数字媒体艺术概论.doc
数字媒体艺术概论

1、新媒体艺术:主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多,但共同特点是使用者和作品之间的直接互动,参与并改变了作品的影像,造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸,空间移动,发声等,其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段:联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接,并全身融入其中,与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影:作品题材大多较有宗教色彩,拍摄时,作者预先有准备,然后以摆拍为主,并通过暗房加工而成,这种拍摄追求照片画面上的绘画效果,随后其内容有所扩大,但风格扔崇尚古典主义,造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时,就注意追求作品的情感、意境和形式的美,由于绘画主义的创作大多脱离生活,加上创意上的被动,后来随着摄影器材的改善和提高,人们的审美趣味不断变化,又受到自然主义的冲击,失去了它的绝对统治地位,但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义:以破坏真实,驱动幻想的方式,开启绘画的自由空间的概念,完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术:又译作视觉派艺术,是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动,其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光,色彩效果,运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力,产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段,重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派,但有与之完全相反的艺术主张,反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”,即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计:视觉传达设计(Visucl Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
数字媒体艺术概论

数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量,它融合了数字技术和艺术创作,呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域,拓展了艺术表现的可能性,也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末,随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起,数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初,数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品,如数字绘画、数字摄影等,随着技术的不断进步,数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式,如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先,数字媒体艺术形式多样,可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式,给艺术家提供了更多的创作选择。
其次,数字媒体艺术具有强大的互动性,观众可以通过参与作品中的互动环节,与作品进行互动,使观众参与到艺术创作中。
最后,数字媒体艺术具有实验性,艺术家可以通过数字技术进行实验性创作,开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展,数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来,数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展,创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中,与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说,数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量,它不断创新,突破传统艺术形式的束缚,呈现出多样化、前卫的艺术表现形式,引领着艺术发展的潮流。
希望在未来,数字媒体艺术可以继续发展壮大,为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
数字媒体艺术概论(1)

数字媒体艺术概论
目录
数字媒体艺术简介
01
数字媒体与可穿戴未来
02
介绍课件
03
数字媒体艺术简介
数字媒体艺术的定义
数字媒体艺术是一种以数字技术为基础的艺术形式
01
01
02
03
04
包括计算机图形、动画、虚拟现实、互动艺术等
数字媒体艺术具有很强的互动性和参与性
数字媒体艺术可以应用于各种领域,如广告、游戏、电影、教育等
21世纪初:数字媒体艺术的繁荣阶段,计算机图形学和计算机动画技术的广泛应用,虚拟现实技术年代:数字媒体艺术的创新阶段,计算机图形学和计算机动画技术的深入应用,虚拟现实技术的普及,新媒体艺术的发展,人工智能技术的应用
数字媒体与可穿戴未来
可穿戴设备的发展现状
智能手表:已成为可穿戴设备的主流产品,具有健康监测、运动记录等功能
02
03
04
数字媒体艺术的特点
数字化:以数字技术为基础,利用计算机进行创作和展示
交互性:观众可以参与创作过程,与作品进行互动
跨学科:涉及多个学科领域,如计算机科学、艺术设计、心理学等
多样性:表现形式多样,包括动画、游戏、虚拟现实等
实时性:作品可以实时更新和展示,不受时间和空间的限制
创新性:不断探索新的表现形式和技术手段,具有很强的创新性
互动设计:设计互动环节,如问答、讨论、练习等,提高学生的参与度
02
视觉效果:运用色彩、图片、动画等元素,增强课件的视觉效果
04
技术应用:运用多媒体技术,如视频、音频、动画等,丰富课件的表现形式
谢谢
4
健康监测:可穿戴设备将更加关注用户的健康监测和管理,提供更全面的健康解决方案。
(完整版)1-数字媒体艺术概论-第一章-概述

走向银幕的活动幻象:1892年……
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
梅里爱与科幻电影:1902年……
古典主义艺术阶段 亚里斯多德:艺术源于模仿
技艺高超的画家 蒙娜丽莎(本人)
模仿 达·芬奇(艺术家)
蒙娜丽莎的微笑(绘画) 宫廷收藏 贵族欣赏 历史、传说、典故
理想主义 普世价值 宗教观念… 神秘化-神圣化
现代主义艺术阶段 本雅明:技术改变艺术
人人都是艺术家 摄影对象
机械复制 摄影者(普通人)
摄影作品 普通收藏 大众文化 无损耗复制
课程内容的线索与框架
01 定义 definition
04 历史 history
•交叉学科Interdisciplinary •复合结构 composite structure •实践性 Practical
02 特征 features
•连结性 Convertibility •交互性 Interactivity •技术性 Technology •多媒体性 Multimedia
第1讲:数字媒体的概念与特征
前言:观察与发现:生活中的新媒体
1.有多少同学有手机? 2.有多少同学在使用微信、微博或Pair? 3.有多少同学在使用QQ聊天? 4.有多少同学有“爱疯”?干什么用?
信息产品:手机、电脑、笔记本、IC卡、软件…… 日用品与设施:数字高清电视、智能玩具…… 环境:数字娱乐、团购、淘宝、实名网络订票……
数字媒体艺术概论

1.分众传播
• 媒体向受众提供的是 ? • 媒体向信息提供者(广告发布者)出售的
是? • 媒体出售的实质是受众注意力资源
2.沟通与互动
• 基于传统的大众媒体传播是一点对多点的 传播,传播信息的流动是单向的,传播者 和媒体处于垄断地位。
• 数字媒体时代,信息的传播者与受传者的 地位平等,两者之间能够进行实时的交流, 并实现了点对点、点对面、面对点及多点 对多面的多种传播模式。
第一章 数字媒体艺术理论
五、新媒体艺术的理论探索
新媒体艺术的模型?
• 新媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技 术为基础,将人的理性思维和艺术的感性 思维融为一体的新艺术形式。它属于广义 的媒体艺术的一个分支,是基于计算机语 言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科 学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应 用学科。
• 了解新媒体艺术创作需要经过5个阶段:连 接、融入、互动、转化、出现。首先必须 连接,并全身融入其中(而非仅仅远距离 观看),与系统和他人产生互动,这将导 致作品以及你的意识产生转化,最后会出 现全新的影像、关系、思维和经验。
• 新媒体艺术是基于数字媒体的艺术,是视 觉设计、设计学、计算机图形图像学和媒 体技术相互交叉的的学科,同时新媒体也 具有大众文化和社会服务的属性。
• 新媒体艺术是基于现代数字科技基础上的 媒体艺术。
“不要将媒介视作是一种物质或本体,而是视 作一组开放的可以不断修改的可能性。艺术或 哲学并不问什么是媒介,而是问媒介有何潜力, 这种潜力是否能创造出价值。媒体或艺术类别 是以未来为向导的,是在不断寻求变化的。每 一种艺术的媒介都是不断创新的,可以通过提 供一种新的材料形成一种新的概念,引领我们 走向新的艺术媒介。”
• 因此,新媒体艺术具有设计学、视觉艺术、 媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。
4-数字媒体艺术概论-第四章-数字媒体艺术发展简史

数字媒体艺术
第4章 历史-事件-规律
课程内容简介
计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年 “爱尼亚克”(ENIAC) 计算机的诞生,计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年,美国爱荷华数学 家本•拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像,形成了世界上第一幅计算 机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风 靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革 命的先锋。
赫伯特·弗兰克(Herbert W. Franke)
新视觉语言——论计算机图形学对社会和艺术的影响
(1985年,Leonardo杂志)
约翰·惠特尼(John Whitney Sr. 1918- 1996)最早开始了对计算机图形图像系统的研究和开 发。他是将计算机图像引入电影工业的第一人。他在20世纪50年代后期开始进行实验,将控 制防空武器的电脑化机械装置转用于控制照相机的运动,制作了不少动画短片与电视广告节 目。因此,他被许多人尊称为“计算机图像之父”。
1990 1992 1995 1997 2000 2002 2005 2007 2008 2009 2010
数字电影方向 非编剪辑
后期特效
数字模型
虚拟演员
数字3D 表情捕捉 虚拟拍摄
数字动画方向 数字动画 数字游戏
游戏方向
数字2D动画 单机游戏 网络游戏
+
数字3D动画
虚拟动画 +
大型网游(MMRPG)
1960 1965 1970 1975 1980 1985 1990
计
算 机
机 器 语
汇
数字媒体艺术概论

1. 数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念:数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成:艺术层(视觉艺术和设计,后现代性),科技层计算机图形图像,网络技术,多媒体技术,交互性,集成性,沉浸性),媒体层(大众传播,公共媒介,网络媒体,大众性,交互性,网络传播性),应用层(社会信息服务,数字娱乐,电子政务,电子商务,金融)。
2. 数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
四. 数字媒体艺术作品具有更三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式广泛的表现题材。
3. 作为数字工具创作的作品范围。
. 运用计算机,数字照相,数字摄像,扫描等手段创作数字图像;. 运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品;. 运用计算机制作的二维和三维动画;. 运用计算机产生的虚拟的艺术气氛,空间和环境. 运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术;. 运用计算机创作和编排戏剧,舞蹈;. 通过网络实时广播,数字互动电视,互动电影。
4. 根据英特网上的作品统计,数字媒体艺术最普遍的表现主题。
. 关注自我:心灵体验,梦,潜意识的觉醒和表现. 关注社会:种族,文化间冲突与对立, 平等与自由. 关注宇宙:哲学观,价值观和理性的沉思。
. 人与自然:启迪心灵,探索生命,环境,生态。
. 科技文明:科技,环境,生存代价和人文关怀。
. 宗教和神秘主义:人类信仰,迷信与宗教和神话. 历史和未来:时间之旅,永恒,梦幻和记忆。
. 女性与爱情:唯美,浪漫,温情;女权主义,性和道德。
. 战争与和平:贫穷和饥饿,恐怖和压抑。
. 抽象艺术:激光雕塑,音乐视觉化和幻想曲。
5. 根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型,可以分为以下五类. 数字绘画和插图系统:如Corel 公司的Painter 软件,Adobe 的Photoshop,Illustrator 。
2-数字媒体艺术概论-第二章-数字媒体艺术起源及美学

弗洛伊德精神分 析学理论的基本 概念: 1: 潜意识、前意 识和意识的关系。 2.本我、自我和超 我的相互关系
血腥 恐怖 空灵 宗教
荒诞 怪诞 怪诞 视错 解构 主题表现 创作方法 夸张 共生 夸张 空间扭曲 对比
异域
商业价值
超现实主义
哲学思考
代表人物
运动历程 横向联系
第6讲:解构、拼贴与后现代
剪辑和组合,表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言,或者说
是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术的重要表现 手段。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录(包括影
像、声音和色彩)转变为创造性的艺术。爱森斯坦关于蒙太
奇理论有一句名言:“两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之 和,而是二数之积。”
电影必须与其相似的另一种艺术,即戏剧的艺术来叙述故事。 乔治 · 梅里爱所做的就正是这一方面的工作。 梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充
梅里爱1902年拍摄的世界首部科幻电影《月球旅行记》,它取材于 儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H.G..威尔斯的小说《第一个 到达月球上的人》影片长达15分钟。
《月球旅行记》取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和 H.G..威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。
蒙太奇语言
蒙太奇是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术 语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是
派——超现实主义。 如萨尔瓦多 达利(S.Dali,1904~
1989)是超现实主义艺术最杰出的 代表人物。
精神分析与超现实绘画
佛洛伊德认为,人们的真正思想,人的真面目是隠藏在潜
意识和梦里的.他以为要真正了解一个人,就必须先了解 他的梦.因此超现实派的艺术家认为,艺术家的工作就是 要透过作品来呈显无意识的世界.用一种奇幻的宇宙来取 代现实,用一种梦般的非逻辑的程序来调剤现实,创造一 个超越的现实. 超现实主义绘画往往带有很深的寓意和象征意义;同时, 形象的组合所产生的怪诞、奇异,对人的心理又具有极强 的刺激性。超现实主义绘画代表了人类对主观世界的探索, 使绘画和视觉表现通过反理性、反常规艺术的思考中得到 了解放……
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数字媒体艺术内涵20世纪90年代,随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展,数字化成为时代的显著标志,引领人类进人“数字化”的新时代。
由比特组成的数字技术,比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由,‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式,也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式,甚至有学者提出“数字化生存”的口号。
数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展,使人类的审美活动,于艺术创作接受模式发生了根本性变化,数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。
所谓数字媒体艺术,艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介,而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备,通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台,对自己的创作意念进行描述与实现,最终完成基于数字技术的艺术作品,并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布,供欣赏者以开放的方式进行欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的艺术形态,不但成为当代前卫艺术的新宠,也是未来艺术发展的主要趋势。
按形态数字媒体可分为四大类,一是传统艺术作品的数字化产品,这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品,如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品,如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品,如网络视频游戏等。
作为人类创意与科技相结合的数字内容产业,已经成为21世纪知识经济的核心产业。
数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链,从链接的方式看,可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。
总之,数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合,各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。
价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一,数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统,至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链,这个价值系统是一个相关资源的组合。
与传统价值链相比,数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式,而是在数字化背景下,观众也成为艺术的参与者,这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。
第二,数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体,是彼此互相联系的整体,而不是孤立的个体。
各个链接点的组合是动态的,不是静态的组合。
第三,数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的,而是围绕核心价值组成一个价值系统,它的核心是获得共赢,以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利,从而优化和提升自身的价值,并获得竞争优势。
中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出,以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术,具有艺术价值,不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言,如果一刀切地将之纳人产业领域,它不仅背离了数字技术的精神内核,而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具,而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么,中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应,尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫,中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以,中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”,决不能为了经济利益,而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值,让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作,还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值,更重要的是艺术价值和审美价值,因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革,数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。
其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式,己经超越了传统艺术而发生了质变。
在一定意义上,信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术,对当今动漫设计产生着深远的影响。
数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。
数字媒体当前的表现形式包括:数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术,以屏幕为表现载体的媒体。
较之传统的大众媒体,数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。
数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式,而且为艺术的现代性做出了探索与实践,形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类:感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体,也可以按照数字媒体的传播形式,将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体,网络型数字媒体一般是指Internet 互联网,封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
数字媒体艺术概述数字媒体产品的最大特点是交互性,数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。
但如何赋予数字媒体以生命力,提高艺术创作的人文内涵,摆脱纯数字技术炫耀,是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。
从数字媒体艺术角度来看,它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。
数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现,而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。
艺术的表现决定了作品的视觉品味,艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力,同样一件数字媒体艺术作品,艺术家赋予它各自艺术特性,它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台,智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣,人机接口是未来艺术转型的关键。
艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了数字媒体艺术中,艺术创作和技术应用的关系问题。
数字媒体技术还将迅猛的发展下去,对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入,艺术与科学共同作用于我们的生活, 或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊, 这可能是一种无法回避的现实。
但是, 我们也不能就此把艺术与科学等同起来, 认为新技术将使艺术变成科学,或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化, 因为只有这样才符合工业化的大批量生产; 艺术追求个性化、独创性、求异性, 因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段, 我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
结论毋庸置疑,当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性,从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。
数字媒体从静止到运动,从视觉到听觉,从单向传播到双向互动,从线性阅读到非线性阅读,新的造型手段侧重了新的视听效果,刷新了受众的视知经验。
为动漫设计提供了新的发展机遇,并丰富了设计的手段,为其开辟了崭新的空间。
数字化技术影响的传媒业数字技术影响下的传媒业变革层面分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是:传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术,将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合,以新的数字化的传播渠道吸附受众,实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。
为了适应数字时代的新要求,传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革:(一)传媒产品层面变革:数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。
媒介产品是技术与艺术的结合体。
艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的,艺术是技术的基础,而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。
技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善,还能衍生新的传媒产品。
数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等,正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。
(二)传播渠道层面变革:传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享,数字化技术极大地改变了大众传播的方式,沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域,颠覆了一些传统领域,制造了新的产业,使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变,改变了受众收听、收看必须同步性的特点,等等。
【6】信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。
数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实,报刊、杂志、广播、电视和互联网,甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合,由于技术上的原因,媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的,其结果就是全部媒介的网络化,人们在互联网上查信息,听广播,看电影,聊天等等。
网络成为人们生活的重要组成部分,无所不在,也无所不能。
在这种新环境下,传媒产业的传播渠道获得了新契机。
网络是没有地域界限的,跨地域、跨文化的传播变得轻而易举,真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。
网络化的环境下,传统媒体也获得了新的生机。
报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站,将庞大的内容资源搬上网络平台。
内容从文字、图片到音频、视频,互联网一下子变得热闹非凡。
传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大,凭借着网络无远弗至的传播能力,传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。
国家广电总局副总编辑黄勇指出:“中国广电第一次突破是以政策突破为特征,第二次是以技术突破为特征,第三次是以整体转型为特征,它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。
【7】(三)传媒企业经营层面变革:技术创新与跨媒体、多元化经营结合当前,中国的媒体环境正在发生着一种革命性的变化。
一方面新技术的迅速发展,带来了新兴媒体的快速成长,比如互联网的发展、数字电视的发展、短信、彩信、手机上网以及近两年迅速发展起来的博客、维客等。
这些媒体的发展都是依赖于电子技术、传播技术、互联网技术而发展起来的新兴媒体,他们发展的基本动因是来自于技术的革命和技术的发展。
环境的变化需要媒体创新,如果媒体不创新,就会被淘汰。
只有创新才能与时俱进,赶上时代发展的步伐。
另一方面传播在发生着变化,及对等传播时代已经到来,传者和受者已经处于一种对等的地位,每一个受众同时也是传播者。
这就要求媒体只有成为对等传播的平台,才能够把个性化的、碎片化的消费者和受众凝聚到我们的媒体当中来。