各调式音阶图
吉他入门与各调音阶图详解资料
吉他基础教程第 1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，听闻是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特别。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，更改加 12～14 品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的先人，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音一定要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不一样，被制作成各种不一样的型号与款式。
周边设备宏大，如成效器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不一样种类的音色，可塑性强，表现力随个人喜好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创建更多成效。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头向上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6 弦。
吉他的“品”琴头向上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。
一般会在第5、7 品上印有一个点，在12 品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超出琴箱，与水平方向成 30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处搁置在琴箱最凸部位，右手段放松，手自然垂直与琴弦呈十字交织状，也可稍微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的 5 弦上，食指，中指，无名指放在第 3、2、1 弦上方（不要碰弦），右手段弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采纳站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法一、自然调式（大调：两全一半＋三全一半，小调：两全夹一半＋三全夹一半。
）：1．无升降记号调（1）C自然大调（简谱标记：1＝C）：（2）a自然小调（简谱标记：1＝C）：2．升号调：（1）G自然大调（简谱标记：1＝G）：（2）e自然小调（简谱标记：1＝G）：（3）D自然大调（简谱标记：1＝D）：（4）b自然小调（简谱标记：1＝D）：（5）A自然大调（简谱标记：1＝A）：（6） f自然小调（简谱标记：1＝A）：（7）E自然大调（简谱标记：1＝E）：（8） c自然小调（简谱标记：1＝E）：（9）B自然大调（简谱标记：1＝B）：（10） g自然小调（简谱标记：1＝B）：：（11） F自然大调（简谱标记：1＝ F）（12） d自然小调（简谱标记：1＝ F）：（13） C自然大调（简谱标记：1＝ C）：3．降号调：（1）F自然大调（简谱标记：1＝F）：（2）d自然小调（简谱标记：1＝F）：（3） B自然大调（简谱标记：1＝ B）：1＝ B）：（4）g自然小调（简谱标记：（5） E自然大调（简谱标记：1＝ E）：（6）c自然小调（简谱标记：1＝ E）：（7） A自然大调（简谱标记：1＝ A）：（8）f自然小调（简谱标记：1＝ A）：（9） D自然大调（简谱标记：1＝ D）：（10） b自然小调（简谱标记：1＝ D）：（11） G自然大调（简谱标记：1＝ G）：（12） e自然小调（简谱标记：1＝ G）：（13） C自然大调（简谱标记：1＝ C）：（14） a自然小调（简谱标记：1＝ C）：二、和声调式（大调：降低自然大调第VI级，小调：升高自然小调第VII级。
）：1．无升降记号调（1）C和声大调（简谱标记：1＝C）：（2）a和声小调（简谱标记：1＝C）：2．升号调：（1）G和声大调（简谱标记：1＝G）：（2）e和声小调（简谱标记：1＝G）：（3）D和声大调（简谱标记：1＝D）：（4）b和声小调（简谱标记：1＝D）：（5）A和声大调（简谱标记：1＝A）：（6） f和声小调（简谱标记：1＝A）：（7）E和声大调（简谱标记：1＝E）：（8） c和声小调（简谱标记：1＝E）：（9）B和声大调（简谱标记：1＝B）：（10） g和声小调（简谱标记：1＝B）：）：（11） F和声大调（简谱标记：1＝ F（12） d和声小调（简谱标记：1＝ F）：（14） a和声小调（简谱标记：1＝ C）：3．降号调：（1）F和声大调（简谱标记：1＝F）：（2）d和声小调（简谱标记：1＝F）：（3） B和声大调（简谱标记：1＝ B）：（4）g和声小调（简谱标记：1＝ B）：（5） E和声大调（简谱标记：1＝ E）：（6）c和声小调（简谱标记：1＝ E）：（7） A和声大调（简谱标记：1＝ A）：（8）f和声小调（简谱标记：1＝ A）：（9） D和声大调（简谱标记：1＝ D）：（10） b和声小调（简谱标记：1＝ D）：（11） G和声大调（简谱标记：1＝ G）：（12） e和声小调（简谱标记：1＝ G）：（13） C和声大调（简谱标记：1＝ C）：（14） a和声小调（简谱标记：1＝ C）：三、旋律调式（大调：上行同自然大调，下行VI、VII级，小调：上行VI、VII级，下行还原。
音乐调式_??????
音乐调式音乐调式一、引言音乐调式是音乐创作和表演中的基本要素之一。
调式决定了音乐的音高和音色，对于创造特定的音乐氛围和表达特定情感起到重要作用。
本文将介绍常见的音乐调式及其特点，供参考使用。
二、大调调式1：定义：大调调式是西方音乐中最常见的调式之一。
它基于七个音符组成的音阶，以C大调为例，其音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。
2：特点：a：感觉明亮、欢快，常用于表达喜悦和愉悦的情绪。
b：常见的和弦倾向性：I、IV、V和弦代表稳定感和主要和弦进行。
c：常见调式的变种：大调的模式包括休利安、多里安、弗雷基亚和利迪亚调式。
三、小调调式1：定义：小调调式是西方音乐中另一常见的调式。
它基于七个音符组成的音阶，以C小调为例，其音阶为C、D、Eb、F、G、Ab、Bb、C。
2：特点：a：感觉哀愁、沉郁，常用于表达悲伤和情感的深度。
b：常见的和弦倾向性：i、iv、v和弦代表稳定感和主要和弦进行。
c：常见调式的变种：小调的模式包括多利安、弗雷基亚、爱奥利亚和洛克里亚调式。
四、其他调式1：调性中性调式：以音符C作为起点，既不是大调调式也不是小调调式，包括无调性、调性中性小调和调性中性大调。
2：调性异调：根据不同的音乐文化和传统，存在许多其他类型的调式，如东方音乐中的平调、印度音乐中的拉格等。
五、附件本文档附带有以下附件供参考：1：大调和小调的音阶图表。
2：典型大调和小调曲目列表。
六、法律名词及注释1：无调性（Atonality）：指音乐作品中无固定调式或无明确调性的音乐。
2：调性中性小调（Modal Minor）：指音乐作品中使用小调音阶但没有明确的调性。
3：调性中性大调（Modal Major）：指音乐作品中使用大调音阶但没有明确的调性。
4：平调（Pentatonic）：指音乐作品中使用由五个音符组成的音阶。
5：拉格（Raga）：印度音乐中特定的调式或音阶体系。
吉他入门及各调音阶图
吉他基础教程第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12〜14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大, 如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他岀现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6 弦。
吉他的“品"琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。
—般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°〜45°左右。
4-将右手小臂后三分之一处放責在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可 略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放責琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰 琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
吉他音阶2
1 ．依照和弦图把左*指按在吉他上 *** 按住然后把 *** 指的力量放掉但是 *** 指不要离开琴弦然后在 *** 放掉如此反复2 ．按住和弦后把 *** 指的力量放掉 *** 指同时离开琴弦但不要过高要保持 *** 型然后在按放掉反复3 ．按照上面的提示 *** 指离开的水平逐渐加大以至于把 *** 指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那 *** 这个和弦在 *** 上已经成型拉4 ．每一个和弦都要这样练习不可以贪快和弦转换要干净利落，总之。
不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好（如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律） 1 初学，还没 *** 过琴 : 练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。
吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。
下面说说和弦转换、音阶和节奏训练 a 和弦转换：以这个和弦入行为例： C Am Dm G C不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。
没有杂音。
先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。
开始右 *** 只是简单的扫弦，扫 4 下转换一个和弦，转换流畅了右 *** 再改成分解和弦（ 53231323 532123 大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成： C G Am Em F G Cb 左右 *** 协调性、左 *** 柔韧性、左 *** 独立性、右 *** 拨片和弦转换练累了就练习这个这个练习穿 *** 和弦转换练习当中。
练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。
会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右 *** 拨片的技术。
咱先看看第一种： 1234 这个练习就是传说中的爬格子！爬格子有 24 种变化。
从六弦到一弦，左 *** 食指、中指、无名指、小指依次按 1 2 3 4 品。
右 *** 用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按 1 品，右 *** 下拨，然后中指按 2 品，右 *** 上拨，注重，这个时候食指要放在 1 品上不要拿起来。
古筝专调详解
古筝转调详解D G C F 降B 右移升记号转调 DGCF降B是右移各相邻调式间均相差一个小二度，即固定把前一个调的3（mi）音调为4(fa)音，则原调的此音4(fa)等于下一调1（do）音。
D调五声音阶：D-E-#F-A-B （1-2-3-5-6 ）从21号弦数起（1）G调五声音阶：D-E-G-A-B （5-6-1-2-3 ）D调基础上，将筝码的4，9，14，19号弦（D调的倍低音、低音、中音和高音区的3（mi）向右移动小二度变成4音，这也等于G调的1（do）音。
即将D调下所有的3（mi）都升高变成D调下的4(fa)，转调后原先D调下的4(fa)变成了新调G调下的1（do）。
（2）C调五声音阶：D-E-G-A-C （2-3-5-6-1 ）在G调基础上，可将筝码的2，7，12，17号弦（G调的倍低音、低音、中音和高音区的3（mi）音）向右移动小二度变为4(fa)音，这也等于C调的1（do）音。
（3）F调五声音阶：D-F-G-A-C （6-1-2-3-5 ）在C调的基础上可将筝码的5，10，15，20号弦（C调的倍低音、低音、中音和高音区的3（mi）音）向右移动小二度为4(fa)音，这也等于F调的1（do）音。
（4）降B（#A ）调的音阶：D-F-G-#A-C（3-5-6-1-2 ）在F调基础上，将F调的3（mi）音升高半个音成为4(fa)音后，这个4(fa)音就相当于降B调中的1（do）。
古筝的降B调调音比较麻烦，现在都是用A调代替。
D调转降B调：就是除了D调中所有的1（do）不动，其余的er、mi、so、la音全部升高半个音。
调后所有的绿弦为1（do）（5）降E（#D ）调的音阶：#D-F-G-#A-C（1-2-3-5-6 ）古筝很少有降E调曲*********************DAEB是左移（1）A调五声音阶：降D-E-#F-A-B （3-5-6-1-2 ）在D调基础上，将1、6、11、16号弦左移降低半音（将D调的倍低音、低音、中音和高音区的1（do）音）降低为7（si）音，这个7（si）音就变成A调下的3（mi）音。
小学音乐基础知识
简谱术语快速查询音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符 8度复拍子连音线八分音符变化音 2/4拍子反复记号十六分音符升号 4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
C调布鲁斯口琴12把位音阶图
. 6 b. 7
2 . 2 . b. 3
吹气压音
1
4 . 3 .
2
b
3
2
b
4
4 3
5
b
6
. 1 7
7
. 2 . 3
8
. 4
9
#.
10
. . 1 超吸
吸气压音
7 . 6 . 5 .
6
#
2 1 7 .
5 . 7
演奏调式：A 调
C 调布鲁斯口琴五把位音阶图
5 . 5 吹气压音 . b 6
b.
超吹 吹 C调 吸
. 7 超吸
b
演奏调式：B 调
C 调布鲁斯口琴七把位音阶图
. . 3 . . 4 吹气压音 . . b 5
超吹 吹 C调 吸
b
6 .
5 .
b
6 7 .
b
. 1
b
2
b
5
7
. 3 . b 2
b
. 5
. 6 . b 7
. . 1 . . b 2
1
b
2
b
3
4 3
#
4
b
5
7
6
#
7
. 4 . 5
8
b
9
. 7 . . 2
1 . 6 . .
1
b
#
2 2
5 3 6
2 .
3 .
6 .
b
. 1 . b 2
#
. 2 . 3
1
7 . . b 7 . .
2
3 .
#
3
b
4
7 .
b
5