐领域中发挥重要作用，为中国音乐的传统与现代相结合、东方音乐与西方音乐交流互鉴，拓展新的音乐空间和艺术领域。
琴调溯源论古琴正调调弦法
琴调溯源论古琴正调调弦法古琴是我国最古老的弹弦器之一，我们常说七弦琴音乐是中国古代音乐文化遗产的一座宝库，：但由于去古寝远，至今我们对她的认识还是相当有限的。
举一个最浅近的例子来说，琴乐一直在使用的、自宋代琴书就称之为正调的调弦法，它是琴的原始调弦法吗？它是从何而来的？它和唐代以前琴书所载的弦序的矛盾该怎样解释？它为什么会成为琴的正调？它是什么时候成为琴的基本定弦法的？这些看似简单的问题，回答起来均非易事，但它却是关系到琴的音律、宫调、琴乐的思维方式与发展过程等一系列问题的深入的基础，也是笔者一直希望解决的宿愿。
近时，由于古瑟调弦法研究的进展，对琴的调弦也有了进一步的认识。
如果这篇小文能对以上问题有一个较合理的解释的话，就是笔者的奢望了。
一、远古琴的定弦法上古琴的定弦法，最早的文献记载是汉代桓谭的《新论》，称琴“第一弦为宫，其次为商，角、征、羽、文王、武王各加一弦，以为少宫、少商。
”持此说者还有刘宋初聂崇义的《三礼图》。
流传入日本的《琴用指法》（可能是六朝琴家陈仲儒所作），卷首开宗明义就说：“弦名：宫、商、角、征、羽、文、武”，而有名的唐抄本梁丘明所传的《碣石调·幽兰》卷子，也是用宫、商、角、征、羽、文、武来记弦序的，可证《新论》、《三礼图》言之有据，至少可以说，古人确曾是这样定弦的，弦序的名称就是这种调弦法的遗迹。
关于其调弦法的论述，北宋沈括《梦溪笔谈》说得最详细：“如今之调琴，须先用管色合字定宫弦，乃以宫弦下生征，征弦上生商，上下相生，终于少商，凡下生者隔二弦，上生者隔一弦取之①。
须注意这是讲生律的方法，不是字面上理解的上、下，而是如《吕氏春秋·音律》所述“三分所生，益之一分以上生；三分所生，去其一分以下生”的含义。
具体调法是：一弦按九微以定四弦徽声音高，然后按二弦十徽与四弦散声应以定二弦商；按二弦九徽定五弦羽；后按三弦十徽应五弦散声以定三弦角。
少宫，少商则按四弦、五弦十徽求之。
略论古琴的五音正调与十二律旋宫弦法
略论古琴的五音正调与十二律旋宫弦法略论古琴的五音正调与十二律旋宫弦法丁纪园古琴的五音正调，简称正调，也称宫调、正宫调、正弦调、五音调，在诸多琴调中，占有重要的地位，古谱中凡写着宫、商、角、徵、羽五音（也称五调）的，皆用正调弦法弹奏，十二律旋宫也是从正调起始，各种外调亦无不以正调为准转弦。
但是，关于正调的定弦法，是以一弦为宫还是以三弦为宫？黄钟是在一弦还是在三弦？古代的琴人乐家有不同的看法，现代的琴人又多不论孰是孰非。
传统古法究竟怎样？古琴十二律旋宫，姜白石是以仲吕均为准，用紧弦、慢弦完成的；而以徐理为代表的一派，是从黄钟均起，全用紧弦完成的；清人王坦又主张废除旧调名，以转弦后三弦之声名调。
究竟哪种办法较为妥善？本文就对这些问题，略陈一管之见，谨作引玉，以就教于海内外琴家学者。
一、关于古琴的五音正调古琴正调的定弦法，从现存史料看，总括起来有下列三种不同的说法：（一）以三弦为宫、三弦为黄钟，七条弦的五音序列为：徵羽宫商角徵羽林南黄太姑林南明人朱载堉持此说。
（二）以三弦为宫、一弦为黄钟，七条弦的五音序列为：徵羽宫商角徵羽黄太仲林南黄太宋人姜白石、杨缵、徐理，元人陈敏子等持此说。
（三）以一弦为宫，一弦为黄钟，七条弦的五音序列为：宫商角徵羽宫商黄太姑林南黄太宋人聂崇义，清人曹庭栋、汪绂等持此说。
事实上，自古至今古琴都是以三弦为宫、一弦为黄钟的仲吕均作为正调的，即上列三种的第二种。
古人为什么以仲吕均为正调，这要从两个方面来说明，一个是宫音的位置，一个是几弦为黄钟。
先说宫音的位置。
正调是以一弦为宫还是以三弦为宫，还得从三分损益法说起。
我们都知道，记载三分损益律最早的是《管子》，约成书于春秋后期。
《管子·地员》中关于生律法的记载是先益后损的。
它说："凡将起五音，凡首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。
三分而益之以一，为百有八，为徵。
（不无）有三分而去其乘，适足，以是生商。
魏晋南北朝清商乐研究
汇报人：日期:•魏晋南北朝清商乐概述•清商乐的乐器与演奏•清商乐的音乐风格与流派•清商乐在当代的传播与影响•清商乐的传承与保护•清商乐研究的价值与意义魏晋南北朝清商乐概述一种源于汉末的民间音乐，是清商部伎中的主要部分，也是魏晋南北朝时期最具代表性的音乐形式。
清商乐清商乐起源于汉代的相和歌，经过魏晋南北朝时期的不断发展，逐渐成为一种融合了多地区、多民族音乐元素的新型音乐形式。
清商乐的起源清商乐定义魏晋时期的清商乐魏晋时期，清商乐得到了进一步的发展和提升，音乐形式更加多样，内容也更加丰富。
南北朝时期的清商乐南北朝时期，清商乐逐渐走向成熟，并成为当时最具代表性的音乐形式。
汉末时期的清商乐汉末时期，清商乐逐渐形成，并成为民间音乐的主要形式。
清商乐发展历程清商乐的曲调通常比较优美，具有柔和、细腻的特点，适合于表现情感细腻、婉转的音乐作品。
曲调优美清商乐的节奏通常比较自由，没有固定的节奏型，更加强调音乐的自然流动和情感表达。
节奏自由清商乐的演奏方式多种多样，包括独奏、合奏、声乐和器乐等，具有非常丰富的音乐表现力。
演奏方式多样清商乐在发展过程中融合了多地区、多民族的音乐元素，具有多元文化的特点。
融合多民族元素清商乐的音乐特点清商乐的乐器与演奏清商乐的丝类乐器主要包括琴、筝、琵琶等，其中琴和筝是当时最主要的乐器之一。
丝类乐器竹类乐器打击乐器竹类乐器主要包括笛、箫、篪等，这些乐器在清商乐中占有重要地位。
打击乐器主要包括鼓、磬等，这些乐器在清商乐中常用于制造节奏感和气氛。
030201清商乐乐器种类清商乐的独奏通常由一名演奏者完成，他们通过弹奏、吹奏或打击乐器来表达音乐。
清商乐的合奏通常由多个演奏者共同完成，他们通过合作演奏不同种类的乐器来表达音乐。
合奏独奏清商乐的演奏者需要掌握各种手指技巧，如快速弹奏、滑音、拨弦等，以表达音乐。
手指技巧清商乐的演奏者需要掌握正确的呼吸技巧，以便在吹奏乐器时能够控制气息和音量。
呼吸技巧清商乐的演奏者需要具有良好的节奏感，以便在演奏过程中能够准确地表达音乐的节奏。
传统的古琴丝弦制作方法(繁体)
传统的古琴丝弦制作方法据“木白言已”新浪博客连载整理琴用七條絃其中有四條是纒絃直徑最大的將近兩公里，絃心要用四股。
規格是這樣地特殊、一般絃工都不習於古琴絃的製作。
幾百年來，古琴家所用的琴絃都是杭州的手工業特産品，古來琴家自製琴絃的習慣從宋代起就很少，現在是幾乎絕迹了。
一九三九年在抗日期中，上海市上古琴絃斷檔了，古琴家們曾到杭州去想尋找制絃的工人恢復生産，才知道過去多年來發售的古琴絃多是舊有的存貨杭州早已無人製造古琴絃了。
隨後常熟古琴家吳景略能見到琴書中的傳統方法從事研究，才在蘇州試製成功。
十多年來不但古琴絃依靠方裕庭獨家製作，演奏單位民族樂器的絃線，也都爭取用方裕庭的出品，足見製造古琴絃的傳統方法是有一定的價值的。
但是近年來古琴演奏的水平在新社會裏日見提高，古琴家們認爲現時的古琴絃還是有許多缺點，例如經不起調，蠅頭之下易斷。
纒絃欠平容易脫纒音響不靜不勻之類。
最初以爲問題只是在於絲的品質，從一九五四下半年起就大力爭取得到高級優質絲，到一九五六年已經取得最高級的廠絲，但是一九五六年到一九五七年的出品仍然不能得到很滿意的提高，有些方面好些，但是膠合程度與瑩潤的色調反而退步了。
許多古琴家還感覺到一九五五年用降3級川産土絲所制的那一批比一九五六年以後的更好。
古琴家們要求有更好的改進，方裕庭和上海另一試製琴絃的沈西園也正在積極地更深入的研究。
爲了協作編者願意把他在整理古琴史料工作中遇見的造絃材料，提供出來，經這些熱情的工藝家和古琴家們作爲側面的參考。
解放以後，有關古琴的歷史文獻是大大的增多了，集中起來了，而且容易接觸了。
在過去，製造古琴絃的傳統方法而且這些之中材料，多是限於從清代琴家所轉載而不很全面的材料中得來，而且這些材料之中有些部分還是杜撰的。
但是現在把民族音樂研究所和中國音樂家協會所訪得的材料集中起來整理比較一下，則可以參考的東西不但更全面更多，而且已經追溯到了很遠時代去。
六朝的唐朝的、北宋的、都有。
古琴10种调调弦方法详解
古琴10种调调弦方法详解1、古琴的定音用倾听来领略它的风采和蕴涵，实在是过于单薄，过于肤浅，要真正走近古琴，真正悟到古琴的真谛。
现代，古琴以常用的三弦定位F音高，并以F为宫音的“正调”（又称：“仲吕均”“黄钟调”等）定弦为：一弦二弦三弦四弦五弦六弦七弦5 6 1 2 3 5 6sol la do re mi sol la2、古琴校弦法琴弦校音常用的有两种方法：按散校弦法和泛音校弦法。
这里指介绍最为准确的泛音校弦法。
假设七弦空弦音已定准，则以七弦七徽的泛音为准，校四弦五徽的泛音与之相同即为准，再用四弦校六弦。
方法即列表如下：确定的弦徽---------待校正的弦徽--------------------------------------------------------------------------------七7 -------------------------- 四5 同音四4 ---------------------------- 六5六7 ---------------------------- 三5七5 ---------------------------- 五4五7 ---------------------------- 二5四7 ---------------------------- 一5在实际操作中，不一定都以七弦作为标准音高，也可以以任何一条弦作为标准音高。
每次弹奏前，可先将七根弦统一校正一次。
3、特殊定弦弦式传统琴曲中不少乐曲由于调性的不同，定弦也有所不同。
多数采用改变宫音所在弦的位置，重新确定与邻弦之间无声音阶体系的音程关系。
即调整一根或两三根弦的音高，改变原调无声音阶的音程关系式为新调五声音阶的音程关系。
因此，产生了多种定弦弦式。
六种常用的定弦弦式--------------------------------------------------------------------------------①F调定弦弦式调弦方法：又称“正调”。
清商乐名词解释
清商乐名词解释清商乐，是中国唐宋时期的一种音乐形式，也是中国古代音乐史上最早的一种民间流行音乐形式。
下面是关于清商乐的名词解释：1. 清商：清商又称“轻商”，是指唐代民间音乐形式中最早兴起的一种乐曲形式。
清商音乐的特点是音调明快、节奏明快、曲调流畅优美。
清商在元代时演变成清商乐。
2. 清商乐：清商乐是中国唐宋时期的一种流行音乐形式，它起源于民间，流行于宫廷和庙会等场合。
清商乐曲的旋律通俗易懂，节奏明快，常用独奏或重视独奏，常常伴有歌唱和舞蹈。
3. 乐器：清商乐中常用的乐器包括笙、箫、琴、瑟、琵琶、古筝、鼓等。
这些乐器各具特色，能够营造出不同的音乐效果。
4. 清商乐团：清商乐团是演奏清商乐的乐团，通常由多位乐师组成。
乐团的规模和配置根据需要而定，最常见的配置是笙、箫、琴、瑟、琵琶、古筝、鼓等乐器。
5. 仪式：清商乐常常被用于庆祝和举行仪式活动。
例如，在庙会上，清商乐被用来伴奏舞蹈表演，为整个庙会增添活力和喜庆的氛围；在宫廷上，清商乐被用来表演宫廷舞蹈和歌唱，展示皇室的威严和富丽堂皇。
6. 音乐曲调：清商乐的音乐曲调丰富多样，流行于唐宋时期的清商乐曲包括《辽阳秋韵》、《望月楼》、《龙凤呈祥》等。
这些曲调旋律婉转，富有表现力，能够引起人们的共鸣和情感共鸣。
7. 推广：清商乐作为中国古代音乐的一种形式，不仅在古代非常流行，也在现代得到了推广和传承。
许多音乐学院和音乐组织都开设了清商乐学习班，培养年轻音乐人对清商乐的研究和理解，为其传统艺术的传承做出贡献。
总的来说，清商乐是中国古代的一种流行音乐形式，以其流畅明快的旋律、多样化的曲调和舞蹈等形式而受到欢迎。
清商乐通过乐器、演奏者和歌唱者的共同努力，传递出音乐的力量和美感，丰富了中国古代音乐文化的内涵。
“清商乐”的艺术特点
“清商乐”的艺术特点随着社会政治背景的转变，北方音乐文化南迁，在借鉴汉魏相和歌的同时又融入了江南民间音乐，从而产生了一种新型的曲式——清商乐。
清商乐和相和歌的差别在于题材不同，清商乐的题材极少涉及政治问题，以爱情题材为主，所以它的曲风较相和歌要温婉秀美，更加清爽宜人。
一清商乐的形成与发展历程1 清商乐的初始“清商”最早出现在先秦时期，是以商为主的清调，但还未自成一派。
汉代时清商乐的曲式逐渐清晰，开始有人以“清商”为曲名和曲调名，以其自身特点发展成为一种乐种，它为清调但“商声”更重，当时的清商乐以相和歌和民间俗乐的形式存在，后逐渐发展成一种歌舞形式，还配以管弦乐器为之伴奏。
目前中国最早的目录学文献《汉志》中曾记载了一些地方歌诗：“歌诗二十八家……河东、雒阳、河南，南郡等。
”即为汉乐府中的清商乐。
曹魏时期，官方开始设立专门的部门来管理清商乐，即清商署。
在这个时期有很多关于清商乐的文献如：《资治通鉴》、《三国志》等，所以有些人认为清商乐始于曹魏建安时期，当时的代表作是曹丕的《燕歌行》，他的曲风婉约宜人，给人心旷神怡之感。
《魏书·乐志》中第一次提出了清商乐的定义：“……及江南吴歌、荆楚四声，总谓清商。
”据《三国志》记载，当时曾建铜雀台供皇室贵族赏悦清商歌舞。
2 清商乐的繁荣六朝时期是清商乐的顶盛时期。
西晋后的清商乐日益雅化，加之由东吴开始民歌盛行，清商乐开始与民歌相融合。
南朝的清商曲分为两部分：“吴声歌曲”和“西曲歌”。
《晋书·乐志》中记载了吴声歌曲的出处，而西曲歌则出自长江和汉水的荆、邓、樊、郢一带。
在当时这两种风格的曲式得到了很好的发展。
清商乐的曲式结构越来越完整，乐曲中开始出现引子和尾声部分。
梁朝是清商乐的繁荣时期，当时的作品甚称佳作如云。
比较典型的作品有吴声十曲，包括《子夜》、《上声》、《欢闻》等，其中大部分曲子的曲调较晋、宋时期都不一样。
在陈朝也创作了很多新曲，如《玉树后庭花》、《黄鹂留》等，并成为当时的主流音乐。
古琴的音律及律制简介
古琴的音律及律制简介古琴用的音律是五音十二律。
五音即宫、商、角、徵、羽，相当于西洋音乐的唱名：do、re、mi、sol、la；此外还有变宫、变徵两个变音，相当于si、fa两音。
十二律即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，相当于西洋音乐的音名：C、并C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B。
根据音的清浊阴阳，又分为阳六律和阴六律，黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射为阳六律，名为“律”，大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟为阴六律，名为“吕”。
合称“律吕”，表示音的高低和变化，也作为乐理的代称。
古琴律制主要的律制有三种，即纯律、十二平均律和三分损益律。
西洋音乐是建立在纯律的基础上，但实际使用的却是以十二平均律为主，其次才是纯律和三分损益律。
而古琴音乐，不论在理论上和实际使用的，都是三分损益律。
古琴是按三分损益五声音阶定弦的，便于转弦换调。
琴徽的设置，虽与纯律相吻合，但白明、清以后，只取符合三分损益律的音，而避免三徽、六徽、八徽、十一徽等纯律上的音响。
所以散、按、泛音都是协调一致的，旋律优美流畅，琴声悠扬纯净。
和声多取同度、四度、五度、八度等完全协和音程，对二度、三度、六度等不完全协和音程，多取赓续和声的形式，以提高其协和度。
三种律制各有其特殊风格和表现力，也各有其适应性和局限性。
十二平均律，适应性最强，为一般合唱团及键盘乐器所采用，但各音之间不够协和纯净。
纯律倒是很协和，但音阶之间音分不是很一致，为制造乐器和转调增加困难，多用于号管乐器和交响乐。
而三分损益律，各音之间既比较协和，又便于转调，为我国戏曲、曲艺及各种民族乐器所普遍采用。
从古琴的形制上分析，古琴不可能全盘采用纯律或十二平均律。
因为或者难于定弦，或者不便转调，都不能贯彻到底。
古琴最适宜采用三分损益律，古代流传下来众多的琴曲，也是采用这种律制，预期今后也是以这种律制为主流，不断发展创新。
在创作中音响服从律制，创作出优美的旋律与和声。