第1章 摄影概述教案
《摄影基础教案》课件
《摄影基础教案》PPT课件第一章：摄影概述1.1 摄影的定义与历史介绍摄影的定义：通过光学原理捕捉图像的一种艺术形式。
简述摄影的历史发展，从最早的摄影术到数码摄影。
1.2 摄影的分类与流派介绍摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
介绍摄影的流派：写实主义、象征主义、抽象主义等。
第二章：摄影器材与技术2.1 数码相机的基本结构与功能介绍数码相机的基本结构：镜头、传感器、显示屏等。
介绍数码相机的基本功能：拍照、录像、调整曝光等。
2.2 摄影镜头的选择与使用介绍不同类型的摄影镜头：广角镜头、长焦镜头、微距镜头等。
讲解如何选择适合拍摄主题的镜头。
第三章：摄影构图与光影3.1 摄影构图的原则与技巧介绍摄影构图的原则：平衡、对比、节奏等。
讲解如何运用构图技巧来增强照片的视觉效果。
3.2 光影的运用与处理介绍光影在摄影中的重要性：光线的方向、强度、质感等。
讲解如何运用光影来营造出拍摄主题的氛围。
第四章：摄影的主题与表达4.1 摄影主题的选择与确定讲解如何选择拍摄主题：个人兴趣、社会现象等。
讲解如何确定拍摄主题的目的与意义。
4.2 摄影表达的手法与技巧介绍摄影表达的手法：构图、光影、色彩等。
讲解如何运用这些手法来表达拍摄主题。
第五章：摄影后期处理5.1 后期处理的基本概念与工具介绍后期处理的基本概念：调色、剪裁、锐化等。
介绍常用的后期处理工具：Photoshop、Lightroom等。
5.2 后期处理的技巧与实践讲解如何进行后期处理来提升照片的质量。
提供一些后期处理的实践案例，供学生参考与实践。
第六章：摄影构图与视觉引导6.1 构图的基本元素讲解摄影构图中的基本元素，包括：线条、形状、色彩、纹理、空间。
分析如何运用这些元素来引导观众的视线。
6.2 视觉引导的技巧介绍如何通过构图技巧来引导观众的视线，包括：透视、对比、重复。
讲解如何运用视觉引导来强化照片的故事性。
第七章：摄影的曝光与测光7.1 曝光的基本概念讲解曝光的基本概念，包括：光圈、快门速度、感光度。
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
大学摄影基础教程教案
课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本概念、器材使用及摄影技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的摄影实践能力，为今后从事摄影及相关领域工作打下基础。
教学对象：大学摄影专业或摄影爱好者教学时长：共12课时教学安排：第一课时：摄影概述一、教学目标1. 了解摄影的定义、历史与发展。
2. 掌握摄影的基本概念和分类。
二、教学内容1. 摄影的定义及历史2. 摄影的分类（风光摄影、人物摄影、纪实摄影等）3. 摄影的基本概念（曝光、构图、景别等）三、教学过程1. 讲解摄影的定义、历史与发展。
2. 分析摄影的分类及其特点。
3. 介绍摄影的基本概念，并结合实际案例进行讲解。
第二课时：摄影器材与使用一、教学目标1. 了解摄影器材的种类及其功能。
2. 掌握摄影器材的使用方法。
二、教学内容1. 摄影器材的种类（相机、镜头、三脚架等）2. 摄影器材的功能与特点3. 摄影器材的使用方法三、教学过程1. 讲解摄影器材的种类及其功能。
2. 分析各类摄影器材的特点与适用场景。
3. 实操演示摄影器材的使用方法。
第三课时：曝光与构图一、教学目标1. 掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）及其作用。
2. 理解构图原则，提高画面美感。
二、教学内容1. 曝光三要素及其作用2. 构图原则（对称、对比、引导线等）3. 实践运用曝光与构图技巧三、教学过程1. 讲解曝光三要素及其作用。
2. 分析构图原则，结合实际案例进行讲解。
3. 实操演示曝光与构图技巧。
第四课时：摄影实践与作品赏析一、教学目标1. 培养学生的摄影实践能力。
2. 提高学生的审美能力。
二、教学内容1. 摄影实践项目（风光、人物、纪实等）2. 作品赏析（国内外优秀摄影作品）三、教学过程1. 安排摄影实践项目，让学生进行拍摄。
2. 组织学生进行作品赏析，分享拍摄心得。
第五课时：后期处理与修图技巧一、教学目标1. 掌握后期处理的基本方法。
2. 提高修图技巧。
二、教学内容1. 后期处理软件（Photoshop、Lightroom等）2. 修图技巧（裁剪、调色、降噪等）三、教学过程1. 介绍后期处理软件及其功能。
第1章 摄影概述教案
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第四节课【引言】眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展1. 摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
摄影摄像教案摄影摄像理论基础
摄影摄像理论基础教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理；2. 掌握摄影摄像的基本技巧和操作方法；3. 培养对摄影摄像艺术的兴趣和创作能力。
教学准备：1. 教室环境布置，准备摄影摄像设备；2. 教学PPT和教学素材。
教学内容：第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义和区别1.2 摄影摄像的历史和发展1.3 摄影摄像的应用领域第二章：摄影摄像设备2.1 数码相机和摄像机的特点和选择2.2 镜头的种类和作用2.3 光圈和快门速度的作用和调节第三章：摄影摄像技巧3.1 构图原则和技巧3.2 曝光控制和调整3.3 色彩管理和调整第四章：摄影摄像创作4.1 摄影摄像的主题和风格4.2 拍摄计划的制定和实践4.3 摄影摄像作品的评价和分析第五章：摄影摄像后期处理5.1 照片和视频的编辑和调整5.2 特效和滤镜的应用5.3 作品的展示和分享教学评价：1. 课堂参与度和提问回答情况；2. 摄影摄像作品的创作和展示；3. 学生对摄影摄像知识和技巧的掌握程度。
教学建议：1. 结合实例和案例进行讲解和示范；2. 鼓励学生进行实践和创作；3. 提供相关的学习资源和辅导。
第六章：摄影摄像的光线运用6.1 光线的基本概念和分类6.2 自然光和人工光的运用技巧6.3 光线的方向和效果第七章：摄影摄像的色彩运用7.1 色彩的基本概念和心理效应7.2 色彩的搭配和调整技巧7.3 色彩在摄影摄像中的应用实例第八章：摄影摄像的构图与布局8.1 构图的基本原则和技巧8.2 布局的种类和应用8.3 构图与布局在摄影摄像中的应用实例第九章：摄影摄像的叙事与表达9.1 叙事的方式和技巧9.2 情感表达的方法和途径9.3 叙事与表达在摄影摄像中的应用实例第十章：摄影摄像的实践与创作10.1 摄影摄像项目的策划与实施10.2 摄影摄像作品的拍摄与编辑10.3 摄影摄像作品的展示与评价教学评价：1. 学生对光线、色彩、构图、叙事等摄影摄像技巧的掌握程度；2. 学生摄影摄像作品的创意和表现力；3. 学生在实践中的操作能力和问题解决能力。
摄影基础教案-第一单元
教案课目、课题第一章认识摄影术及照相机的种类与使用教学目的和要求本讲是学习摄影知识的基础。
让学生初步了解摄影术的诞生及其发展的基本脉络；进而了解“小孔成像”、卡罗式摄影等基本原理，了解照相机的种类与构造。
熟悉照相机上的常用字母图标及符号，为后阶段学习打下必要的理论基础。
重点难点照相机的种类与使用难点：照相机机身标示的识别教学进程（含课堂教学内容、教学方法、辅助手段、作业布置、时间分配、板书设计）教学过程方法PPT讲授时间第1节摄影概述（100分钟）一、摄影术的诞生1.摄影术是光学、物理学、化学、机械学与电子科学的共同产物，是人类智慧的结晶，更为可贵的是这一历史性的发明为今后的一系列文明成果奠定了坚实的基础。
2.对“小孔成像”的描述摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
在世界范围内，对于“小孔成像”这一物理现象的记载最早见于我国的《墨经》一书：“景到，在午有端，与景长，说在端。
”“光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下。
在远近端与于光，故景内库也。
”沈括《梦溪笔谈》第三卷“阳燧”西方：记载最早见于公元350古希腊哲学家亚里士多德著作《质疑篇》。
（资料拓展……）《宇宙之光和空间几何学》一书中描绘了一幅借助“小孔成像”观察日食现象的图稿。
3.现代照相机的原型“小孔成像”暗箱改进继而产生了“透镜”暗箱。
最初的透镜暗箱是把双凸透镜镶在小孔上，因此，可以获得较亮较清晰的影像。
随后，通过一系列改进，使之成为便于携带的手提式暗箱，这种结构即原理已经十分接近现代照相机，可以说是现代照相机的原形。
4.世界上第一张照片---“窗外的风景”1826年，尼普斯使用自己试制的感光材料，经过8小时曝光后，得到了世界上第一张照片---“窗外的风景”。
5.达盖尔与摄影诞生日法国画家、舞台设计师L.达盖尔与尼普斯合作共同探索“日光就摄影法”。
尼普斯逝世后，达盖尔继续了他的研究，改进了图像的清晰度和缩短了感光时间，并且设计了显影器，创造了“达盖尔式照相机”。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影基础教案文档
摄影基础教案文档章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本元素，如光线、色彩、构图等。
3. 理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
教学内容：1. 摄影的定义和发展历程。
2. 摄影的基本元素：光线、色彩、构图等。
3. 摄影的分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 摄影家的创作方式：抓拍、摆拍、创作性摄影等。
教学活动：1. 引导学生了解摄影的定义和发展历程。
2. 通过图片和实例，让学生掌握摄影的基本元素。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，理解摄影的分类和摄影家的创作方式。
章节二：相机的使用教学目标：1. 了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 掌握相机的基本组成部分和功能。
3. 学会设置相机参数，如光圈、快门速度、感光度等。
教学内容：1. 不同类型的相机：数码相机、单反相机、无反相机等。
2. 相机的基本组成部分：镜头、机身、取景器等。
3. 相机的功能：拍照、录像、调整曝光等。
4. 相机参数的设置：光圈、快门速度、感光度等。
教学活动：1. 引导学生了解不同类型的相机和它们的特点。
2. 讲解相机的基本组成部分和功能。
3. 示范设置相机参数的方法，让学生进行实际操作。
章节三：摄影技巧教学目标：1. 掌握摄影技巧的基本知识。
2. 学会使用光线、色彩和构图等元素创作出有趣的照片。
3. 了解摄影构图的原则和技巧。
教学内容：1. 摄影技巧的分类：曝光、对焦、白平衡等。
2. 光线在摄影中的作用：自然光、人工光等。
3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩情感等。
4. 构图的原则和技巧：对称、平衡、引导线等。
教学活动：1. 讲解摄影技巧的基本知识，如曝光、对焦、白平衡等。
2. 通过实例和练习，让学生了解光线和色彩在摄影中的作用。
3. 组织学生进行摄影作品的欣赏和分析，学习构图的原则和技巧。
章节四：摄影后期处理教学目标：1. 了解摄影后期处理的基本概念和作用。
2. 掌握常用的摄影后期处理软件和工具。
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摄影基础课题教案
班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号：
环节时间主要内容
方法
手段
第一节课
至
第四节课【引言】
眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。
但是利用摄影技术确可以。
哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。
1.1摄影的历史
作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。
1.1.1史前摄影
公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。
15世纪意大利人L•B•阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。
利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生
为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。
1. 尼埃普斯
尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。
约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。
尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。
1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。
再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。
2. 达盖尔
达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特
塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。
1.1.3感光材料和相机的发展
1. 摄影史上第一次大革新
1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
2. 第二次大革新——干板摄影普及的曙光
19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。
1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。
3. 第三次大革新——胶卷的发明
1888年，当时的伊斯特曼干板公司（现柯达公司）利用涂布机将感光乳剂涂在透明的软片片基上，用于拍照的胶卷由此诞生。
4. 第四次大革新——从银盐到电子数码相机的发展
早期产品早在20世纪60年代，就开始了“CCD芯片”的研究与开发，通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。
赛尚先生和他的第一台数码相机
1.1.4摄影的功能
摄影艺术和其他艺术一样，同属于意识形态领域，同样对社会生活产生反作用。
同样具有认识、教育和审美这三个方面的社会功能。
对于商业艺术的产品摄影、广告摄影，其功能会更多一些，最主要的是促进销售，打造品牌。
1. 摄影的认识功能
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精神和人物的思想感情，扩大人们的生活视野。
许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和生活习俗。
《十岁的纺织女工》是美国著名社会纪实摄影家刘易斯·海因（1904年开始从事纪实摄影活动，经过努力使纪实摄影达到完善并对世界产生影响）拍摄的作品。
照片中这个十岁的女孩处在一个与她的年龄极不相符的环境纺织厂中，背
一种动荡、压抑、沉闷的气氛。
照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
2. 摄影的教育功能
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。
当我们在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。
《模范监狱所见》亨利·卡蒂埃·布列松(法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。
被誉为"现代新闻摄影之父")拍摄的作品。
照片中瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。
布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。
他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。
这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
3. 摄影的审美功能
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。
没有美，也就没有摄影艺术。
在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
摄影的审美功能是普遍存在着的。
在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作品是审美作用较为突出。
当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理想的作品。
《她叫玛格丽特马瑟》和《亭亭玉立》是安塞尔·伊士顿·亚当斯的拍摄
的作品。
照片中连续性的美妙线条和形状，左图已成为人体摄影史上最伟大的经典之一。
右图虽然是贝壳照片，确带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
1.2光线的知识
在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。
在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。
物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。
色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
可以说，有光才有色，无光即无色。
1.2.1色觉产生的基础
色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
1. 色觉产生的物理基础
光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件。
光是一种电磁波。
波是振动在空间的传播。
（1）色光的分解
可见光为白色光（也称白光），当一束白光（如日光）通过三棱镜时，折射分解后产生彩色光带，根据光带颜色的分布，将它排列为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可见光。
这个实验说明，白光实际上是由多种单色光组成的复合光。
（2）色的产生与感知
有了光，就有了色，我们的眼睛接收到它，就能感知颜色。
所谓光源，是指自身可以发光的物体。
比如太阳、灯泡、焰火等。
它们自身可以发光，并且光线带有色彩。
还有别一种本身不发光的物体，物体本身的颜色特征，我们称为固有色。
比如苹果是红的，香蕉是黄的，树叶是绿的。
固有色睛感知颜色的过程。