大红灯笼高高挂

《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。

道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。

红色一般喜气洋洋，温馨。

但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。

<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。

通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。

<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。

“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。

<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。

<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。

这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。

<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。

b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。

c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。

d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。

封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。

<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。

而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。

b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。

c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。

而最后却是以被人抬出府，只穿白色的贴身衣服的悲惨结局而收场。

d:四太太颂莲出场的时候，鲜艳的红色字占据银幕的时候。

初到陈家，颂莲身上穿的是学生装——月白衫子，黑裙子。

到了秋天的时候，颂莲第一次穿红衣服，那是在见到大少爷时。

再到给二太太剪头发顺便剪掉她的耳朵——黑衣红裙。

在影片的最后，又回到“夏”，恢复了学生样子，也失去了意识。

<8>白色，既能给人一种纯净的感觉，在此影片中却给人以恐怖的心理体验，代表着死亡，雁儿在雪地中死去三姨太在一个漫天大雪的夜晚被抓，走向了死亡之墓——“死人屋”。

而四姨太最后在雪地中，行为疯癫失常。

在这明亮纯洁的白色背景的衬托中，能够更好地反观这个典型封建家庭的黑暗。

<9>黑色，在大红灯笼的照耀下，我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖，一种荒凉，一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。

对于黑色的恐怖莫过于封灯的情景，那一块块黑色的罩布无情地尘封了颂莲最后的一丝希望，并将之冰封于“黑色恐怖”之下。

这是老爷的冷酷无情，是太太们之间的相互算计，是颂莲的悲鸣，更是这个时代女人们的悲哀。

2.声音的运用：音乐可以被区分成叙事性音乐和非叙事性音乐。

叙事性音乐是指音乐由存在于叙事空间的音源发出。

在电影中，叙事性音乐的音源可以是收音机，电视机，乐队，歌剧演出等等。

《大红灯笼高高挂》中，叙事性音乐是中国的传统音乐，笛子和京剧。

<1>捶脚就是非常好的例证。

影片中，捶脚声首先是出现在叙事空间内，然后转入非叙事空间。

当捶脚声在大而封闭的庭院里响起，妻妾们都在想着各自的苦恼。

这个声音飘荡在空中，它不仅敲在受宠幸的太太的脚上，也敲在其他太太的心里。

敲击声混合着音乐，以及点灯的动效声，形成了特殊的声音效果，暗示着太太们之间的争斗，也代表了她们对特权的渴望。

<2>笛子：第一次听到笛子声，是飞濮（老爷的儿子）吹奏的。

颂莲被吸引住了，或者说这一刻，她深深地陷入了对过去美好生活的回忆中（父亲对她的爱）。

笛子作为独奏乐器声音大而高亢，它能演奏出优美或哀婉的旋律。

影片中，笛子代表了颂莲的感情及她的回忆，表达着她的悲哀，难过。

笛子声第二次出现，仍然是飞濮吹出的，颂莲冲回自己的房间，想要拿出自己的笛子，可老爷告诉她，笛子已经被烧掉了。

这一次，颂莲是想通过自己的笛子，也就是音乐声，表达情感，但是她却再也不能了，因为老爷剥夺了她吹笛子，甚至是看笛子，回忆美好生活的权利，这意味着颂莲失去了表达自己的能力。

当老爷告诉颂莲他烧掉了笛子的时候，颂莲非常生气和难过，但是她一个字都没有说出来。

飞濮和笛子声总是同时出现。

笛子暗示着颂莲和飞濮之间的对比，前者是一个女人，富家老爷的妾，不能通过说话甚至是音乐来表达自己的情感；而后者是一位封建家庭的继承人，拥有绝对的权威，可以通过语言或音乐自由的表达自己的愿望。

重要一次笛声：颂莲在自己生日那天喝醉了，她院子里的红灯笼被封了，因为她用怀孕来欺骗老爷，从而彻底的失去了老爷的宠幸。

她把自己灌醉发泄自己的坏情绪。

音乐声也意味着飞濮对她的失望和同情。

笛子声使女性（颂莲）和男性（飞濮）的地位形成鲜明对照。

<3>京剧：京剧以两种方式出现：梅珊的演唱，梅珊房间里的留声机播放唱片。

京剧是梅珊取悦老爷的手段，也是她发泄情感的方式。

京剧出身的二奶奶的几段唱段占据了主要的地位，甚至到了故事的结尾，突然又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖既来自于她死后的灵魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。

影片中，梅珊共唱了三次京剧。

第一次是在颂莲新婚之夜的清晨。

她的歌声吵醒了睡梦中的老爷和颂莲。

她用自己的演唱表达着不满，报复颂莲。

她的目的是夺回老爷的宠幸。

但是她不能要求老爷对她好，她所能做的就是想尽办法让老爷多花时间陪在她身边，以此来巩固自己的地位和特权。

作为曾经辉煌一时的京剧演员，梅珊用自己的演唱而不是甜言蜜语来获取在家庭中的地位。

梅珊第二次演唱是唱给老爷听的，这一次她是为讨老爷欢心。

老爷让她唱《苏三起解》，这是京剧唱段中非常有名的一段。

《苏三起解》讲述的是苏三在做妓女的时候被情人遗弃，后被老鸨卖给一家有钱人做妾，家中的大太太和外人有染，毒死了丈夫，嫁祸给苏三。

苏三在重刑之下，认了罪。

片中的唱段就是苏三在被押解到洪桐县途中所唱。

《苏三起解》是关于女性悲惨命运的故事。

在押解途中，苏三抱怨自己的父母将自己卖入妓院，她恨大太太陷害自己入狱，她恨衙门官员受贿，草菅人命。

但是苏三不能申诉自己的冤屈，她没有权势没有金钱，她只是一个生活在社会最底层的妓女。

实际上，苏三暗指梅珊，在旧中国，京剧演员和妓女同属于一个社会阶层，她们是最无能的。

因此，这一唱段是意味深长的，它暗示，无论是戏中的苏三还是现实生活中的梅珊，她们的命运都是悲剧性的。

梅珊第三次唱戏是为自己和颂莲唱。

在这个深宅大院里，唱戏是梅珊唯一的享受和表达情感的方式。

在此，京剧就像笛子一样，代表了梅珊辉煌一时的过去，美好的回忆，现实生活中的悲哀。

但是，梅珊比颂莲勇敢，因为她可以唱，老爷不能剥夺她的声音，因为这声音同样带给他愉悦。

老爷喜欢京剧，因此他让梅珊唱，但是为自己而不是为梅珊。

除了梅珊的演唱，留声机里也放京剧。

唱片是梅珊在红极一时的时候录制的。

它代表着梅珊光辉的过去。

那时候，梅珊通过自己的表演就能获得自己想要的东西，那时她经济上是独立的，不依靠任何人。

结婚后，她不再演唱了，失去了经济上的自主，完全依靠老爷养活，她的演唱是她获得老爷宠幸的唯一手段，从而获得宠幸，就意味着在家中拥有特权。

在影片中，留声机播放唱片的场景出现过两次，每一次都和叙事紧密相连，推动了叙事的发展。

第一次，颂莲在梅珊的屋里和高医生一行人打麻将，留声机里播放着梅珊以往的唱片，高医生还赞赏的说着唱片的来历，聊起梅珊辉煌的过去。

打牌过程中，颂莲弯腰捡掉在地下牌，无意中发现了梅珊和高医生的暧昧关系，唱片所代表的往日的辉煌和现在对感情生活的追求形成了对照，但是，这种追求是不允许的，是必定要出事的。

这一场戏为梅珊的死埋下了伏笔。

颂莲在醉酒之后泄露了这个秘密，老爷命下人吊死了梅珊。

梅珊被杀后，颂莲在深夜打开了梅珊屋里的留声机，播放着梅珊的唱片。

管家和仆人们以为梅珊的鬼魂前来复仇，被吓跑了。

仆人们逃跑之后，叙事性的音乐逐渐转换成非叙事性的，唱片中的演唱逐渐转换成梅珊的演唱，而后转换成合唱，进而，演唱的声音越来越大，画面也从颂莲的近景切成房间的全景，而后转换成三太太院子的大全景，合唱声最后整个院子。

这一次，演唱声弥合了叙事空间和非叙事空间的缝隙，同时也将画内空间和画外空间联系在一起。

此外，歌声是颂莲对梅珊的告慰，也是梅珊以这样的方式表达着自己的感受。

唱片中唱的是另外一出京剧中的名段《御碑亭》。

《御碑亭》讲的也是一个关于女性的故事。

女主人公在回家途中被大雨所阻，在御碑亭中避雨。

一位男子也在亭中避雨，二人相安无事的过了一夜。

事后，女主人公的丈夫得知此事，误解妻子，认为妻子和避雨的男子有染，他不相信妻子解释，非要休妻。

妻子只能伤心欲绝的回了娘家。

在过去，女性的名节是最重要的，甚至比生命还重要。

她们必须从始至终忠诚于自己的丈夫。

这是规矩，特别是在封建社会。

女性没有权利提出和丈夫离婚，而男人却可以抛弃自己的妻子。

因此，休妻意味着对女性，妻子的惩罚，是一个女人最丢脸的事。

因此，在《御碑亭》中，女主人公把休妻比作杀妻。

京剧中的唱段将梅珊和《御碑亭》中的女主人公相对照，唱词恰恰表达了梅珊的感受，她唱出了梅珊想说的话，当然，梅珊和高医生的确有染，但罪不至死。

综上所述，京剧象征着梅珊，京剧是梅珊的生活，也是她表达自己喜怒哀乐的方式。

影片中，她的演唱唱出了她的爱，快乐，她唱给老爷听，是为了获得宠幸，保护自己在家中的地位。

唱片中的演唱才是梅珊真正的表达，通过唱片中的唱段，她抱怨着自己悲惨的命运，但是她无法在自己活着的时候说出自己的愿望。

<4>在《大红灯笼高高挂》中，叙事性音乐和非叙事性音乐都表达着片中女主角们的感情，并暗示了她们的悲剧性命运。

作为非叙事性音乐，主旋律是以中国传统音乐的形式出现的，包括打击乐和女生合唱。

主旋律在影片中承担了不同的功能。

打击乐的主旋律体现的是封建家族中的传统仪式，日复一日的重复着——点灯，灭灯，随季节变化。

而合唱则是太太们悲剧性命运的象征。

<5>打击乐打击乐从影片开始就出现，一直到影片的结尾，中间反复出现，和影片的段落——夏、秋、冬匹配，这种重复使用将影片的声音也分成了段落，和画面形成对照，也成为了影片中的主旋律之一。

同时，打击乐曲也成为影片叙事方式的一部分。

也暗示着深宅大院中“规矩”的开始——点灯，每一次点灯都宣布了获得老爷宠幸的胜利者。