意趣绘画课程简介-杭州长河高级中学
【教案】第二单元+图像之美——绘画艺术+教学设计高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》
高一美术鉴赏第二单元图像之美-绘画艺术教学设计单元课题图像之美——绘画艺术学习对象高一年级课业类型美术鉴赏大概念提出指向学科本质、启发思考的基本框架和结构图像会因为形式美原理的巧妙运用，显示出个性迥异的审美特征和品味，给人们带来丰富的视觉感受。
基本问题基于“大概念”，结合各主题内容，分别提出有启发性的问题1.中国传统绘画主要的艺术特征、创作理念有哪些？2.古代文人为何以绘画作为自己生活的一部分?3.怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？4.认识西方绘画中的理想美与文艺复兴的现实意义？5.西方现代艺术作品中常见的形式美原理有哪些？6.如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景？关键词中国画笔墨文人画油画文艺复兴再现表现大单元设计思路1．单元主题和内容分析：本单元是中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程中如此宏达的内容浓缩在一个主题单元中。
这是美术课程中主题内容含量最多、相当重要的学习部分，本单元采用的架构方式、选择作品内容，并不是严格按照美术历史脉络展开的，但又关照了美术历史发展中不同时期风格流派的美术家及作品。
鉴赏本单元主题，面对美术历史上众多经典作品，可以帮助高中学生理解在浩瀚的美术历史发展中，诸多美术家是怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己对生活的感受的。
本单元旨在引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断力，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本单元学习分为“中国传统绘画”文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”4个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。
通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。
它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
2．分析学生知识与技能现状：高一学生已具备一定的审美观和美术鉴赏能力，有一定的文学、历史、地理知识积累或多或少都可以对作品发表一定的见解，但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解不够深入，需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，教师要搭建好这个平台，就要注意师生互动这个环节，这样最大限度的调动学生的参与性、积极性，从而达到最佳的学习效果，使学生在赏析名作的过程中，一方面掌握其艺术特点，另一方面享受了美，陶冶了情操，进一步激发起学生对认识美的渴望，从而培养他们创造美的能力。
让地方古建筑文化走进小学美术课堂的实践研究
一、问题提出杭州市长河小学位于千年古镇，古镇老街悠久的历史和深厚的文化底蕴，为我们收集地方美术课程资源提供了有利的条件。
古镇的房子、河流、老桥、传说蕴含着优秀的民族文化和民族艺术，可以利用大量内容独特、类型丰富的地方美术文化资源。
古建筑文化中有许多美术元素可以丰富美术教学内容。
由此，我们根据古镇丰富多彩的建筑文化组建并创设了以古建筑文化为标志的小学教学实践课程。
小学美术课本在一定程度上存在局限性，所以美术教学必须转变创新，针对学生的具体情况进行个性化教学，以增加教学的科学性和有效性。
就长河而言，学生接触最多、感受最深的是地方形形色色的古建筑。
我们可以跳出书本、结合实际教学，把地方古建筑文化引入美术教学，通过身临其境的教育，进一步提高学生发现美和创造美的能力。
为此，开展一项结合地方特点、操作性很强的长河地方文化资源调查，让学生对长河古镇的历史文化和建筑文化形成整体的掌握，培养他们的主人翁意识，可以使每名学生更加了解家乡的历史文化，具备一定的审美能力和美术素养。
二、让古建筑文化走进美术课堂的实践对于自小生活在长河的学生来说，长河古镇的古建筑与他们的现实生活联系密切。
根据以上设想，笔者在美术课堂当中开展了长河地方古建筑文化融入美术教学的实践，这种美术课堂融入了各种情感，体现了地方美术资源元素。
以下简述笔者在实践教学中如何将古建筑文化资源引入小学美术课堂，使学生得到启示。
1.了解文化，收集资料，积累长河本地美术信息地方美术散落于民间，当地学校应充分挖掘当地的文化资源，并且寻找、收集、积累乡土艺术形态，为创作做准备。
对于资料的收集，主要有以下几种途径：其一，身体力行，亲自感受美景或调查询问，获取信息。
其二，通过书籍、报纸、杂志、电视、网络等媒体获取信息。
其三，通过长辈和亲戚介绍，了解、获得信息。
其四，通过走访民间表演艺人，获取信息。
2.深入生活，细化信息，整理归纳本地美术资源为了让学生对长河地方文化形成一定的了解，在组织宣传的基础上，教师带领学生开展广泛的调查实践活动。
萧山高桥初中美术教案模板
课程名称：美术授课年级：初中授课班级：八年级（1）班授课时间：2023年X月X日教学目标：1. 知识与技能：了解中国水墨画的起源和发展，掌握水墨画的基本技法和表现手法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生的审美能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统艺术的兴趣，增强文化自信，培养学生热爱生活、关注自然的情感。
教学重点：1. 水墨画的起源和发展。
2. 水墨画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 水墨画技法的掌握和运用。
2. 创作一幅具有个人特色的水墨画作品。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、水墨画教材、画纸、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
2. 学生准备：画纸、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师展示一幅中国水墨画作品，引导学生欣赏并提问：“这幅画是什么类型的画？它有哪些特点？”2. 学生回答，教师总结：这是一幅水墨画，它以水为媒介，用墨和颜料在宣纸上作画，具有独特的韵味和意境。
二、讲授新课（20分钟）1. 水墨画的起源和发展：- 教师讲解水墨画的起源和发展历程，介绍其在中国绘画史上的地位和影响。
- 展示不同时期的水墨画作品，让学生了解水墨画的艺术风格和特点。
2. 水墨画的基本技法和表现手法：- 教师示范水墨画的基本技法，如勾、勒、皴、擦、点等。
- 讲解不同技法的运用方法和表现效果。
三、实践操作（30分钟）1. 学生分组，每组发放画纸、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等材料。
2. 教师指导学生进行实践操作，包括：- 选择合适的题材和构图。
- 运用水墨画技法进行创作。
- 注重画面整体效果和细节处理。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出优点和不足。
2. 教师总结本次课程，强调水墨画的艺术魅力和创作技巧。
五、课后作业1. 学生根据本次课程所学，创作一幅个人风格的水墨画作品。
2. 下次课程前，学生将作品带到课堂进行展示和交流。
“会”思维，“绘”思维，“慧”思维
“会”思维，“绘”思维，“慧”思维发布时间：2021-12-30T03:34:15.997Z 来源：《中小学学校管理》2021年7月总第195期作者：陈晓珍[导读] 有利于促使学生在“绘”中发生“体验、感悟、思考和内化”的“会”思维，以提高学习的效率和培养相关的道德与法治思维品质。
——思维导图对道德与法治学科有效学习的实践研究浙江省杭州长河中学310000摘要：《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本意见》指出“各级各类学校要从实际情况和学生特点出发，把核心素养和学业质量要求落实到各学科教学中。
”中国学生发展核心素养明确提出了学生应具有“能自主学习，具有终身学习的意识和能力等。
”的要求。
但一直以来，传统的道德与法治课堂教学往往以“教师讲、学生听”“教师单向灌输，学生被动接受”的模式出现，学习效果不是很理想。
而新课改下的道德与法治学科结合时代特点，教材内容新颖，政治理论性较强，专业术语晦涩难懂，对于学生学习理解无疑是难上加难。
一堂课后学生依旧山重水复，原地迈步，没有醍醐灌顶之感。
思维导图适时出现，帮助学生剖析教材知识，建构知识框架，形成知识体系，实现“会”思维，其作用不言而喻。
思维导图的运用契合新课改目标下初中课程注重激发学生学习的主动性、有效性、趣味性的要求。
越来越多的道德与法治教学实践证明，思维导图的运用对于教学目标的达成，教学知识的落实，教学效果的评价都有良好的助力效果，通过“绘”思维，切实提升课堂教学实效，培育学科核心素养，助力学生有效学习，从而真正达到“慧”思维。
关键词：思维导图有效学习道德与法治20世纪60年代的英国心理学家、教育学家东尼·巴赞提出了一种图解形式的思维方法，即思维导图。
思维导图通过运用线条把各种知识点的关系用图像的形式表现出来，有效地建立起各种主体的层级关系，是一种简单有效的思维工具。
新课改下的道德与法治学科结合时代发展的要求，政治理论性较强，各个主体之间、主体层级之间关系难以理解，给学生带来一定的学习难度，更对知识体系的落实提出了挑战。
美术教研主持稿
杭州市中小学"具象、意象、抽象“水墨教学研讨活动7:30报到8；00——9:30 各区水墨课堂学生作品展板布置——请各区参展的教师将展板送至现场戴红色工作证的老师手上，统一布展。
在两天的活动过程中，老师们如果有疑问或者需要帮助，我们戴着红色工作证的滨江美术老师们也非常乐意帮助大家。
9:25——（开场准备）尊敬的各位领导，亲爱美术老师们，大家好！我是江南实验的美术老师徐剑、我是杭州浦沿中学的美术老师徐俊君，我们代表滨江区所有同行对参加这次教研活动的各位专家、领导和各位美术教师的光临和指导表示热烈的欢迎。
在我们的美女教研员李芳老师的精心安排下，我们有幸请到了大家耳熟能详的朱国华老师，，让我们用大家掌声欢迎这两位国宝级的美术教育专家。
此刻滨江区教育局的局长，同时也是高新实验学校的校长：来江飞局长也来到了活动现场，让我们以热烈的掌声欢迎来局长致词？来局的话，饱含深情，既有上级领导和政府的关怀，又有对全体辛勤付出的老师们的深情祝福,再次用掌声谢谢来局长热情洋溢的欢迎词。
今天，我们怀揣着对国画教学的殷殷期待，相约在清新的初冬。
一同踏上“具象、意象、抽象”水墨教学研讨活动之旅，共同探讨课堂教学这一永恒话题。
本次教研活动的安排分两天进行，今天的活动程序是这样安排的：9；00——11；00我们一起聆听全国知名少儿美术教育专家朱国华老师的讲座11：00 请各位老师到学校食堂用餐12:00——1:00午餐后自由观摩各县市区水墨课堂学生作业展1:10—3:35观摩学习来自三位优秀美术教师的课堂展示请全体老师认真听课观课，收集教学信息,并在听课时将您的手机调为静音模式,谢谢合作为了我们在国画教学这条道上少走一点弯路，在杭州市美术教研员李芳老师的精心安排下，今天，我们有幸请来了全国知名少儿美术教育专家朱国华老师，浙江省美术特级教师、中国美术家协会少儿艺术委员会第三、四届委员。
曾获“全国优秀美术教师”、“国家级‘园丁工程’美术骨干教师培养人”、“浙江省青少年英才奖”、“浙江省名师培养对象”、“下城区教育名家”等荣誉或称号。
2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》课件
2024年人教新课标美术五年级上册《诗情画意》课件一、教学内容本节课选自2024年人教新课标美术五年级上册，对应章节为《诗情画意》。
详细内容包括：了解中国古典诗词与绘画的相互关系，欣赏并分析诗画作品中诗情画意的表现手法，学习运用绘画技巧表达诗意，创作具有诗情画意的美术作品。
二、教学目标1. 让学生了解并理解中国古典诗词与绘画的相互关系，提高他们的审美素养。
2. 培养学生运用绘画技巧表现诗意的能力，激发他们的创意思维。
3. 培养学生热爱生活、热爱大自然的情感，提高他们的综合素质。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生将诗意融入绘画创作中，实现诗情画意的有机结合。
教学重点：中国古典诗词与绘画的关系，绘画技巧在表达诗意中的应用。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、诗画作品图片、绘画工具、纸张等。
学生准备：课本、绘画工具、纸张等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美丽的山水画，让学生感受大自然的诗情画意，引入本课主题。
2. 新课内容学习：（1）介绍中国古典诗词与绘画的相互关系，引导学生了解诗画艺术。
（2）欣赏并分析诗画作品中的诗情画意表现手法，如构图、色彩、线条等。
（3）讲解绘画技巧，如素描、水彩、国画等，指导学生如何运用这些技巧表达诗意。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的诗歌，讨论如何用绘画表达诗意。
（2）学生根据讨论结果，独立创作一幅具有诗情画意的美术作品。
4. 展示与评价：（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师评价学生的作品，给予肯定和建议。
六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 内容：（1）中国古典诗词与绘画的关系（2）诗情画意的表现手法（3）绘画技巧在表达诗意中的应用七、作业设计1. 作业题目：以一首自己喜欢的诗歌为题材，创作一幅具有诗情画意的美术作品。
2. 答案要求：作品构图合理，色彩和谐，线条流畅，能充分表达诗意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对中国古典诗词与绘画的关系有了更深入的了解，能运用绘画技巧表达诗意，但部分学生在创作过程中仍需加强指导。
视觉文化时代下的美术馆与中小学美术教育——走进我校的“一路同行”特色课程
视觉文化时代下的美术馆与中小学美术教育 ——走进我校的“一路同行”特色课程发布时间：2021-12-21T07:43:35.727Z 来源：《当代教育家》2021年21期作者：马叶[导读] 不但影响着中国艺术的发展，也以其独特的视觉方式参与着、推动着艺术教育的前行。
江苏省常州市武进区牛塘初级中学 213000摘要：美术馆教育拥有着大量的艺术资源，它在培养公众审美感受力、审美创造力方面有着重要的作用，它以独特的视觉方式参与着、推动着艺术教育的前行。
它的场域优势和艺术体验优势是学校美术课堂无法获得的，因此我们尝试运用多种方法将美术馆教育与中小学美术教育高效结合，以此来加深学生的视觉印象和视觉理解，拓宽他们的艺术视野，提高学生的审美感受力、审美创造力。
关键词：视觉文化；美术馆教育；中小学美术教育；馆校合作；审美感受力；审美创造力当今社会被称为“读图时代”和“视觉文化”时代，图像对人们生活的影响日益增大，人们对事物的理解、对社会的认识乃至感知世界发展变迁，都更加依靠自己的眼睛，视觉艺术的地位也随之上升，与此同时，视觉艺术教育的地位也得到提升。
视觉艺术教育作为一种直观的形象性和非语言交流的自由性教育更加广泛地被人们接受和认同。
这时，汇集艺术作品精华的美术馆，不但影响着中国艺术的发展，也以其独特的视觉方式参与着、推动着艺术教育的前行。
鲁迅先生早在 1913 年发表的《拟播布美术意见书》中就提到美术馆是传播艺术的有效途径之一、对艺术教育有着重要的推动作用。
而今“美术馆教育”已经成为固有的名词，具有公共教育的职能，针对美术馆教育的研究也已经从实践视角和理论层面多向展开，产生了大量的研究成果，如美术馆教育的目的、特点、形式、成果、理论支持等。
关于美术馆教育的深入研究有助于人们更好地理解和关注美术馆教育在艺术教育——特别是学校美术教育中的作用和发展状态。
它不仅是公共教育活动的重要力量，在培养公众审美感受力、审美创造力方面更是有着不可替代的作用。
9-12岁艺术课程介绍
9-12岁艺术课程介绍
适合9-12岁孩子的艺术课程有很多，如综合创意美术课程中的线描向日葵和彩铅荷花蜻蜓。
线描向日葵课程通过让孩子掌握线条的艺术，注意画面的组织和细节的刻画，学会用线的长短、曲直、粗细、强弱和快慢等形态来表示植物。
绘画技法为线描，材料准备包括白卡或素描纸、针管笔或勾线笔等。
彩铅荷花蜻蜓课程主要学习扇形构图、用彩铅的方法画荷花荷叶、用彩铅的方法画蜻蜓、渐变色的运用。
绘画技法为彩铅，材料准备包括镜片纸扇形、彩铅、铅笔等。
可以根据孩子的兴趣和特长选择适合的艺术课程，让孩子在艺术的海洋中快乐成长。
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《意趣绘画》课程简介
学校：杭州市长河高级中学
年级：高一高二
教师：靳社勤
《意趣绘画》课程简介
绘画是一种语言，是一种表达方式。
意趣绘画课程开设的主要目的是帮助学生运用绘画的基本语言表达自我，在绘画活动中能够从自己的特长出发，寻找到适合于自己的观察方式，造型方法，审美趣味，通过画面更好的表达自己的审美感受。
本课程本着“艺术创造，爱的传递”，注重师生的交流与合作，不再把艺术知识技能作为最终的课程目标，而是培养学生的“艺术能力”。
即艺术知识技能与人文素养的相互渗透融合，还使他们能够具有“发现美，创造美”的能力，在参与课堂学习过程中是轻松愉悦的，以“玩“美的心态体味创作的乐趣，释放其乐观健康健全的人格品质。
《意趣绘画》课程内容分三块五个教学内容完成，第一阶段主要以中国画为载体展开教学。
作为中国传统文化的经典，中国画的学习可以使学生提高对本民族传统文化的认识，从而能够热爱和传承；而且中国画独特的认识和观察自然的方式可以帮助学生多角度的认识客观事物，拓宽学生的视野，提高学生的审美感知和审美趣味。
课程远期目标：通过课堂教学的互动，能够使更多的学生在绘画学习上获得一点灵感、一点思路，使美术学习成为一种生活方式，更多的人能够走进美术馆，了解美术，了解绘画，获得审美体验课程知识点名称及主要内容
1、走进美术馆——审美感知到审美体验
2、玩味纸——辨识纸张，体验不同纸上所带来的视觉张力
3、品味经典——鉴赏中国画经典作品，感受其审美趣味
4、画趣——尝试在扇、陶等不同载体上绘画，感受其奇妙的乐趣
5、写生进行时——实践体验中国画的观察方法，感受其意趣
图析课程：第一块——走进美术馆
第二块——“玩”美
第三块——写生进行时。