论音乐欣赏的重要性
音乐欣赏的重要性与价值
音乐欣赏的重要性与价值音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。
从古典音乐到现代流行音乐，音乐一直以来都扮演着重要的角色。
然而，在现代快节奏的生活中，人们对音乐欣赏的重要性和价值往往被忽视。
本文将探讨音乐欣赏的重要性与价值，以及它对个人和社会的积极影响。
首先，音乐欣赏对个人来说是至关重要的。
音乐能够激发人们的情绪，带来愉悦和放松的感觉。
当我们听到一首我们喜欢的歌曲时，会感受到一种与众不同的快乐。
音乐可以帮助我们表达内心感受，减轻压力，改善情绪。
它具有治疗作用，被广泛用于音乐疗法，帮助人们克服心理和情绪问题。
此外，音乐欣赏还可以提高我们的专注力和注意力。
研究表明，音乐可以激发大脑的不同区域，促进思维和创造力的发展。
因此，通过欣赏音乐，我们可以培养自己的情感和认知能力。
其次，音乐欣赏在社会中也具有重要的价值。
音乐是文化的重要组成部分，可以传递价值观和思想。
它是不同国家和民族之间的桥梁，促进了跨文化的交流与理解。
音乐也可以用作社会变革的工具。
历史上，许多社会运动和抗议活动都以音乐为媒介，通过歌曲传达信息，激励人们行动起来。
例如，美国民权运动中的歌曲《We Shall Overcome》成为运动的代表性歌曲，鼓舞着亿万人争取平等和公正。
此外，音乐也在社会活动中扮演着重要角色，如庆祝活动、婚礼、葬礼等，为人们提供了身心的慰藉。
音乐欣赏还对儿童和青少年的发展至关重要。
幼儿时期就接触音乐可以促进儿童的身体和智力发展。
研究表明，学习乐器可以改善孩子的协调能力、记忆力和创造力。
音乐还可以培养他们的团队合作意识和自信心。
对青少年来说，音乐欣赏是他们探索自我身份和塑造个性的重要途径。
音乐可以让他们在一个安全的环境中表达情感，发展批判思维和对美的鉴赏能力。
此外，音乐也可以帮助青少年培养健康的兴趣爱好，远离不良的娱乐和消遣方式。
最后，音乐欣赏在文化传承和保护方面起到了重要的作用。
音乐是一种传统的文化表达形式，通过欣赏和学习音乐，我们能够了解不同民族和社会的历史、价值观和生活方式。
培养学生的音乐欣赏与表演能力
培养学生的音乐欣赏与表演能力音乐在人类的生活中扮演着重要的角色，它不仅可以带来娱乐和放松，还可以培养学生的音乐欣赏与表演能力。
本文将探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏与表演能力。
一、音乐欣赏的重要性音乐欣赏是培养学生音乐素养的关键一步。
通过音乐欣赏，学生可以学习到不同风格、不同流派的音乐作品，拓宽视野，提升审美能力。
而且，音乐欣赏还能帮助学生发展情感，增强情绪的表达能力。
二、营造音乐氛围为了培养学生对音乐的兴趣和热爱，学校可以创造良好的音乐氛围。
比如，在教室里播放轻音乐，或者组织音乐会、音乐节等活动，给学生提供展示自己的平台。
此外，师生之间的互动也非常重要，老师可以分享自己对音乐的喜爱和理解，鼓励学生积极参与音乐活动。
三、加强音乐课程的设计音乐课程应该注重培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
可以通过学唱歌曲、乐器演奏等方式，让学生亲自参与音乐的创造和表达。
此外，学校可以选用多样化的教材，引导学生接触不同类型的音乐作品，了解音乐的演变和发展。
四、提供多种表演机会为了培养学生的音乐表演能力，学校可以定期组织音乐比赛、音乐会等活动，让学生有机会展示自己的才华。
此外，学校还可以邀请专业音乐家来学校进行音乐讲座和指导，激发学生的学习兴趣和表演热情。
五、注重培养团队合作精神音乐表演常常需要团队合作，学校应该注重培养学生的团队合作精神。
可以通过合唱团、乐团等音乐团体的组建，让学生在合作中学习音乐，发展团队协作能力。
六、鼓励学生参与社会音乐活动学校可以组织学生参加社会音乐活动，如参加音乐比赛、演出等，让学生亲身体验音乐舞台的魅力。
这不仅可以提高学生的音乐表演能力，还能拓宽学生的音乐视野，增加学生对音乐的理解和热爱。
七、完善音乐设施和资源学校应该注重完善音乐设施和资源，提供良好的学习环境。
例如，购买音乐器材、音乐教材、音乐软件等，为学生提供良好的学习工具。
同时，学校还可以引进优秀的音乐教师，提供专业的指导和教育。
总之，培养学生的音乐欣赏与表演能力是学校教育的重要任务。
音乐欣赏与品鉴
音乐欣赏与品鉴：一种独特的艺术体验音乐，作为一种艺术形式，一直以来都以其独特的魅力吸引着无数人的心。
无论是欢快的流行歌曲，还是悠扬的古典乐章，亦或是深情的民谣，音乐都能以其独特的韵律和情感触动我们的内心。
本文将探讨音乐欣赏与品鉴的重要性，分析不同类型的音乐及其特点，并分享一些音乐欣赏的技巧和经验，以帮助读者更好地享受音乐带来的美妙体验。
一、音乐欣赏的重要性音乐欣赏是一种精神享受，它能够缓解压力、放松身心，同时也能提高我们的审美能力和情感表达能力。
通过欣赏音乐，我们可以感受到作曲家和演奏家们的才华和情感，进而丰富我们的精神世界。
此外，音乐欣赏还能促进人际交往，增进人与人之间的情感交流。
在音乐会上，人们可以聚在一起，共同欣赏美妙的音乐，增强彼此之间的友谊和情感联系。
二、不同类型的音乐及其特点1.流行音乐：流行音乐是一种以大众口味为导向的音乐形式，它通常具有简单易学、琅琅上口的旋律和歌词。
流行音乐能够迅速传播，受到广大听众的喜爱。
2.古典音乐：古典音乐是一种历史悠久的音乐形式，它通常是由大型交响乐团演奏的，具有高雅、庄重的特点。
古典音乐通常需要较高的音乐素养才能欣赏。
3.民族音乐：民族音乐是一种具有地域特色的音乐形式，它通常包含着该地区的文化和历史内涵。
民族音乐通常具有独特的旋律和节奏。
三、音乐欣赏的技巧和经验1.注意音乐的节奏和旋律：音乐的节奏和旋律是构成音乐美感的重要因素。
在欣赏音乐时，要注意音乐的节奏变化和旋律走向，以便更好地感受音乐的情感。
2.理解音乐的背景和内涵：了解音乐的背景和内涵有助于我们更好地欣赏音乐。
例如，了解作曲家的生平、创作背景以及音乐的风格特点等，能够帮助我们更好地理解音乐的内涵。
3.培养听觉习惯：培养良好的听觉习惯有助于我们更好地欣赏音乐。
在听音乐时，要注意聆听每一个音符和乐器声部，以便更好地感受音乐的细节和层次。
4.放松身心：在欣赏音乐时，要尽量放松身心，避免受到外界干扰。
论音乐欣赏的重要性
论音乐欣赏的重要性
音乐欣赏的重要性
1. 引言
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它能够给我们带来愉悦、放松和启发。
本文将探讨音乐欣赏对个体和社会的重要性。
2. 心理健康与情绪调节
2.1 提升心情：音乐可以改变我们的情绪状态，使得负面情绪
转为积极向上。
2.2 减轻压力：听歌曲时身体释放出多巴胺等神经递质，有助
于减少焦虑和紧张感。
3. 学术表现提高
3.1 儿童智力开发：研究显示儿童在学龄前接触到各种类型
的音乐后，在数学、语言及空间认知方面取得更好成就。
3,2 大脑功能增强: 听古典音乐藏品可促进大脑皮层活动，
并加速信息处理效率。
4.创造力培养
创作过程需要灵感来源以及良好审美素养支撑。
通过广泛地
聆听不同风格流派之间互相交错碰撞，可以为创作提供更多的灵感和
想象力。
5. 社交与文化融合
5.1 增进人际关系：音乐是一种共同语言，在社交场合中能
够促进沟通、增强彼此之间的联系。
5,2 文化传承: 音乐代表了不同地区和民族独特的文化遗产，并通过演出、展览等形式进行传播。
6.教育价值
学校应该将音乐纳入课程体系。
学生们在参加各类艺术活动
时会培养自己对美好事物认知以及审美情趣
7.结论
综上所述，音乐欣赏对个体心理健康、学术成就提高以及社会
发展都具有重要意义。
我们鼓励每个人积极投身于音乐世界并享受其
中带来的益处。
本文档涉及附件：
- 指定歌曲列表（包括经典流行歌曲）
- 研究报告摘录（相关领域专家观点）法律名词注释：
无。
音乐欣赏,陶冶情操,放松心情
音乐欣赏：陶冶情操，放松心情"音乐可以跨越语言和文化的差异，触动人们内心深处的情感和情绪。
通过欣赏音乐，我们可以陶冶情操，放松心情，还能获得许多意想不到的好处。
"作为一种全球通用的语言，音乐有着无与伦比的魔力，能够打动我们内心深处的弦。
无论是古典音乐，流行音乐还是民族音乐，每种音乐都有其独特的魅力，给我们带来不同的情感和享受。
在这篇文章中，我们将讨论音乐欣赏对我们情操的陶冶和心情的放松的重要性。
1. 音乐：一种全球共通的语言音乐是一门没有边界的艺术形式。
无论你来自哪个国家、说着什么语言，音乐都能够让我们找到共鸣。
这是因为音乐独特的音调、旋律和节奏能够触动人们情感的纽带，使我们感同身受。
当我们欣赏音乐时，我们无需懂得具体的词语或文化背景，就能够理解其中蕴含的情感和意义。
2. 音乐欣赏的美妙之处音乐欣赏是一种美妙的体验，它有助于我们陶冶情操，提升生活品质。
当我们静静地坐下来聆听一首音乐时，我们不仅仅是在感受音乐带给我们的愉悦，更是在接触到一种与日常生活不同的美好世界。
音乐能够唤起我们的回忆，让我们沉浸在往日的喜怒哀乐中，也能够让我们感受到新的情感和体验。
3. 音乐欣赏对情操的陶冶音乐欣赏可以使我们的情操得到陶冶。
音乐作为一种艺术形式，通过独特的声音和旋律，能够表达出许多情感和情绪。
通过欣赏音乐，我们可以感受到音乐中蕴涵的美好、悲伤、欢乐等情感，进而影响我们的情绪和态度。
当我们欣赏悲伤的音乐时，我们可能会感到内心的共鸣和思考，进而反思人生的价值和意义。
当我们欣赏欢快的音乐时，我们则会感到快乐和兴奋，让我们更加积极面对生活中的困难和挑战。
4. 音乐欣赏对放松心情的作用在繁忙的生活中，我们经常感到压力和疲惫。
音乐欣赏能够帮助我们放松心情，摆脱日常生活中的压力和困扰。
当我们在疲惫的时候，找一个安静的地方，闭上眼睛，放上一首舒缓的音乐，我们可以感受到音乐带给我们的舒适和宁静。
音乐的治愈效果能够让我们暂时忘却烦恼，将自己完全投入到音乐之中，舒展身心。
教案设计中的音乐欣赏
教案设计中的音乐欣赏音乐教育在学校教育系统中占有重要的地位，培养学生的音乐欣赏能力是音乐教育的一个重要目标。
在教案设计中，合理地安排音乐欣赏环节能够帮助学生提升对音乐的理解和欣赏水平。
本文将探讨教案设计中的音乐欣赏的重要性和具体操作方法。
一、音乐欣赏在教案设计中的重要性音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径之一。
通过欣赏音乐作品，学生可以更好地理解音乐的表达方式、情感内涵和艺术特点。
在教案设计中引入音乐欣赏环节，可以帮助学生主动参与、积极思考，提高对音乐的感知力和审美能力。
此外，音乐欣赏还能促进学生的情感体验和情绪调节，对学生的心理健康有着积极的影响。
同时，音乐欣赏也能够提升学生对文化的认知。
音乐作为一种艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵。
通过欣赏不同风格、不同国家地区的音乐作品，学生可以了解并感受到不同文化背景下的音乐艺术，拓宽自己的文化视野。
这对于培养学生国际视野和跨文化交流能力有着积极的帮助。
二、教案设计中的音乐欣赏操作方法在教案设计中引入音乐欣赏环节，需要合理地安排欣赏时间和选择适当的音乐作品。
以下是一些具体的操作方法，供教师参考。
1.确定音乐欣赏的目标：在设计教案时，教师需要明确音乐欣赏的目标，例如培养学生对音乐表达方式的理解，提升学生对音乐的感知能力等。
目标的明确可以帮助教师更好地选择欣赏材料和设计欣赏活动。
2.选择适当的音乐作品：教师可以根据教学内容和学生的年龄特点，选择适当的音乐作品进行欣赏。
可以包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格和类型的音乐作品。
教师在选择音乐作品时需要考虑到作品的艺术性和适合学生的接受程度。
3.创设良好的欣赏环境：教师需要创设一个安静、舒适的欣赏环境，借助音响设备提高音乐的音质效果。
同时，教师还可以通过调整灯光、布置教室环境等方式，营造出适合音乐欣赏的氛围。
4.积极引导学生欣赏：在音乐欣赏过程中，教师需要积极引导学生参与，激发他们的兴趣和主动性。
可以提出一些问题，帮助学生更好地理解音乐的表达方式和情感内涵。
音乐欣赏的好处与重要性
音乐欣赏的好处与重要性在我们的日常生活中，音乐无处不在。
从街头巷尾的广播，到个人耳机中的旋律；从庄重的音乐会殿堂，到轻松的家庭聚会，音乐都扮演着重要的角色。
然而，你是否真正思考过音乐欣赏所带来的诸多好处以及其在我们生活中的重要性呢？首先，音乐欣赏能够有效地舒缓我们的情绪。
现代生活节奏快，压力大，人们时常感到焦虑、疲惫和压抑。
而当我们沉浸在优美的音乐中时，那些或激昂、或柔和、或欢快、或忧伤的音符，仿佛具有一种神奇的魔力，能够穿透心灵的壁垒，触及内心深处最柔软的地方。
比如，在经历了一天繁忙的工作后，听上一首宁静的古典音乐，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，能够让我们紧绷的神经逐渐放松下来，忘却外界的喧嚣和纷扰。
又或者在心情低落时，一首充满正能量的流行歌曲，像是五月天的《倔强》，可能会瞬间点燃我们内心的希望之火，给予我们重新振作的力量。
其次，音乐欣赏有助于提升我们的认知能力。
研究表明，经常欣赏音乐的人在注意力、记忆力和思维敏捷性等方面往往表现得更为出色。
这是因为在欣赏音乐的过程中，我们需要集中注意力去聆听旋律、节奏、和声等元素的变化，同时还需要记住音乐的主题和发展脉络。
通过不断地锻炼这种专注力和记忆力，我们的大脑会变得更加敏锐和灵活。
此外，音乐的复杂性和多样性也能够激发我们的创造力和想象力，让我们学会从不同的角度去思考问题，拓展思维的边界。
再者，音乐欣赏对于培养我们的审美能力具有不可忽视的作用。
音乐作为一种艺术形式，蕴含着丰富的美学价值。
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品，我们能够逐渐领略到音乐中所包含的和谐、对称、变化、统一等美学原则。
例如，莫扎特的音乐以其简洁明快、结构严谨而著称，展现了古典主义时期音乐的均衡之美；而贝多芬的作品则充满了激情和力量，体现了浪漫主义时期音乐对情感表达的追求。
在不断的欣赏和品味中，我们的审美水平会逐渐提高，从而能够更加敏锐地感知和欣赏生活中的美好事物。
音乐欣赏还能够促进人际交往和文化交流。
浅谈音乐欣赏对音乐人的重要性
浅谈音乐欣赏对音乐人的重要性
随着社会物质文化水平的不断提高，音乐欣赏越来越受到社会的关注。
音乐欣赏是一种持久的文化交流形式。
它不仅对参与者有着无与伦比的收获，也是音乐家实现艺术形式转化的重要渠道。
因此，认真欣赏音乐对音乐人有着非常重要的作用和意义。
首先，热爱音乐是每一位音乐人生活的基础。
只有热爱音乐，才能充分挖掘音乐的可能性。
但更重要的是，通过音乐欣赏，音乐人可以从其他音乐作品中激发更多的创作灵感，丰富自己的作品形式，提高自己的艺术水平，让自己的作品更具有感染力。
其次，音乐欣赏和创作的关系也是密不可分的。
通过沉浸式的音乐欣赏，音乐人可以不断提高创作能力，更好地表达自己的情感和思想。
而且，在探索音乐欣赏过程中，音乐人还可以从中学习更多关于音乐节拍、音色、旋律和和声等技术知识，从而提高音乐创作技巧。
再次，音乐欣赏可以促进音乐人对自己作品的客观评价。
有时候，音乐家会受到自己生活环境的影响，无法客观地认识自己的作品。
但是在音乐欣赏的帮助下，音乐家可以根据其他音乐作品的品质，给自己的作品打分，更好地检验自己的成果。
最后，音乐欣赏也可以给音乐家提供良好的参考标准。
许多音乐家通常都存在一种懒惰思维，他们只看本行业的同行，而忽略了跨越行业的学习。
但正是这种跨越行业的学习才能帮助音乐家更好地提高自己的创作水平，打破一定的认知限制，从而发掘更多的可能性。
从上面可以看出，认真欣赏音乐对音乐人的重要性说明，只有通
过认真的音乐欣赏，才能帮助音乐家实现自身音乐潜力，更好地创作出优秀的音乐作品。
因此，任何音乐家都应慎重考虑自己如何更好地欣赏音乐，以期受益良多。
音乐欣赏课教研心得感悟(3篇)
第1篇作为一名音乐教师，我有幸参与了学校组织的音乐欣赏课教研活动。
通过这次教研活动，我对音乐欣赏课有了更深刻的理解和认识，同时也对自身的教学实践进行了反思和改进。
以下是我对音乐欣赏课教研的心得感悟。
一、音乐欣赏课的重要性音乐欣赏课是培养学生审美素养、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
在音乐欣赏课中，学生不仅能够了解音乐的基本知识，还能通过欣赏不同风格、不同体裁的音乐作品，拓宽视野，激发创造力。
音乐欣赏课对学生的全面发展具有重要意义。
1. 培养学生的审美素养。
音乐欣赏课通过让学生接触优秀音乐作品，使他们在欣赏过程中逐渐形成正确的审美观念，提高审美情趣。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课让学生在欣赏过程中学会分析、评价音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力。
音乐欣赏课为学生提供了丰富的音乐素材，有助于激发他们的创造力，促进他们创作出属于自己的音乐作品。
二、音乐欣赏课教学策略1. 创设情境，激发兴趣。
在音乐欣赏课中，教师应创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，通过讲述音乐作品背后的故事，引导学生关注音乐作品的主题和情感。
2. 注重音乐作品的分析。
教师应引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素，帮助学生理解音乐作品的艺术魅力。
3. 引导学生参与实践。
音乐欣赏课不仅仅是听，还要让学生参与其中。
教师可以组织学生进行音乐表演、创作等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
4. 培养学生的音乐素养。
音乐欣赏课不仅要让学生了解音乐作品，还要培养他们的音乐素养。
教师可以引导学生关注音乐史、音乐流派等知识，提高他们的音乐素养。
三、音乐欣赏课教研活动感悟1. 教师要不断提高自身素质。
音乐欣赏课教研活动让我认识到，作为一名音乐教师，要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验。
在教研活动中，我学习了其他教师的优秀教学经验，为今后的教学实践提供了借鉴。
2. 注重学生的个体差异。
在音乐欣赏课教学中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。
音乐欣赏的重要性与价值
音乐欣赏的重要性与价值音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅能够带给我们愉悦的听觉享受，更能够对我们的情感、心理和认知产生深远的影响。
本文将探讨音乐欣赏的重要性与价值，让我们一起来探寻音乐对我们的生活所带来的影响。
第一部分：音乐的文化传承音乐作为一种文化形式，通过不同的音符、旋律和节奏传递着不同的情感和价值观。
不同地域的音乐具有独特的风格与特点，这些风格和特点反映了各种文化的独特之处。
例如，中国传统音乐强调的是平和与和谐，反映了中国文化对于平衡与道德的追求。
西方古典音乐则注重表达个人情感和内心体验。
通过欣赏各种不同的音乐作品，我们能够了解和尊重不同文化的特点，从中汲取人类共同的智慧和价值观。
第二部分：音乐的情感疗愈音乐具有独特的情感表达与疗愈的力量。
通过欣赏与参与音乐，我们能够释放情绪、减轻压力，并获得内心的平静与安宁。
音乐不仅能够引发我们的感情共鸣，还能够激发创造力和灵感。
一首悲伤的音乐可以让我们倾听到自己内心深处的伤痛，而一曲欢快的音乐可以让我们感受到生活的美好和快乐。
音乐可以成为我们情感世界的一面镜子，帮助我们更好地理解和表达自己的情感。
第三部分：音乐的认知发展音乐对于儿童的认知发展至关重要。
早期接触音乐和乐器有助于培养儿童的注意力、音调辨别能力、记忆力和协调能力。
研究表明，接触音乐可以促使儿童大脑中的神经元形成更多的连接，提高空间思维能力和创造力。
此外，学习音乐也能够培养儿童的团队合作和社交技能，让他们更好地适应社会。
第四部分：音乐的教育意义音乐作为一门学科在学校中的地位与日俱增。
音乐教育不仅能够提高学生的艺术修养，还能够培养他们的审美能力、表达能力和批判思维。
音乐教育也可以用来促进跨学科的学习，例如通过学习音乐与数学的关系来提高学生的数学能力。
此外，音乐教育还能够培养学生的自信心和自尊心，在艺术创作中展示个人才华，培养学生的创新思维和解决问题的能力。
结论：综上所述，音乐欣赏具有重要的价值与意义。
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论音乐欣赏的重要性
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，是一种最直接、最具体的审美教育活动。
美国音乐学家默塞尔说过：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。
”随着音乐教育应是审美教育最终目的这一观念的深入，音乐欣赏活动日益引起理论界和各级学校的关注，音乐欣赏也正从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。
它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。
但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。
正如马克思所说“对于不懂音乐的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。
”但是，对音乐的欣赏并不困难神秘，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。
但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。
一、音乐欣赏的教育教学作用
我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。
通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也能培养学生的创新精神和实践能力。
所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
随着社会和教育改革的不断深入，当今学生们的视野开阔了，他们给自己的大脑补充各种知识，手不释卷地学习着，努力成为新型的知识型人才。
新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”就一般人而言，其感受音乐的能力要远远超过创造和再现音乐的能力。
没有专门学习过作曲的人，创作不出声部众多、布局严谨、优美动听的乐曲；没有接受过演奏演唱训练的人，难以演奏、演唱出技巧性很强的乐曲。
但是只要稍加指点，这些人就能对音乐有不同层次的领悟。
因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。
二、音乐欣赏是一种积极的创造性活动
有人认为音乐欣赏活动是一种被动的接受行为，只不过是用耳朵去听，通过听觉去感知音乐，这是片面而缺乏能动性的。
事实上音乐欣赏绝不仅仅是一种被动性的接受行为，而且还是一种积极的主体性创造活动。
如果将谱曲看做是第一度创作，演奏演唱是第二度创作的话，那音乐的欣赏则可以看做是第三度创作。
欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。
在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。
在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，
从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听、会听、创造性地听。
美国哲学家、音乐教育家雷默认为：“听音乐是创作音乐、创造音乐。
提供给听者的音响所具有的音乐潜在意义永远是一种人类的诠释，一种由听者完成的诠释。
”正因为音乐欣赏是一种创造性活动，所以音乐欣赏作为一种教育手段，可以起到培养和发展人的想象力和创造力的重要作用，这正是我们通过音乐教育所要达到的非音乐目的的一个重要方面。
三、学习欣赏音乐实现其审美教育的目的
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。
”因此，在上音乐课的时候，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，音乐的节奏、节拍、速度，乐音的高低、长短、强弱，人声的种类，音乐的织体，乐器的音色，乐曲的体裁、形式、结构等音乐知识的学习，就是为了音乐的欣赏而奠定的基础。
教师要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。
可以通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
音乐教育家刘德昌将自己的教学经验归纳为一个程序：欣赏——模仿——创造表现——欣赏。
他认为，无论什么人对音乐的入门都是从对音乐的聆听开始的。
音乐特级教师孙宝清在谈到音乐欣赏教学时也指出：“学生对音乐的学习、认识是在对音乐音响这个客体的欣赏中进行和实现的。
欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的动力和重要手段。
欣赏在音乐课各种课程形式中占有重要的位置，也是音乐教学活动的出发点和归宿，更是音乐教育的终极目标。
”因此很多经验丰富、资力较深的音乐老教师都很注重音乐欣赏教学。
记得我在给学生上莫扎特《费加罗的婚礼》序曲的欣赏课时，就是先大致讲述了这部歌剧创作的历史背景，然后找了一些片段视频欣赏来激发学生们的兴趣，最后再一点一点地边讲边欣赏，结果这堂课上得非常好，学生把这首曲子也消化得非常好。
通过这次的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在以后上音乐课的时候就把欣赏部分设计得更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。
如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培养音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。
因此重视音乐欣赏已不仅仅是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声，时代的需要。