插花论文

高雅艺术之——插花艺术这一学年的选修课，我选修了插花艺术这门课，对插花这个领域有了了解，在老师的解读下，我知道了花卉的不同的运用有不同的意义，插花是一门优雅的艺术，值得我去发现其中的动人之处。

下面我就对插花艺术进行浅近的介绍一下。

一、插花艺术概论及要领插花艺术是美化生活的艺术，插花艺术是将剪切下来的植物（枝、叶、，花、果等）作为素材，经过一定的技术处理（修剪、整枝、弯曲）和艺术加工（构思、造型、设色等）重新配置成一件精致的美丽，富有诗情画意。

能再现自然美和生活美得花卉艺术品。

日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。

一般生活插花应遵循以下几点原则：1、位置得当应尽量利用室内的无效空间。

如死角、周边以及平时闲置的器物表面如冰箱等摆设插花。

一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。

由于插花已切离植株，易凋零，故而最好放置在阴凉，但又不影响观赏的地方。

还应该避免放置在阳光直射的地方，和散发热量的家电旁以及一切热源处。

2、大小相宜插花的大小要与放置的环境制度相称。

小房间不宜放置大型的插花。

花材的大小粗细与放置的环境也应相称。

卧室不宜用大型枝叶插制的作品。

因叶型巨大，而显得生硬、单调。

应用小叶、柔软的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

3、见解协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。

作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。

最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

二、插花在生活中的应用1、客厅客厅是接待宾客和家人团聚之处，这里的环境气氛应具有外向型的气息，又要有美好向上的生活情调。

插花布置最好能体现这双重意义。

比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花，会使人感到轻松活泼，亲切自然。

每当盛大节日和喜庆良辰，客厅还应该洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。

若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳，花朵繁密的插花，会使节日气氛更加浓郁。

2、卧室卧室是休息的场所，插花的数量不宜太多，色彩上也应该根据年龄的不同而定。

比如年轻夫妇的卧室，色调是上可艳丽些，在淡雅的房间里，放置一盆暖色调插花，会显得生活甜蜜浪漫、温暖宜人。

老年人的房间，要选能够择叶小、淡雅的花材，以宁静稳重为宜。

3、书房书房是写作、学习的地方，插花作品应该简洁明快。

如果在温馨素净的书房里，陈设一瓶潇洒飘逸的插画作品，必将使居室更加清新雅致，充满生机。

插花在生活上的运用其实很广，结婚时要用花，节日用花等等，花束的包扎在生活中运用也越来越广泛。

好的插花作品不仅能够使人保持好的心情，还能体现个人在生活上的要求，体现个人好的生活习惯。

学习插花艺术要保持一个好的心情和对生活的积极的态度，细致的生活对自身是有很大的帮助的，学习插花我觉得还应该有一颗细致的心和发现美的眼睛，还要有一定的创造力和想象力。

面对生活要细致，在插花时也要细心，插花的每一个步骤都要认真对待，以一个发现美的发现者的姿态面对插花艺术。

插花是一门技术类的学科，要自己动手来积累经验，插花的次数多了，就形成了自己的一种插花的手法，有一定的创新更能够体现插花艺术的特点。

插花在当今社会还不是很被重视，但是我觉得会有那么一天，插花成为世人生活情趣上的必需品。

插花的种类有多种，按照插花器皿和组合方式可分为以下几种：瓶式插花、盆式插花、盆艺插花和盆景式插花。

瓶式，又叫做瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。

这种插花由于花瓶身高较高，瓶口较小，因此插花时不需要花泥，只需将花枝投入就行了，日常的插花多数都是这样插的。

瓶式插花在生活中的运用比较广泛，有时候从外面摘的花枝就可以这样来插，简单便捷，还可以延长花朵的新鲜度。

盆式插花，又称盆花，即利用水盆进行插花，或者利用其他类似于水盆的浅口进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盆花的难度较大，需要先造型然后再根据造型安插花枝和配叶。

盆式插花我觉得比较麻烦，但是造型好的插花作品确实很好看，很精致，比瓶式插花插出来的作品精致淡雅，更有美好的感觉。

还有一种就是盆景式插花，它是利用浅水盆创作的一种插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。

这种插花是利用插花数枝制作而成。

制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

这种插花作品比较像家里面的盆景，装饰的作用我个人认为没有以上两种的装饰作用大，但是成活时间相较应该比较长。

最后还有一种就是盆艺插花，盆艺插花是将盆栽植物和鲜花花枝艺术的组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术，所以用盆栽一般是小型室内植物。

插花的色调上也有一定的讲究，要突出主色调，使整个插花做品的色感统一起来，使人感到自然而和谐，给人以舒适的感觉。

对花材花器的色彩也应该认真构思、合理配置，以达到预期的色彩效果。

在考虑和确定插花构图的主色调时，以自然界的色彩变化为依据，遵循自然色彩的变化规律，才能给人以自然清新之感，以达到自然的境界。

每个国家的插花艺术也是不同的，中国的插花艺术与日本的插花艺术有相近之处也有各自的博大精深之处，所以，我们浅谈一下插花在不同国家的不同艺术表现手法。

插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花，历史悠久。

人们爱花，人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。

它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。

大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。

进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。

到了西周至春秋中期有了文字记载。

成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。

”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。

插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。

人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓"菊花须插满头归"，"插了梅花便过年"，便是这一情景的写照。

这是插花艺术的雏形。

后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。

南北朝时期《南史》中记有："晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎"。

这就是早期的佛教供花形式。

就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。

2 中国式插花的特点我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。

它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。

而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为地因素。

"外师造化，中得心源"。

插花艺术是多种艺术形式的融会。

插花艺术品是凝固的音乐。

音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。

插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。

绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，但是插花的立体感和观赏性比绘画更强些，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。

另外一点不同之处是，绘画作品一旦完成，就不便再改动，存放时间再久，画面也不能变化。

而插花作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。

插花作品所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。

插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机。

插花艺术具有雅俗共赏的特点，插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。

插花抒发的是强烈的内心感受，它意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。

插花艺术有陶冶情操的作用。

插花作品多以鲜花为主要制作材料。

通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

插花艺术是真正的能够培养人气质的学科，能够做出好的插花作品的人都是在生活上比较精细的人，应该也是比较会生活的人。

所以说，插花是高雅的艺术。

高雅艺术之——插花艺术学院：人文学院班级：09级广告班姓名：秦嘉钰学号：12009241925。