故都的秋赏析15篇

故都的秋赏析15篇故都的秋赏析（一）：读罢郁达夫的《故都的秋》，文章里那种浓浓的秋意深深地吸引着我，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋果，那里的一切一切，都是那么的迷人，那么的富有韵味，令人遐想无限。

作者善于抓住秋的特点来写秋，五幅图画，写“庭院读秋”，突出故都之秋的“清”;写“清晨踏秋”，突出故都秋的“静”;写“秋蝉啼秋”，连用“衰弱”“残声”“啼唱”“嘶叫”四个词，把秋的“悲”渲染得淋漓尽致;写“闲人秋叹”天灰、风凉、雨歇、云卷、天晴，突出沉重凄凉;写“柿枣映秋”，让故都之秋“悲”并且“壮”，平添了一份眷恋向往之情。

在景物的着色上个性偏爱冷色，如“碧绿的天色”“牵牛花的蓝朵”“淡绿微黄枣子颗儿”，柳阴下的丝丝日光，这些单的、纯的、淡的、暗的色彩，都与作者寂寞的感受有关。

作者注意调动不一样的感觉写秋，如视觉，天是“碧绿的”，“秋草”是“尖细且长”的，如视觉作者个性选用一些很轻很细的音响，如“西山的虫唱”、悠远的钟声、“驯鸽的飞声”、寒蝉的嘶鸣、息列索落的雨声、都市闲人缓慢悠闲的微叹。

这些细微响动，普通人很容易忽视，但在敏感寂寞的作者心中却留下很深的痕迹。

作者还很细腻地展示自我在观景赏景时的感触，如:“细数着一丝一丝漏下来的日光”，“静对着喇叭似的牵牛花的蓝朵”，看“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，踩在槐树的落蕊上，“感出一点点极细微极柔软的触觉”。

《故都的秋》起笔便见不凡，直接切入主题。

“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是啊，北国的秋，却个性地来得清，来得静，来得悲凉。

我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也可是想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。

”他不远千里竟是为了饱尝一下北国古都的“秋”，其情的强烈溢于言外，又给读者留下一个大的悬念，究竟这北方的秋，因何以这样引人之后作者又很简约的把文章递进开来:这古都的秋，仅有在北方才能领略得到。

因为“江南，秋当然也是有的;但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风;一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。

”同时，还蛮有深意的说出了一番话:“秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不适宜的。

”显然，要想领略这秋，并不在于人人都懂得的都赞美的名花和美酒之美上，秋之领略，就应在哪里呢此时，他笔锋一转，把我们带进了北方的秋天里。

从常见的几样毫无关联的景物里，并列的，散散的，曲尽其妙又极研尽致勾勒出秋“深沉，幽远，严厉，萧索的感触。

”总的来说，《故都的秋》通篇无一“愁”字，话到唇边不言愁，但处处潜着“愁”的落寞。

故都的秋赏析（二）：郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自我的散文到达了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不一样，浓淡不一的水墨图组合而成，这仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。

1、秋园小景:在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一齐，展现出很强的立体感。

整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有“夜半钟声到客船”的魅力。

2、秋晨写生:月落下去了，东天漏出了几缕阳光。

透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。

人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。

作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢在这牵牛花底下那“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”的确是这素雅的秋牛花的陪衬，使得这故都的秋味更浓，也更令人伤感。

心绪郁闷的人儿，在这幅秋调里，显的是那般和谐那般匀称，那般有味。

从而也使得这幅秋晨小景添了几分动感。

观赏着这幅画，就仿佛喝了一杯味道不烈却很浓的醇酒，喝过之后芳香犹存，让人时不时的回味。

3、秋雨蒙蒙。

太阳渐渐的高起来了，整个宇宙都亮堂起来，夜里、清晨的那些寒意也渐渐远去，这似乎能叫人暂时忘却秋天的来临，然而这些情感瞬间便被那衰弱的蝉声消退了。

听着那有气无力的叫声，人会怎样想呢能不感到秋天的味道吗更何况，随着一阵秋风吹过，秋雨便“息列索落的下起来了”。

这淅淅沥沥的秋雨忽的使人想起“一层秋雨一层凉”的话来，这幅图画是变化着的，作者的笔力侧重描摹景色，读过之后，使人仿佛看到蝉那微微颤动的薄翅，仿佛感受到了那凉丝丝的雨滴，仿佛看到了那“衔着烟管”，袖着双手，站在桥头树底下的闲人，自然也仿佛听到了他的那近于唱的对白，这幅秋雨蒙蒙图，作者侧重的不是色彩，而是声音和感觉，这在绘画史上倒是很独特的，就仿佛齐白石老人那幅“蛙声十里出山泉”的名画，画面上仅有几只蝌蚪，留在人心里的却是那悠扬不绝的蛙声。

4、秋意枣子图。

初读《故都的秋》时很不明白，这篇以素淡、凄冷为基调的散文为何著出这么红艳的一笔，等细细品过之后，便从中尝到了秋的真正滋味，枣子树具有旺盛的生命力，在“屋角、墙头、茅房边上、灶房门口，它都会一株一株的长大起来”，这其实是作者心中那股郁积了好久的力量的写照。

枣子由鲜绿到微黄，继而便是红艳艳，这红色是生命的象征，当这红艳艳的色彩涂抹在这整幅水墨画上时，凄冷中便透出一丝暖意，使人禁不住想起那“春天来了，冬天还会远吗”的诗句。

正因为作者没有被这秋天的凄凉所淹没，所以作者笔下的秋才没有变态，才在冷色调中透出一股欣欣向荣的力量，从而在艺术鉴赏方面，使得这“枣子红”与前面几幅画的素淡在色彩上构成了鲜明的比较，也从而使得整幅水墨在变化之中显示出“红杏枝头春意闹”的意境。

故都的秋赏析（三）：王国维在《人间词话》中说:“词以境界为最上。

有境界则自成高格，自有名句。

”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界“一类，这从《故都的秋》里也可领略到。

意境分“有我之境”和“无我之境”，这篇《故都的秋》便属“有我之境”，通篇看似写景，但通观全文无有一处不是“以我观物”，诸“物皆著我之色彩”，真可谓“一切景语皆情语”也。

作者为何要颂北国的秋呢因为当时的作者由于受到国民党的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水的隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”“静”“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国的秋天充满了感情，借助秋天的“清”“静”“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且到达了人和物的共鸣、。

正因为作者是用真情来描绘物体的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉郁的主观色彩，使得景中有情，情中有景，景随情来，情随景生，到达了一种浑然天成的艺术境界。

你看:“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大概也就在这些深沉的地方。

”这是单纯的写景吗不，那里跳动着一颗看似平静实际落寞惆怅的心!文章的结尾“秋天，这北国的秋天，若是能够的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是整首乐章的最强音，是整幅画中最精彩的一笔，言已尽而意未止，在艺术效果上到达“如撞钟，伸缩有度”的境界，既充分展示了作者艺术上的独具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。

最终顺便提一下，欣赏故都的秋不可不把南国的秋也放在欣赏之列，仅有比较着欣赏才能真正体会到故都的秋味、秋情、秋韵。

故都的秋赏析（四）：一是写北国槐树的落蕊。

作者细腻地描绘了扫街的扫这一种“像花而又不是花”的落蕊的情状，并说“潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了“梧桐一叶而天下知秋”，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文中所谓“深沉的地方”。

二是写“秋蝉的衰弱的残声”。

他为什么要写这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草木便要凋零是一致的。

应对动植物这种“生命杯具”，像郁达夫这样一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？并且，写秋蝉残声也是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的“西陆蝉声唱，南冠客思深。

那堪玄鬓影，来对白头吟”（西陆，指秋天。

玄鬓影，指蝉。

作者注），就是再明显可是的例子。

三是文中的议论部分。

在那里，作者不仅仅承认“中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字异常的多”，并且还举出了“秋士的成语”、“欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等”例子，同时指出“外国的诗人，又何尝不然”的事实，最终归结出凡“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能异常引起深沉，幽远，萧索的感触来的”这一句中心性话语。

如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是“潜意识下的”，那么这一段议论则已升至意识层面了。

故都的秋赏析（五）：像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。

脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。

读了这两段，谁不觉得作者在写诗在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。

首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。

行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。

王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。

这是自然界里最美的一种韵律。

诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。

“江南，秋当然也是有的;但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡……”上头三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。

作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。

它们又都是响亮的音节节。

“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又押韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。

托尔斯泰以往说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，并且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。