电影中人物形象的作用
人物形象作用举例
人物形象作用举例
人物形象在文学作品、电影、漫画等中起到了非常重要的作用，它们可以给故事增加趣味性、传达情感、塑造角色等。
以下是一些例子：
1. 哈利·波特（《哈利·波特》系列）：哈利·波特是一个普通的孤儿，但他的形象通过其独特的眼镜和闪电形状的伤疤来与众不同。
这个形象让他在故事中成为一个标志性的角色，给读者留下深刻印象。
2. 琼·卡尔索（《饥饿游戏》系列）：琼·卡尔索是一个坚强、聪明的女主角。
她的形象通过她的独特服装、猫眼妆和鸟羽毛发饰来展示她的个性和战斗精神。
3. 蜘蛛侠（漫威漫画）：蜘蛛侠是一个有着蜘蛛超能力的超级英雄。
他的形象通过他的红蓝色紧身衣、蜘蛛图案和蜘蛛网来展示他的身份和特殊能力。
4. 雅各布·布莱克（《暮光之城》系列）：雅各布是一个狼人，他的形象通过他的金色长发、强壮的体格和狼人转变来塑造他与吸血鬼和人类之间的复杂关系。
5. 谢尔顿·库珀（《生活大爆炸》）：谢尔顿是一个天才却社交能力欠佳的物理学家。
他的形象通过戴着眼镜、招牌T恤和特别的行为习惯来展示他的个性特点，成为该剧中的标志性角色之一。
这些例子都展示了人物形象在作品中的重要作用，不仅让角色更加生动有趣，同时也帮助观众/读者更好地理解角色和故事情节。
电影观后感中的人物形象塑造
电影观后感中的人物形象塑造电影是一种强大的艺术形式，通过影像和故事情节来传达情感、思想和价值观。
在电影中，人物形象的塑造尤为重要，它们扮演着推动剧情发展和让观众产生情感共鸣的关键角色。
在我观看的这部电影中，人物形象的塑造给我留下了深刻的印象。
首先，电影中的主要角色都具备鲜明的性格特点。
他们每个人都有自己的独特性格和行为模式，使得故事情节更加多样化和有趣。
比如，电影中的男主角是一个勇敢而坚韧的人，他在困境中展现出了无与伦比的毅力和智慧。
他的行动方式和语言都与他的角色完美契合，让人深刻地认识到他是一个崇高而令人钦佩的人物。
其次，电影还通过人物形象的塑造传递了一些情感和思想。
例如，在这部电影中，女主角是一个坚强而独立的人，她勇敢面对逆境，从不退缩。
通过她的形象塑造，电影向观众传达了坚持和勇气的价值观。
她的形象塑造带给观众积极向上的能量，激励着我们面对生活中的困难时保持乐观积极的态度。
此外，电影中的配角形象也起到了重要的作用。
配角的出场虽然相对较少，但他们也通过短暂的亮相给观众留下了深刻的印象。
其中一个配角是一个幽默而机智的人物，他的出现总能给整个故事带来一些轻松的氛围。
这种形象的塑造为整个电影增添了笑点和喜剧色彩，让观众在紧张的情节中稍作喘息。
最后，电影中的人物形象也通过其外貌和服饰来进行塑造。
每个角色的衣着风格和发型都与他们的性格特点相吻合，这从视觉上增加了观众对人物的辨识度。
比如，男主角的着装一直保持着一种简约而干净的风格，这体现出他勇敢而果断的性格；女主角的服饰则展示了她的特立独行和时尚感，凸显了她的独立和自信。
总的来说，电影观后感中人物形象的塑造是电影艺术中的一个重要环节。
通过角色的情感、行为、外貌和服饰等多个方面的展示，人物形象得以栩栩如生地呈现在观众面前。
这种塑造不仅影响着剧情的发展，还能够让观众产生共鸣和情感上的共振。
无论是主要角色还是配角，都通过其独特的性格特点给观众留下了深刻的印象。
中国电影的人物形象塑造
中国电影的人物形象塑造中国电影作为一种重要的文化艺术形式，通过对人物形象的表现和塑造，展现了丰富的中国社会生活和人性的多样性。
在中国电影中，人物形象的塑造起着极为重要的作用，它们不仅是表达故事的载体，更是观众与电影之间情感交流的纽带。
本文将从三个方面探讨中国电影中人物的形象塑造。
首先，中国电影在人物形象的塑造上注重个性化。
在中国电影中，人物形象常常具有鲜明的个性特点，从而让观众对他们有深刻的印象。
比如，在张艺谋导演的电影《活着》中，老家仆福贵的形象被塑造得极其个性化。
福贵是一个勤劳朴实、善良纯真的农民，他用自己的坚韧和乐观面对生活的苦难，这样的人物形象令人难以忘怀。
通过个性化的塑造，观众可以更好地理解和感受人物的内心世界，与之产生共鸣。
其次，中国电影人物形象的塑造注重变化与成长。
电影是展现人物在不同情境下经历变化和成长的艺术形式。
在中国电影中，人物的成长是一个常见的主题。
例如，在陈凯歌导演的电影《霸王别姬》中，程蝶衣这个角色从一个天真无邪的少年成长为一个经历了沧桑与磨难的人，她的人物形象在成长的过程中发生了巨大的转变。
通过这样的塑造，观众可以更好地领略到人物的情感变化和内心的成长历程。
最后，中国电影人物形象的塑造注重真实和生活感。
中国电影常常从现实生活中汲取素材，通过真实的人物形象展示出生活的多样性。
例如，在贾樟柯导演的电影《山河故人》中，扬州的真实生活被真实地呈现出来，人物形象的塑造既有市井生活的日常性，又有人性的复杂性。
观众通过与人物的共情，更容易对电影情节和主题产生共鸣，增加了电影的观赏价值。
综上所述，中国电影的人物形象塑造注重个性化、成长与变化以及真实和生活感。
这种注重能够使观众更好地理解和感知人物的内心世界，与之产生共鸣。
通过精心的人物塑造，中国电影能够打动观众的心灵，传递出深刻的思想和情感。
随着中国电影的发展，相信人物形象的塑造将继续走向成熟和多元化，为观众带来更为丰富的观影体验。
电影拍摄中的人物塑造与心理描写
电影拍摄中的人物塑造与心理描写人物塑造在电影拍摄中起着至关重要的作用，通过对人物的外貌、行为和心理的描写，可以使观众更好地理解故事情节，并深入感受到人物的内心世界。
本文将探讨电影拍摄中人物塑造与心理描写的方法和技巧，以及它们对于电影制作的重要性。
一、外貌描写首先，通过人物的外貌描写可以使观众对主要角色有一个直观的了解。
例如，人物的衣着、发型、肤色等特征可以传递出他们的身份、社会地位以及性格特点。
在电影《肖申克的救赎》中，主角安迪穿着整洁典雅的衣服，体现了他的优雅与自信，而囚犯们的破旧服装则凸显了他们的苦难与艰辛。
同时，人物的表情、眼神以及肢体语言也是外貌描写的重要组成部分。
通过细腻的面部表情和眼神的交流，观众可以更好地了解人物的内心活动。
在电影《阿甘正传》中，主角阿甘的天真和善良常常通过他温暖的笑容和纯真的眼神展现出来，这种简单而真实的描写令观众深感共鸣。
二、行为描写人物的行为举止也是电影中塑造人物形象的重要手段。
通过人物的言行举止，观众可以了解到人物的性格特点、爱好和价值观。
在电影《霸王别姬》中，主人公程蝶衣的娇柔、温婉以及对表演的痴迷都通过她的行为得以展现，使观众对她产生了深刻的印象。
此外，人物的动作和姿态也可以传达出其内心的情感和心理状态。
例如，拗柱舞、散步等行为可以表现人物的情感波动以及内心的挣扎与矛盾。
在电影《阳光灿烂的日子》中，男主角陈旭面对感情的纠结时，频繁地散步、抽烟等动作成为了他内心焦虑的真实写照。
三、心理描写除了外貌和行为，电影中的心理描写更能深入地窥探人物的内心世界。
通过人物对内心感受、情绪和思想的描写，观众可以更好地理解人物的动机和决策。
在电影《致命魔术》中，主要角色通过内心的独白和心理斗争的描写，让观众逐渐了解到他们对魔术与生活的迷恋与挣扎。
此外，电影中常常采用音乐和镜头等手法来增强心理描写的效果。
通过音乐的选择以及音效的搭配，可以更好地表现人物的情感和内心。
同时，通过特定的镜头语言，如运用特写、近景等技巧，可以更精准地呈现人物的情绪和心理状态。
电影中的人物形象如何影响观众情感
电影中的人物形象如何影响观众情感在光影交织的世界里，电影犹如一扇通往无数个想象空间的窗户，让我们得以窥探不同的人生百态。
而在这其中，电影中的人物形象无疑是最为关键的元素之一，它们如同无形的丝线，牵动着观众内心深处的情感之弦。
一个鲜明、立体且富有魅力的人物形象，能够迅速地抓住观众的注意力，使我们不自觉地沉浸在电影所营造的情境之中。
比如，在经典电影《阿甘正传》中，阿甘这个人物形象以他的纯真、善良和坚韧不拔给观众留下了深刻的印象。
他在面对生活中的种种困难和挫折时，始终保持着积极向上的态度，那份对生活的热爱和对他人的真诚，让观众在感动之余，也不禁为他加油鼓劲。
这种人物形象所传递出的正能量，能够激发观众内心深处的勇气和希望，使我们在离开电影院后，仍能带着这份鼓舞去面对自己的生活。
相反，一个令人厌恶或者充满负面特质的人物形象，同样能够引起观众强烈的情感反应。
以电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑为例，他的疯狂、邪恶和不可捉摸，让观众感受到了深深的恐惧和不安。
然而，这种负面情感的引发并非毫无意义，它让我们更加深刻地认识到了邪恶的本质，同时也对正义和秩序有了更加强烈的渴望和追求。
电影中的人物形象之所以能够对观众情感产生影响，很大程度上在于其真实性和可信度。
当一个人物形象能够让观众产生“这就是现实生活中可能存在的人”的感觉时，我们便更容易与之产生情感上的共鸣。
例如，在《美丽人生》中，圭多用他的乐观和智慧，在残酷的纳粹集中营中为儿子营造了一个充满希望和美好的世界。
他的行为和选择并非是高高在上的英雄壮举，而是充满了普通人在极端困境下的无奈、挣扎和坚持。
这种基于真实人性的刻画，让观众能够深刻地感受到父爱的伟大，以及在困境中坚守希望的力量。
人物形象的性格特点也是影响观众情感的重要因素。
勇敢、善良、智慧的人物往往能够赢得观众的喜爱和钦佩，而懦弱、自私、狡猾的人物则可能引起观众的反感和唾弃。
比如在《泰坦尼克号》中，杰克的勇敢和浪漫，以及露丝的勇敢追求真爱，让观众为他们的爱情故事所陶醉，感受到了爱情的美好和力量。
电影人物形象设计的唯美和完美分析
电影人物形象设计的唯美和完美分析1. 引言1.1 电影人物形象设计的重要性电影人物形象设计是电影的重要组成部分，它直接关系到电影的观赏效果和影响力。
一个成功的电影人物形象能够深深吸引观众，使他们对电影产生情感共鸣，带来更好的观影体验。
在电影中，一个恰如其分的人物形象设计可以让观众从不同角度看待角色，了解其内心世界和外在表现，产生共鸣和情感连接，从而更加深入地理解电影的主题和情感。
电影人物形象设计还可以反映出导演和编剧的创造力和审美观，展现出不同的审美追求和价值观。
电影人物形象设计的重要性不言而喻，它是电影艺术中不可或缺的一环，对整部电影的成功与否起着举足轻重的作用。
在今后的电影创作中，更加重视和精心设计人物形象将会成为制作优质电影的必备条件。
1.2 唯美与完美在电影人物形象中的体现唯美与完美在电影人物形象中的体现，是电影制作中非常重要的一部分。
通过精心设计的人物形象，电影能够给观众带来视觉和心灵上的享受。
唯美和完美的人物形象设计可以吸引观众的眼球，增加电影的吸引力。
在电影中，唯美的人物形象设计往往能够让观众感受到美的享受，给他们带来愉悦和赏心悦目的感受。
而完美的人物形象设计则是通过对人物外观和内在性格特点的塑造，使人物形象更加生动和立体。
这样的人物形象能够让观众更容易地产生共鸣和情感连接，增加他们对电影的投入和认同感。
唯美和完美的人物形象设计对于电影的成功至关重要。
未来，随着电影技术的不断发展和观众对品质的要求越来越高，唯美与完美的人物形象设计将成为电影制作中必不可少的重要环节，需要不断创新和完善。
2. 正文2.1 角色外在形象的设计角色外在形象的设计在电影人物形象中扮演着至关重要的角色。
角色的外貌特征往往是观众第一时间可以感知到的元素，因此需要设计师精心打造。
服装、化妆和发型等方面的设计不仅能够体现角色的身份地位和社会背景，还可以直接反映角色的性格特点。
一个角色穿着光鲜华丽的服装、化着浓妆，往往代表着她的豪华、放浪和张扬的性格；相反地，一个角色穿着朴素简单的衣服，素颜出镜，可能代表着她的朴实、内敛和善良。
电影观后感人物塑造分析
电影观后感人物塑造分析电影观后感：人物塑造分析近年来，电影作为一种流行的娱乐媒体，不仅给观众带来了视觉盛宴，更通过人物塑造展现了各种角色的丰富内心世界。
在观看电影时，我深深被电影中的人物塑造所吸引和感动。
本文将结合几部电影，从不同角度分析人物塑造的方法以及对我产生的影响。
首先，人物塑造在电影中具有重要的意义。
好的人物塑造能够增强电影的可信度和吸引力，给观众带来强烈的感受。
一个深入人心的角色能够引起观众的情感共鸣，让观众更加投入其中，情感上与电影建立更为紧密的联系。
因此，人物塑造是电影中不可或缺的一部分。
其次，人物塑造的成功离不开导演和演员的努力。
导演通过剧本和细致的布局，带领演员塑造出鲜活的人物形象。
演员则通过形体语言和表演技巧，将角色的内心世界生动地呈现于观众面前。
合适的演员选角也是人物塑造成功的重要环节。
只有演员与角色高度契合，才能够真实地将角色的特质和情感传递给观众。
在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗雷恩的人物塑造令人难以忘怀。
安迪被错误判决入狱，但他在狱中却显示出非凡的智慧和冷静的心态。
导演通过细腻的镜头语言和演员蒂姆·罗宾斯出色的表演，呈现给观众一个乐观、善良且充满希望的角色形象。
观众不仅看到了安迪的坚持和智慧，也被他的乐观精神所感染。
电影《阿甘正传》中的主人公阿甘也给观众留下了深刻的印象。
阿甘是一个智力有限的男孩，但他却拥有一颗纯洁的心灵和非凡的毅力。
导演罗伯特·泽米吉斯通过托马斯·汉克斯的精湛演技，将阿甘这个角色诠释得栩栩如生。
观众看到了阿甘勇往直前的精神和他对生活的积极态度，感受到了生命的真谛和人性的温暖。
除了塑造正面形象的角色，一些电影也通过塑造反面人物来增加剧情的张力。
电影《教父》中的主角小尼诺·科莱昂是一个具有复杂性格的黑帮首领。
导演弗朗西斯·福特·科波拉通过马龙·白兰度的出色演技，将科莱昂这个角色刻画得深入人心。
电影中的人物性格特点
电影中的人物性格特点电影是一种通过故事、画面和表演来呈现的艺术形式，其中的人物扮演着至关重要的角色。
电影人物的性格特点不仅可以为故事增添吸引力，还可以提高观众对人物的认同感。
本文将探讨电影中常见的人物性格特点，并分析其在故事中的作用。
1. 英雄主义英雄主义是电影中常见的人物性格特点，代表了正义、勇敢和牺牲。
英雄主义的人物通常具有良好的道德品质和勇气，他们会为了保护正义和他人而冒险。
例如，在《复仇者联盟》系列电影中，钢铁侠托尼·斯塔克展现了英雄主义的形象。
他不仅拥有先进的科技武器，还愿意为了拯救世界而奋斗，这使观众产生共鸣并将其视为榜样。
2. 反英雄与英雄主义相反，反英雄是一类具有反传统特点的人物形象。
他们可能有问题多多，常犯错误，但最终能够通过深入思考和成长来实现救赎。
《死侍》中的主角就是一个典型的反英雄形象。
他的幽默和不拘一格使他在观众中赢得了喜爱，同时也表达了“英雄无需完美”的观点。
3. 悲剧英雄悲剧英雄常常具备高贵的品质，但却注定会经历悲惨的命运。
他们的失败和牺牲常常引发观众的思考和共鸣。
《泰坦尼克号》中的杰克就是一个典型的悲剧英雄。
他虽然是一个普通人，但他的无私和勇敢使观众对他的命运感到痛心，并引发了对“爱情与命运”的思考。
4. 反派角色反派角色是电影中不可或缺的元素之一，他们的性格常常阴暗、狡诈和具有破坏力。
反派角色的出现不仅推动了故事的发展，还为主角提供了挑战和斗志。
例如，在《黑暗骑士》中，小丑的疯狂和狡猾使整个故事更加紧张刺激，同时也凸显了正义的重要性。
5. 平凡角色除了英雄和反派，电影中的平凡角色也具有强大的吸引力。
他们可能是普通的市民、工人或学生，但通过对生活的坚持和努力，他们展现出了自己的价值。
在《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗兰通过十分艰难的困境，展现出了坚韧和不屈的精神，这样的人物形象更加贴近观众的生活经验。
总的来说，电影中的人物性格特点不仅丰富了故事情节，还能让观众对角色产生共鸣，在情感上有所共同体验。
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电影中人物形象的作用您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。
而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影中人物形象的作用是什么吧。
电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。
在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
一，人物是影视剧作的中心小说是一种文字艺术。
也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。
在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。
再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。
戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。
无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。
影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。
离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。
大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。
张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。
《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。
谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。
庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。
村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。
事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。
就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
可是事态的发展就很有意思了，秋菊只认准了一个理：“他村长咋哩!也不能往要命的地方踢，我就是要讨个说法。
”这个说法一讨就是一年，从年前讨到年后，从村里的公安讨到市里的法院，我们看着秋菊挺着越来越大的肚子，拖着一车一车的辣子，从村里跑到了县上，从县上跑到了市里，就是为了这一个念头：“我就是要讨个说法。
”这样的两个人物的成功设置博得了众多的观众的喜爱，也成为了这部影片的成功所在。
那么，影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻画人物性格。
只要把人物性格把握准了并刻画出来了，人物自然会活脱脱地站在你的面前。
二、人物性格的设置性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。
所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。
其特征有三：第一，性格是一种心理态势;第二，性格相对稳定;第三，性格是个性化的。
以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。
因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。
(一)人物性格的源于现实文学艺术中人物性格的生命，正人的这种现实性，人与人之间错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动，离开了这种矛盾运动，人就失去其现实性，人物性格的生命也就宣告终止。
人物与周围环境的矛盾运动，即人们在社会生活中所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。
但是，无论什么个性特质，都必须深植于社会生活的土壤，有其充分的现实依据。
(二)人物性格的情感渗透人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。
因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。
凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。
只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴。
(三)人物性格的现实性与情感性的统一人物性格的现实性与情感性相统一也就让人物变得更加生动。
同样是张艺谋电影，<>剧中的高田先生(高仓健饰)是一位令人敬重的父亲形象，在他的身上也透露出了能够打破惯常思维的品质。
刚开始我认为他很固执，可是后来我发现他很通情理，一件事，如果违背情理就会到此为止，并不是我们通常不达目的决不罢休的一贯“传统”美德。
高仓健这位演员身上散发出的沉稳睿智，冷酷忧郁的气质将影片精神更好的诠释。
这样的人物取自生活，也将生活话的情感倾注在其中，不但给人带来了感动。
最能够给人带来启示，同时也提升影片深度的是那个“面具”的含义，现代人的生活中每个人是不是都会不知不觉中拥这样的面具，在不同场合，不同人前，我们的面具也会随之改变。
细节是最温柔的武器。
影片中让我感动的：第一，为让外事办李主任允许自己进监狱拍犯人李加民演《千里走单骑》，父亲高田录制DV送给李主任，对着镜头恳切诉说原因，说到后来泣不成声。
当他用赠送给李主任的锦旗挡住面部低声抽泣时，我感觉自己的鼻子也在发酸，同时听到现场其他观众的唏嘘声。
第二，离开石头村途中，高田在车上听到儿媳电话告知他儿子健一的死讯后，一个人站在夕阳下，面对苍山长久伫立不语，眼角闪着晶莹的泪花。
挺拔而孤独的背影，让观众强烈感觉到了一位父亲的失子之痛。
可以说这样的人物的成功塑造，带给我们的深深的感动。
当然，人物性格应当是丰富的，但更应当是统一的。
黑格尔说：应当“有某种特殊的情致，作为基本的突出的性格特征”把人物丰富多样的性格统一起来。
那么特殊的情致是什么呢?就是“基本的突出的性格特征”。
塑造统一而丰满的人物性格，必须牢牢抓住人物基本的突出的性格特征。
三、人物及其关系的设置〈一〉人物设置主要分为1、主要人物主要人物影视剧作着重刻画的中心人物，是矛盾冲突的主体，也是主题思想的重要体现者，其行动贯串全剧，是故事情节展开的主线。
2、次要人物对主要人物的塑造起着对比、陪衬、铺垫作用，或者作为矛盾的对立面而存在的角色。
同样，可以或应该具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。
次要人物在剧作中所占篇幅有限，往往要借助于细节的提炼，几笔勾勒而神形毕现地显示自身性格的完整性和独立的审美价值。
3、群像式人物为特定的题材内容所规定，剧作者有时需要群像式人物的设置来完成其艺术构思，即以扇面展开的方式，揭示其社会矛盾，以显现生活的丰富性和复杂性。
在一般情况下，这种群像式的结构还是有主次的，但是，其中着墨较多的人物仍属这个群体，离开这个群体则难以显示其本来的审美价值。
(二)、人物关系的设置在现实生活中，人与人之间的关系是十分复杂的，作为社会生活反映的影视剧作的人物关系设置的方式自然是多种多样的。
但是，最基本的是从性格对比的角度设置人物关系。
(三)为人物设置好特定的情境情境，是一个包括环境又大于环境的概念。
环境一般指自然环境和社会环境。
情境除了包含自然环境和社会环境外，还包括事件的情势。
因此，所谓情境，就是指由一定的自然环境、社会环境和事件的情势等因素构成的境地。
作为现实主义艺术所描写的人物，应当是活生生的人，是在特定历史条件和现实关系中的人。
也就是说，剧作者只有把他的人物放在特定的历史条件和现实关系中加以表现，才能使之成为活生生的人。
值得注意的是，剧作者在构思过程中，情境和人物性格常常是同步进行、同时成熟的。
它决非剧作者随心所欲地凑合起来的，因此，情境应成为人物行动的必然依据。
(四)描写好人物在特定情境中的动作通过外部动作，一般可分为形体动作和言语动作和内部动作(内部动作，是指人的心理活动，即包括人的认识、情感、意志等心理因素相互渗透、交融在一起所构成的内心状态。
对人物的这种内心状态揭示得愈充分，其性格愈有其艺术魅力。
凡成功的艺术典型，都得力于剧作者对其内心世界的深入开掘)。
通常①运用“闪回”镜头将人物的内心活动(包括回忆、联想、想象、幻觉、梦魇等)直接造型化。
②以内心独白即“画外音”的形式揭示人物的内心世界。
③以人物的外部动作(包括形体动作、语言动作等)来表现人物的心理状态。
如果说前两种表现方法有较大的假定性的话，那么，这种方法能更真实、更确切地表现人物的内心活动，并能给观众以思考、想象的充分余地。
总之，要把人物写成功，关键在于刻划人物性格。
要刻划人物性格，就要为人物设置一个特定的情境，让人物在这个特定情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题。
只有这样，人物形象才能塑造成功。
中国有着悠久灿烂的文化传统，但在辉煌成就的背后隐藏着对女性的摧残和压抑。
在张艺谋《大红灯笼高高挂》中的颂莲就是我国传统女性的代表。
影片设置了多个女性形象，她们各自代表着一种时代和一种生活方式。
而那些小角色的设置只是为了衬托影片的主角。
也就是在中国传统文化的摧残和压抑下的颂莲最终由一个有文化的青年变为一个疯子，导演张艺谋通过讲述颂莲的一生批判了中国传统文化对人精神的吞噬。
颂莲的人生境遇是整部影片主题的表达线索，导演对颂莲做了细致的塑造，为观众充分了解影片深刻的内涵做了铺垫。
颂莲的一生注定会以悲剧收场，在中国传统礼教的束缚下女性是不存在希望的。
无论是<>是<>还是<>或许对于我们来说都是很久以前看的,但是我们今天再回想起来的时候,依旧可以记得颂莲在那个院落里苦苦的眼泪,依旧可以记得父亲高田在海边的那个背影,依然还会记得秋菊挺着大肚子到处奔走的形象。
我们被这些形象所感动，也被这样的电影所震撼。
当然我们也发现了人物在电影中的核心作用。
人物的关系，人物的性格决定了影片人物的塑造，而与此同时，人物也决定了影视作品的成功与否。
可见，成功的人物设置是影视作品成功的关键。